예술적 비전의 수호자 - 디아:비콘 미술관

그림자가 없다면 우리는 어떻게 빛의 가치를 이해할 수 있을까요? 1890년대, 뉴욕 비컨은 미국 모자 제조의 중심지로 알려진 산업 강국이었습니다. 1990년대에는 상업 및 산업용 부동산의 80%가 버려져 그림자에 가려진 도시가 되었습니다. 오늘날, 세계에서 가장 크고 중요한 현대 미술관 중 하나인 Dia:Beacon 미술관이 비컨 시를 고향으로 삼고 있습니다. 이 미술관은 허드슨 강가에 위치한 옛 공장을 사용하고 있는데, 이곳에서는 한때 노동자들이 나비스코 제품 상자를 인쇄했습니다. Dia:Beacon의 주요 기능은 1960년대와 70년대의 가장 중요한 25명의 예술가들의 작품을 포함하는 Dia 재단의 영구 미술품 컬렉션을 보관하는 것입니다. 여기에는 도널드 저드, 앤디 워홀, 댄 플래빈, 마이클 하이저, 리처드 세라의 작품이 포함됩니다. 2003년 개관한 이 독특한 예술 명소는 주변 지역 사회에 상업적, 문화적 부흥을 불러일으켰습니다. 놀라운 건축물, 목가적인 부지, 그리고 거대한 추상 현대 미술 컬렉션의 조합은 여러 면에서 점차 비컨을 빛의 도시라는 이름에 걸맞은 본질로 회복시키는 데 도움을 주었습니다.

예술의 급진적 시기

1969년, 로스앤젤레스와 뉴욕에 갤러리를 운영하던 예술상 버지니아 드완은 예술 후원자로서 매우 이례적인 행동을 했습니다. 그녀는 예술가 마이클 하이저에게 네바다 사막에 있는 60에이커의 땅을 구입할 자금을 제공했습니다. 그 빈 땅은 자연 협곡 옆에 위치해 있었습니다. 하이저는 협곡을 따라 땅 전체 길이에 걸쳐 폭 30피트, 깊이 50피트, 길이 1500피트의 도랑을 파고, 파낸 돌을 그 깊은 곳에 던졌습니다. 그는 완성된 작품을 더블 네거티브라고 불렀습니다. 더블 네거티브가 완성되자 하이저는 즉시 그 땅을 드완에게 다시 증여했습니다. 14년 후, 그녀는 그 땅을 로스앤젤레스 현대미술관에 기증했는데, 도랑을 복원하지 않는다는 조건이 붙어 있었습니다. 하이저가 염두에 둔 목적은 사막이 점차 이 작품을 되찾아 가는 것이었으며, 이 작품은 처음부터 ‘없는 것’에 관한 것이었습니다.

더블 네거티브가 급진적이었지만, 그 노력은 독특한 것이 아니었습니다. 1960년대, 70년대, 80년대에 걸쳐 많은 저명한 예술가들이 전통적인 전시 공간의 한계를 훨씬 뛰어넘는 미적 현상을 창조하는 급진적 실험에 참여했습니다. 몇 가지 예를 들면, 1970년 예술가 로버트 스미스슨은 유타의 그레이트 솔트 레이크에 위치한 장소 특정적 대지 미술 스파이럴 제티를 건설하기 시작했습니다; 1977년 앤디 워홀은 각각 76 × 52인치 크기의 102개의 별도 캔버스로 구성된 시리즈 섀도우즈를 제작했는데, 이론상 102부분으로 이루어진 하나의 그림이었습니다; 1981년 조각가 리처드 세라는 뉴욕시 연방 광장에 장소 특정적 조각 틸티드 아크를 설치했습니다. 길이 120피트, 높이 12피트, 두께 2.5인치의 강철 구조물은 공간을 지배하며 보행자 흐름을 바꾸었습니다.

아그네스 마틴 - 작품. 설치 전경.

디아 재단의 등장

이 예술가들이 하는 급진적인 작업은 분명 독특한 도전을 수반했습니다. 틸티드 아크 같은 거대한 작품은 상업적 가치가 의심스러웠지만 제작 비용이 많이 들었습니다. 더블 네거티브와 스파이럴 제티 같은 장소 특정적 대지 미술은 특정 환경 내 공간 조건에 맞서면서 부분적으로는 관점에 관한 것이었지만, 그 외진 위치 때문에 대부분의 관람객이 작품을 인지하기 어려웠습니다. 섀도우즈 같은 대규모 연작은 이를 수용할 수 있는 거대하고 전문화된 전시 공간 내에서만 의미가 있었는데, 이런 공간은 사전에 고려하지 않고 제작되었기 때문에 존재할 가능성이 낮았습니다.

