입체파 초상화에서 발견되는 아름다움
1878년, 마가렛 울프 해밀턴은 그녀의 소설 Molly Bawn에서 인류가 가장 사랑하는 감정 중 하나인 "아름다움은 보는 이의 눈에 있다"라는 말을 만들었습니다. 3년 후, 피카소가 태어났습니다. 해밀턴은 한 작품이 그려지기 10년 전에 장티푸스로 사망했지만, 그녀의 말은 입체파 초상화에 꼭 맞는 것처럼 보입니다. 처음 이 작품들을 본 많은 이들이 충격을 받았고, 심지어 그것들을 흉측한 변형으로 여겼지만, 많은 다른 이들에게 입체파 초상화는 변화를 가져오는 무언가, 아름다운 무언가, 그리고 새로운 무언가의 완벽한 표현이었습니다.
초기 입체파 초상화
파블로 피카소에게 초상화는 그의 경력 전반에 걸쳐 가장 좋아하는 주제였다. 그와 조르주 브라크가 입체파를 발전시키는 초기 단계에 있을 때, 그들은 풍경, 정물화, 초상화를 주요 주제로 삼았다. 브라크는 공간을 표현하려는 그들의 탐구에 대해 이야기했다. 인간의 얼굴에는 그러한 탐구에 완벽하게 적합한 무언가가 있었던 것일까? 아니면 인간의 특징이 여러 선형 평면을 따라 해부하는 데 특히 잘 맞았거나, 여러 관점을 표현하는 데 잘 맞았던 것일까?
조르주 브라크여인의 머리, 1909, 유화, 33 x 41 cm, 파리 시립 현대 미술관, 프랑스
조르주 브라크 – 여성의 머리
입체파 초상화 중 하나는 1909년 조르주 브라크가 그린 여인의 머리입니다. 이 주제와 정확한 제목은 브라크와 피카소에 의해 여러 번 되돌아왔으며, 그림, 콜라주, 심지어 조각으로 나타났습니다. 브라크가 이 주제를 처음 탐구할 때, 우리는 입체파 사상의 본질적인 요소들이 간단하고 우아한 세부사항으로 탐구되는 것을 봅니다. 위에서 보여지는 눈은 슬퍼 보이며, 높이 들린 얼굴은 인내와 조용한 힘을 나타냅니다. 그녀의 이마 그림자에서 진지함이 드러나고, 그녀의 입술 오른쪽에 부드럽게 그라데이션된 파란 달빛은 관능적인 친절함을 드러냅니다.
여성의 머리에서 브라크는 여러 관점을 포착하고 시간과 공간의 감각을 창조하는 데 성공할 뿐만 아니라, 각기 다른 관점을 사용하여 그의 주제의 성격의 동시적인 요소를 탐구합니다. 가장 초기의 입체파 초상화 중 하나로서, 이 작품은 풍부한 색상 팔레트로도 두드러집니다. 시간이 지남에 따라 입체파 팔레트는 더 단조로워졌지만, 이 이미지에서는 풍부한 파랑, 빨강, 노랑 및 갈색이 같은 이미지에 존재하여 작품에 직관적인 풍부함과 따뜻함을 더합니다.
그 해에 우리는 여성의 머리라는 제목의 이 피카소 초상화를 가지고 있습니다. 작품의 일반적인 분위기와 다물어진 입술, 그리고 조명의 특정 요소들은 같은 자리에 앉아 있는 같은 여성일 수 있음을 암시합니다. 그러나 피카소가 어둡게 할 공간의 평면과 밝게 할 평면, 그리고 어떤 특징을 드러낼지를 선택하는 방식은 주제의 태도를 극적으로 변화시킵니다. 눈에서는 슬픔이 보입니다. 아래에서 보면 어깨가 처져 절망적인 모습입니다. 여러 각도에서 동시에 보면 얼굴은 혼란스러움으로 일그러져 있습니다.
브라크의 여인의 머리와 같은 해에 제작된 이 피카소의 작품은 상대적으로 생생한 색상 팔레트를 포함하고 있으며, 노란색, 초록색, 주황색, 파란색이 사용되었습니다. 이 작품의 아름다움은 그 어둠과 음울하고 분위기 있는 특성에 있습니다. 피카소는 다양한 감정이나 다채로운 성격 특성을 보여주기 위해 동시성을 사용하는 것이 아니라, 서로 다른 관점을 사용하여 상대적인 동일성을 보여주고, 모든 각도에서 드러나는 누적된 슬픔을 표현합니다.
