윌리엄 클라인이 사진에서 추상으로 전환했을 때

윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨진다. 그의 명성은 주로 1950년대에 첫 번째 사진집 뉴욕을 발표하면서 거의 창조한 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯된다. 그 책을 위해 찍은 놀라운 이미지를 포착하기 위해 클라인은 뉴욕시의 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍었다. 그가 얻은 것은 인류의 원초적이고 거친, 흐릿하고 강렬한 감정이 담긴 초상화의 모음으로, 이전에는 영화에서 볼 수 없었던 미국의 한 면을 묘사했다. 뉴욕의 성공 이후, 클라인은 파리, 도쿄, 로마와 같은 다른 도시들을 촬영했으며, 각 경우 사람들과 장소에 대한 본질적인 무언가를 포착했지만, 이전에는 대중의 눈에 드러나지 않았던 것들이다. 현재 80대 후반인 클라인은 여전히 활동 중이다. 그는 혁신적인 패션 사진, 도발적이고 종종 논란이 되는 영화, 그리고 인류에 대한 재치 있고 솔직한 비판으로 국제적으로 알려져 있다. 그러나 그가 이러한 모든 일을 하기 전, 첫 번째 거리 사진을 찍기 전, 윌리엄 클라인은 먼저 추상 예술가였다. 그는 위대한 페르낭 레제르 아래에서 추상 회화를 공부했으며, 밀라노에서 그의 추상 작품으로 두 번의 성공적인 개인 전시회를 열었다. 그의 초기 추상 회화와 사진에서 만든 연구는 대담한 선, 극적인 대비, 기하학적 패턴, 그리고 조화와 혼돈의 결합에 끌리는 예술적 눈을 가리킨다. 이러한 요소들은 나중에 그의 패션, 다큐멘터리, 거리 사진을 돋보이게 만든 미학을 정의했다.

윌리엄 클라인 대 뉴욕

윌리엄 클라인은 대공황 시대의 미국에서 자랐습니다. 그는 1928년 뉴욕시의 가난한 가정에서 태어났습니다. 자신의 환경에서 벗어나고 싶었던 그는 학업에 뛰어나게 성과를 내어 고등학교를 조기 졸업하고 14세에 대학에 입학했습니다. 17세에 그는 미군에 입대하여 독일로 파견되었습니다. 군 복무가 끝난 후, 그는 뉴욕으로 돌아가고 싶지 않았습니다. 그는 사람들과 그 장소에 대해 낮은 평가를 가지고 있었습니다. 그래서 미국으로 돌아가는 대신, 그는 파리로 이주했습니다. 그는 예술가가 되고 싶었고, 파리를 예술 세계의 중심으로 여겼습니다. 그는 나중에 카페를 거닐며 위대한 예술가들을 만날 것이라고 상상했다고 말했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “피카소의 등을 두드리며.”

그 꿈이 얼마나 믿기 어려운 것처럼 들리든, 클라인에게는 꽤 비슷한 일이 현실이 되었다. 1948년, 그는 미국 육군 혜택을 이용하여 소르본느에서 미술 수업에 등록했다. 그곳에서 그는 최고의 선생님들에게 배우고 다른 야망 있는 미술 학생들을 만났다. 그의 재능은 그에게 페르낭 레제르의 스튜디오 조수이자 학생으로 받아들여지는 큰 행운을 안겨주었다. 클라인은 레제르와 함께한 시간을 엄청나게 영향력 있는 경험으로 회상한다. 그는 그를 뛰어난 다학제적 비전가로 묘사한다. 특히 클라인은 레제르가 그와 다른 조수들에게 갤러리 대표, 돈, 명성과 같은 잘못된 것들에 집착하고 있다고 말했던 것을 기억한다. 그는 그들에게 르네상스 초기에 콰트로첸토 또는 15세기 동안 예술가들이 한 일을 연구하라고 말했다.

