추상 미술의 한 주 – 여성의 제스처

추상 미술은 사람들과 그들의 선입견 사이에서 훌륭한 중재자가 될 수 있습니다. 사색의 공간으로 우리를 초대함으로써, “이것은 무엇인가?”, “우리는 무엇인가?”, “가능성은 무엇인가?”와 같은 영원한 무엇에 대해 생각할 기회를 제공합니다. 이번 주 초에 우리는 여성의 유명한 추상 이미지 열 점을 살펴보는 글을 게시했습니다. 다양한 미적 제안을 강조하고자 했으며, 또한 이 글이 “이 그림들이 우리 문화에서 여성성과 성 역할 기대에 대해 무엇을 전달하는가?”라는 중요한 ‘무엇’에 대한 관점을 얻는 데 도움이 되길 바랐습니다. 우리는 성별과 성적 정체성이 종종 지나치게 단순화되어 분열적인 일반화에 이용되는 시대에 살고 있습니다. 추상 미술은 인간이 얼마나 복잡한 존재인지, 서로를 소외시키는 것이 얼마나 비생산적인지 상기시켜 줄 수 있는 한 방법이라고 생각합니다. 이러한 맥락에서 이번 주에 소개하는 다섯 개의 추상 미술 전시회는 모두 여성 작가의 작품을 선보입니다. 각각은 뚜렷이 독특한 미적 위치를 차지하고 있습니다. 이들을 함께 고려하면, 예술적 표현이 여성적이라는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 여성 작가가 만든 추상 미술이 성별과 관련된 보편적 현실에 대해 우리에게 무엇을 이해하게 해줄 수 있는지 밝히는 데 도움이 될지도 모릅니다.

캐롤 보브 폴카 도트, 데이비드 즈위너, 뉴욕

2016년 12월 17일까지 전시

캐롤 보브의 새로운 조립 작품 전시는 마치 무형의, 거의 변덕스러운 미적 표현이 거대한 강철 형태로 나타난 듯한 불가능해 보이는 제안을 제시합니다. 이 조각들이 전달하는 잔혹함, 자신감, 우아함의 혼합은 시간을 초월하여 그 환경을 숭고함의 야영지로 변모시킵니다.

캐롤 보브 - 폴카 도트, 데이비드 즈위너, 뉴욕, 설치 전경 #2, 데이비드 즈위너 사진 제공

로즈마리 카스토로 인터퍼런스 / 인피니티, 브로드웨이 1602, 뉴욕

현재 전시 중, 2016년 12월 23일까지

로즈마리 카스토로의 다양한 개념 회화, 드로잉, 조각 작품들은 거의 시각적 일기처럼 읽힙니다. 그녀의 작품들은 처음에는 특이하고 다소 분리된 표현처럼 보이지만, 함께 만나면 절제되었으면서도 분명한 미적 서사를 제공합니다.

로즈마리 카스토로 - 인터퍼런스 - 인피니티, 브로드웨이, 할렘, 설치 전경, 브로드웨이 1602 사진 제공

로라 오웬스, 새디 콜스 본사, 런던

2016년 12월 16일까지 전시

로라 오웬스의 다양한 회화 작품들은 단순한 설명을 넘어섭니다. 각 작품은 독립적인 전체로서 고유함을 주장합니다. 그러나 그녀의 작품은 현대인의 창의성과 미적 차용이 어떻게 뒤섞이는지를 포괄적으로 탐구합니다. 그녀의 그림들은 분명히 그녀의 작품이지만, 그 이유를 정확히 설명하기는 불가능해 보입니다.

로라 오웬스 - 새디 콜스 본사, 런던, 설치 전경, 새디 콜스 사진 제공

조안 미첼: 드로잉에서 회화로, 케임 & 리드, 뉴욕

현재 전시 중, 2016년 12월 23일까지

이 전시는 2세대 추상 표현주의자 조안 미첼의 캔버스와 종이 위 회화를 폭넓게 살펴봅니다. 1958년부터 1992년 사이에 제작된 작품들은 그녀가 유럽에서 보낸 시간 등 다양한 영향을 반영하며, 시간과 장소를 초월한 그녀의 독특한 목소리를 되새길 기회를 제공합니다.

조안 미첼: 드로잉에서 회화로, 케임 & 리드, 뉴욕, 설치 전경, 케임 & 리드 사진 제공

팻 스티어, 도미니크 레비, 런던

현재 전시 중, 2017년 1월 28일까지

1990년부터 2011년 사이에 팻 레비가 제작한 캔버스 작품 중 일부를 선보이는 이번 전시는 주로 그녀의 폭포 그림에 초점을 맞춥니다. 명상적이고 의도적이며 반복적인 몸짓 과정을 통해 만들어진 이 작품들은 선, 색, 재료 특수성의 문자적·개념적 의미를 탐구합니다.

팻 스티어, 도미니크 레비, 런던, 설치 전경, 도미니크 레비 사진 제공

대표 이미지: 캐롤 보브 - 폴카 도트, 데이비드 즈위너, 뉴욕, 설치 전경 #1, 데이비드 즈위너 사진 제공

필립 Barcio 작성