안톤 긴즈부르크의 동유럽 현대주의-형식 어휘 해석

지난 몇 년간, 러시아 출신의 다매체 예술가 안톤 긴즈버그는 세계 현대 미술의 흐름과 초기 러시아 근대주의의 미학 원리를 연결하는 새로운 방식을 탐구해 왔습니다. 색채와 공간 같은 형식적 요소를 단순하면서도 시각적으로 자극적인 방식으로 활용하여, 혼란스러운 현재를 일시적으로 다스리고 이상주의적 구성주의 사상과 조화를 이루는 전략을 찾아냅니다. 그의 최신 작품은 현재 뉴욕의 헬와서 갤러리에서 단독 전시 Anton Ginzburg: VIEWs로 선보이고 있습니다. 이 전시는 긴즈버그가 최근 두 차례의 전시에서 사용한 공식을 따릅니다—형태가 독특한 캔버스 위에 기하학적 추상화를 합성하고, 수직으로 세운 도자기 조각과 장소 특정 벽화, 그리고 영상을 결합하는 방식입니다. 다양한 작품들은 명백한 물리적, 재료적 차이로 대비되지만, 동일한 형식적 미학 언어를 공유하여 재료 차이가 암시하는 인위적 구분을 넘어 형식적이고 시각적인 특성을 높입니다. 전시에 내재된 미묘한 재치는 관람객에게 이 공간이 개별 작품들로 가득한 방인지, 아니면 하나의 설치 작품으로 이해하는 것이 더 나은지 스스로 결정할 자유가 있음을 상기시킵니다. 구성주의 이론은 전시의 미학 속에 뚜렷이 드러나며, 상호 의존성에 관한 질문은 현재 가장 시급한 사회적, 정치적 문제를 암시합니다.

VIEWs와 탑들

최근 두 전시에서 긴즈버그는 ORRA라 명명한 팔각형 추상화 시리즈를 선보였습니다. 이 작품들의 색채 관계는 러시아 화가이자 작곡가인 미하일 마튜신(1861–1934)의 색채 연구를 바탕으로 했습니다. 이 그림들은 완전한 추상화였습니다. 현재 전시의 작품들도 처음 보면 추상화처럼 보입니다. 그러나 긴즈버그는 새로운 작품에서 팔각형 대신 자동차 와이퍼가 빗물을 닦을 때 만드는 패턴을 연상시키는 네 면의 형태로 모양을 바꿨습니다. 이 구성들은 수평 선을 사용하여, 우리가 보는 것이 순수한 추상이 아니라 풍경의 개념을 참조하는 것임을 느끼게 합니다. 그러나 이는 객관적 풍경이 아니라 형이상학적 풍경, 즉 마음의 풍경에 가깝습니다. 여러 작품의 상단 사분면에는 피라미드가 떠 있고, 교차 음영 선들이 X 모양을 만듭니다. 형태, 무늬, 패턴에서 상징성을 찾고 싶어지지만, 색과 선이 만나는 경계 공간에서는 민주적인 무언가가 일어납니다: 우리는 경계를 보고 있으며, 선이 교차할 때 우리의 인식이 어떻게 변하는지 감탄합니다.

안톤 긴즈버그 - VIEW_3A_06, 2018. 나무에 안료와 아크릴. 36 x 22.5 인치. © 헬와서 갤러리.

VIEWs에 등장하는 두 탑은 도자기 모듈을 쌓아 올려 높이 10피트에 이릅니다. 각 모듈은 길쭉한 육각형으로, 탑에 명확한 부피감을 부여합니다. 육각형 형태는 빛이 다양한 면에 닿을 때 나타나는 효과를 관람객이 생각하게 합니다. 그러나 나란히 놓으면 탑들은 눈에 의해 평면화되어 강한 선의 느낌을 줍니다. 마지막으로 모듈들은 채색되어 색을 더합니다. 이들은 단순하고 우아한 형식 미학의 표현입니다. 그러나 그 이상도 있습니다. 이들은 건축과 상호작용하며 위로 뻗어 올라 지어진 세계와 하나가 됩니다. 또한 평면, 선, 색, 형태가 모인 그림과 벽화에 시각적 보완을 제공합니다. 탑은 보는 대상이지만, 모든 탑은 또한 내려다보는 장소이기도 하여, 인식과 시각을 동시에 제공합니다.

안톤 긴즈버그 - 색과 선 영상 스틸, 2013. HD 영상. 9분 15초. © 헬와서 갤러리.

그래픽과 그림

VIEWs의 벽화와 영상은 러시아 구성주의 요소를 도입합니다. 벽화는 초기 구성주의 선전의 시각적 유산을 떠올리게 하는 강렬한 그래픽 표현입니다. 벽화에 부착된 여러 거울 요소 때문에 관람객은 자신이 이 유산에서 어디에 위치하는지 질문하게 됩니다. 만약 벽화의 색과 선이 이상주의 상징의 잔재라면, 나는 무엇인가? 이 미술관은 무엇인가? 아마도 긴즈버그는 우리 모두가 현대 선전 기계의 일부임을 암시하는 것일 수 있습니다. 그렇다면 우리의 현재 이상주의적 비전은 적절히 주관적입니다. 한편 영상은 사진의 유산을 통해 현실을 수용하는 구성주의를 반영합니다. 그러나 긴즈버그는 현실의 서사를 보여주기 위해 사진 이미지를 사용하지 않고, 2013년에 만든 색과 선이라는 영상을 상영합니다. 세탁실에서 촬영된 이 영상은 세탁줄에 걸린 색색의 천과 바닥에 흩어진 천의 구성을 보여줍니다. 영상은 세탁실의 불이 꺼지면서 가끔 어두워집니다. 불이 다시 켜지면 구성이 바뀌어 현실 세계가 형식 미학 실험으로 변합니다.

안톤 긴즈버그 - VIEW_5A_02, 2018. 나무에 안료와 아크릴. 60 x 37.5 인치. © 헬와서 갤러리.

VIEWs의 모든 작품은 러시아 구성주의의 세 가지 핵심 원리인 구조학, 구성, 그리고 표면성에 기반합니다. 구조학은 산업 재료의 적절한 활용입니다. 구성은 그 재료들을 목적에 맞게 배열하는 것입니다. 표면성은 재료의 물리적 특성이 솔직하게 드러나도록 하는 원리입니다. 긴즈버그는 나무, 페인트, 유리, 도자기, 전자기기 같은 재료를 미학적일 뿐 아니라 사회적, 정치적으로도 의미 있게 사용하여 구조학을 보여줍니다. 공간에서 여러 뚜렷하고 신중한 재료 배열을 통해 구성을 보여줍니다. 작품 표면을 화가의 붓질이 느껴지도록 남기고, 영상 속 소리를 그대로 두어 어둠 속에서 움직이며 구성을 재배치하는 소리를 들려줌으로써 표면성을 보여줍니다. 표면성은 작품에서 가장 감동적인 부분으로, 예술 창작 과정을 소중히 여기고 노력과 과정을 숨기지 말라고 일깨웁니다. 다시 말해, 이는 인간성을 포용하는 것으로, 너무나 비인간적인 시대에 완벽한 구성주의 메시지입니다.

Anton Ginzburg: VIEWs는 2019년 5월 23일까지 뉴욕 헬와서 갤러리에서 전시됩니다.

대표 이미지: 안톤 긴즈버그 - VIEW_5A_01, 2018. 나무에 안료와 아크릴. 60 x 37.5 인치. © 헬와서 갤러리.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
작성자 Phillip Barcio