바바라 스타프처 솔로몬의 디자인 추적하기

부분적으로 예술가이자, 부분적으로 무용가이며, 부분적으로 디자이너인 Barbara Stauffacher Solomon은 그래픽 분야에서의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 1960년대 캘리포니아 북부 해안에 위치한 계획된 공동체인 씨 랜치(Sea Ranch)의 외관을 정의하는 데 도움을 준 이른바 “슈퍼 그래픽스”의 주역이었습니다. 그러나 오늘날 솔로몬은 슈퍼 그래픽스라는 용어를 꺼립니다. 씨 랜치의 벽에 그녀가 디자인을 그렸을 때, 그것은 단순히 건축가들에게 경제적인 미적 선택지를 제공하는 것이었으며, 예술, 디자인, 그리고 필요성의 혼합이었습니다. 그럼에도 불구하고, 이 프로젝트에서의 그녀의 작업은 전 세계적인 명성과 평생의 전문적 성공을 가져다주었습니다. 현재 90대인 솔로몬은 여전히 샌프란시스코에 있는 자신의 작업실에서 활발히 활동하고 있습니다. 최근 몇 년 동안만 해도 그녀는 UC 버클리 미술관 및 태평양 영화 보관소(BAMPFA)에 대형 벽화 작품을 제작했고, 회고록을 포함한 수많은 책을 출판했으며, 현재는 SFMOMA에서 그녀의 소규모 그래픽 작품들을 중심으로 한 개인전을 진행 중입니다. 이 전시에는 그녀가 수년간 박물관을 위해 만든 여러 작품들이 포함되어 있습니다. 그녀의 삶에 관한 짧은 다큐멘터리를 위해 녹화된 최근 인터뷰에서 솔로몬은 자신의 작업에 대한 현재 태도를 “매우 깊이 있으면서도 매우 우스꽝스럽다”고 표현했습니다. 그녀는 첫 남편이자 실험 영화 감독인 프랭크 스타우파허를 회상합니다. 그를 통해 그녀는 ‘다다이스트’라 부르는 만 레이와 한스 리히터 같은 인물들과 친분을 쌓았습니다. 그녀는 그들을 뛰어나면서도 완전히 우스꽝스럽다고 기억합니다. “어쩐지 그 모든 것이 내 어린 머릿속에 들어갔고,” 그녀는 말합니다, “이제 나이가 들어 다시 나오고 있죠.” 그러나 솔로몬이 자신을 너무 심각하게 여기지 않으려 애쓴다 해도, 그녀의 장난기 어린 태도는 그녀의 유산을 전혀 훼손하지 않았습니다. 전 세계 수많은 예술가와 디자이너 세대가 그녀의 작업에서 영감을 받았으며, 그녀는 오늘날에도 여전히 자신의 분야를 이끌고 있습니다.

디자인의 필요성

만약 솔로몬이 인생에서 원하는 무엇이든 할 수 있었다면, 그녀는 무용가가 되었을지도 모르고, 첫 남편과 많은 친구들처럼 예술가가 되었을지도 모릅니다. 그녀는 필요에 의해 디자이너가 되었습니다. 스타우파허는 결혼 6년 만에 세상을 떠났고, 솔로몬은 거의 수입이 없는 상태에서 어린 딸을 키워야 했습니다. 예술가와 무용가로만 훈련받았던 그녀는 기존의 기술로 생계를 꾸릴 가능성이 거의 없다고 판단했습니다. 그러나 그래픽 디자이너로서 생계를 꾸릴 수 있다고 계산하여 스위스 바젤로 이주해 바젤 예술 학교에 등록했습니다. 그곳에서 그녀는 아르민 호프만 밑에서 그래픽을 공부하며 헬베티카 글꼴에 대한 깊은 감사를 얻었습니다. 그녀는 씨 랜치를 포함한 수많은 프로젝트에서 이 글꼴을 사용했습니다. 호프만은 또한 그녀의 전문 인생을 형성하는 데 도움을 준 조언을 해주었습니다. 그는 “규칙을 배우세요. 만약 당신이 뛰어나다면 모든 규칙을 깰 수 있습니다. 뛰어나지 않다면, 능숙해질 것입니다.”라고 말했습니다.

Barbara Stauffacher Solomon - 샌프란시스코 미술관 프로그램 안내서, 1964년 3월, 1964년. 오프셋 석판화. 7 x 7 인치 (17.78 x 17.78 cm). SFMOMA 소장. 작가 기증. © 샌프란시스코 현대 미술관.

