Miller 회사의 추상 미술 컬렉션에는 무엇이 있나요?

Miller Company Collection of Abstract Art는 아마도 당신이 들어본 적 없는 가장 중요한 추상 미술 컬렉션일 것입니다. 시작된 지 10년 후에는 이름을 트레메인 컬렉션으로 바꾸었고, 그로부터 36년 후에는 완전한 형태로 존재하지 않게 되었습니다. 그럼에도 불구하고, 세계의 주요 현대 미술관을 방문한 적이 있다면, 적어도 한 점 이상의 작품이 이 비할 데 없는 컬렉션에서 유래했을 가능성이 큽니다. 이 이야기는 1945년, 미국 추상 미술 시장이 태동하던 시기에 시작되어, 1991년 그 시장이 가장 깊은 침체에 빠졌을 때 끝납니다. 그러나 이 이야기는 돈에 관한 것이 아닙니다. 컬렉션을 모은 부부는 예술에 대한 사랑과 예술가에 대한 존경심으로 진심을 다해 모았습니다. 전성기에는 지난 세기 가장 중요한 예술가들의 가장 상징적인 작품들을 포함하고 있었습니다. 많은 작품들이 예술가들의 초기 경력 시절에 직접 구입되었으며, 그 당시 가격은 나중에 가치에 비하면 매우 적은 금액이었습니다. 그리고 결국 경매에서 큰 돈을 벌었지만, Miller Company Collection of Abstract Art의 전체 이야기와 예술, 건축, 디자인, 산업, 문화 세계에 미친 영향은 20세기 이상향의 위대한 이야기 중 하나입니다.

트레메인 부부를 만나다

제2차 세계대전이 끝난 직후, 코네티컷주 메리든(인구 4만 명)의 신혼 부부 버턴과 에밀리 트레메인은 크지 않은 마을에서 크지 않은 꿈을 나누었습니다. 그들은 예술, 디자인, 산업이 협력하여 더 아름답고 유용하며 번영하는 사회를 만드는 활기차고 지적인 세상을 상상했습니다. 이 꿈은 부분적으로 Gesamtkunstwerk라는 바우하우스의 이상에서 영감을 받았습니다: 총체적 예술 작품. 그러나 바우하우스가 예술, 건축, 공예, 디자인 같은 창조적 분야의 결합을 상상한 반면, 트레메인 부부는 여기에 산업이라는 추가 요소를 더 꿈꾸었습니다.

버턴은 메리든에 본사를 둔 산업용 조명 제조업체인 Miller Company의 소유주이자 최고경영자였습니다. 그는 에밀리와 함께 열렬한 예술 수집가였습니다. 그들은 정기적으로 예술가들의 작업실을 방문하고, 사회적 목적으로 집을 예술가들에게 개방했습니다. 또한 추상 미술이 그들의 산업 미래에 중요한 가능성을 지니고 있다고 믿었습니다. 그들은 추상 미술이 이미 전 세계의 진보적인 건축가들에게 영감을 주었음을 분명히 보았고, 그 추세가 계속될 것이며 산업용 조명 솔루션이 중요한 역할을 할 것이라고 상상했습니다.

Piet Mondriaan - 승리 부기 우기 (부분), 1942-1922, 캔버스에 유화와 종이, 127 cm × 127 cm (50 인치 × 50 인치), 헤이그 게멘테뮤지엄. 이전 소유자: 새뮤얼 어빙 뉴하우스 주니어와 에밀리 및 버턴 트레메인 / Miller Company Collection of Abstract Art, 메리든, 코네티컷

새로운 메디치 가문

버턴과 에밀리가 꿈을 실현하려 했던 방법은 그들의 기업 위치를 이용해 건축가들이 추상 미술에서 받은 영감을 기록할 수 있는 예술 컬렉션을 모으는 것이었습니다. 그리고 미래 세대 건축가들에게 영감을 줄 수 있는 새로운 추상 미술 작품들을 계속해서 수집하기를 바랐습니다. 결국 그들은 그들의 비전을 공유하는 건축가와 디자이너들이 Miller Company와 협력하여 신중하게 설계된 현대 공간과 제품을 위한 통합 조명 솔루션을 만들기를 희망했습니다.

