잡지
예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 예술은 대형으로 존재합니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 그림으로 두 가지 사이에 등호를 놓았습니다. 1947년, MoMA는 ‘대형 캔버스’라는 새로운 시대를 알리는 대형 현대 회화 전시회를 개최했습니다. 대형 추상화는 작품과 관객 간의 관계를...
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지중해 해양 달팽이에서 추출된 색소의 희소성은 초기부터 티리안 퍼플을 모든 색상 중에서 가장 권위 있고, 존경받으며, 비싼 색으로 만들었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이는 권력과 왕족의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만을 위해 예약되었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 그 시대의 위대한 인물들을 묘사하는 것 외에는, ...
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우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!
인류의 초기 역사 대부분 동안, 인간은 파란색을 인식하지 못했습니다. 호머는 그의 감동적인 묘사에서 와인색의 바다를 언급했으며, 고대의 자연 현상에 대한 설명은 분명히 파란색을 제외했습니다. 구세계의 대부분은 매혹적인 이집트 블루 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파란색으로 통합한 수많은 색조를 설명할 단어를 찾지 못했습니다. 시대에 뒤떨어진 파란...
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경계를 넘어서면서, 추상 사진은 단순한 정의와 특성을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 존재의 세기 동안 비재현적인 것을 포용하였으며, 전설적인 예술가들인 맨 레이, 윌리엄 클라인, 히로시 수기모토, 그리고 이후의 울프강 틸만스, 토마스 루프, 제시카 이튼의 작품이 그 예입니다. 이 다양한 작품의 일부는 아래에 소개된 ...
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현대 추상 미술의 최고의 온라인 갤러리인 IdeelArt는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동 중인 가장 역동적이고 매력적인 추상 예술가들의 작품을 대표할 수 있는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업을 소개할 수 있는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 대...
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예술과 인테리어 디자인의 관계는 복잡하다. 모든 인테리어 디자이너는 독창적인 미술 작품에 대한 지속적인 필요가 있다. 그러나 몇몇 미술가는 인테리어 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명시된 의도를 가지고 새로운 작업을 시작하지 않는다. 일부 예술가는 인테리어 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의구심을 품고 있다. 그럼에도 불구하고 인테리어 ...
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지난 몇 년 동안, 러시아 태생의 멀티미디어 아티스트 안톤 긴즈부르크는 세계 현대 미술의 트렌드와 초기 러시아 모더니즘의 미적 원칙을 연결하는 새로운 방법을 탐구해 왔습니다. 그는 색상과 공간과 같은 형식적 요소를 간단하면서도 시각적으로 자극적인 방식으로 배치하여, 혼란스러운 현재를 일시적으로 다스리는 전략을 찾고 있으며, 이를 유토피아적 구성주의 ...
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요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시
2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서는 현대 콘크리트 사진의 상태를 살펴보는 그룹 전시회가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이 전시회에는 전통적인 사진 전략을 피하고 빛을 동원하여 표면을 변화시키는 추상적, 개념적 또는 실험적 방법을 채택한 25명 이상의 예술가들의 작품이 포함될 것입니다. 이 용어는 1960년대에 처음 사용되었지...
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추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?
추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 그것들이 당신에게 본능적인 감정적 반응을 일으키는 경향이 있다고 느끼나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평화롭게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 칸델은 예술과 뇌 과학의 환원주의라는 제목의 책을 썼습니다. 이 책은 추상 미...
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보존은 사진의 핵심 아이디어 중 하나입니다. 현실의 비전을 포착하세요. 시간을 낭비하지 말고 흘러가게 두지 마세요. 순간의 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존에 대한 강박은 Ryan Foerster를 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명으로 만드는 부분입니다. 포어스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보...
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우리가 포스트 인터넷 아트라는 용어에 대한 조사를 진행하고 있다면, 케이트 스테치우는 처음에는 훌륭한 관심 아티스트로 보일 수 있습니다. 스테치우는 인터넷에서 조달한 기존 디지털 이미지를 주요 매체로 사용하여 추상적인 3차원 객체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 다음, 포토샵에서 이를 조각으로 나누고 조각들로 콜라주를 ...
