잡지

기하학적 추상: 말레비치와 몬드리안에 관한 또 다른 영웅담이 아니다

왜 직선이 여전히 중요한가 기하학적 추상은 모두가 안다고 생각하는 그런 미술사 중 하나입니다. 말레비치의 몇 개의 사각형, 원색의 몬드리안, 눈이 아플 정도의 옵아트 몇 점, 그리고 이야기는 거기서 끝난다고 알려져 있죠. 대부분의 박물관 설명과 일반 서적에서는 이것이 선형적이고 영웅적이며 다소 엄격한 서사로 나타납니다: 소수의 개척자들이 일련의 돌파구...

집을 밝게 해줄 노란 추상 미술 작품 판매!

칸딘스키는 《Yellow-Red-Blue》나 《The Yellow Canvas》 등에서 노란색을 강렬하게 사용하면서, 노란색이 인간을 괴롭히고 제약처럼 자신을 강요하며 견딜 수 없는 잔혹함으로 침범한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 무수한 의미와 해석, 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 특성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다....

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 사람들은 파랑을 인식하지 못했습니다. 호메로스는 그의 생생한 묘사에서 와인빛 붉은 바다를 언급했고, 무지개와 같은 자연 현상에 대한 고대의 설명에서는 분명히 파랑이 제외되었습니다. 구세계 대부분은 매혹적인 이집트 청색 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파랑으로 통칭하는 수많은 색조를 설명할 단어를 만들어내지 못했습니...

컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

색이 전혀 없는 말레비치의 순수한 기하학적 형태에서부터, 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 흑색의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상미술은 색채와 그 부재의 역할과 의미를 탐구해 왔습니다. 아래에는 흑백 형태, 모양, 선의 대립적인 이분법을 강조하는 판매용 흑백 추상미술 작품 중 최고의 선별작을 만나실 수 있습니다. ...

Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강렬한 신작은 파리 보부르 지역 퀸캉푸아 거리의 Galerie Metanoia에서 세련된 환경 속에서 아름답게 울려 퍼집니다. "럭키 파리"는 이 전시 영상에 대한 미술 평론가이자 Artcritical.com의 편집장 겸 발행인 데이비드 코헨의 반응입니다. Gordon은 뉴욕 미술계의 베테랑으로서, 이 작품군에서 순수...

추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?

추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 느낌이 드나요? 그것들이 본능적인 감정 반응을 일으키는 경향이 있나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평온함을 느끼게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 캔델은 예술과 뇌 과학에서의 환원주의라는 책을 썼는데, 이 책에서 추상 미술 창작 과정과 ...

미국 추상 화가 Dana Gordon과의 인터뷰

Dana Gordon의 새로운 그림들이 2017년 6월 4일까지 브루클린의 사이드쇼 갤러리에서 전시되고 있습니다. 우리는 최근 Gordon과 만나 이 흥미로운 새로운 작품들에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다. IdealArt: 브루클린 사이드쇼 갤러리에서 열리고 있는 당신의 전시 카탈로그 에세이에서 James Panero는 당신의 새로운 작품들...

서예와 추상 사이의 훌륭한 관계

서예는 상징과 몸짓이 만나는 곳입니다. 서예의 핵심은 글쓰기입니다. 그것은 전통적인 필기 도구인 펜과 잉크, 또는 붓과 물감을 사용합니다. 그러나 글쓰기의 목적은 정해진 의미를 표준 언어 형태로 전달하는 것입니다. 서예가는 단순히 고정된 생각을 전달하기 위해 단어를 쓰지 않습니다. 서예가는 펜이나 붓을 온몸과 온 정신의 연장으로 사용합니다. 서예의 ...

Dana Gordon의 피사로에 대한 정의

100년 넘게 화가 Paul Cézanne (1839-1906)은 현대 미술의 아버지로 여겨져 왔습니다. 1894년경 시작된 그의 부상은 아방가르드 발전에 큰 영향을 미쳐 추상미술과 표현주의로 이어졌으며, 피카소와 마티스의 충성을 받았고, 20세기 후반까지 현대주의 발전의 표준 서사를 지배하며 오늘날까지도 남아 있습니다. 그러나 항상 그런 것은 아니...

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 미술에 대해 글을 쓴 적이 있으며, 추상미술과 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성들을 결합한 다재다능한 물감 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되기 때문에 마른 후에도 쉽게 다시 활성화할 수 있지만, 반드시...

추상 미술로 작은 거실 꾸미기

모든 인테리어 디자인 철학은 한 가지 큰 생각으로 귀결됩니다: 집 안에서 편안함을 느껴야 한다는 것입니다. 추상 미술은 편안함과 기쁨이 깃드는 완벽한 실내 공간을 만드는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 하지만 많은 사람들이 작은 도시 공간에 살고 있습니다. 작은 거실을 추상 미술로 꾸미는 것은 벅차게 느껴질 수 있습니다. 공간을 압도하거나 더 작...

IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt는 최근 브루클린의 한 술집에서 30명 이상의 미국 추상 미술가들과 몇 시간 동안 함께하는 즐거운 시간을 가졌습니다. 이 경험은 독특하고 강렬했습니다. 우리는 종종 박물관이나 갤러리, 개막식이나 작가 강연에서 다른 미술 전문가들을 만나지만, 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 이렇게 많은 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 ...

추상 미술에서 구아슈의 간략한 역사

그림이 말을 할 수 있을까요? 1964년, 캐나다 철학자 허버트 마셜 맥루한은 이제는 유명해진 문구인 “매체가 메시지다”를 만들어냈습니다. 만약 맥루한이 옳았다면, 그림을 통해 전달되는 모든 것은 주로 물감에 의해 표현된다는 뜻입니다. 그렇다면 그림의 가장 오래된 매체 중 하나인 구아슈(발음은 “그와시”)는 무엇을 말하고 있을까요? 그 조상 뿌리는 ...

예술을 밝히는 가장 효과적인 세 가지 방법

"빛이 있으라" - 추상 미술 애호가들이 자신의 작품을 최적으로 전시하는 일이 이처럼 간단하기만 하면 좋겠지만 현실은 그렇지 않습니다. 빛이 너무 강하면 작품의 강렬함이 압도될 수 있고, 빛이 너무 약하면 그 아름다움이 손상됩니다. 추상 미술 작품을 온전히 감상하려면, 조명이 작품을 제대로 살리고 효과를 극대화해야 합니다. 올바른 조명이 비춰질 때 ...

입체파 초상화에서 발견되는 아름다움

1878년 마가렛 울프 해밀턴은 소설 몰리 본에서 인류가 가장 사랑하는 감정 중 하나인 “아름다움은 보는 이의 눈에 있다”라는 말을 만들어냈습니다. 3년 후 피카소가 태어났습니다. 해밀턴은 장티푸스 열로 10년 전에 세상을 떠났지만, 그녀의 말은 입체파 초상화에 딱 맞는 듯 보입니다. 처음 이 작품들을 본 많은 이들이 충격을 받고 심지어 흉측한 변형...

추상화의 시적 힘

당신이 좋아하는 추상 화가의 작품 전시회에서, 마치 행복한 달이 따뜻하게 맞아주는 별에게 끌리듯 한 그림에 즉시 시선이 머뭅니다. 당신은 그 작품을 원한다는 것을 압니다. 그러다 오른쪽 아래 구석에 적힌 글씨를 봅니다: 1/10. 이건 추상화가 아니라 추상 판화입니다. 마음이 흔들립니다. 독창성에 대한 의문이 생깁니다. 이건 단 한 점이 아니라 열 ...