그러나 트레메인 부부는 단순히 조명을 판매하는 것 이상을 원했습니다. 그들은 부유한 가문들이 예술가와 건축가에게 후원하여 후원자의 필요와 욕구에 맞는 작품을 만들게 했던 옛 시절을 되돌아보았습니다. 이 후원 제도가 오늘날 우리가 보는 가장 소중한 고대 걸작들을 창조하는 데 기여했다는 점은 부인할 수 없습니다. 트레메인 부부는 Miller Company 같은 산업체가 20세기의 메디치 가문과 같은 역할을 할 수 있는 미래를 상상했습니다: 현대적이고 산업적인 “가문”이 예술가와 건축가를 후원하면서 그들의 성과와 혁신으로부터 이익을 얻는 모습이었습니다.

건축을 향한 회화

버턴 트레메인은 1945년에 공식적으로 Miller Company Collection of Abstract Art를 설립했습니다. 에밀리는 버턴과 결혼하기 전 거의 10년 동안 예술품을 수집해왔습니다. 그녀가 처음 구입한 그림은 1936년의 La Rose Noir로, 조르주 브라크의 작품이었습니다. 이 작품은 컬렉션에 합류했고, 그들이 함께 처음 구입한 작품 중 하나인 Broadway Boogie Woogie (피에트 몬드리안 작)도 포함되었습니다. 에밀리가 컬렉션을 이끌면서, 그들은 첫 해에 충분한 작품을 수집하여 예술, 건축, 디자인이 산업과 협력하는 비전을 전달할 수 있는 일관된 미학적 입장을 구축했습니다.

그들은 미국에서 가장 오래 운영된 공공 미술관인 코네티컷주 하트퍼드의 와즈워스 아테네움에서 첫 전시회를 열었습니다. 건축을 향한 회화라는 제목의 이 전시회는 46점의 작품을 선보였으며, 트레메인 부부가 현대 건축가와 디자이너에게 가장 직접적인 영향을 미쳤다고 믿는 추상 미술가들의 작품이 포함되었습니다. 브라크와 몬드리안 외에도 바실리 칸딘스키, 호세 데 리베라, 파블로 피카소, 루피노 타마요, 조지아 오키프, 헨리 무어, 벤 니콜슨, 조안 미로, 로베르토 마타, 페르낭 레제, 폴 클레, 후안 그리스, 펄 파인, 테오 반 두스부르크, 알렉산더 칼더, 장 아르프, 일리야 볼로토프스키, 요제프 알버스 등 많은 작가들의 작품이 전시되었습니다.

1947년 12월 12일 건축을 향한 회화 첫 공개 당시 지역 신문 기사 원본

순회 전시

건축을 향한 회화는 코네티컷에서의 첫 공개 이후 4년 반 동안 27개 장소를 순회했습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관, 워커 아트 센터, 밀워키 아트 뮤지엄 같은 주요 미술관뿐 아니라 여러 작은 기관에서도 전시되었습니다. 트레메인 부부가 특히 관심을 가진 곳은 대학 박물관과 갤러리였는데, 건축과 디자인 학생들에게 직접 다가가 미래 세대에 영감을 주기를 바랐기 때문입니다.

처음 11회 전시 후, 도록은 중요한 변화를 겪었습니다. 트레메인 부부는 현대 건축의 사진과 도면을 추가했는데, 이는 추상 미술이 건축 디자인에 미친 직접적인 영향을 강조하기 위한 것이었습니다. 이 전시 부분에 포함된 건축물로는 브라질 리우데자네이루의 교육부 건물(르 코르뷔지에 설계), 독일 데사우의 바우하우스(발터 그로피우스 설계), 브라질 팜풀리아의 성 프란치스코 교회(오스카르 니마이어 설계), 네덜란드 위트레흐트의 리트펠트 슈뢰더 하우스(게릿 리트펠트 설계)가 있었습니다.