Sandro Botticelli's 15th Century Annunciation (left) and an abstract still life by William Klein, ca. 1949, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art (right)

흑백 선

클라인은 저명한 모더니스트이자 유명한 추상 화가인 레제르가 분명히 그의 학생들에게 르네상스 주제를 복사하라고 말하고 있지 않다는 것을 깨달았다. 오히려 클라인은 quattrocento 예술의 어떤 점이 그의 현대적 감성을 자극할 수 있을지를 볼 수 있는 비전을 가지고 있었다. 예를 들어, 대담한 선, 기하학적 구성, 그리고 강렬한 그림자와 빛의 그라데이션 등이었다. 클라인은 이러한 형식적 관심사를 그의 추상화에 성공적으로 번역하였고, 그가 만든 작품은 긍정적인 비평적 반응을 얻었다. 그러나 클라인은 곧 그가 "파리 그 시기의 추상화 ABC"라고 부른 것에 지루함을 느끼게 되었다.

윌리엄 클라인 - 검은 헛간과 흰 선, 1949, © 윌리엄 클라인, 해켈버리 파인 아트 제공

그는 사진이 ABC에서 벗어나는 한 방법이라는 것을 발견했다. 클라인은 전혀 사진 교육을 받지 않았지만, 그의 인생 초기에는 포커 게임에서 카메라를 얻었다. 그는 카메라가 자신에게 무엇을 할 수 있게 해줄지 실험하기 시작했다. 그는 자신의 그림을 흐릿하게 찍은 이미지를 만들고, 그 후 암실에서 필름을 실험했다. 2013년 인터뷰 매거진의 레이첼 스몰과의 인터뷰에서 클라인은 이 실험의 시기를 회상했다: “형태로 작업하는 또 다른 방법이었습니다. 암실과 확대기를 사용하여 필름으로 내가 원하는 것을 할 수 있다는 것을 발견했습니다. 나는 '이제 주변의 삶에 대해 내가 원하는 것을 말할 수 있다'고 말했습니다. 이는 이러한 기하학적 그림으로는 할 수 없었던 일이었습니다."

Two abstract photographic prints by William Klein, ca 1952, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art

높은 대비

그의 암실 실험 외에도, 클라인은 추상적인 사진 콘텐츠를 찾기 위해 외부 세계로 나아갔다. 그는 네덜란드의 왈케렌 섬에서 특히 매력적인 주제를 발견했는데, 그곳에는 가장 유명한 피에트 몬드리안을 포함하여 여러 예술가들이 살았다. 클라인은 왈케렌에서 헛간의 가장 유명한 추상 사진 중 하나를 찍었다. 그는 헛간 사진의 반대되는 고대비 인쇄물을 만들어 암실에서 노출을 조작하여 달성할 수 있는 잠재적인 범위를 보여주었다. 그는 그 사진 중 하나를 왈케렌 섬의 헛간(몬드리안이 살던 곳),이라고 부르며 사진에 담긴 추상적인 시각 언어에 기발한 주목을 끌었다. 이는 피에트 몬드리안이 유명했던 것과 동일하다.

윌리엄 클라인 - 월케렌 섬의 헛간 (몬드리안이 살았던 곳), 1949, © 윌리엄 클라인, 해켈버리 파인 아트 제공

클라인에게 다음의 돌파구는 그가 첫 번째 의뢰를 받았을 때 찾아왔다. 그 의뢰는 그의 그림 중 하나의 이미지를 실내 디자이너를 위해 이동 가능한 벽 패널 시리즈에 옮기는 것이었다. 패널을 그린 후, 클라인은 그것들을 사진으로 찍으려 했지만, 그가 말했듯이, “빛이 좋지 않아서 노출 시간이 길었다.” 그때 그는 카메라의 조리개가 열려 있는 동안 패널을 움직이겠다는 아이디어를 떠올렸다. 그는 아내인 잔느 플로랭에게 패널을 돌리도록 요청했다. “그림의 기하학적 형태가 흐릿해졌다,” 클라인이 말했다. “나는 이 흐림이 그림에 뭔가를 더하고 있다는 것을 깨달았다. 나는 이것이 새로운 것이라고 생각했다.”

