추상화의 시적 힘

당신이 좋아하는 추상 화가의 작품 개막식에서, 당신은 즉시 한 그림에 끌립니다. 마치 행복한 달이 환영하는 별로 끌려가는 것처럼요. 당신은 그것이 필요하다는 것을 압니다. 그러다 오른쪽 하단 모서리에 적힌 것을 봅니다: 1/10. 그것은 추상화가 아니라 추상 프린트입니다. 당신의 생각이 바뀝니다. 독창성에 대한 질문이 떠오릅니다. 그것은 단 하나의 작품이 아니라, 열 개 중 하나입니다. 그래도 사야 할까요?

시각적 시

시인의 과정에 대해 이해한다고 주장할 수 있는 사람은 누구인가? 하지만 우리는 이것을 알고 있다: 시인들은 독자의 마음 속에 예상치 못한 것을 초대하기 위해 단어를 추상적인 구성으로 배열한다. 우리가 시를 읽을 때, 우리가 읽고 있는 내용을 이해하려고 할 때, 우리의 뇌에서 전기 활동이 증가한다. 우리가 마침내 연결을 만들고, 우리의 의식 깊은 곳에서 의미가 확인될 때, 우리의 뇌는 쾌감을 유도하는 화학 물질을 방출하고 우리는 기쁨을 경험한다. 우리는 리듬과 아름다움을 느낀다. 그것을 시적 충전이라고 한다.

추상화는 또한 시적인 힘을 지닌 것으로 여겨진다. 그것들은 이미지에 대해 시가 단어에 하는 것과 같다. 사과의 이미지를 바라볼 때, 빛이 이미지의 표면에 닿아 망막으로 반사된다. 당신의 뇌는 망막을 통해 들어오는 색상, 형태, 선을 분석하고 "사과"라고 말한다. 그러나 추상 이미지를 바라볼 때, 같은 광학적 과학이 발생하지만, 과정의 끝에서 당신의 뇌는 무엇을 말해야 할지 모른다. 그것은 보이는 색상, 형태, 선의 개념적 의미를 파악하기 위해 신경학적 조작에 참여하기 위해 허둥댄다. 이미지에서 어떤 내적인 의미에 도달했을 때, 리듬과 아름다움이 쏟아져 들어온다.

질문은, 추상 프린트가 같은 효과를 가질 수 있는가? 추상 프린트가 추상화와 같은 시적 충전을 가질 수 있는가? 이를 알아보기 위해, 그림과 프린트의 차이를 살펴보고 뇌가 각각에 어떻게 반응할 수 있는지를 고려해 보자.

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

아티스트는 현재 여기에 있습니다

우선, 우리가 여기서 말하는 것은 복제품이 아니라는 점을 분명히 합시다. 우리는 원작 예술 작품의 대량 생산된 복사본에 대해 이야기하고 있는 것이 아닙니다. 또한, 그림처럼 보이도록 유약이 칠해진 지클레 인쇄물이나 그림의 사진을 포스터로 만든 것에 대해서도 이야기하고 있지 않습니다. 우리가 여기서 이야기하는 것은 아티스트의 프린트입니다: 아티스트의 원작 작품의 한정판, 수작업으로 제작된 복제물입니다. 복제품은 단순한 복사본입니다. 프린트는 독특하고 진정한 예술 작품으로 간주됩니다.

예술가의 프린트는 여러 가지 방법으로 만들어집니다. 나무판화와 같은 조각에서 만들 수 있습니다. 금속이나 돌에 이미지를 태우는 석판화(lithography)를 통해 만들 수 있습니다. 실크 스크리닝을 의미하는 세리그래피(serigraphy)로 만들 수 있습니다. 또는 예술가의 손과 추가적인 준기계적 과정을 포함하는 이러한 방법의 변형으로 만들 수 있습니다.

