잡지

집을 밝게 해줄 노란 추상 미술 작품 판매!

노란색을 강렬하게 적용하면서 - 노란-빨간-파란색 또는 노란 캔버스 등에서 - 칸딘스키는 노란색이 인간을 괴롭히며, 제약처럼 자신에게 강요하고, 일종의 견딜 수 없는 잔인함으로 침입한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 수많은 의미, 해석 및 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 속성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다. 드 쿠닝의 '...

컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

말레비치의 색이 없는 순수 기하학적 형태에서부터 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 블랙의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상 미술은 색의 역할과 중요성, 그리고 그 결여를 탐구했습니다. 아래에는 판매 중인 흑백 추상 미술의 최고의 선택이 있으며, 이는 흑백 형태, 모양 및 선의 대립적인 이분법을 강조합니다. 선정된 예...

Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강력한 새로운 작품이 파리의 갤러리 메타노이아, 뷔 끼캄포에서 세련된 환경 속에서 아름답게 노래합니다. "행운의 파리"는 이 전시회의 비디오에 대한 데이비드 코헨의 반응입니다 -- 미술 비평가이자 Artcritical.com의 편집자 및 출판사. Gordon, 뉴욕 씬의 베테랑은 이 작품 집합에서 순수한 선, 색상, ...

추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?

추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 그것들이 당신에게 본능적인 감정적 반응을 일으키는 경향이 있다고 느끼나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평화롭게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 칸델은 예술과 뇌 과학의 환원주의라는 제목의 책을 썼습니다. 이 책은 추상 미...

미국 추상 화가 Dana Gordon과의 인터뷰

Dana Gordon의 새로운 그림이 브루클린의 사이드쇼 갤러리에서 2017년 6월 4일까지 전시됩니다. 우리는 최근에 Gordon과 만나 이 흥미로운 새로운 작품에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다. IdealArt: 브루클린의 Sideshow Gallery에서 열리는 현재 전시회에 대한 카탈로그 에세이에서 James Panero는 당신의 새로운 작...

서예와 추상 사이의 훌륭한 관계

서예는 기호와 제스처가 만나는 곳입니다. 서예의 본질은 글쓰기입니다. 서예는 작가의 전통적인 도구인 펜과 잉크, 또는 붓과 물감을 사용합니다. 그러나 글쓰기의 목적은 표준 언어 형식을 통해 미리 정해진 의미를 전달하는 것입니다. 서예가는 고정된 생각을 전달하기 위해 단순히 단어를 쓰지 않습니다. 서예가는 펜이나 붓을 온몸과 온 정신의 연장으로 사용합...

Dana Gordon의 피사로에 대한 정의

1세기 이상 동안, 화가 폴 세잔(1839-1906)은 현대 미술의 아버지로 여겨져 왔습니다. 그의 상승은 1894년경에 시작되어 아방가르드의 발전에 조수처럼 영향을 미쳤으며, 추상화와 표현주의로 이어졌고, 피카소와 마티스의 충성을 얻었으며, 20세기 후반까지 현대주의 발전의 표준 서사를 지배하고 오늘날까지 남아 있습니다. 그러나 상황이 항상 이렇지...

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 아트에 대해 글을 썼으며, 추상화와 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성을 결합한 다재다능한 페인트 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되므로 마른 후에도 쉽게 재활성화할 수 있지만, 반드시 투명하지 않기 때문...

추상 미술로 작은 거실 꾸미기

모든 인테리어 디자인 철학은 하나의 포괄적인 아이디어로 귀결됩니다: 당신은 집 안에서 편안함을 느껴야 합니다. 추상 미술은 편안함과 기쁨이 넘치는 완벽한 인테리어 공간을 만드는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 하지만 우리 중 많은 사람들은 작은 도시 공간에 살고 있습니다. 추상 미술로 작은 거실을 꾸미는 것은 벅차 보일 수 있습니다. 공간을 압도...

IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt는 최근 브루클린의 한 바에서 30명 이상의 미국 추상 예술가들과 몇 시간 동안 함께할 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 그 경험은 독특하고 강력했습니다. 우리는 종종 박물관과 갤러리, 개막식 또는 아티스트 토크에서 다른 예술 전문가들을 만납니다. 하지만 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 교환...

추상 미술에서 구아슈의 간략한 역사

그림이 말을 할 수 있을까? 1964년, 캐나다 철학자 허버트 마샬 맥루한은 "매체가 메시지다"라는 지금은 유명한 문구를 만들었다. 만약 맥루한이 맞다면, 그림을 통해 전달되는 모든 것은 주로 물감에 의해 표현된다는 것을 의미한다. 그림의 가장 오래된 매체 중 하나로서, 구아슈 (발음: "구와시")는 무엇을 말해야 할까? 그 조상적 뿌리는 계란 템페...

예술을 밝히는 가장 효과적인 세 가지 방법

"빛이 있으라" - 추상 미술 애호가들이 그들의 컬렉션을 최적으로 전시하는 것이 그렇게 쉽다면 좋겠지만. 너무 많은 빛은 작품의 강도를 압도할 수 있고, 너무 적은 빛은 그 아름다움을 손상시킬 수 있습니다. 추상 미술 작품을 완전히 감상하기 위해서는 조명이 그것을 정당화하고 효과를 극대화해야 합니다. 올바르게 조명할 경우, 우리는 종종 이전에 본 적...

입체파 초상화에서 발견되는 아름다움

1878년, 마가렛 울프 해밀턴은 그녀의 소설 Molly Bawn에서 인류가 가장 사랑하는 감정 중 하나인 "아름다움은 보는 이의 눈에 있다"라는 말을 만들었습니다. 3년 후, 피카소가 태어났습니다. 해밀턴은 한 작품이 그려지기 10년 전에 장티푸스로 사망했지만, 그녀의 말은 입체파 초상화에 꼭 맞는 것처럼 보입니다. 처음 이 작품들을 본 많은 이들...

추상화의 시적 힘

당신이 좋아하는 추상 화가의 작품 개막식에서, 당신은 즉시 한 그림에 끌립니다. 마치 행복한 달이 환영하는 별로 끌려가는 것처럼요. 당신은 그것이 필요하다는 것을 압니다. 그러다 오른쪽 하단 모서리에 적힌 것을 봅니다: 1/10. 그것은 추상화가 아니라 추상 프린트입니다. 당신의 생각이 바뀝니다. 독창성에 대한 질문이 떠오릅니다. 그것은 단 하나의 ...