바바라 스타프처 솔로몬의 디자인 추적하기
예술가이자 무용가, 디자이너인 바바라 스타프하처 솔로몬은 그래픽 분야에서의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 1960년대 캘리포니아 북부 해안에 위치한 계획된 커뮤니티인 시 랜치의 모습을 정의하는 데 도움을 준 이른바 "슈퍼 그래픽"의 주역이었습니다. 그러나 오늘날 솔로몬은 슈퍼 그래픽이라는 용어에 반감을 가지고 있습니다. 그녀가 시 랜치의 벽에 디자인을 그렸을 때, 그녀는 단순히 건축가들에게 경제적인 미적 옵션을 제공하고 있었던 것입니다. 예술, 디자인, 필요의 혼합이었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 프로젝트에 대한 작업은 그녀에게 세계적인 명성과 평생의 직업적 성공을 가져다주었습니다. 90대에 접어든 지금도 솔로몬은 샌프란시스코의 자택 스튜디오에서 여전히 활동하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 그녀는 UC 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브(BAMPFA)에서 대형 벽화 작업을 했고, 회고록을 포함한 여러 권의 책을 출간했으며, 현재 SFMOMA에서 그녀의 소규모 그래픽 작업을 중심으로 한 개인 전시의 주인공이기도 합니다. 그녀가 수년 동안 박물관을 위해 만든 여러 아이템도 포함되어 있습니다. 그녀의 삶에 대한 짧은 다큐멘터리를 위해 녹화된 최근 인터뷰에서 솔로몬은 자신의 작업에 대한 태도를 "매우 심오하고 매우 바보 같다"고 설명했습니다. 그녀는 실험 영화 제작자였던 첫 남편 프랭크 스타프하처를 회상합니다. 그를 통해 그녀는 만 레이와 한스 리히터와 같은 사람들과 친구가 되었고, 그들을 "다다이스트들"이라고 부릅니다. 그녀는 그들이 뛰어난 재능을 가졌지만 완전히 바보 같았다고 기억합니다. "어떻게든 그 모든 것이 내 아기 머리에 들어갔어요,"라고 그녀는 말하며, "이제 노년이 되니 다시 나오고 있어요." 그러나 솔로몬이 자신을 너무 진지하게 여기지 않으려 애쓰더라도, 그녀의 기발한 태도는 그녀의 유산을 줄이지 않았습니다. 전 세계의 수많은 예술가와 디자이너들이 그녀의 작업에 영감을 받았으며, 그녀는 오늘날에도 여전히 자신의 분야를 이끌고 있습니다.
디자인의 필요성
아마도 솔로몬이 자신의 삶에서 원하는 모든 것을 할 수 있었다면, 그녀는 무용수가 되었거나, 아니면 첫 남편과 많은 친구들처럼 예술가가 되었을 것입니다. 그녀는 필요에 의해 디자이너가 되었습니다. 스타우파허는 결혼한 지 6년 만에 세상을 떠났고, 솔로몬은 매우 적은 수입과 어린 딸을 키워야 했습니다. 그녀는 예술가와 무용수로만 훈련을 받았기 때문에, 기존의 기술로 생계를 꾸릴 가능성이 적다고 생각했습니다. 그러나 그녀는 그래픽 디자이너로 생계를 꾸릴 수 있을 것이라고 계산했고, 그래서 스위스 바젤로 이사하여 바젤 예술 연구소에 등록했습니다. 그곳에서 그녀는 아르민 호프만에게 그래픽을 공부하며 헬베티카 글꼴에 대한 깊은 감사를 얻었습니다. 그녀는 이후 수많은 프로젝트에서 이 글꼴을 사용했으며, 그 중에는 시 랜치도 포함되어 있습니다. 호프만은 그녀의 전문적인 삶의 나머지를 형성하는 데 도움이 되는 조언도 해주었습니다. 그는 "규칙을 배우세요. 당신이 뛰어나다면 모든 규칙을 깨뜨릴 수 있습니다. 당신이 뛰어나지 않다면, 당신은 유능할 것입니다."라고 말했습니다.
바바라 스타프처 솔로몬 - 샌프란시스코 미술관 프로그램 가이드, 1964년 3월, 1964년. 오프셋 리소그래프. 7 x 7 인치 (17.78 x 17.78 cm). SFMOMA 소장. 작가의 기증. © 샌프란시스코 현대 미술관.