판화나 리소그래프에서 인쇄물을 만들 때, 각 인쇄물의 반복은 원본 판을 약간 마모시켜 이후의 인쇄물에 미세한 변화를 줍니다. 실크스크린 인쇄의 경우, 과정은 예술가에 의한 매체의 적용과 예술가의 손에서 오는 압력의 적용을 포함합니다. 이로 인해 불가피한 편차, 환경 변화 또는 표면이나 매체의 품질 변화로 인해 인쇄물 간에 무수한 변형이 발생합니다.

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

독특함

이 모든 것이 의미하는 바는 예술가의 프린트가 독특하다는 것입니다. 그들은 같은 것처럼 보이지만, 가장 미세한 방식으로라도 그렇지 않습니다. 이는 프린트의 시적 힘에 긍정적인 영향을 미치며, 인간은 희귀한 것에 본능적으로 반응합니다. 만약 관객이 다른 곳에서 더 많은 것을 찾을 수 있다고 느낀다면, 경외감의 요소는 사라집니다.

아마도 이런 의미에서, 인쇄물은 회화보다 시적 충전의 잠재력이 덜할 수 있다. 왜냐하면 회화는 완전히 독창적이기 때문이다. 그러나 예술가가 만드는 모든 인쇄물은 과정에서 불가피하고 고유한 변동으로 인해 서로 다르기 때문에, 인쇄물 시리즈가 충분히 작고 구매자 풀가 충분히 크다면, 여전히 희소성이 창출될 것이다. 그리고 희소성은 희귀성과 충분히 가까운 대체물로서, 인쇄물에 잃어버린 어떤 독창성을 되돌려줄 수 있어야 한다.

Margaret Neill - 그루브 1, 2005, 22.8x22in

중간 특이성

인간의 뇌는 다양한 매체가 빛과 상호작용하는 방식이 다르기 때문에 서로 다른 매체에 다르게 반응합니다. 오일은 아크릴이나 구아슈와는 다르게 빛을 반사합니다. 수채화는 목탄이나 잉크와는 다르게 빛을 반사합니다. 각 매체는 점도, 거칠기, 또는 매체의 화학물질이나 금속에서 나오는 향기나 맛과 같은 다른 고유한 물리적 특성을 가지고 있습니다. 매체의 본질적인 특성의 각 요소는 관객에게 의미를 전달할 수 있으며, 따라서 작품의 시적 충전에도 영향을 미칠 수 있습니다.

하지만 매체의 특수성이 인쇄물에 영향을 미치는 방식이 회화와 다를까? 회화와 인쇄물 모두 매체로 만들어진다. 두 가지 모두 잉크나 페인트 또는 예술가가 고안할 수 있는 다른 매체로 만들어질 수 있다. 중요한 것은 올바른 작업에 올바른 매체가 선택되는 것이다. 인쇄물은 회화와는 다른 도구를 사용하므로 부적절한 매체 선택은 관객과 작품 간의 연결을 방해할 수 있다. 적절한 매체가 선택되는 한, 인쇄물의 시적 충전에는 영향을 미치지 않아야 한다.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

평면성 대 임파스토

매우 중요한 것은 매체가 어떻게 적용되는가입니다. 각 매체는 감지할 수 있는 시각적 무게와 고유한 촉각적 특성을 가지고 있습니다. 매체가 표면에 적용되는 방식은 빛이 그것에 반응하는 방식을 근본적으로 변화시킵니다. 임파스토라는 단어는 페인트가 그림의 표면에 덩어리로 발라졌을 때의 특성을 나타냅니다. 페인트가 표면에 층을 이루며 쌓일 때 발생하는 질감과 능선은 깊이를 제공합니다. 매체가 작품의 표면에서 더 많이 확장될수록 임파스토가 더 많아지고, 평면성이 줄어듭니다.