솔로몬은 존 F. 케네디가 대통령 선거에 출마한다는 소식을 듣고 미국으로 돌아왔습니다. 케네디는 그녀의 가장 이상주의적인 본성을 자극했고, 그녀가 예술과 디자인을 활용해 더 공평한 세상을 만드는 데 기여할 수 있다고 믿게 만들었습니다. 겸손한 헬베티카 글꼴조차도 원래 가장 민주적인 것으로 여겨졌다고 그녀는 열정적으로 지적합니다. 단순하고 깔끔하며 읽기 쉬워, 이 글꼴로 쓴 것은 반드시 진실임을 암시했습니다. 그녀는 이를 현대 건축의 그래픽적 등가물이라고 부릅니다. 미국으로 돌아온 후 수년간 솔로몬은 자신의 작업을 통해 직접적이든 간접적이든 일상 사람들의 삶을 개선한다고 느꼈습니다. 그러나 르 코르뷔지에의 이상향적 건축과 마찬가지로, 솔로몬이 받아들인 그래픽 감성은 결국 사회주의가 아닌 자본주의를 상징하게 되었습니다. 오늘날 현대 건축이 거의 부유층의 전유물이 된 것처럼, 거의 모든 상업 단체가 로고와 웹사이트에 헬베티카 또는 유사한 글꼴을 사용합니다. (앞서 언급한 그녀의 최근 다큐멘터리를 제작한 회사인 어도비의 로고가 이 경향을 잘 보여줍니다.)

Barbara Stauffacher Solomon - 샌프란시스코 미술관 프로그램 안내서, 1968년 1월, 1967년. 오프셋 석판화. 7 x 7 인치 (17.78 x 17.78 cm). SFMOMA 소장. 작가 기증. © 샌프란시스코 현대 미술관.

즐거움의 필요성

예술과 디자인만으로 세상을 더 나은 곳으로 만들 수 없다는 냉혹한 진실에 대해 냉소적이 되기보다는, 솔로몬은 이제 정치적 문제를 제쳐둡니다. 그녀는 지적 호기심과 유머 감각을 모두 자극하기 때문에 계속 작업합니다. 그녀가 BAMPFA에 만든 최근 벽화가 좋은 예입니다. 지적으로는 건축의 기존 선들과 대화하고, 장난스럽게는 “로케츠 무용수들이 발차기를 하는 것”을 흉내 낸다고 솔로몬은 말합니다. 또 다른 예는 샌프란시스코 엠바카데로를 따라 해안을 따라 이어지는 2.5마일 길이의 ‘산책길 리본’입니다. 솔로몬은 1996년 비토 아콘치와 스탠리 사이토위츠와 함께 이 프로젝트에 참여했습니다. 완공 직후, 리본은 자연과 사람들에 의해 훼손되기 시작했습니다. 물이 리본을 밝히는 전기 장치를 고장 내었고, 스케이트보더들이 구조물의 수많은 모서리를 연마 장소로 삼아 몰려들었습니다. 이 피해에 사이토위츠는 분노했지만, 솔로몬은 “스케이트보더들이 좋아한다니 나는 그것이 좋다”고 말했고, 아콘치도 이에 동의했습니다.

솔로몬에게 ‘산책길 리본’ 이야기에서 얻은 교훈은 ‘슈퍼 그래픽스’라는 용어, 헬베티카 글꼴과 현대 건축의 기업적 전유, 그리고 씨 랜치가 이상향적 키부츠에서 수백만장자들의 별장 피난처로 변모한 것과 같은 교훈과 같습니다. 그것은 창작자가 자신의 창작물이 어떻게 변할지 통제할 수 없다는 것입니다. 많은 예술가와 디자이너에게 이 교훈은 큰 불안을 야기합니다. 한때 솔로몬도 그랬을지 모르지만, 이제는 그렇지 않습니다. 이제 그녀는 자신의 작업이 의도치 않은 결과를 낳는 것을 지켜보는 것도 즐거움의 일부라고 말합니다. 최근 캘리포니아 KQED 공영 미디어의 사라 호치키스와의 인터뷰에서 솔로몬은 “어느 순간부터 진지해지기 매우 어렵다. 나는 진지하게 우스꽝스러워졌다. 요즘은 그것이 할 수 있는 전부라고 생각한다”고 말했습니다.

대표 이미지: Barbara Stauffacher Solomon - 샌프란시스코 미술관 프로그램 안내서, 1971년 7월, 1971년. 오프셋 석판화. 7 x 7 인치 (17.78 x 17.78 cm). SFMOMA 소장. 작가 기증. © 샌프란시스코 현대 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio