Miller 회사의 추상 미술 컬렉션에는 무엇이 있나요?

Miller 회사의 추상 미술 컬렉션은 당신이 들어본 적이 없는 가장 중요한 추상 미술 컬렉션일 수 있습니다. 시작된 지 10년 후, 이 컬렉션은 이름을 트레메인 컬렉션으로 변경하였고, 그로부터 36년 후에는 통합된 형태로 존재하지 않게 되었습니다. 그럼에도 불구하고, 세계의 위대한 현대 미술관 중 하나를 방문한 적이 있다면, 이 비할 데 없는 컬렉션의 출처를 가진 작품을 최소한 하나는 보았을 가능성이 높습니다. 이 이야기는 1945년에 시작되며, 미국의 추상 미술 시장이 태동하던 시기였고, 1991년에 끝납니다. 그 시점에서 같은 시장은 가장 큰 불황의 깊은 곳에 있었습니다. 그러나 이 이야기는 돈에 관한 것이 아닙니다. 컬렉션을 구성한 부부는 예술에 대한 사랑과 예술가에 대한 존경심으로 진지하게 이를 모았습니다. 절정기에 이 컬렉션은 지난 세기 가장 중요한 예술가들의 가장 상징적인 작품들을 포함하고 있었습니다. 많은 작품들이 그들의 경력 초기 단계에서 예술가들로부터 직접 구매되었으며, 그들의 최종 가치에 비하면 아주 적은 돈으로 거래되었습니다. 그리고 궁극적으로 이 컬렉션은 경매에서 큰 돈을 가져왔지만, Miller 추상 미술 컬렉션의 전체 이야기와 그것이 예술, 건축, 디자인, 산업 및 문화의 세계에 미친 영향은 20세기 유토피아적 이상에 대한 위대한 이야기 중 하나입니다.

트레메인 가족을 만나보세요

제2차 세계 대전이 끝난 직후, 뉴잉글랜드의 신혼부부인 버턴과 에밀리 트레메인은 코네티컷의 작은 마을 메리든(인구 40,000)의 주민으로서 그리 크지 않은 꿈을 나누었습니다. 그들은 예술, 디자인, 산업이 협력하여 더 아름답고 유용하며 번영하는 사회를 창조하는 번창하는 지적 세계를 상상했습니다. 이 꿈은 부분적으로 Gesamtkunstwerk: 총체적 예술 작품이라는 바우하우스 이상에서 영감을 받았습니다. 그러나 바우하우스가 예술, 건축, 공예 및 디자인과 같은 창의적 분야의 융합을 상상한 반면, 트레메인은 추가적인 요소인 산업을 더하는 꿈을 꾸었습니다.

버튼은 메리든에 본사를 둔 산업 조명 제조업체인 Miller 회사의 소유자이자 CEO였다. 그는 에밀리와 함께 열렬한 예술 수집가였다. 그들은 정기적으로 예술가의 스튜디오를 방문하고 예술가들을 사회적 차원에서 집으로 초대했다. 그들은 또한 추상 미술이 그들의 산업의 미래에 중요한 가능성을 지니고 있다고 믿었다. 그들은 추상 미술이 이미 전 세계의 다양한 미래 지향적인 건축가들에게 영감을 주었다는 것을 분명히 보았고, 그 추세가 계속될 것이라고 상상했으며, 산업 조명 솔루션이 중요한 역할을 할 것이라고 생각했다.

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (detail), 1942-1922, Oil and paper on canvas, 127 cm × 127 cm (50 in × 50 in), Gemeentemuseum, The Hague. Formerly owned by Samuel Irving Newhouse, Jr. and Emily and Burton Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT

새로운 의사들

버튼과 에밀리가 그들의 꿈을 실현하기를 희망했던 방법은 그들의 기업 위치를 이용하여 건축가들이 이미 추상 미술에서 얻은 영감을 문서화할 수 있는 예술 작품 컬렉션을 조합하는 것이었다. 그들은 또한 미래 세대의 건축가들에게 영감을 줄 수 있는 새로운 추상 미술 작품을 계속해서 수집하기를 희망했다. 결국 그들은 그들의 비전을 공유하는 건축가와 디자이너들이 Miller 회사와 협력하여 신중하게 설계된 현대 공간과 제품을 위한 통합 조명 솔루션을 만들기를 희망했다.

그러나 트레메인 가족은 단순히 조명을 판매하는 것 이상을 원했습니다. 그들은 부유한 가문들이 예술가와 건축가에게 후원하여 후원자의 필요와 욕구에 맞는 작품을 창조하던 시절을 회상했습니다. 이 오래된 후원 시스템이 오늘날 우리가 보는 가장 소중한 고대 걸작의 창조를 지원하는 기분 좋은 결과를 가져왔다는 것에 누가 이의를 제기할 수 있을까요? 트레메인 가족은 Miller 회사와 같은 산업적 관심사가 20세기 메디치 가문의 동등한 존재가 되는 미래를 구상했습니다: 예술가와 건축가를 후원하면서 그들의 성과와 혁신으로부터 혜택을 받는 현대적이고 산업적인 "가족"들.

건축을 향한 회화

버튼 트레메인은 1945년에 Miller 회사의 추상 미술 컬렉션을 공식적으로 설립했습니다. 에밀리는 버튼과 결혼하기 전 거의 10년 동안 미술을 수집해왔습니다. 그녀가 1936년에 구입한 첫 번째 그림은 라 로즈 누아르로, 조르주 브라크의 작품입니다. 이 작품은 컬렉션에 추가되었고, 그녀와 버튼이 함께 구입한 첫 번째 작품 중 하나인 브로드웨이 부기 우기도 포함되었습니다. 이 작품은 피에트 몬드리안의 작품입니다. 에밀리가 컬렉션을 이끌면서 그들은 첫 해에 충분한 작품을 수집하여 예술, 건축 및 디자인이 산업과 조화를 이루는 그들의 비전을 전달할 수 있는 일관된 미적 입장을 구성했습니다.

그들은 미국에서 가장 오래된 지속적으로 운영되는 공립 박물관인 코네티컷주 하트포드에 있는 Wadsworth Atheneum에서 컬렉션의 첫 번째 전시회를 개최했습니다. 건축을 향한 회화라는 제목으로, 46점의 작품이 전시되었습니다 이 작품들은 Tremaines가 현대 건축가와 디자이너에게 가장 직접적인 영향을 미쳤다고 믿었던 추상 예술가들을 대표합니다. 브라크와 몬드리안 외에도 바실리 칸딘스키, 호세 드 리베라, 파블로 피카소, 루피노 타마요, 조지아 오키프, 헨리 무어, 벤 니콜슨, 후안 미로, 로베르토 마타, 페르낭 레제, 파울 클레, 후안 그리스, 펄 파인, 테오 반 도스부르크, 알렉산더 칼더, 장 아르프, 일리야 볼로토프스키, 요제프 알버스 등 많은 작품이 전시되었습니다.

1947년 12월 12일 "건축을 향한 회화"의 데뷔에 대한 원본 지역 신문 클리핑

투어

코네티컷에서의 데뷔 이후, 건축을 향한 회화는 4년 반에 걸쳐 27개의 추가 장소로 이동했습니다. 이 전시는 로스앤젤레스 카운티 미술관, 워커 아트 센터, 밀워키 미술관과 같은 주요 박물관과 많은 소규모 기관에서 열렸습니다. 트레메인 부부가 특히 관심을 가졌던 것은 대학 박물관과 갤러리로, 건축 및 디자인 학생들에게 직접 다가가 미래 세대에 영감을 주기를 희망했습니다.

첫 11회의 전시회 이후, 카탈로그는 중요한 변화를 겪었다. 트레메인 부부는 현대 건축의 사진과 그림을 추가하여 추상 미술이 건축 디자인에 미친 직접적인 영향을 강조하고자 했다. 이 전시의 이 부분에 선정된 건물들 중에는 브라질 리우데자네이루에 위치한 르 코르뷔지에가 설계한 교육부 건물, 독일 데사우에 있는 발터 그로피우스가 설계한 바우하우스, 브라질 팜풀하에 있는 오스카 니마이어가 설계한 성 프란시스코 교회, 네덜란드 유트레흐트에 있는 게리트 리트벨트가 설계한 리트벨트 슈뢰더 하우스가 포함되어 있다.

