내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 추상 미술의 주 – 관계 구축

The Week in Abstract Art – Relationship Building - Ideelart

추상 미술의 주 – 관계 구축

예술가와 운동선수는 서로를 이해하지 못하는 것으로 악명이 높습니다. 하지만 다행히도 그 고정관념을 뒤집기 위해 적극적으로 노력하는 이들이 우리 중에 있습니다. 지난주 캘리포니아 새크라멘토 시는 그들의 최신 공공 미술 작품을 공개했습니다: 예술가 제프 쿤스의 8백만 달러 조각품 컬러링 북입니다. 이 작품은 새로 지어진 새크라멘토 킹스 농구팀의 홈구장인 골든 1 센터 앞에 눈에 띄게 전시되어 있습니다. 킹스 팀과 그 소유주들은 시와 협력하여 이 조각품의 비용을 부담했습니다. 가격표와 예술가에 대한 논란이 지역 사회에서 일고 있지만, 우리는 이 조각품이 스포츠 팬과 예술 팬 사이에 새로운 관계를 형성할 기회를 제공한다는 점에 대해 기대하고 있습니다. 그리고 이 특별한 임무에 가장 적합한 예술계 대사는 누가 있을까요? 바로 제프 쿤스입니다. 쿤스와 킹스가 공통으로 가진 점을 생각해 보십시오: 두 이름 모두 K로 시작하며; 두 사람 모두 이름에 '요크'가 들어간 곳 출신입니다(쿤스는 펜실베이니아 요크 출생, 킹스는 원래 뉴욕 로체스터 출신); 그리고 두 사람 모두 금과 특별한 인연이 있습니다(골든 1 센터, 골든 벌룬 독, 골드 마이클 잭슨과 버블스 등). 다른 사람들이 어떻게 생각하든, 우리는 예술가 대 운동선수 이야기의 이 흥미로운 새 장을 환영합니다. 사람들을 하나로 모으는 예술의 힘을 찬양하기 위해, 이번 주에는 관계에 초점을 맞춘 세 가지 현재 및 예정된 추상 미술 전시회를 소개합니다.

JUST BLACK AND WHITE, 뮌헨 Galerie Klüser 및 Galerie Klüser 2에서

현재 전시 중, 2016년 10월 1일까지

이 전시는 검정과 흰색의 최대 시각적 대비를 통해 예술을 경험할 기회를 제공합니다. 이 두 색의 이분법은 상호 보완적인 관계를 가리는 연약한 외관입니다. 조셉 보이스, 알렉스 카츠, 아니시 카푸어, 블링키 팔레르모, 션 스컬리, 앤디 워홀 등 모더니즘 미술의 강력한 입장에 있는 작가들의 특별한 작품 모음을 통해 검정과 흰색의 힘과 존재감을 직접 발견해 보십시오.

FONTANA / MELOTTI: 천사의 공간과 무한한 기하학, 런던 Mazzoleni에서

현재 전시 중, 2016년 11월 18일까지

루치오 폰타나와 파우스토 멜로티는 1928년 밀라노에서 미술 학생으로 처음 만났습니다. 두 사람은 평생 친구로 지내며 작품에서 비슷한 신비를 탐구했습니다. 폰타나의 상징적인 절단 작품 여러 점을 포함해 30점 이상의 작품을 선보이는 이번 전시는 두 예술가가 재료, 형태, 공간과의 대면을 탐구한 방식을 살펴봅니다.

파우스토 멜로티 - 바소 콘티누오, 1973년, 65 x 145 x 33 cm

피카소 – 지아코메티: 두 거장의 대화, 파리 피카소 미술관에서

2016년 10월 4일부터 2017년 2월 5일까지 전시

이 전례 없는 전시에서 파리 피카소 미술관은 지난 세기 가장 중요하고 영향력 있는 두 예술가의 작품 200점 이상을 한자리에 모았습니다. 동시대인이자 자주 토론하고 아이디어를 교환했던 이 두 예술가는 때로 긴장되었지만 상호 보완적인 전문적 관계를 유지했습니다. 이번 전시는 그들이 작품의 형식적 도전에 접근한 방식이 때로는 비슷하고 때로는 극단적으로 달랐던 점을 탐구합니다.

파블로 피카소 - 빨간 안락의자에 앉은 여성

대표 이미지: 매트 블랙 - 유리섬유와 페인트, 2013년

필립 Barcio 작성

당신이 좋아할 만한 기사

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

푸른색의 힘: 역사적 거장부터 현대 추상 미술까지

파란색을 볼 때 어떤 느낌이 드나요? 파란색이라는 단어를 듣거나, 책에서 파란색이라는 단어를 읽을 때 느끼는 것과 다르게 표현할 수 있나요? 색조가 전달하는 정보가 그 이름이 전달하는 정보와 다를까요? 당신이 느끼는 감정이 보편적일 수 있을까요? 아니면 파란색이 사람마다 다른 의미를 가질까요? 동물들은 어떨까요? 그들은 색깔을 감정과 연관 짓나요, ...

더 알아보기
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

예술이 액자를 떠날 때: 예술가의 대상이 지닌 고귀함

주요 예술가들의 양탄자, 접이식 스크린, 도자기, 태피스트리가 어떻게 박물관급 수집품이 되었는지, 그리고 하나를 집에 들이기 전에 알아야 할 점들. 1911년, 소니아 들로네는 갓 태어난 아들의 요람을 위해 조각보 담요를 만들었습니다. 어린 시절 우크라이나 농가에서 보았던 퀼트를 떠올리며, 분홍색, 크림색, 녹색, 자주색의 불규칙한 천 조각들을 모아...

더 알아보기
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

옵 아트: 지각의 매복과 멈추지 않는 예술

1960년대 중반 주요 옵아트 캔버스 앞에 서는 것은 단순히 그림을 보는 것이 아니었습니다. 그것은 시각을 능동적이고 불안정하며 신체적인 과정으로 경험하는 것이었습니다. 1965년 뉴욕에서 현대미술관(Museum of Modern Art)이 The Responsive Eye 전시를 열었을 때, 이 전시는 놀라운 힘으로 광학 추상을 대중의 주목을 받게 ...

더 알아보기