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게시글: 예술적 비전의 수호자 - 디아:비콘 미술관

Keepers of the Artistic Vision - Dia:Beacon Museum

예술적 비전의 수호자 - 디아:비콘 미술관

그림자가 없었다면 우리는 빛의 가치를 어떻게 이해할 수 있었을까요? 1890년대에 뉴욕의 비컨은 미국의 모자 제조 수도로 알려진 산업 강국이었습니다. 1990년대에는 상업 및 산업 재산의 80%가 버려지면서 그림자 속에 있었습니다. 오늘날, 디아:비컨 미술관은 세계에서 가장 크고 중요한 현대 미술관 중 하나로 비컨 시를 고향으로 삼고 있습니다. 이 미술관은 허드슨 강 기슭에 위치한 이전 공장을 차지하고 있으며, 그곳에서 노동자들은 나비스코 제품을 위한 상자를 인쇄했습니다. 디아:비컨의 주요 기능은 디아 재단의 영구 미술 컬렉션을 소장하는 것으로, 여기에는 도널드 저드, 앤디 워홀, 댄 플라빈, 마이클 하이저, 리차드 세라를 포함한 1960년대와 70년대의 가장 중요한 25명의 예술가의 작품이 포함되어 있습니다. 2003년에 개관했을 때, 이 독특한 예술 목적지는 주변 지역 사회에서 상업적 및 문화적 부흥을 촉발했습니다. 그 놀라운 건축물, 목가적인 경관, 그리고 기념비적인 추상 현대 미술 컬렉션의 조합은 여러 면에서 점진적으로 비컨을 빛의 도시로서의 본래의 본질로 회복하는 데 도움을 주었습니다.

예술을 위한 급진적인 시간

1969년, 로스앤젤레스와 뉴욕에 있는 동명의 갤러리의 미술상 버지니아 드완은 예술 후원자로서 매우 이례적인 제스처를 취했습니다. 그녀는 예술가 마이클 하이저에게 네바다 사막에 있는 60에이커의 토지를 구매할 수 있는 필요한 자금을 제공했습니다. 그 빈 땅은 자연 협곡 옆에 위치해 있었습니다. 하이저는 협곡을 따라 땅의 길이를 가로질러 30피트 너비, 50피트 깊이, 1500피트 길이의 도랑을 파고, 이동된 돌은 그 깊이로 던졌습니다. 그는 완성된 작품을 더블 네거티브라고 불렀습니다. 더블 네거티브가 완공되자 하이저는 즉시 그 땅을 드완에게 다시 양도했습니다. 14년 후, 그녀는 그 도랑이 결코 복원되지 않는 조건으로 로스앤젤레스 현대 미술관에 기증했습니다. 하이저가 염두에 두었던 목표는 사막이 점차 그 작품을 되찾는 것이었으며, 그 작품은 처음부터 지금까지 항상 존재하지 않는 것에 관한 것이었습니다.

더블 네거티브의 기초가 된 노력은 급진적이었지만 독특하지는 않았다. 1960년대, 70년대, 80년대 동안 많은 저명한 예술가들이 전통적인 전시 공간의 한계를 훨씬 초과하는 미적 현상의 창출로 이어지는 급진적인 실험에 참여했다. 몇 가지 예를 들면: 1970년, 예술가 로버트 스미스슨은 유타주 그레이트 솔트 레이크에 위치한 사이트 특정 지구 작업 스파이럴 제티의 건설을 시작했다; 1977년, 앤디 워홀은 76 × 52 인치 크기의 102개의 개별 캔버스로 구성된 시리즈 섀도우즈를 만들었으며, 이론적으로 102개의 부분으로 구성된 단일 그림을 형성했다; 그리고 1981년, 조각가 리차드 세라는 뉴욕시의 연방 광장에 그의 사이트 특정 조각 틸티드 아크를 설치했다. 120피트 길이, 12피트 높이, 2.5인치 두께의 강철 구조물은 공간을 지배하고 보행자 통행의 흐름을 재조정했다.

다이아 재단의 아그네스 마틴 미술

아그네스 마틴 - 작품. 설치 전경.

다이아 재단에 들어가세요

이 예술가들이 하고 있는 급진적인 작업은 분명 독특한 도전 과제를 포함하고 있었다. Tilted Arc와 같은 기념비적인 작품은 의심스러운 상업적 가치를 지니고 있었지만, 제작 비용은 비쌌다. Double NegativeSpiral Jetty와 같은 장소 특정 지구 작업은 특정 환경 내의 공간적 조건에 맞서며, 부분적으로는 관점에 관한 것이었지만, 그 외진 위치 때문에 대부분의 관람객이 이를 인식하는 것을 금지했다. Shadows와 같은 대규모 연속 작품은 이를 수용할 수 있는 대규모의 전문 전시 공간 내에서만 의미를 가질 수 있었고, 이는 사전에 그 공간을 고려하지 않고 만들어졌기 때문에 존재할 가능성이 낮았다.

디아 재단은 이러한 전문적인 도전 과제를 해결하기 위해 정확히 설립되었습니다. 이 비영리 재단은 1974년 실험적이고 기념비적인 예술에 후원을 제공하기로 결심한 자선-minded 투자자 그룹에 의해 설립되었습니다. 휴스턴에 있는 메닐 컬렉션을 설립한 도미니크 드 메닐의 딸 필리파 드 메닐이 이끌었던 이 그룹은 그들의 목표가 "그 성격이나 규모로 인해 다른 자금 출처를 배제할 수 있는" 예술 작품에 재정 지원을 제공하는 것이라고 명시했습니다. 본질적으로 그들은 중요하다고 여기는 예술 작품이지만 본질적으로 비현실적이고 시장 가치를 가지지 않는 것들이 존재할 수 있도록 하고 싶었습니다.

