혁신적이지만 간과된 오띠 Berger의 직조

올해 바우하우스 100주년을 기념하면서, 바우하우스에서 공부하고 가르친 가장 영향력 있는 여성 중 한 명인 오띠 Berger의 영감을 주지만 비극적인 이야기를 기억하기에 적절한 시점입니다. 많은 사람들에게 바우하우스는 진보적인 문화의 상징으로 여겨집니다. 실제로, 그곳에서 공부하고 가르친 예술가들은 그들의 예술과 정치 모두에서 현대적이었습니다. 그럼에도 불구하고 여성 학생들에 대한 편견이 여전히 존재했습니다. 우리는 아니 알버스의 경력에서 바우하우스에서 여성 학생들이 일반적으로 섬유 분야를 공부하도록 강요받았고, 회화, 조각, 건축 또는 디자인 수업을 제공받지 못했다는 것을 알고 있습니다. 알버스는 섬유 연구를 20세기 가장 영향력 있는 예술 경력 중 하나로 발전시켰고, 그 과정에서 예술 교육을 혁신했습니다. 오띠 Berger는 그녀의 발자취를 쉽게 따를 수 있었고, 똑같이 영향력 있고 성공적인 경력을 가질 수 있었습니다. 알버스처럼, Berger도 바우하우스의 섬유 부서에서 공부하도록 강요받았습니다. 또한 알버스와 마찬가지로, Berger는 그녀의 직조물에 미니멀하고 추상적인 감각을 부여하는 간결한 기하학적 구성을 만드는 데 능숙했습니다. 마지막으로, 알버스처럼, Berger는 천재였으며, 그녀의 디자인이 특허를 받은 몇 안 되는 바우하우스 예술가 중 한 명이 되었고, 섬유가 예술 매체로서 어떻게 인식되는지를 변화시켰습니다. Berger가 동료 알버스와 같은 대중적이고 비평가의 찬사를 받지 못한 이유는 Berger가 나치에 의해 살해되었기 때문입니다. 그녀의 최선의 노력과 많은 바우하우스 동료들의 노력에도 불구하고, 그녀는 가족과 함께 나치에 의해 아우슈비츠로 강제 이송되었고, 1944년에 살해당했습니다.

오해 극복하기

Berger는 겨우 46세에 세상을 떠났습니다. 그녀의 짧은 삶의 많은 업적은 최상의 상황에서도 인상적이었을 것입니다. 그녀가 겪었던 다양한 고난과 오해를 생각하면 더욱 그렇습니다. 첫 번째는 그녀가 청각 장애가 있었다는 것입니다. 그녀가 들을 수 있도록 도와주는 기술이 거의 없던 시대에, 그녀는 학교, 직장, 그리고 사회적 상황에서 끊임없는 불리함에 처해 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 이러한 어려움에도 불구하고 바우하우스에서 성공을 거두었습니다. 그녀는 직조 학생으로서 뛰어난 성과를 거두었을 뿐만 아니라, 그녀의 기술을 위한 새로운 기법도 개발했습니다. 학업을 마친 후, 미스 반 데어 로에는 Berger에게 바우하우스 섬유 작업장의 부소장을 맡길 만큼 깊은 인상을 받았습니다. 그 후, Berger는 바우하우스를 떠나 베를린에 자신의 사업을 세웠고, 여러 다른 회사에서 생산된 섬유를 디자인했습니다. 그녀는 매년 더 성공적으로 성장해 나갔으나, 1936년에는 유대인 혈통 때문에 나치 영토에서 벗어나라는 심각한 압박을 받기 시작했습니다.

Otti Berger - 샘플 (업홀스터리 패브릭), 1919–1933. 셀로판과 면, 날실 플로트 면직물에 위사 플로트 면직물로 보강된 보조 날실과 위사로 구성된 직조. 43.1 x 37 cm (17 x 14 1/2 in.). 조지 E. 댄포스의 기증. © 아트 인스티튜트 시카고.

