바우하우스 100주년 기념

올해는 바우하우스 개교 100주년을 기념하는 해입니다. 20세기 가장 영향력 있는 예술 및 디자인 학교로 널리 알려진 바우하우스는 1919년 4월 1일 독일 바이마르에서 건축가 발터 그로피우스에 의해 설립되었습니다. 그로피우스는 현대 건축의 주요 개척자 중 한 명이었으며, 나중에 국제 스타일로 알려지게 된 것의 선구자였습니다. 이는 개방형 평면과 강철 및 유리와 같은 경량 현대 재료로 특징지어집니다. 제1차 세계 대전 이후에 구상된 바우하우스 학교는 새로운 세대의 예술가-장인들을 위한 훈련의 장으로 기능하기 위해 설계되었으며, 이들은 인류를 위한 보다 공정하고 평화롭고 건설적인 미래를 만드는 데 도움을 줄 것입니다. 그들은 예술, 공예 및 디자인의 다양한 분야를 하나의 응집력 있는 학문으로 복원함으로써 이를 이루고자 했습니다. 바우하우스의 교사들은 학생들에게 건물, 그림 또는 조각을 만드는 것이 아니라, 건물과 그림과 조각이 어떻게 결합되어 총체적 예술 작품인 게잠트쿤스트베르크(Gesamtkunstwerk)를 형성하는지를 이해하도록 훈련시켰습니다. 그의 바우하우스 선언서에서 그로피우스는 회화와 조각이 "살롱 예술"로 퇴보하여 일상적인 사람들과는 관계가 없고, 엘리트들만이 감상할 수 있는 것에 대해 한탄했습니다. 그는 더 유용하고 일상 생활과 더 연결된 무언가를 갈망했습니다. 선언서의 마지막 단락은 다음과 같이 적혀 있습니다. "그러면 우리는 장인과 예술가 사이에 오만한 장벽을 세우는 계급 구분 없이 새로운 장인 조합을 창조합시다! 함께 새로운 미래의 구조를 원하고, 구상하고, 창조합시다. 이 구조는 건축과 조각과 회화를 하나의 통일체로 포용할 것이며, 언젠가 백만 명의 노동자의 손에서 새로운 신앙의 수정 기호처럼 하늘로 솟아오를 것입니다." 그의 이상적인 말은 전 세계 수많은 예술가, 디자이너 및 장인들의 상상력을 자극했습니다. 바우하우스는 단 14년 동안만 존재했지만, 그 아이디어는 전 세계로 퍼졌고, 그 유산은 예술, 디자인 및 일상 생활의 결합 가능성을 계속해서 불러일으키고 있습니다.

유토피아적 꿈

바우하우스 선언서는 학교의 실질적인 측면, 즉 누가 수업을 듣기 위해 입학해야 하는지와 그들이 정확히 무엇을 공부해야 하는지를 설명하지만, 문서는 그로피우스와 그의 동료 바우하우스 교사들을 고무시킨 근본적인 유토피아적 열망에 대해서는 거의 설명하지 않는다. 제1차 세계대전이 1918년 겨울에 끝났을 때, 독일 국민들은 군주제, 민주적으로 선출된 대표 정부, 또는 공산주의 스타일의 정권 사이에서 상대적인 이익에 대해 갈등을 겪고 있었다. 이 질문은 누가 권력을 쥐어야 하는지에 대한 것이기도 했고, 인간 생명의 가치와 사람들이 자신의 운명을 통제할 권리에 대한 것이기도 했다. 결국 바이마르에서 헌법 제정 회의가 열렸고, 의회 공화국이 형성되었다(바이마르 공화국). 이론적으로는 개인들이 함께 협력하여 모두를 위한 미래를 건설할 수 있다는 희망적인 개념을 포용했다. 여덟 시간 근무제, 언론의 자유, 노동자를 위한 건강 및 퇴직 혜택과 같은 진보적인 개혁도 통과되었다.

