안톤 긴즈부르크의 동유럽 현대주의-형식 어휘 해석

지난 몇 년 동안, 러시아 태생의 멀티미디어 아티스트 안톤 긴즈부르크는 세계 현대 미술의 트렌드와 초기 러시아 모더니즘의 미적 원칙을 연결하는 새로운 방법을 탐구해 왔습니다. 그는 색상과 공간과 같은 형식적 요소를 간단하면서도 시각적으로 자극적인 방식으로 배치하여, 혼란스러운 현재를 일시적으로 다스리는 전략을 찾고 있으며, 이를 유토피아적 구성주의 사상과 일치시킵니다. 그의 최근 작품은 현재 뉴욕의 헬와저 갤러리에서 개인전 '안톤 긴즈부르크: VIEWs'로 전시되고 있습니다. 이 전시는 긴즈부르크가 두 개의 다른 최근 전시에서 활용한 공식을 따릅니다—형태가 있는 캔버스에 기하학적 추상화 회화와 수직 세라믹 조각을 합성하고, 현장 특정 벽화 및 비디오와 함께 전시하는 것입니다. 다양한 작품들은 명백한 물리적 및 물질적 차이로 대조됩니다. 그러나 그들은 동일한 형식적 미적 언어를 공유하며, 이는 물질적 차이가 제안하는 인위적인 분리보다 형식적이고 시각적인 특성을 높이는 사실입니다. 전시 내재된 미묘한 재치는 관객들에게 그들이 개별 작품으로 가득 찬 방을 보고 있는지, 아니면 전시가 단일 설치로 더 잘 이해되는지를 결정할 자유가 있음을 상기시킵니다. 구성주의 이론은 전시의 미학 내에서 분명하게 드러나며, 상호 의존성에 대한 질문은 현재 가장 시급한 사회적 및 정치적 문제를 암시합니다.

VIEW 및 타워

그의 최근 두 개의 전시회에서 진즈부르크는 ORRA라고 부르는 일련의 팔각형 추상화를 선보였다. 그들의 색상 관계는 러시아 화가이자 작곡가인 미하일 마튜신(1861 – 1934)의 색상 연구를 기반으로 했다. 그 그림들은 완전히 추상적이었다. 처음 glance에서 그의 현재 전시회의 그림들도 추상적으로 보인다. 그러나 진즈부르크는 그의 새로운 그림의 형태를 바꾸어 팔각형을 자동차의 와이퍼가 앞유리에서 비를 지울 때 만드는 패턴을 연상시키는 사각형으로 교체한다. 이러한 구성은 수평 선을 사용하여 우리가 보고 있는 것이 순수한 추상이 아니라 풍경의 아이디어에 대한 어떤 참조라는 느낌을 만든다. 그러나 이것은 객관적인 풍경이 아니다. 그것은 더 메타피지컬한 풍경, 또는 마음의 풍경과 같다. 여러 작품의 상단 사분면에는 피라미드가 떠 있고, 교차 해칭 선이 구성 속에 X 패턴을 만든다. 형태, 패턴 및 형태에서 상징성을 찾고 싶어지는 유혹이 있다. 그러나 색상과 선이 만나는 경계 공간에서도 민주적인 무언가가 일어나고 있다: 우리는 경계를 보고 있으며, 선이 교차할 때 사물에 대한 우리의 인식이 어떻게 변하는지를 감탄하고 있다.

안톤 긴즈부르크 - VIEW_3A_06, 2018. 목재에 안료와 아크릴. 36 x 22.5 인치. © 헬바저 갤러리.

VIEWs의 두 개의 타워는 서로 쌓여 10피트 높이로 조립된 세라믹 모듈로 구성되어 있습니다. 각 모듈은 길쭉한 육각형으로, 타워에 명확한 볼륨감을 제공합니다. 육각형의 형태는 관람객에게 빛이 다양한 면에 떨어질 때의 다양한 효과를 고려할 기회를 제공합니다. 그러나 나란히 배치되었을 때, 타워는 시각적으로 평면화되어 강한 선의 감각을 만들어낼 수 있습니다. 마지막으로, 모듈은 색칠되어 색상을 더합니다. 이들은 단순하고 우아한 형식 미학의 표현입니다. 하지만 그 이상도 있습니다. 이들은 건축과 상호작용하며 위로 솟아오르고, 건축된 세계와 하나가 되기를 추구합니다. 그리고 이들은 평면, 선, 색상 및 형태의 집합체인 그림과 벽화에 시각적인 보완을 제공합니다. 타워는 바라볼 만한 것이지만, 모든 타워는 또한 내려다볼 수 있는 것이기도 합니다—그들은 인식되는 동시에 관점을 제공합니다.

안톤 긴즈부르크 - 2013년 색과 선의 필름 스틸. HD 비디오. 9'15분. © 헬바저 갤러리.

그래픽 및 그림

VIEWs의 벽화와 비디오는 러시아 구성주의의 요소를 활용합니다. 벽화는 강력한 그래픽 표현으로, 초기 구성주의 선전의 시각적 유산을 불러일으킵니다. 벽화에 부착된 여러 개의 거울 요소들 때문에 관객들은 이 유산 속에서 자신이 어디에 맞아떨어지는지를 고민하게 됩니다. 만약 벽화의 색상과 선들이 유토피아적 상징의 잔재라면, 나는 무엇인가? 이 미술관은 무엇인가? 아마도 긴즈부르크는 우리가 모두 현대 선전 기계의 일부분이라고 제안하고 있는 것일지도 모릅니다. 그렇다면 우리의 현재 유토피아적 비전은 적절히 주관적입니다. 한편, 비디오는 사진의 유산을 통해 현실을 포용하는 구성주의를 반영합니다. 그러나 긴즈부르크는 현실의 내러티브 이야기를 보여주기 위해 사진 이미지를 사용하는 대신, 2013년에 만든 "색상과 선"이라는 비디오를 상영하기로 선택했습니다. 세탁실에서 촬영된 이 비디오는 세탁줄에 걸려 있거나 바닥에 흩어져 있는 색깔 있는 천의 구성을 보여줍니다. 비디오는 세탁실의 불이 꺼지면 가끔 어두워집니다. 불이 다시 켜지면 구성은 변화하여 현실 세계를 형식적 미학의 실험으로 바꿉니다.

안톤 긴즈부르크 - VIEW_5A_02, 2018. 목재에 안료와 아크릴. 60 x 37.5 인치. © 헬바저 갤러리.

VIEWs의 모든 작품은 러시아 구성주의의 세 가지 핵심 원칙인 테크토닉스(Tectonics), 건축(Construction), 팩투라(Faktura)에 기반하고 있습니다. 테크토닉스는 산업 재료의 적절한 활용을 의미합니다. 건축은 이러한 재료의 목적 있는 배열을 의미합니다. 팩투라는 이러한 재료의 물리적 특성이 솔직하게 표현되도록 허용하는 원칙입니다. 긴즈부르크는 나무, 페인트, 유리, 세라믹 및 전자기기와 같은 재료를 미학적으로만 사용하지 않고 사회적, 정치적으로도 관련이 있는 방식으로 배치하여 테크토닉스를 보여줍니다. 그는 공간에서 재료의 여러 독특하고 신중한 배열을 제공함으로써 건축을 보여줍니다. 그는 자신의 작품의 표면을 화가처럼 남겨두고, 비디오에서 그가 어둠 속에서 움직이며 구성 요소를 재배치하는 소리를 남김으로써 팩투라를 보여줍니다. 이는 편집으로 가리지 않고 영화 제작의 본질을 유지합니다. 팩투라는 이 작품에서 가장 감동적인 요소로, 예술 창작의 과정을 존중하고 우리의 노력과 과정을 숨기지 말라는 것을 상기시킵니다. 다시 말해, 이는 인류애를 포용하며, 우리의 너무 비인간적인 시대에 완벽한 구성주의 메시지를 전달합니다.

안톤 긴즈부르크: VIEWs는 2019년 5월 23일까지 뉴욕의 헬와서 갤러리에서 전시됩니다.

특집 이미지: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. 목재에 안료와 아크릴. 60 x 37.5 인치. © Helwaser Gallery.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해