효과

투어 기간 동안, "건축을 향한 회화"는 엄청난 언론의 주목을 받으며 예술이 건축과 디자인에 영감을 줄 수 있는 가능성에 대한 국가적, 아니 전 세계적인 대화를 촉발했습니다. 트레메인 부부는 그들의 좋아하는 예술가와 건축가들을 초청하여 Miller 회사의 작업을 최대한 활용했습니다. 에밀리 트레메인과 프랭크 로이드 라이트는 일련의 섬유 디자인에 협력했으며, 아마도 가장 이상하게도 요제프 알버스가 새로운 Miller 회사 로고 디자인을 도와주기 위해 고용되었습니다.

하지만 첫 전시회의 성공에도 불구하고, Miller 회사의 추상 미술 컬렉션은 트레메인이 구상한 산업 후원의 유토피아적 이상을 불러일으키지 못했고, 1955년, 버튼은 컬렉션을 자신과 아내에게 양도하며 트레메인 컬렉션으로 이름을 바꾸었다. 그럼에도 불구하고 트레메인은 추상 미술 지원에 대한 헌신을 계속 유지했다. 그들은 컬렉션을 계속 확장하여 결국 400점 이상의 작품으로 늘렸다. 그리고 그들은 1984년 전시회 현대주의의 정신과 1991년 전시회 드러네이에서 드 쿠닝까지: 트레메인 컬렉션의 현대 거장들에서 컬렉션을 두 번 더 전시했다.

성공의 가치

트레메인 컬렉션, 즉 Miller 컴퍼니의 추상 미술 컬렉션의 이야기는 1991년 11월 12일 오후 8시에 끝났습니다. 그때 뉴욕의 크리스티에서 컬렉션의 마지막 잔여물 경매가 시작되었습니다. 버튼은 그 해 초에 사망하였고, 에밀리는 1987년에 사망하였습니다. 그들은 이미 여러 기관에 수많은 귀중한 작품을 기증하였습니다. 그러나 에밀리는 종종 기관들이 작품에 대해 조금이라도 지불하기를 고집하며, 크게 할인된 가격으로 판매한 후 남은 가치를 기부하겠다고 제안하였습니다. 그녀는 박물관이 작품에 대해 지불할 때 그것이 보관소에 방치될 가능성이 적다고 믿었습니다.

그것이 바로 트레메인 가족이 전체 컬렉션을 단일 기관에 기부하지 않은 이유입니다. 그들은 이 작품을 즐기기 위해 구입했습니다. 그들은 이 작품을 소유하게 될 사람이 그것을 즐기기를 원했습니다. 그들은 각 작품이 단일 수집가에게 가기를 바라며 경매에 부쳤습니다. 그 수집가는 그것을 사랑하고 돌볼 수 있는 사람이었습니다. 그들이 전체 컬렉션에 지출한 가격은 500만 달러 미만이었습니다. 그들은 1959년에 아티스트에게 900달러를 주고 구입한 Three Flags라는 단일 그림으로 그 금액의 대부분을 회수했습니다. 이 작품은 1980년에 뉴욕의 휘트니 미술관에 100만 달러에 팔렸습니다. 그러나 그들의 유토피아적 꿈이 추상 미술의 역사, 현대 건축, 그리고 일반 문화에 미치는 가치는 헤아릴 수 없습니다.

특집 이미지: 피에트 몬드리안 - 승리 부기 우기 (세부), 1942-1922, 캔버스에 유채와 종이, 127 cm × 127 cm (50 in × 50 in), 헤이그의 시립 미술관. 이전 소유자: 사무엘 어빙 뉴하우스 주니어와 에밀리 및 버턴 트레메인 / Miller 회사의 추상 미술 컬렉션, 메리든, CT
필립 Barcio