인쇄물은 기계나 다른 장치의 도움으로 만들어지기 때문에 임파스토를 가지고 있지 않습니다. 매체는 표면에 평평하게 놓이며 붓 자국을 포함하지 않습니다. 이러한 평평함은 작품에 기계화된 완벽함의 모습을 부여하며, 이는 임파스토가 있는 작품의 "화가적인" 특성과는 확연히 다릅니다. 그러나 평평함이 인쇄물의 시적 힘을 감소시켜서는 안 됩니다. 평평함은 예술 작품에서 매우 바람직한 특성이 될 수 있습니다. 평평함은 클레멘트 그린버그가 포스트 화가적 추상주의자들의 바람직한 특성을 찬양하게 만들었습니다. 그는 그들의 이미지의 명료성을 칭찬했으며, 이는 그들의 최소한의 "화가적인" 특성에 의해 향상되었다고 느꼈습니다.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

가장자리에

화가가 그림을 그릴 때, 그 과정은 종종 표면의 가장자리를 넘어서는 것을 포함합니다. 예를 들어, 캔버스의 가장자리를 넘어 페인트를 떨어뜨리는 것입니다. 그러한 불완전함의 감각은 열정, 에너지 또는 자유를 전달함으로써 시적 힘에 영향을 미칠 수 있으며, 작품에 개념적 흥미의 추가적인 층을 가져옵니다.

인쇄물은 평평한 표면에 통제된 방식으로 펼쳐집니다. 인쇄물을 만드는 과정은 깨끗한 가장자리와 비교적 정밀한 모서리를 생성하는 경향이 있습니다. 이러한 모습은 회화를 통해 전달되는 것보다 작업에서 더 많은 통제감을 전달하는 경향이 있지만, 그것이 반드시 인쇄물의 시적 힘을 줄이지는 않습니다. 단순히 더 차분한 무언가를 전달할 뿐입니다.

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

표면 아래

그림은 일반적으로 젯소 처리된 캔버스나 패널과 같은 일종의 프라이머 표면으로 시작됩니다. 이 하부 표면은 그림에 깊이를 더하는 하층을 제공하고 표면의 물질성을 숨깁니다. 추가적인 하층은 최종 그림의 색상을 구성하는 색상에 깊은 광채와 가치를 더할 수 있습니다.

프린트는 일반적으로 여러 매체의 층으로 구성되지 않습니다. 일부 예술가들이 여러 매체의 층으로 프린트를 만들기도 하지만, 종이나 다른 프라이밍되지 않은 표면에 인쇄된 단일 층으로 만들어지는 경우가 많습니다. 이는 프린트가 표면 위에 놓여 있는 느낌을 줄 수 있으며, 그 표면에 통합되지 않은 것처럼 보이게 합니다. 이런 방식으로 프린트는 관객을 끌어들이는 능력을 일부 잃을 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 놓여 있는 표면에 주목하게 만들 수 있기 때문입니다.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

더해 보세요

인쇄물과 그림은 많은 유사점을 공유합니다. 둘 다 매체를 사용하여 의미를 전달합니다. 둘 다 매체의 특수성을 가질 수 있습니다. 그러나 중요한 방식에서 다릅니다. 독특하긴 하지만, 서로 다르게 독특합니다. 인쇄물은 그림보다 더 평면성을 가집니다. 더 적은 층을 사용합니다. 덜 회화적입니다. 어떤 면에서는, 그것이 인쇄물의 시적 힘을 강화합니다. 색상은 더 순수하고, 더 강렬하며, 아마도 더 현대적일 수 있습니다. 그리고 누가 현대성과 시가 섞일 수 없다고 했나요?

우리는 추상화가 관객에게 미치는 영향력이 부인할 수 없다고 믿습니다. 그리고 다르긴 하지만, 왜 추상 프린트가 비슷한 방식으로 누군가에게 감동을 줄 수 없는 것일까요? 예술 작품을 구매할 생각을 하고, 이미지의 하단 모서리에서 작은 1/10, 3/50, 또는 100/300을 보게 된다면, 잠시 물러서서 머리를 비우고 다시 작품을 바라보세요. 당신 앞에 있는 것이 아름답고, 마음이 열리면, 그것이 시적인 힘입니다. 그것은 홍수입니다: 쏟아짐입니다. 그것이 프린트에서 나오는 것임을 축하하세요.

특집 이미지: 마이클 켁 - 자유롭게 달리기, © 마이클 켁