입체파 초상화에서 발견되는 아름다움
1878년 마가렛 울프 해밀턴은 소설 몰리 본에서 인류가 가장 사랑하는 감정 중 하나인 “아름다움은 보는 이의 눈에 있다”라는 말을 만들어냈습니다. 3년 후 피카소가 태어났습니다. 해밀턴은 장티푸스 열로 10년 전에 세상을 떠났지만, 그녀의 말은 입체파 초상화에 딱 맞는 듯 보입니다. 처음 이 작품들을 본 많은 이들이 충격을 받고 심지어 흉측한 변형이라고 여겼지만, 다른 많은 이들에게 입체파 초상화는 변화를 나타내는 완벽한 표현이자, 아름답고 새로운 무엇이었습니다.
초기의 입체파 초상화
파블로 피카소에게 초상화는 그의 경력 내내 가장 좋아하는 주제였습니다. 그와 조르주 브라크가 입체파를 처음 개발하던 시기에는 풍경, 정물, 초상화를 주요 주제로 삼았습니다. 브라크는 공간을 표현하려는 그들의 탐구에 대해 이야기했습니다. 인간의 얼굴에는 그런 탐구에 완벽히 어울리는 무언가가 있었을까요? 아니면 인간의 특징이 여러 선형 평면으로 해부되거나 여러 시점을 표현하는 데 특히 적합했을까요?
조르주 브라크 여성의 머리, 1909년, 캔버스에 유화, 33 x 41 cm, 파리 현대미술관, 프랑스
조르주 브라크 – 여성의 머리
입체파 초상화 중 하나인 여성의 머리는 1909년 조르주 브라크가 그렸습니다. 이 주제와 정확한 제목은 브라크와 피카소 모두 여러 차례 다시 다루었으며, 그림, 콜라주, 심지어 조각으로도 나타났습니다. 브라크가 이 주제를 처음 탐구할 때, 우리는 입체파 사상의 본질적인 요소들이 단순하고 우아한 세부로 표현된 것을 볼 수 있습니다. 위에서 본 눈은 슬픔에 잠겨 있고, 높이 든 얼굴은 인내와 조용한 힘을 보여줍니다. 진지함은 이마 그림자에서 드러나며, 입술 오른쪽에 부드럽게 음영 처리된 푸른 달빛은 감미로운 친절함을 드러냅니다.
여성의 머리에서 브라크는 여러 시점을 포착하고 시간과 공간의 감각을 창조하는 데 성공했을 뿐 아니라, 각기 다른 시점을 사용해 주제의 성격을 동시에 탐구합니다. 초기 입체파 초상화 중 하나인 이 작품은 풍부한 색채 팔레트로도 돋보입니다. 시간이 지나면서 입체파의 색채는 점점 단조로워졌지만, 이 작품에서는 풍부한 푸른색, 붉은색, 노란색, 갈색이 한 이미지 안에 공존하며 작품에 직설적인 풍요로움과 따뜻함을 더합니다.
같은 해에 그려진 피카소의 이 초상화도 여성의 머리라는 제목을 가졌습니다. 작품의 전반적인 분위기와 다문 입술, 특정 조명 요소들은 같은 여성, 같은 자리에서 그려진 것일 수 있음을 암시합니다. 그러나 피카소가 어둡게 하거나 밝게 한 공간 평면과 드러낸 특징들은 주제의 태도를 극적으로 바꿉니다. 눈에서는 슬픔이 느껴지고, 아래에서 본 어깨는 처져 절망하는 듯하며, 여러 각도에서 본 얼굴은 당혹감으로 일그러져 있습니다.
브라크의 같은 해 여성의 머리와 마찬가지로, 피카소의 이 작품도 비교적 선명한 색채 팔레트를 사용해 노란색, 녹색, 주황색, 파란색을 포함합니다. 이 작품의 아름다움은 어둠과 음울하고 분위기 있는 특성에 있습니다. 피카소는 여러 시점을 사용해 다양한 감정이나 다면적인 성격을 보여주기보다, 모든 각도에서 드러나는 누적된 슬픔, 상대적인 동일성을 표현합니다.