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물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보인다; 독일 사진작가 안드레아스 구르스키가 우리에게 잊지 않게 할 사실이다. 일부는 구르스키를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계의 현실적인 이미지를 포착하기 때문이다. 그의 사진은 처음에는 자연 환경과 인공 환경, 그리고 우연히 그곳에 존재하는 사람들과 동물들을 문서화하는 것처럼 ...
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추상 사진의 성공을 측정하는 한 가지 방법은 관람객이 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라볼 수 있도록 하고, 미지의 것과의 연결에 자신을 열 수 있도록 하는 것이다. 이러한 기준으로 볼 때, 바바라 본의 추상 수중 사진은 거의 항상 성공적이다. 본은 1990년대 초에 초상 사진작가로 경력을 시작하며 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트, 로이 리히...
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포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계 없이 감광성 표면에 이미지가 새겨진 것입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 존재했습니다. 카메라로 촬영한 현실의 가장 초기 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 그 발명가인 루이 다게르의 이름을 따서 명명된 이들은 1839년에 세상에 처음 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광 처리된 은도금 구리판을 ...
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윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨진다. 그의 명성은 주로 1950년대에 첫 번째 사진집 뉴욕을 발표하면서 거의 창조한 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯된다. 그 책을 위해 찍은 놀라운 이미지를 포착하기 위해 클라인은 뉴욕시의 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍었다. 그...
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처음 보기에는 바바라 카스텐의 예술이 전복적이지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 카스텐은 자신의 스튜디오에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 이를 조명하고 사진으로 찍어 일시적인 3차원 구조물을 지속적인 2차원 유물로 변형합니다. 빛, 그림자, 색상, 형태 및 공간에 대한 다매체 탐구: 거의 논란의 여지가 없습니다. 하지만 다시 보세요. 당신은 무엇을...
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아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었다. 그 영향력은 부분적으로 시스킨드가 미국의 가장 권위 있는 디자인 학교들에서 맡았던 다양한 교수직을 통해 나타났다. 여기에는 블랙 마운틴 칼리지, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교가 포함된다. 그러나 그가 교수직에 전념하기 전에도 시스킨드는 ...
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'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'
상대적인 것을 이해하지 않고는 어떤 것도 완전히 감상할 수 없다. 우리는 얼어붙을 때 따뜻함을 감상한다. 우리는 어둠에 갇힐 때 빛을 사랑한다. 그래서 처음에는 사실적인 사진작가로 명성을 얻었던 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 감상하게 된 것은 놀라운 일이 아니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 그의 전시회에서 사람...
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추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 모바일 기기와 결합되면서 꽃을 피웠습니다. 추상 사진작가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 어두운 방 시대에는 모든 필름을 개발하는 데 시간, 돈, 화학 물질이 필요했기 때문에 추상 사진이 요구하는 투자는 대부분의 예술가에게 너무 많았습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하려고 했...
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최근 우리는 미국 아티스트 맥아더 비니언의 대형 추상화 몇 점을 감상하기 위해 갤러리에 있었습니다. 젊은 커플도 갤러리에 있었고, 몇 분 후 그들이 집에 대형 추상 미술을 구매하고 싶지만 나머지 인테리어와 어떻게 어울릴지 전혀 모르겠다고 이야기하는 것을 엿들었습니다. 그들은 또한 이 그림들이 너무 커서 그들의 벽에 맞지 않을까 걱정하는 목소리를 냈습...
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바넷 뉴먼의 상징적인 지퍼 그림은 얇고 빛나는 수직 띠가 몰입감 있는 색채의 영역으로 둘러싸인 작품으로, 20세기 가장 감정적이고 강력한 작품 중 하나로 여겨진다. 그러나 뉴먼은 그의 시대에 인정받지 못했다. 그는 성숙한 스타일에 도달하기까지 40대가 될 때까지 걸렸고, 그의 지퍼 그림이 처음 전시되었을 때 비평가와 수집가 모두가 이를 보편적으로 싫...
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오늘날, 사진은 어디에나 존재합니다. 카메라는 수십억 개의 전자 기기에 내장되어 있으며, 사진에서 철저하게 탐구되지 않은 주제를 상상하기는 어렵습니다. 그러나 사진이 추상 예술로서의 지위는 어떠한가요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 라슬로 모홀리-나기는 사진이 당시 100년 이상 존재했음에도 불구하고, 예술가들이 그것을 현실의 재현...
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