파블로 피카소 - 빌헬름 우데의 초상, 1910, 캔버스에 유화, 81 x 60 cm, 조셉 풀리처 컬렉션
피카소의 초기 초상화
1910년, 피카소는 그의 초기 수집가 중 한 명인 미술상 빌헬름 우데의 초상화를 그렸다. 피카소가 이 초상화를 그릴 당시, 우데는 이미 그의 작품을 상당수 소유하고 있었으며, 그 중에는 최소한 세 개의 입체파 초상화(여성의 흉상, 앉아 있는 누드와 만돌린을 든 소녀)가 포함되어 있었다. 우데의 초상화에서, 그리고 그의 이전 작품 여성의 머리에서도, 피카소는 동시성을 사용하여 그의 주제에서 단일 감정의 누적된 감각을 전달한다. 그가 어떤 관점에서 그리든 결국 하나의 것으로 귀결된다: 진지함.
이 초상화는 이 시기에 큐비즘 작품에서 빠르게 자리 잡은 제한된 색상 팔레트를 보여줍니다. 단순화된 팔레트는 우리의 주의를 전적으로 주제에 집중하게 하며, 큐비즘의 또 다른 필수 요소인 선의 사용을 더 잘 감상할 수 있게 합니다. 이 초상화에서 우리는 각 선이 다른 선에 어떻게 반응하는지를 볼 수 있으며, 서로를 끌어당겨 우데의 찌그러진 얼굴의 감정적 소용돌이로 향하게 합니다. 이차원적인 평면성은 미세한 전진 감각을 만들어내며, 동시에 선들은 주제가 스스로 무너져 내리는 우스꽝스러운 느낌을 만들어냅니다.
파블로 피카소 여성의 머리, 1909, 유화, 60.3 x 51.1 cm, 현대 미술관, 뉴욕
장 메치니거와 후안 그리스
장 메치니거는 스타일의 발전 초기 단계에서 입체파로 전환한 분할주의 화가였다. 열렬한 작가인 그는 입체파의 주요 이론가 중 한 명이 되었으며, 그 접근 방식을 비유클리드 기하학 이론과 비교했다. 1911년의 이 초상화에서 메치니거는 독특한 차원감을 성취한다. 색상의 대시를 선택적으로 배치하고 제한된 수의 관점을 사용함으로써 그는 어떻게든 2차원, 3차원, 4차원 공간을 묘사한다. 작품은 평면처럼 보이지만, 동시에 주제는 표면에서 바깥으로 나오는 것처럼 보이며, 동시에 그녀는 공간을 통해 움직이고 회전하는 듯한 느낌을 준다.
1906년부터 피카소와 브라크의 친구였던 후안 그리스는 입체파 이론을 독특한 미학적 방향으로 이끌어 갔으며, 이를 때때로 결정체적이라고도 합니다. 그리스가 피카소를 그린 이 초상화에서 다양한 관점들은 균일한 성격을 가지고 있으며, 마치 다이아몬드 표면에서 반사된 다양한 반사들처럼 보입니다. 그의 제한된 색상 팔레트는 이미지를 둔화시키기보다는 빛나는 느낌을 제공합니다. 그리고 평면성이 이 작품에 필수적이지만, 그의 파란색을 집중시키는 선택은 피카소가 전면에 있다는 인공적인 효과를 더해 주며, 이는 이 명백한 경의를 표하는 작품에 적합합니다.
장 메치옹 - 메치옹 부인의 초상, 1911, 종이에 연필과 잉크, 22.6 x 15.7 cm, © 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
미와 입체파
특정 유형의 미적 아름다움에 조건 지어진 세상이 이러한 초기 입체파 초상화가 아름답다는 생각을 거부했을 것이라는 것은 쉽게 상상할 수 있습니다. 그러나 회고해보면, 이러한 작품들이 문화가 주제에서만 아름다움을 찾는 것에서 눈을 돌리는 데 어떻게 깊은 영향을 미쳤는지를 알 수 있습니다. 이 작품들에서 우리는 선, 음영, 형태, 그리고 차원에서 아름다움을 발견합니다. 우리는 주제뿐만 아니라 회화의 요소들과의 감정적 연결을 발견합니다. 이러한 작품들의 고유한 아름다움 외에도, 그 자체로 아름다운 무언가가 있습니다.
특집 이미지: 후안 그리스 - 피카소 초상화, 1912, 유화, 36.73 인치 x 29.29 인치, 시카고 미술관, 시카고, IL
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