그때까지 많은 다른 바우하우스 교사들은 이미 독일을 떠났습니다. 몇몇은 미국으로 갔고, Berger는 그들의 뒤를 따르기로 결심했습니다. 그녀는 런던으로 탈출하는 데 성공했지만, 미국으로 가기 위한 비자를 얻기 위해 몇 년을 기다려야 했습니다. 라슬로 모홀리-나기(László Moholy-Nagy)는 시카고에서 그녀를 기다리고 있었고, 그곳에서 자신이 세우고 있는 뉴 바우하우스에서 가르치도록 초대했습니다. 불행히도, 그녀의 청각 문제는 Berger가 새로운 언어를 배우는 것을 매우 어렵게 만들었습니다. 영어를 효과적으로 배우지 못한 그녀는 런던에서 매우 외로운 시간을 보냈습니다. 그녀의 삶에서 또 다른 큰 오해로 인해 상황은 더욱 악화되었습니다: 그녀의 국적입니다. 그녀는 1898년 현대 크로아티아의 자마예바츠(Zmajevac)에서 태어났습니다. 그 당시 이 도시는 오스트리아-헝가리 제국에 속해 있었고 헝가리 이름인 뵈뢰슈마트(Vörösmart)로 알려져 있었기 때문에, 그녀가 처음 독일에 왔을 때 Berger는 헝가리인으로 잘못 알려졌습니다. 그러나 그녀가 베를린에서 런던으로 도착했을 때, 헝가리인, 유대인, 또는 크로아티아인으로 여겨지지 않고 단순히 독일인으로 간주되었습니다. 영국인들은 그녀를 적으로 여겼습니다. 그래서 그녀는 결코 오지 않을 비자를 기다리며 런던에서 친구를 사귈 만큼 잘 듣거나 말할 수 없었고, 이미 모두 성공적으로 탈출한 동료들과 고립되었으며, 고향에 있는 가족과도 분리되었습니다.

Otti Berger- 책, 1930년대 중반. 면. 3 3/4 x 9 1/2 인치. (9.5 x 24.1 cm). 로저스 기금, 교환에 의해, 1955. © 메트로폴리탄 미술관.

음소거된 추상화

그녀의 고통에도 불구하고, Berger가 창조한 작품은 Kazimir Malevich의 유토피아적이고, 건설적이며, 간결한 기하학의 전통에 뿌리를 두고 있다. 그녀의 초기 구성은 그리드에 강하게 뿌리를 두고 있으며, 검정, 흰색, 회색, 갈색의 부드러운 색조를 포용하는 경향이 있다. 그녀가 예술가로서 성숙해짐에 따라, 그녀의 그리드는 디자인에서의 변형을 더 환영하게 되었다. 그녀는 더 많은 원과 다른 유기적 형태를 추가하기 시작했다. 그녀는 또한 느슨한 실이 촘촘한 직조 사이에서 확장되어 변화하는 생물형 형태를 취할 수 있도록 하는 자유로운 흐름의 점을 발전시키는 새로운 기술을 개발했다. 그녀의 방법은 계획적이면서도 실험적이었고; 경직되면서도 자유로웠다. 그녀의 가장 복잡한 구성 중 일부는 구조화된 기초와 그녀가 바우하우스에서 Wassily Kandinsky와 공부하면서 배운 서정성의 힌트를 혼합하기도 한다.

Otti Berger - 가구용 직물, 1925–1930. 셀로판과 면, 이중 직조 평직. 454.5 × 126.9 cm (179 × 50 in.). 조지 E. 단포스의 기증. © 아트 인스티튜트 시카고.

그녀의 작품 대부분이 섬유 디자인의 세계에 속하지만, 우리는 여전히 그것을 순수 미술로서의 가치를 인정해야 합니다. 결국, 만약 Berger가 바우하우스에서 직조의 세계를 넘어설 수 있었다면, 그녀에게 매력적이었을 다른 매체들이 무엇이었을지 알 수 없습니다. 예술의 맥락에서 볼 때, 그녀의 디자인 중 가장 인상적인 것은 “매듭 카펫” (1929)입니다. 그 놀랍고 다채로운 구성은 칸딘스키의 서정성, 몬드리안의 구조, 알버스의 색채 이론 등 여러 미적 입장이 결합된 것을 암시합니다. 그녀의 바우하우스 동시대인들처럼, Berger는 형식적 미적 원칙에 있어 섬세함의 대가였습니다. 그녀는 선, 정사각형, 격자, 그리고 색상 관계의 힘을 포용했습니다. 그녀는 단순함을 믿었고, 명료함을 추구했습니다. 만약 그녀의 삶이 비극으로 단축되지 않았다면, 추상화의 문화와 역사에 그녀가 더할 수 있었던 것이 무엇인지 알 수 없습니다.

특집 이미지: Otti Berger - 책, 1935. 면. 5-1/2 x 9 인치 (14 x 22.9 cm). 로저스 기금, 교환에 의해, 1955. © 메트로폴리탄 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해