잡지

디지털 추상 미술 영역의 작품 탐색

디지털 기술의 급속한 발전은 우리의 모든 삶의 측면에 깊은 영향을 미쳤으며, 예술도 그 파괴적인 영향에서 자유로울 수 없었습니다. 오늘날의 예술은 마우스 클릭이나 최근에는 화면 터치를 통해 탄생하며, 예술가들이 디지털 영역에서 창작할 수 있게 해주는 소프트웨어와 앱이 폭발적으로 증가하고 있습니다. 그 비재현적이고 모방하지 않는 특성 덕분에 추상미술은...

대형 추상화로 집을 풍요롭게 하세요!

예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 미술은 크게 나타납니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 작품들은 두 가지 사이에 등호를 그었습니다. 1947년 모마는 대형 현대 회화 전시회를 개최하며 ‘대형 캔버스’ 시대의 시작을 알렸습니다. 대형 추상화는 작품과 관람자 사이의 관계를 재정의하...

벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 바다 달팽이에서 추출한 안료의 희소성으로 인해 티리안 퍼플은 일찍이 최고의 찬사와 함께 풍부하게 여겨졌습니다 - 모든 색 중에서 가장 명망 있고, 존경받으며, 값비싼 색이었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이 색은 권력과 왕실의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만이 사용할 수 있었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 ...

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 사람들은 파랑을 인식하지 못했습니다. 호메로스는 그의 생생한 묘사에서 와인빛 붉은 바다를 언급했고, 무지개와 같은 자연 현상에 대한 고대의 설명에서는 분명히 파랑이 제외되었습니다. 구세계 대부분은 매혹적인 이집트 청색 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파랑으로 통칭하는 수많은 색조를 설명할 단어를 만들어내지 못했습니...

격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

코로나19 발생은 세상을 변화시키고 우리의 삶을 전례 없는 방식으로 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 전 세계 많은 나라들이 코로나19의 추가 확산을 막기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 그러나 집에 머무는 것이 지루하거나 우울하거나, 더 나아가 문화 없이 보내야 하는 것은 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 견디고 극복하는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있으...

놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘나들며, 추상 사진은 단순한 정의와 특징을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 수세기 동안 전설적인 예술가들인 Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto 그리고 이후 Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff, Jessica Eaton의 작품과 함께 비재현적 표현을 받아...

이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상미술의 대표적인 온라인 갤러리인 IdeelArt에서는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동하는 가장 역동적이고 매혹적인 추상 미술가들의 작품을 대표할 수 있다는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업 방식을 소개하는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 ...

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 실내 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 실내 디자이너는 독창적인 순수 예술에 대한 지속적인 필요를 가지고 있습니다. 그러나 몇몇 순수 예술가만이 실내 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도로 새로운 작품을 창작합니다. 일부 예술가들은 실내 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의심을 품기도 합니다. 그럼에도 불구하고 실내 디자이너...

안톤 긴즈부르크의 동유럽 현대주의-형식 어휘 해석

지난 몇 년간, 러시아 출신의 다매체 예술가 안톤 긴즈버그는 세계 현대 미술의 흐름과 초기 러시아 근대주의의 미학 원리를 연결하는 새로운 방식을 탐구해 왔습니다. 색채와 공간 같은 형식적 요소를 단순하면서도 시각적으로 자극적인 방식으로 활용하여, 혼란스러운 현재를 일시적으로 다스리고 이상주의적 구성주의 사상과 조화를 이루는 전략을 찾아냅니다. 그의 ...

요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시

2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서 현대 콘크리트 사진의 현황을 탐구하는 그룹 전시가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이번 전시에는 전통적인 사진 기법을 배제하고 빛을 활용해 표면을 변형하는 추상적이고 개념적이며 실험적인 방식을 택한 25명 이상의 작가들의 작품이 포함됩니다. 비록 이 용어가 1960년대에 처음 만들어졌지만, 콘...

추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?

추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 느낌이 드나요? 그것들이 본능적인 감정 반응을 일으키는 경향이 있나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평온함을 느끼게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 캔델은 예술과 뇌 과학에서의 환원주의라는 책을 썼는데, 이 책에서 추상 미술 창작 과정과 ...

라이언 포어스터의 다재다능한 사진 실천

보존은 사진의 핵심 개념 중 하나입니다. 현실의 한 장면을 포착하세요. 시간이 흘러가도록 그냥 두지 마세요. 순간의 한 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존하려는 강박은 라이언 포스터가 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명이 된 이유 중 일부입니다. 포스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보여줍니다. 즉,...

사진 재정의 - 케이트 스테시우의 매체들

만약 우리가 '포스트 인터넷 아트'라는 용어에 대해 조사를 한다면, Kate Steciw는 처음에는 매우 주목할 만한 예술가로 보일 수 있습니다. Steciw는 인터넷에서 얻은 기존의 디지털 이미지를 주된 매체로 사용하여 추상적이고 입체적인 물체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 후 포토샵에서 그것들을 조각내어 조각들로 ...