영향

순회 전시 기간 동안 건축을 향한 회화는 엄청난 언론의 관심을 불러일으켰고, 예술이 건축과 디자인에 영감을 줄 수 있는 가능성에 대해 전국적, 심지어 세계적인 대화를 촉발했습니다. 트레메인 부부는 자신들이 좋아하는 예술가와 건축가들을 Miller Company 작업에 참여시키며 이 모멘텀을 극대화했습니다. 에밀리 트레메인은 프랭크 로이드 라이트와 함께 일련의 직물 디자인을 협력했고, 가장 특이하게는 요제프 알버스가 Miller Company의 새로운 로고 디자인을 도왔습니다.

그러나 첫 전시의 성공에도 불구하고, Miller Company Collection of Abstract Art는 트레메인 부부가 꿈꾸던 산업 후원의 이상향을 실현하지 못했고, 1955년 버턴은 컬렉션을 자신과 아내에게 넘기며 이름을 트레메인 컬렉션으로 바꾸었습니다. 그럼에도 불구하고 트레메인 부부는 추상 미술 지원에 변함없이 헌신했습니다. 그들은 컬렉션을 계속 확장하여 결국 400점 이상의 작품을 모았습니다. 그리고 1984년 모더니즘의 정신 전시와 1991년 드로네에서 드 쿠닝까지: 트레메인 컬렉션의 현대 거장들 전시에서 컬렉션을 두 차례 더 선보였습니다.

성공의 가치

트레메인 컬렉션, 즉 Miller Company Collection of Abstract Art의 이야기는 1991년 11월 12일 오후 8시에 끝났습니다. 그날 뉴욕의 크리스티 경매에서 컬렉션의 마지막 잔여품이 경매에 부쳐졌습니다. 버턴은 그해 초에 사망했고, 에밀리는 1987년에 세상을 떠났습니다. 그들은 이미 여러 귀중한 작품을 다양한 기관에 기증했습니다. 그러나 에밀리는 기관들이 작품에 대해 약간의 대가를 지불하기를 고집했는데, 작품을 매우 낮은 가격에 판매한 후 나머지 가치를 기부하는 방식을 선호했습니다. 그녀는 박물관이 작품에 비용을 지불할 때 보관 창고에 방치될 가능성이 적다고 믿었습니다.

그래서 트레메인 부부는 전체 컬렉션을 단일 기관에 기증하지 않았습니다. 그들은 작품을 즐기기 위해 구입했고, 그것을 소유하게 될 이도 즐기길 바랐습니다. 그들은 각 작품이 한 명의 수집가에게 가서 사랑받고 잘 보살핌 받기를 바라며 경매에 부쳤습니다. 컬렉션 전체에 쓴 금액은 500만 달러 미만이었습니다. 그들은 그중 많은 금액을 한 점의 그림에서 회수했는데, 1959년에 예술가에게 900달러에 구입한 Three Flags (재스퍼 존스 작)를 1980년에 뉴욕 휘트니 미술관에 100만 달러에 팔았습니다. 그러나 그들의 이상향 꿈이 추상 미술 역사, 현대 건축, 그리고 문화 전반에 미친 가치는 헤아릴 수 없습니다.

대표 이미지: Piet Mondriaan - 승리 부기 우기 (부분), 1942-1922, 캔버스에 유화와 종이, 127 cm × 127 cm (50 인치 × 50 인치), 헤이그 게멘테뮤지엄. 이전 소유자: 새뮤얼 어빙 뉴하우스 주니어와 에밀리 및 버턴 트레메인 / Miller Company Collection of Abstract Art, 메리든, 코네티컷
필립 Barcio 제공