디아 재단의 블링키 팔레르모 미술

블링키 팔레르모 - 작품. 설치 전경.

뉴욕 시절

재단이 설립되자마자 즉각적인 작업은 뉴욕에 있는 미리 선정된 예술가 그룹을 재정적으로 지원하는 것이었으며, 그들에게 실험 작업을 할 수 있도록 수당과 스튜디오를 제공하는 것이었습니다. 그 예술가 그룹에는 댄 플라빈, 도널드 저드, 월터 드 마리아, 라 몬트 영, 존 체임벌린, 마리안 자제엘라가 포함되었습니다. 다음으로 재단은 이 예술가들의 작품을 전시할 수 있는 공간으로 변형할 수 있는 오래된 공장과 창고 건물을 뉴욕 시 주변에서 인수하는 과정을 시작했습니다.

재단이 처음부터 염두에 두었던 주요 개념 중 하나는 도널드 저드가 표현한 장소 특수성(site-specificity)이라는 아이디어로, 예술 작품이 적절하게 경험되기 위해서는 그 작품이 특정 공간을 위해 설계되거나, 전시되는 장소가 그 작품을 염두에 두고 특별히 설계되어야 한다는 것이다. 이러한 목표를 행동의 최전선에 두고, 재단은 수년 동안 뉴욕시 전역에서 여러 건물을 구매하고 변형했다. 이 건물들은 특정 작품을 수용했으며, 단기 전시, 강의, 시 낭독 및 공연을 위한 갤러리도 포함되었다. 대부분은 결국 재단의 자금을 지원하기 위해 재판매되었다.

다니엘 플라빈, 디아 아트 재단에서

댄 플래빈 - 작품. 설치 전경.

사이트 특정 예술의 후원자

예술가를 후원하고 전시 공간을 만드는 것 외에도, Dia 재단은 세계에서 가장 중요한 특정 장소에 설치된 예술 작품을 위탁하고, 수집하며, 유지하는 데에도 집중해 왔습니다. 1977년, 그들은 Walter De Maria의 The Lightning Field 제작을 위탁했습니다. 이 기념비적인 대지 예술 작품은 뉴멕시코 사막에 뿌리내린 400개의 스테인리스 스틸 기둥으로 구성된 1마일 x 1킬로미터 그리드로 이루어져 있습니다. 특정한 밤에는 이 기둥들이 번개를 끌어당깁니다. Dia는 또한 1980년 Marfa, Texas에서 Donald Judd와 John Chamberlain이 시작한 작업에 초기 자금을 지원했으며, 현재 그 장소를 유지하고 있는 Chinati 재단의 최종 창설을 돕기도 했습니다.

Dia가 현재 지원하는 다른 사이트별 작품으로는 독일 카셀에서 조셉 보이스가 시작한 기념비적인 작품 7000 Oaks와 아리조나의 페인티드 사막에 위치한 제임스 터렐의 기념비적인 업적 Roden Crater가 있습니다. 이 재단은 또한 다니 플라빈 아트 인스티튜트(Bridgehampton), 앤디 워홀 뮤지엄(Pittsburgh), 사이 트웜블리 갤러리(Houston)와 같이 특정 아티스트를 위해 특별히 지어진 여러 박물관에 자금과 지원을 기여했습니다.

디아 비컨 미술관의 게르하르트 리히터

게르하르트 리히터 - 작품. 설치 전경.

디아:비컨 미술관

1974년 설립 이후 수십 년 동안 Dia 재단이 함께 작업한 예술가들의 작품을 수집할 많은 기회를 가졌다는 것은 이해가 됩니다. 그들이 수집한 작품 중 일부는 사실 이 예술가들의 작품 세계를 이해하는 데 필수적인 것으로 여겨집니다. 이러한 작품 컬렉션을 염두에 두고 재단은 뉴욕 비컨에 있는 이전 나비스코 박스 인쇄 공장을 인수했습니다. 이 건물은 31에이커의 강변 토지에 위치한 160,000평방피트의 전시 공간을 제공하여 그들의 마스터 플랜에 완벽했습니다.

그들의 비전을 실현하기 위해 공간은 그 안에 들어설 예술 작품들을 특별히 수용할 수 있도록 사려 깊게 변환되어야 했다. 이 작업을 위해 Dia는 예술가 로버트 어윈을 초청했다. 어윈은 건축 회사와 협력하여 Dia:Beacon을 설계하여 25명의 특정 예술가의 작품을 영구적으로 수용할 수 있도록 세심하게 디자인했다. 또한 다른 전시와 새로운 사이트 특정 설치를 위한 추가 공간도 마련되었다. 상설 전시 중에는 1960년대와 70년대의 가장 위대한 추상 예술가들의 작품이 전시되어 있으며, 여기에는 아그네스 마틴, 게르하르트 리히터, 솔 르윗, 블링키 팔레르모, 댄 플라빈, 리차드 세라, 마이클 하이저, 월터 드 마리아, 도널드 저드의 작품이 포함된다.  

디아 비컨 미술관의 솔 르윗

솔 르윗 - 작품. 설치 전경.

대표 이미지: 로버트 어윈 - 작품들. 설치 전경.
필립 Barcio

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