안드레아스 구르스키를 추상 사진가로 볼 수 있을까요?

물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보입니다; 독일 사진작가 Andreas Gursky가 우리에게 잊지 말라고 상기시키는 사실입니다. 어떤 이들은 Gursky를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계를 사실적으로 포착한 이미지 때문입니다. 그의 사진들은 처음에는 자연과 인공 환경, 그리고 우연히 그 안에 사는 사람과 동물을...

물속의 반영 - 바바라 본 사진

추상 사진의 성공을 가늠하는 한 가지 기준은 관람자가 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라보고 미지와의 연결에 마음을 열 수 있는가에 달려 있습니다. 이러한 기준으로 볼 때, Barbara Vaughn의 추상 수중 사진들은 거의 항상 성공을 거둡니다. Vaughn은 1990년대 초 인물 사진작가로 경력을 시작하여 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트...

사진에 비대상적 요소를 도입한 포토그램

포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계를 사용하지 않고 감광성 표면에 이미지를 새기는 방식입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 등장했습니다. 카메라로 현실을 처음으로 포착한 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 발명가 루이 다게르의 이름을 딴 이 사진은 1839년에 세상에 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광된 은도금 구리판을 어두운 상자...

윌리엄 클라인이 사진에서 추상으로 전환했을 때

윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 명성은 주로 1950년대에 그의 첫 사진집 New York을 출간하며 거의 창시한 장르인 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯됩니다. 그 책을 위해 놀라운 사진들을 담기 위해 클라인은 뉴욕시 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍...

바바라 카스텐의 조립된 예술

처음 보면 Barbara Kasten의 예술은 반항적으로 보이지 않을 수 있습니다. Kasten은 작업실에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 그것을 조명하고 사진으로 담아 일시적인 3차원 구조물을 영구적인 2차원 유물로 변형시킵니다. 빛, 그림자, 색, 형태, 공간을 다루는 다매체 탐구: 거의 논란이 되지 않을 듯합니다. 하지만 다시 한 번 보십시오....

아론 시스킨드가 거리에서 추상화를 발견한 방법

아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었습니다. 그 영향력은 부분적으로 미국에서 가장 명망 있는 디자인 학교들, 예를 들어 블랙 마운틴 대학, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교에서 시스킨드가 맡았던 여러 교육직을 통해 나타났습니다. 그러나 그가 가르치는 일에 전념하기 전에도, 시스킨드...

'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'

어떤 것도 그 반대를 이해하지 않고서는 완전히 감상할 수 없습니다. 우리는 추울 때 따뜻함을 소중히 여기고, 어둠에 갇혔을 때 빛을 사랑합니다. 그래서 사실 사실적인 사진작가로 처음 명성을 얻은 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 인식하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 전시회에서 사람과 ...

따라야 할 추상 사진작가들

추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 휴대기기와 결합된 이후로 크게 발전했습니다. 추상 사진가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 암실 시절, 한 장의 네거티브를 현상하는 데 시간과 비용, 화학약품이 필요했던 때에는 추상 사진에 투자하는 것이 대부분의 예술가들에게 너무 큰 부담이었습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하...

대형 추상화가 실내 공간에 할 수 있는 것

최근에 우리는 미국 예술가 McArthur Binion의 대형 추상화를 감상하기 위해 한 갤러리에 있었습니다. 젊은 부부도 그 갤러리에 있었는데, 몇 분 후 그들이 집에 둘 대형 추상 미술을 사고 싶어 하지만, 그것이 집안의 다른 장식과 어떻게 어울릴지 전혀 감이 잡히지 않는다고 이야기하는 것을 우연히 들었습니다. 또한 이 그림들이 너무 커서 벽에 ...

바넷 뉴먼 회화의 톤과 형식의 명확성

Barnett Newman의 상징적인 지퍼 그림들은 얇고 빛나는 수직 띠가 몰입감 있는 색채 영역으로 둘러싸여 있어 20세기 가장 감동적이고 강력한 작품 중 하나로 여겨집니다. 그러나 뉴먼은 그의 시대에 인정받지 못했습니다. 그는 마흔이 되어서야 성숙한 스타일에 도달했으며, 처음 지퍼 그림을 전시했을 때 비평가와 수집가 모두가 이를 일제히 경멸했습니...

라슬로 모홀리나기의 사진에서의 추상

오늘날 사진은 어디에나 있습니다. 수십억 대의 전자 기기에 카메라가 내장되어 있어, 사진으로 철저히 탐구되지 않은 주제를 상상하기 어렵습니다. 그렇다면 추상 예술로서 사진의 위치는 어떠할까요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 László Moholy-Nagy는 당시 사진이 100년 넘게 존재했음에도 불구하고 예술가들이 그것을 현실 재...