디아 재단은 바로 이러한 전문적 도전을 해결하기 위해 설립되었습니다. 비영리 재단은 1974년 실험적이고 거대한 예술을 후원하려는 자선적 투자자 그룹에 의해 설립되었습니다. 휴스턴의 메닐 컬렉션을 설립한 도미니크 드완의 딸 필리파 드 메닐이 이끄는 이 그룹은 “성격이나 규모 때문에 다른 자금 출처가 불가능한” 예술 작품에 재정 지원을 제공하는 것을 목표로 삼았습니다. 본질적으로 그들은 중요하다고 여겨지지만 본질적으로 비실용적이고 시장 가치가 없는 예술 작품이 존재할 수 있도록 보장하고자 했습니다.

블링키 팔레르모 - 작품. 설치 전경.

뉴욕 시절

재단이 설립되자마자 즉시 한 일은 뉴욕에서 미리 선정된 예술가들에게 생활비와 작업실을 제공하여 실험적 작업을 할 수 있도록 재정 지원하는 것이었습니다. 그 예술가 그룹에는 댄 플래빈, 도널드 저드, 월터 드 마리아, 라 몬트 영, 존 챔벌레인, 마리안 자제엘라가 포함되었습니다. 다음으로 재단은 이 예술가들의 작품을 전시할 수 있는 공간으로 바꿀 수 있는 뉴욕시 주변의 오래된 공장과 창고 건물을 매입하는 과정을 시작했습니다.

재단이 처음부터 염두에 둔 주요 개념 중 하나는 도널드 저드가 표현한 장소 특정성 개념이었습니다. 즉, 예술 작품을 제대로 경험하려면 작품이 특정 공간을 위해 설계되거나, 전시 장소가 작품을 염두에 두고 특별히 설계되어야 한다는 것입니다. 이 목표를 최우선으로 하여 재단은 수년에 걸쳐 뉴욕시 전역의 여러 건물을 매입하고 변형시켰습니다. 이 건물들은 특정 작품을 위한 공간뿐 아니라 단기 전시, 강연, 시 낭독, 공연을 위한 갤러리도 포함했습니다. 대부분은 이후 재단 자금 조달을 위해 다시 매각되었습니다.

댄 플래빈 - 작품. 설치 전경.

장소 특정 예술의 후원자

예술가 후원과 전시 공간 조성 외에도, 디아 재단은 세계에서 가장 중요한 장소 특정 예술 작품의 위탁 제작, 구입 및 유지 관리에도 집중해 왔습니다. 1977년에는 월터 드 마리아의 더 라이트닝 필드 제작을 의뢰했습니다. 이 거대한 대지 미술 작품은 뉴멕시코 사막에 심어진 400개의 스테인리스강 기둥으로 이루어진 1마일 × 1킬로미터 격자입니다. 특정 밤에는 이 기둥들이 번개를 끌어당깁니다. 디아는 또한 1980년 도널드 저드와 존 챔벌레인이 텍사스 마르파에서 시작한 작업에 초기 자금을 지원했으며, 현재 그 장소를 관리하는 치나티 재단의 설립에도 도움을 주었습니다.

디아가 현재 지원하는 다른 장소 특정 작품으로는 독일 카셀에서 요제프 보이스가 시작한 거대한 작품 7000 오크와 애리조나의 칠해진 사막에 있는 휴화산 내에 위치한 예술가 제임스 터렐의 대표작 로덴 크레이터가 있습니다. 재단은 또한 브리지햄튼의 댄 플래빈 아트 연구소, 피츠버그의 앤디 워홀 미술관, 휴스턴의 사이 트웜블리 갤러리 등 특정 예술가를 위해 특별히 지어진 여러 미술관에도 자금과 지원을 제공했습니다.

게르하르트 리히터 - 작품. 설치 전경.

디아:비컨 미술관

1974년 설립 이후 수십 년 동안 디아 재단은 함께 작업한 예술가들의 작품을 수집할 많은 기회를 가졌습니다. 그들이 수집한 작품 중 일부는 이 예술가들의 작품 세계를 이해하는 데 필수적인 것으로 간주됩니다. 이러한 작품 컬렉션을 염두에 두고 재단은 뉴욕 비컨에 있는 옛 나비스코 상자 인쇄 공장을 매입했습니다. 이 건물은 31에이커의 강변 부지에 위치한 16만 평방피트의 전시 공간을 제공하여 그들의 마스터 플랜에 완벽했습니다.

비전을 실현하기 위해 이 공간은 그 안에 들어올 작품들을 특별히 수용할 수 있도록 신중하게 개조되어야 했습니다. 이 작업을 위해 디아는 예술가 로버트 어윈을 참여시켰습니다. 건축 회사와 협력하여 어윈은 25명의 특정 예술가 작품을 영구적으로 수용하고, 다른 전시 및 새로운 장소 특정 설치를 위한 추가 공간도 마련하도록 디아:비컨을 세심하게 설계했습니다. 상설 전시 중에는 1960년대와 70년대 최고의 추상 예술가인 아그네스 마틴, 게르하르트 리히터, 솔 르윗, 블링키 팔레르모, 댄 플래빈, 리처드 세라, 마이클 하이저, 월터 드 마리아, 도널드 저드의 작품이 포함되어 있습니다.

솔 르윗 - 작품. 설치 전경.

대표 이미지: 로버트 어윈 - 작품. 설치 전경.
필립 Barcio 제공