파블로 피카소 - 빌헬름 우데 초상, 1910년, 캔버스에 유화, 81 x 60 cm, 조셉 퓰리처 소장
피카소의 초기 초상화
1910년, 피카소는 그의 초기 수집가 중 한 명인 미술상 빌헬름 우데의 초상화를 그렸습니다. 이 초상화를 그릴 때 우데는 이미 피카소의 작품 여러 점을 소유하고 있었으며, 그중에는 적어도 세 점의 입체파 초상화(여성 흉상, 앉아 있는 누드, 만돌린을 든 소녀)가 포함되어 있었습니다. 우데의 초상에서, 그리고 이전의 여성의 머리에서 피카소는 여러 시점을 사용해 주제의 단일 감정을 누적적으로 전달합니다. 어떤 시점에서 보든 한 가지로 귀결되는 것은 진지함입니다.
이 초상화는 이 시기 입체파 작품에서 빠르게 자리 잡은 축소된 색채 팔레트를 보여줍니다. 단순화된 팔레트는 주제에 대한 집중을 완전히 가능하게 하며, 입체파의 또 다른 중요한 요소인 선의 사용을 더욱 잘 감상할 수 있게 합니다. 이 초상화에서 각 선은 서로 반응하며, 우데의 찡그린 얼굴의 감정적 소용돌이로 서로를 끌어당깁니다. 2차원 평면성은 미묘한 전진 움직임을 만들면서도, 선들은 동시에 주제가 스스로 무너져 내리는 듯한 우스꽝스러운 느낌을 줍니다.
파블로 피카소 여성의 머리, 1909년, 캔버스에 유화, 60.3 x 51.1 cm, 뉴욕 현대미술관
장 메칭거와 후안 그리스
장 메칭거는 분할주의 화가였으며 입체파가 발전하는 초기에 입체파로 전향했습니다. 열정적인 작가이기도 한 그는 입체파의 주요 이론가 중 한 명이 되어, 입체파의 공간 표현 방식을 비유클리드 수학 이론과 비교했습니다. 1911년의 이 초상화에서 메칭거는 독특한 차원감을 이룹니다. 색점의 선택적 배치와 제한된 시점 사용으로 그는 어떻게든 2차원, 3차원, 4차원 공간을 표현합니다. 작품은 평면적으로 보이지만, 주제는 표면에서 밖으로 튀어나오는 듯하며 동시에 움직이며 공간을 통과하고 회전하는 느낌을 줍니다.
1906년부터 피카소와 브라크의 친구였던 후안 그리스는 입체파 이론을 독특한 미학적 방향으로 이끌었으며, 이를 때때로 결정체적이라고 부릅니다. 그리스가 피카소를 그린 이 초상화에서 여러 시점은 마치 다이아몬드 표면의 여러 반사에서 끌어낸 것처럼 균일한 성격을 가집니다. 그의 제한된 색채 팔레트는 이미지를 흐리게 하지 않고 빛나는 느낌을 줍니다. 평면성은 이 작품에 필수적이지만, 그가 파란색을 집중시킨 부분은 인위적인 효과를 더해 피카소가 전경에 있음을 나타내며, 이는 명백한 경의 표현으로 이해됩니다.
장 메칭거 - 메칭거 부인 초상, 1911년, 종이에 연필과 잉크, 22.6 x 15.7 cm, © 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
아름다움과 입체파
특정한 미적 아름다움에 익숙해진 세상이 초기 입체파 초상화가 아름답다는 생각을 거부했을 법한 것은 쉽게 상상할 수 있습니다. 그러나 뒤돌아보면 이 작품들이 문화의 시선을 주제의 아름다움만을 찾는 데서 벗어나게 하는 데 깊은 영향을 미쳤음을 알 수 있습니다. 이 작품들에서는 선, 음영, 형태, 차원성에서 아름다움을 발견합니다. 주제뿐 아니라 회화의 요소들과 감정적 연결을 발견합니다. 이 작품들 고유의 아름다움 외에도, 그것 자체가 아름답습니다.
대표 이미지: 후안 그리스 - 피카소 초상, 1912년, 캔버스에 유화, 93.3 x 74.4 cm, 시카고 미술관, 시카고, 일리노이
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