솔로몬은 존 F. 케네디가 대통령 후보로 출마할 것이라는 소식을 듣고 미국으로 돌아왔다. 케네디는 그녀의 가장 이상적인 본성을 고무시켰고, 그녀가 예술과 디자인을 활용하여 보다 공정한 세상을 만드는 데 기여할 수 있다고 믿게 만들었다. 그녀가 열심히 지적하는 것처럼, 겸손한 헬베티카 글꼴조차 원래 가장 민주적인 것으로 여겨졌다. 단순하고 깔끔하며 읽기 쉬운 이 글꼴은 그것으로 작성하는 모든 것이 진실임을 암시했다. 그녀는 이를 현대 건축의 그래픽적 동등물이라고 부른다. 그리고 미국으로 돌아온 후 수년 동안 솔로몬은 자신의 작업을 일상 사람들의 삶을 직접적이든 간접적이든 개선한다고 느끼는 방식으로 사용했다. 그러나 르 코르뷔지에의 유토피아 건축와 마찬가지로, 솔로몬이 수용한 그래픽 감각은 결국 사회주의가 아닌 자본주의를 상징하게 되었다. 오늘날 현대 건축이 거의 부유층의 전유물이 된 것처럼, 거의 모든 상업적 단체는 로고와 웹사이트에 헬베티카 또는 유사한 글꼴을 사용하고 있다. (그녀가 앞서 언급한 최근 다큐멘터리를 제작한 회사인 어도비의 로고는 이 경향을 잘 보여준다.)
바바라 스타프처 솔로몬 - 샌프란시스코 미술관 프로그램 가이드, 1968년 1월, 1967년. 오프셋 리소그래프. 7 x 7 인치 (17.78 x 17.78 cm). SFMOMA 소장. 작가의 기증. © 샌프란시스코 현대 미술관.
재미의 필요성
예술과 디자인이 스스로 세상을 더 나은 곳으로 만들 수 없다는 냉혹한 진실에 대해 싫증을 느끼기보다는, 솔로몬은 이제 정치적 문제를 제쳐두고 계속 작업을 한다. 그녀는 그것이 재미있기 때문에 작업을 계속한다: 그것은 그녀의 지성과 유머 감각을 모두 자극하기 때문이다. BAMPFA에서의 그녀의 최근 벽화는 좋은 예 중 하나이다. 지적으로는 기존 건축의 선들과 대화하고, 기발하게는 솔로몬이 "로켓츠가 발을 차는 것"을 모방한다고 말한다. 또 다른 예는 샌프란시스코의 엠바카데로를 따라 해안을 따라 이어지는 2.5마일 길이의 "프롬나드 리본"이다. 솔로몬은 1996년에 비토 아콘치와 스탠리 사이토위츠와 함께 이 프로젝트에 협력했다. 리본이 건설된 직후, 자연과 사람들에 의해 파괴되기 시작했다. 물이 리본을 밝히는 전기 요소를 고장내었고, 스케이트보더들이 구조물에 몰려들어 그 수많은 모서리들을 그라인드하기에 완벽한 장소로 찾았다. 그 피해에 사이토위츠는 분노했지만, 솔로몬은 "스케이트보더들이 그것을 좋아한다는 것이 너무 좋다"고 말했고, 아콘치도 이에 동의했다.
솔로몬에게 "프롬나드 리본" 이야기 속에 내재된 교훈은 "슈퍼 그래픽"이라는 용어에 내재된 교훈과, 헬베티카 글꼴과 현대 건축의 기업적 전유, 그리고 시 랜치가 유토피아적 키부츠에서 다중 백만장자들의 제2의 집 성역으로 변모하는 것과 동일하다. 교훈은 창조하는 사람들은 자신의 창작물이 어떻게 될지를 통제할 수 없다는 것이다. 많은 예술가와 디자이너에게 이 교훈은 큰 불안을 초래한다. 한때는 솔로몬을 괴롭혔을지도 모르지만, 이제는 더 이상 그렇지 않다. 이제 그녀의 작업의 의도치 않은 결과가 펼쳐지는 것을 지켜보는 것은 단지 재미의 일부일 뿐이다. 솔로몬이 최근 캘리포니아 KQED 공영 미디어의 사라 호치키스에게 말했듯이, "어느 순간부터 진지해지기가 매우 어렵다. 나는 진지하게 바보가 되었다. 요즘은 그게 전부라고 생각한다."
특집 이미지: 바바라 스타프처 솔로몬 - 샌프란시스코 미술관 프로그램 가이드, 1971년 7월, 1971년. 오프셋 리소그래프. 7 x 7 인치 (17.78 x 17.78 cm). SFMOMA 소장. 작가의 기증. © 샌프란시스코 현대 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
