잡지

준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 행동주의 회화를 정의하면서, 미술 평론가 해럴드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 새롭게 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 행동주의 화가들은 재현이나 재설계라는 개념을 버리고 표현 대신 행동을 대체하며 자발성, 주관성, 신체성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 행위적 회화는 미국만의 ...

이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대에 남아 있는 지울 수 없는 딜레마가 있습니다: 드로잉은 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 크고 새롭게 나타나는 작품에 흡수되는 탐구적이고 보조적인 형태에 속하는가? 개념적이고 물질적으로도 의존적이고 심지어 종속적인 역할을 했던 드로잉은 14세기까지 지속되었으나 점차 더 자율적으로 변하며 세부 사항, 정밀함, 독특한 화상 구조에 집중하게...

여성 추상 미술을 기념합니다!

여성 추상 미술가들의 기여는 추상 미술에 결정적인 역할을 했지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 당연히 받는 인정을 받지 못했습니다. 거대한 재능과 중요한 유산에도 불구하고, 그들은 주목받는 자리에서 멀어졌고 이후 정경 교과서뿐만 아니라 박물관, 전시회, 그리고 소장품에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년간, 여성 추상 미술에 가해...

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 실내 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 실내 디자이너는 독창적인 순수 예술에 대한 지속적인 필요를 가지고 있습니다. 그러나 몇몇 순수 예술가만이 실내 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도로 새로운 작품을 창작합니다. 일부 예술가들은 실내 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의심을 품기도 합니다. 그럼에도 불구하고 실내 디자이너...

알아야 할 여성 추상 화가들

예술에는 성별 편향이 존재합니다. 하지만 중요한 여성 추상 예술가들이 부족한 것은 아닙니다. 문제는 시장 수요입니다. 1971년, Linda Nochlin은 왜 위대한 여성 예술가는 없었는가?라는 제목의 성별 편향에 관한 영향력 있는 글을 썼습니다. 그러나 Guerrilla Girls가 지적했듯이, 그 글의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을...

추상 미술에서 질감의 중요성

넓게 보면 예술에서의 질감은 삶에서와 마찬가지로 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 거칠고 부드러운 것. 두 가지 모두 단단하거나 부드럽고, 젖었거나 마르거나, 유기적이거나 인공적일 수 있습니다. 그리고 거칠기와 부드러움의 무한한 단계가 가능합니다. 그러나 한 가지 중요한 차이가 삶에서 질감이 수행하는 기능과 예술에서 질감이 수행하는 기능을 구분합니...

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 미술에 대해 글을 쓴 적이 있으며, 추상미술과 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성들을 결합한 다재다능한 물감 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되기 때문에 마른 후에도 쉽게 다시 활성화할 수 있지만, 반드시...

서정적 추상주의 정의하기

Lyrical Abstraction은 스스로 정의되는 듯한 용어이지만, 여러 세대에 걸쳐 그 기원과 의미에 대해 논쟁이 있어 왔습니다. 미국의 미술 수집가 래리 올드리치는 1969년에 이 용어를 사용하여 미니멀리즘 이후 개인적 표현과 실험의 회귀를 알리는 다양한 작품들의 성격을 정의했습니다. 그러나 프랑스 미술 평론가 장 조제 마르샹은 1947년에 ...

한스 호프만 예술에서 색상의 중요성

20세기 화가 중 한스 호프만보다 더 영향력 있는 사람을 찾기란 어려울 것이다. 수백 명의 중요한 예술가, 교사 및 혁신가의 전기는 호프만을 핵심 영감으로 언급하지 않고는 완성될 수 없다. 그는 입체파의 초기 시절 파리에서 피카소와 브라크의 동료였다. 그는 데 스틸의 초기 시절 몬드리안과도 알고 지냈다. 그는 들로네 부부와 가까운 친구였으며, 그들이...

조안 미첼의 그림에서의 생동감과 에너지

Joan Mitchell의 그림을 볼 때 우리는 자유의 모습을 보고 있는 것입니다. 우리는 구속 없는 해방감을 눈으로 느끼고 있는 것입니다. 미첼은 그림을 그리는 행위를 완전한 자유의 자리에서 접근했으며, 사전에 설계도나 확정된 계획 없이 시작했습니다. 캔버스 위에 남겨진 모든 것은 그녀의 직관에서 나온 것이며, 그녀의 진실을 즉각적으로 반영한 것이...

추상 미술에서 구아슈의 간략한 역사

그림이 말을 할 수 있을까요? 1964년, 캐나다 철학자 허버트 마셜 맥루한은 이제는 유명해진 문구인 “매체가 메시지다”를 만들어냈습니다. 만약 맥루한이 옳았다면, 그림을 통해 전달되는 모든 것은 주로 물감에 의해 표현된다는 뜻입니다. 그렇다면 그림의 가장 오래된 매체 중 하나인 구아슈(발음은 “그와시”)는 무엇을 말하고 있을까요? 그 조상 뿌리는 ...

Ellen Priest - 그룹 전시 "다른 노트에서: 예술과 음악의 교차점"

와실리 칸딘스키가 한 세기 이상 전에 지적했듯이, 음악은 표현 언어의 도움 없이도 인간의 보편성을 전달할 수 있습니다. 추상 미술의 목표는 그와 같은 특징을 이루어, 객관적이지 않은 방식으로 인간의 경험을 전달하고 연결하는 데 있습니다. Ellen Priest는 1990년부터 재즈의 리듬과 에너지에서 영감을 받아 추상화를 창작해 왔습니다. 그녀는 음...

색채 화가들이 색조로 소통하는 방법

색채가는 우리에게 “노랑”이라고 말하는 노랑이나 “산”이나 “나무”라고 말하는 노랑이 아니라, “영원함”이나 “격렬함”이나 “친절함”이나 “힘”이나 “평온함”이나 “사랑”을 말하는 노랑을 선사합니다. 색채 화가들은 단순히 색에만 집중하는 것이 아니라, 색을 통해 소통합니다. 그들은 표현할 수 없는 것을 표현하기 위해 색과 협력합니다. 색을 단지 바라...

자발적이고, 황홀하며 자유로운: 서정적 추상에 대한 입문

서정적 추상화가 무엇인지, 그리고 예술 애호가와 수집가들에게 어떤 의미가 있는지 논하기 전에, 가장 까다로운 분들을 위해 이 용어의 기원이 때때로 치열한 논쟁의 주제임을 존중하며 말씀드려야 합니다. 예술계의 많은 사람들은 이 용어가 1940년대 프랑스에서 유래했다고 말하는데, 당시 abstraction lyrique는 전후 유럽의 다양한 감각적이고 ...

Ellen Priest와의 인터뷰

Ellen Priest는 30년 넘게 생동감 넘치는 추상 콜라주 회화로 미술계에 자신의 흔적을 남겼습니다. 그녀의 경력 초반부터 세잔의 영향을 받았고, 1990년대부터는 재즈에 영향을 받아 다양한 재즈 곡들의 움직임과 복잡한 리듬을 선명한 색채의 붓질로 포착하려 노력해왔습니다. IdeelArt는 그녀의 작업 과정에 대해 이야기 나누며 그녀의 영향과 ...