바우하우스 인장

바우하우스는 공화국과 거의 같은 장소와 시간에 설립되었으며, 많은 동일한 문제들에 의해 영향을 받았습니다. 바우하우스의 감독과 교사들은 모든 사람, 사회적 지위에 관계없이 유용하고 아름다운 건축 세계로 변모시킬 수 있다는 유토피아적 비전을 믿었습니다. 그들은 제도적 활동이 아니라 일상 생활의 가장 실용적인 측면을 수용하기 위해 특별히 설계된 넓고 햇빛이 가득한 건물을 상상했습니다. 두 번째 바우하우스 감독인 한네스 Meyer는 "우리는 집에 사는 모든 사람의 일상적인 루틴을 조사하고, 이것이 건축 프로젝트의 결정적인 원칙을 제공합니다."라고 말했습니다. 구조물을 설계하기 위한 그의 우선순위 목록은 더 합리적일 수 없었습니다. 목록은 다음과 같습니다: "1. 성생활, 2. 수면 습관, 3. 애완동물, 4. 정원 가꾸기, 5. 개인 위생, 6. 날씨 보호, 7. 가정 내 위생, 8. 자동차 유지보수, 9. 요리, 10. 난방, 11. 햇빛 노출, 12. 서비스."

바우하우스 대학교 바이마르. 사진 제공: Sailko

대이주

바우하우스가 세계적인 트렌드에 미친 막대한 영향에도 불구하고, 나치당이 권력을 잡았을 때 그들은 이 학교를 "비독일적"이며 공산주의 이념에 동조한다고 낙인찍었습니다. 나치들은 비밀 경찰을 통해 학교를 폐쇄하도록 압력을 가했습니다. 그러나 이것이 바우하우스 꿈의 끝은 전혀 아니었습니다. 학교의 교사와 학생들은 전 세계로 이주하며 그들의 혁신적인 아이디어를 퍼뜨렸습니다. 그로피우스는 바우하우스 강사인 요제프와 안니 알버스와 함께 노스캐롤라이나로 이주하여 블랙 마운틴 칼리지의 교수진에 합류했고, 알버스 부부는 이후 예일 대학교에서 가르쳤습니다. 두 번째 바우하우스 감독인 한네스 Meyer는 모스크바, 제네바, 멕시코시티에서 건축가로서 가르치고 일했습니다. 세 번째 바우하우스 감독인 미스 반 데어 로에는 시카고로 이주하여 일리노이 공과대학교 건축학부를 이끌었고, 제2시카고학교로 알려진 세계적으로 영향력 있는 디자인 미학을 개척했습니다. 바우하우스 강사인 라슬로 모홀리-나기도 시카고로 이주하여 "뉴 바우하우스"라는 "인간 중심 디자인"에 초점을 맞춘 학교를 설립했습니다.

라슬로 모홀리-나기 - A 19, 1927. 캔버스에 유화와 그래파이트. 31 1/2 × 37 3/5 인치. 80 × 95.5 cm. 시카고 아트 인스티튜트, 시카고

독일이 바우하우스의 창조와 거부에서 복잡한 역할을 다루는 데 수십 년이 걸렸습니다. 2019년 내내 독일 전역의 박물관과 기관들은 학교의 100주년을 기념하기 위해 정교한 축제를 개최할 것입니다. 그들의 업적을 기념하는 동시에, 우리는 이러한 비전가들의 진정한 유산이 무엇인지도 물어야 합니다. 그들의 디자인을 복사해야 할까요? 그들처럼 새로운 사상 학교를 만들기 위해 유토피아적 비전을 형성하려고 시도해야 할까요? 아니면 바우하우스에서 우리가 배울 수 있는 다른 교훈이 있을까요? 예술, 공예, 디자인, 건축의 분야를 분리하는 데 어떤 가치가 있다는 것을 인정할 수 있을까요? 한 사람에게 유토피아처럼 보이는 것이 다른 사람에게는 억압처럼 보일 수 있습니다. 어쩌면 바우하우스의 가치는 그 실용적인 방법에 갇혀 있지 않을지도 모릅니다. 어쩌면 그 가장 유용한 메시지는 바우하우스 선언문 자체에서 나오는 것일지도 모릅니다. 그 선언문은 무심코 이렇게 말했습니다. “예술은 모든 방법을 초월한다.”

2019년 독일 전역에서 열리는 바우하우스 기념 행사 목록은 방문하세요. https://www.bauhaus100.com.

특집 이미지: 바이마르 바우하우스 대학교 본관의 입구 홀 - 중앙에, 오귀스트 로댕이 만든 자유롭게 흔들리는 아르누보 계단 "에바"(1888) 아래에 있습니다. 사진: 한스 바인가르츠.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해