제안 플로랭, 윌리엄 클라인의 아내, 그의 회화적이고 동적인 벽 패널과 함께, © 윌리엄 클라인

흐릿한 선

1952년, 클라인은 이탈리아 밀라노의 한 갤러리에서 그의 추상 사진을 전시할 기회를 가졌습니다. 그는 자신의 사진에서 흐림 효과의 가능성을 고민하고 있었던 반면, 갤러리를 방문한 다른 관람객은 전혀 다른 방식으로 영감을 받았습니다. 당시 보그 잡지의 아트 디렉터였던 알렉산더 리버먼은 클라인이 찍은 사진에서 패션 사진과 관련하여 엄청난 잠재력을 보았습니다. 그는 클라인에게 보그를 위해 사진을 찍는 일을 제안하며 주당 100달러를 제안했습니다.

윌리엄 클라인 - 뉴욕의 이미지, © 윌리엄 클라인

그 당시에는 꽤 많은 돈이었기 때문에 클라인은 그 직책을 수락하고, 적어도 일시적으로 그의 고향인 뉴욕으로 돌아갔다. 그리고 그가 도시에 도착하자, 그는 패션 사진을 찍는 것 이상으로 많은 일을 했다. 그는 또한 도시 주변의 사람들과 장소들을 열정적으로 촬영하며 그가 "사진 일기"라고 부르는 것을 구성했다. 그 사진들은 결국 그의 사진집 뉴욕의 내용을 구성하게 되었다.

윌리엄 클라인 - 뉴욕의 이미지, © 윌리엄 클라인

깊은 뿌리

클라인이 이제 유명한 뉴욕시의 사진을 찍을 때, 그는 종종 자신이 무엇을 포착할지 전혀 알지 못했다. 그는 카메라를 흔들며, 그가 말하길, "고장 나게 하려고 최선을 다했다"고 했다. 추상 예술가로서의 그의 모든 발견은 실험을 통해 이루어졌기 때문에, 그는 자신의 경력의 이 새로운 단계에도 같은 정신을 적용했다. "가끔은 조준하지 않고 사진을 찍기도 했어요, 그냥 어떤 일이 일어나는지 보기 위해서요," 클라인이 회상했다. "나는 군중 속으로 뛰어들었어요 – 쾅! 쾅! 운과 기회를 잡는 아이디어가 마음에 들었어요."

클라인이 카메라 렌즈를 통해 도시를 새롭게 관찰하고 패션 경력을 시작하면서, 그의 추상적 뿌리는 그를 떠나지 않았다. 그가 이전 작업에서 탐구했던 미적 주제들은 도시의 이미지와 패션 이미지에서 반복적으로 나타났다. 회전하는 패널을 촬영하면서 발견한 흐릿한 선들은 그의 뉴욕 책의 매력에 필수적이 되었다. 그리고 파리에서 레제와 함께 공부할 때 처음으로 감상했던 대담한 선, 기하학적 구성, 그리고 강렬한 그림자와 빛의 그라데이션은 윌리엄 클라인을 유명인사로 만든 패션 샷의 매력을 정의하게 되었다.

윌리엄 클라인 - 검은 알이 소용돌이치는 모습, 파리, 1952 (왼쪽) 및 도로시가 흰색 빛 공을 저글링하는 모습, 파리, 1962 (오른쪽), © 윌리엄 클라인, 해켈버리 파인 아트 제공

특집 이미지: 윌리엄 클라인 - 추상 (회전 패널) 세부, 1952, 젤라틴 실버 프린트, 사진 저작권 윌리엄 클라인, 해켈버리 파인 아트 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio