잡지

하드 엣지 페인팅 판매? 더 이상 찾지 마세요!

형태는 유한하며 평평하고 단단하고 깔끔한 가장자리로 둘러싸여 있습니다. 예술 평론가이자 큐레이터인 Jules Langsner는 종종 기하학적 형태와 날카로운 윤곽선, 단색의 깔끔한 색면으로 단순화된 경향을 명확히 설명했습니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레더릭 해머슬리, 칼 벤자민, 존 맥러플린, 로서 파이텔슨 등 ...

벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 바다 달팽이에서 추출한 안료의 희소성으로 인해 티리안 퍼플은 일찍이 최고의 찬사와 함께 풍부하게 여겨졌습니다 - 모든 색 중에서 가장 명망 있고, 존경받으며, 값비싼 색이었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이 색은 권력과 왕실의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만이 사용할 수 있었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 ...

이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대에 남아 있는 지울 수 없는 딜레마가 있습니다: 드로잉은 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 크고 새롭게 나타나는 작품에 흡수되는 탐구적이고 보조적인 형태에 속하는가? 개념적이고 물질적으로도 의존적이고 심지어 종속적인 역할을 했던 드로잉은 14세기까지 지속되었으나 점차 더 자율적으로 변하며 세부 사항, 정밀함, 독특한 화상 구조에 집중하게...

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 사람들은 파랑을 인식하지 못했습니다. 호메로스는 그의 생생한 묘사에서 와인빛 붉은 바다를 언급했고, 무지개와 같은 자연 현상에 대한 고대의 설명에서는 분명히 파랑이 제외되었습니다. 구세계 대부분은 매혹적인 이집트 청색 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파랑으로 통칭하는 수많은 색조를 설명할 단어를 만들어내지 못했습니...

놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘나들며, 추상 사진은 단순한 정의와 특징을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 수세기 동안 전설적인 예술가들인 Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto 그리고 이후 Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff, Jessica Eaton의 작품과 함께 비재현적 표현을 받아...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

혁신적인 사진 추상 시리즈로 잘 알려진 다학제 예술가 Caldicott는 오랫동안 정사각형의 다양한 특성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작품에 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 예술가들에게 상징, 형식주의의 출발점, 심지어 철학적...

£1000 이하로 구입할 수 있는 10개의 저렴한 추상 미술 작품

독점적이고 저렴한 추상 미술을 찾고 계시다면, 바로 이곳이 적합합니다! IdeelArt는 예술가의 작업실에서 직접 고품질의 독창적인 추상 미술 작품을 전 세계 어디에 계시든지 원활하고 안전하게 전달합니다. 우리는 가장 존경받는 현대 미술가들의 엄선된 추상 작품들을 방대한 컬렉션으로 선보입니다. 가장 존경받는… 하지만 항상 비싼 것은 아닙니다! 저렴한...

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 실내 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 실내 디자이너는 독창적인 순수 예술에 대한 지속적인 필요를 가지고 있습니다. 그러나 몇몇 순수 예술가만이 실내 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도로 새로운 작품을 창작합니다. 일부 예술가들은 실내 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의심을 품기도 합니다. 그럼에도 불구하고 실내 디자이너...

요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시

2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서 현대 콘크리트 사진의 현황을 탐구하는 그룹 전시가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이번 전시에는 전통적인 사진 기법을 배제하고 빛을 활용해 표면을 변형하는 추상적이고 개념적이며 실험적인 방식을 택한 25명 이상의 작가들의 작품이 포함됩니다. 비록 이 용어가 1960년대에 처음 만들어졌지만, 콘...

밀란 하우저의 연결 지점

체코 예술가 Milan Houser는 점점 더 인간이 모호함 속에서 아름다움과 의미를 찾는 이 시대의 완벽한 미적 대표자로 자신을 증명하고 있습니다. 너무 많은 것이 알려져서 우리는 미지의 세계를 갈망하고, 너무 많은 데이터가 우리의 삶을 채워 신비와 상상력을 갈망합니다. 슬로바키아 브라티슬라바의 쿤스트할레에서 열리고 있는 그의 현재 개인전 Conn...

왜 리즈 닐슨의 사진이 그렇게 독특한가

Liz Nielsen은 부분적으로 사진가이자 부분적으로 마술사입니다. 그녀는 아날로그 사진 암실의 칠흑 같은 어둠 속에서 생생한 색채의 포토그램을 만들어냅니다. 그녀의 작업에서 나오는 이미지는 일부는 계획적이고 일부는 우연적이며, 일부는 구상적이고 일부는 추상적입니다. 다양한 방법들의 결과로 나타나지만, 결국 그 제작 기법들은 드러나지 않습니다. 그...

샘 폴스의 자연의 추상적 형태

다학제 예술가 Sam Falls는 미국에서 인구가 가장 적은 지역 중 하나인 버몬트 시골에서 자랐습니다. 그는 자연 환경을 거닐며 생명, 죽음, 재생이라는 유기적 과정이 끊임없이 이루어지는 모습을 경이롭게 관찰했습니다. 또한 인간이 외딴 자연 환경과 상호작용하는 다양한 방식을, 특히 소비 사회와 야생이 만나는 경계 지역에서 주목했습니다. 2010년 ...

마리아 로버트슨의 사진에서 빛과 화학이 만나다

Mariah Robertson의 작품은 흥미진진하고 극단적이며 심지어 폭발적이라고 묘사됩니다. 그녀의 대형 사진 인화지 롤 설치 작품을 한 번 보면 그 이유를 알 수 있습니다. 작품은 부인할 수 없습니다. 색상은 환상적으로 생생하고, 구도는 이해할 수 없을 만큼 복잡하며, 물리적 존재감은 매력적이고 신선합니다. Robertson은 사진 매체—사진 인...

LACMA에서 Sarah Charlesworth의 Doubleworld를 선보입니다.

사진 세대는 오늘날 태어난 아이들에게 어울리는 멋진 이름처럼 들립니다. 역사상 이토록 많은 사람들이 즉시 사진 촬영 기술에 접근할 수 있었던 적은 없었고, 전 세계에 사진을 즉시 공유할 수 있는 능력도 없었습니다. 하지만 이 용어는 실제로는 사라 찰스워스, 존 발데사리, 셰리 레빈, 로리 시몬스, 신디 셔먼 등 수십 명의 예술가들을 가리키며, 이들은...

에드워드 버틴스키와 다른 어떤 풍경도 아닌 풍경들

캐나다 사진작가 Edward Burtynsky는 거의 40년 동안 자연 세계를 촬영해 왔습니다. 그는 1970년대 후반에 경력을 시작했으며, 엄격한 형식주의적 관점에서 자연 경관을 촬영하여 구도가 추상 표현주의 회화를 모방하도록 구성했습니다. 그의 웹사이트에 실린 한 구절은 이렇게 설명합니다. “그의 마음속 가장 중요한 것은 대형 구도의 전체 표면에...

과학과 사진의 융합 - 파비안 외프너의 예술

최근 몇 년 사이에 스위스 사진작가 Fabian Oefner의 작품을 본 적이 있을 것입니다. 2013년에 전문 사진 스튜디오를 열고부터, 시간에 멈춘 과학 현상을 마법처럼 담아낸 그의 사진들은 BBC, 워싱턴 포스트, 그리고 Wired, Der Spiegel, 내셔널 지오그래픽 같은 여러 매체에 소개되었습니다. 신비롭게 보이는 그의 이미지들은 사실...

라이언 포어스터의 다재다능한 사진 실천

보존은 사진의 핵심 개념 중 하나입니다. 현실의 한 장면을 포착하세요. 시간이 흘러가도록 그냥 두지 마세요. 순간의 한 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존하려는 강박은 라이언 포스터가 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명이 된 이유 중 일부입니다. 포스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보여줍니다. 즉,...

사진 재정의 - 케이트 스테시우의 매체들

만약 우리가 '포스트 인터넷 아트'라는 용어에 대해 조사를 한다면, Kate Steciw는 처음에는 매우 주목할 만한 예술가로 보일 수 있습니다. Steciw는 인터넷에서 얻은 기존의 디지털 이미지를 주된 매체로 사용하여 추상적이고 입체적인 물체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 후 포토샵에서 그것들을 조각내어 조각들로 ...

안드레아스 구르스키를 추상 사진가로 볼 수 있을까요?

물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보입니다; 독일 사진작가 Andreas Gursky가 우리에게 잊지 말라고 상기시키는 사실입니다. 어떤 이들은 Gursky를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계를 사실적으로 포착한 이미지 때문입니다. 그의 사진들은 처음에는 자연과 인공 환경, 그리고 우연히 그 안에 사는 사람과 동물을...

물속의 반영 - 바바라 본 사진

추상 사진의 성공을 가늠하는 한 가지 기준은 관람자가 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라보고 미지와의 연결에 마음을 열 수 있는가에 달려 있습니다. 이러한 기준으로 볼 때, Barbara Vaughn의 추상 수중 사진들은 거의 항상 성공을 거둡니다. Vaughn은 1990년대 초 인물 사진작가로 경력을 시작하여 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트...

사진에 비대상적 요소를 도입한 포토그램

포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계를 사용하지 않고 감광성 표면에 이미지를 새기는 방식입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 등장했습니다. 카메라로 현실을 처음으로 포착한 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 발명가 루이 다게르의 이름을 딴 이 사진은 1839년에 세상에 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광된 은도금 구리판을 어두운 상자...

윌리엄 클라인이 사진에서 추상으로 전환했을 때

윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 명성은 주로 1950년대에 그의 첫 사진집 New York을 출간하며 거의 창시한 장르인 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯됩니다. 그 책을 위해 놀라운 사진들을 담기 위해 클라인은 뉴욕시 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍...

바바라 카스텐의 조립된 예술

처음 보면 Barbara Kasten의 예술은 반항적으로 보이지 않을 수 있습니다. Kasten은 작업실에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 그것을 조명하고 사진으로 담아 일시적인 3차원 구조물을 영구적인 2차원 유물로 변형시킵니다. 빛, 그림자, 색, 형태, 공간을 다루는 다매체 탐구: 거의 논란이 되지 않을 듯합니다. 하지만 다시 한 번 보십시오....

아론 시스킨드가 거리에서 추상화를 발견한 방법

아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었습니다. 그 영향력은 부분적으로 미국에서 가장 명망 있는 디자인 학교들, 예를 들어 블랙 마운틴 대학, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교에서 시스킨드가 맡았던 여러 교육직을 통해 나타났습니다. 그러나 그가 가르치는 일에 전념하기 전에도, 시스킨드...

'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'

어떤 것도 그 반대를 이해하지 않고서는 완전히 감상할 수 없습니다. 우리는 추울 때 따뜻함을 소중히 여기고, 어둠에 갇혔을 때 빛을 사랑합니다. 그래서 사실 사실적인 사진작가로 처음 명성을 얻은 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 인식하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 전시회에서 사람과 ...

따라야 할 추상 사진작가들

추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 휴대기기와 결합된 이후로 크게 발전했습니다. 추상 사진가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 암실 시절, 한 장의 네거티브를 현상하는 데 시간과 비용, 화학약품이 필요했던 때에는 추상 사진에 투자하는 것이 대부분의 예술가들에게 너무 큰 부담이었습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하...

바넷 뉴먼 회화의 톤과 형식의 명확성

Barnett Newman의 상징적인 지퍼 그림들은 얇고 빛나는 수직 띠가 몰입감 있는 색채 영역으로 둘러싸여 있어 20세기 가장 감동적이고 강력한 작품 중 하나로 여겨집니다. 그러나 뉴먼은 그의 시대에 인정받지 못했습니다. 그는 마흔이 되어서야 성숙한 스타일에 도달했으며, 처음 지퍼 그림을 전시했을 때 비평가와 수집가 모두가 이를 일제히 경멸했습니...

기억에 남는 추상 드로잉의 10가지 예

드로잉은 예술을 만드는 가장 간단하고 접근하기 쉬운 방법 중 하나입니다. 거의 누구나 할 수 있습니다. 필요한 것은 필기 도구와 평평한 표면뿐입니다. 이 매체가 단순할지라도, 가장 잊을 수 없는 추상 작품 중 일부는 추상 드로잉입니다. 때때로 추상 미술은 논란을 일으킬 수 있습니다. 본질적으로 모호하며 어느 정도의 추측을 초대합니다. 많은 사람들에게...

토마스 루프 사진의 추상적 측면

우리는 디지털 조작이 모든 사진을 의심하게 만들었다고 불평할 수 있습니다. 하지만 조작되지 않은 상태의 사진조차도 기껏해야 부분적인 진실일 뿐입니다. 사진이 우리에게 진짜를 보여준다는 가장 큰 착각이 바로 그것입니다. 부분적인 진실은 정의상 부분적인 거짓말입니다. Thomas Ruff는 사진이 객관적이라는 잘못된 전제에 속아본 적이 없습니다. 학생 ...

라슬로 모홀리나기의 사진에서의 추상

오늘날 사진은 어디에나 있습니다. 수십억 대의 전자 기기에 카메라가 내장되어 있어, 사진으로 철저히 탐구되지 않은 주제를 상상하기 어렵습니다. 그렇다면 추상 예술로서 사진의 위치는 어떠할까요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 László Moholy-Nagy는 당시 사진이 100년 넘게 존재했음에도 불구하고 예술가들이 그것을 현실 재...

추상 사진 정의하기

“추상 사진”이라는 말을 읽으면 어떤 반응이 드나요? 이 주제에 대해 더 알고 싶어 흥미로워지나요? 아니면 그 생각만으로도 짜증이 나서 물러서나요? 아니면 무관심한가요? 이 질문에 대한 답이 주제 자체에 대한 당신의 좋아함이나 싫어함과는 거의 관련이 없다는 사실에 놀랄 수도 있습니다. 오히려 그것은 당신 뇌 속에 숨겨진 과정과 관련이 있습니다. 최근...

Richard Caldicott과 루크 드 한 - 그룹 전시 "프라임 타임" 사진에서의 추상화의 원형들

사진술은 우리 눈에 보이는 것을 완벽하게 포착할 수 있는 능력을 주었습니다. 하지만 우리 눈이 정확히 무엇을 보는 것일까요? 우리는 그것을 고정되고 의심할 여지 없는 현실이라고 부릅니다. 그러나 눈은 카메라처럼 표면에 있는 것만 볼 뿐입니다. 다학제적 Richard Caldicott와 Luuk de Haan은 사진 기법을 사용하여 보이지 않는 세계의...

미니멀 아티스트를 만나다 - 순수함과 축소의 대가들

예술 사조를 공부하는 것은 마치 앨리스가 전설적인 토끼 굴로 들어가는 것과 같습니다. 더 많이 이해했다고 생각할수록, 여전히 발견해야 할 것이 더 많습니다. 미니멀리즘 작가들에 대해 처음 배울 때, 많은 이들이 가장 유명한 이름들로 시작하고 끝맺습니다: 도널드 저드, 솔 르윗, 댄 플래빈, 엘스워스 켈리, 프랭크 스텔라 같은 작가들입니다. 그리고 물...

미니멀 아트의 훌륭한 예시들

미니멀 아트는 오해하기 쉽습니다. 부분적으로는 예술가, 평론가, 미술사학자, 미술 이론가들이 미니멀리즘의 목표와 정의적 특성에 대해 자주 의견이 다르기 때문입니다. 미니멀리즘의 가장 큰 이름들 중 일부는 심지어 그 명칭과 연관되기를 거부합니다. 또 다른 이들은 미니멀 아트를 만든다고 주장하지만, 그들의 작품은 미니멀리즘의 정신에 반하는 것처럼 보입니...

그림 그리기란 무엇인가?

연필에서 잉크, 목탄에서 파스텔에 이르기까지, 드로잉은 IdeelArt에서 중요한 부분을 차지합니다. 하지만, 드로잉이란 무엇일까요? 대부분 구상 미술 운동과 연관되지만, 드로잉은 새로운 아이디어를 탐구하고 발전시키는 수단이든, 완성된 작품이든, 다양한 분야의 예술가와 창작자들에게 중요한 도구입니다. 시각 예술의 중심에 오랫동안 자리 잡아 왔으며, ...

그림 촬영하기: 당신의 예술 작품을 잘 촬영하는 방법은?

작품의 인쇄물을 만들거나 온라인에 공유하거나 판매 전에 개인 기록을 남기고자 할 때, 완벽한 사진을 찍는 방법을 아는 것은 매우 중요합니다. 사진은 종종 예술가 작품의 유일한 표현 수단이며, 대부분의 갤러리가 실제 작품 대신 디지털 이미지를 검토하기 때문에 좋은 사진을 찍는 것은 전시회에 참여하거나 중요한 작품을 판매하는 데 큰 차이를 만들 수 있습...

아트 패키징

점점 더 세계화되고 국제적인 미술계에서, IdeelArt와 같은 온라인 플랫폼이 전 세계 모든 지역과의 판매를 용이하게 하면서, 작품은 수천 마일을 이동하여 목적지에 도달할 수 있어, 좋은 포장이 그 어느 때보다 중요해졌습니다. 어떤 미술 애호가라도 새로 구입한 작품을 풀었을 때 구겨진 모서리, 긁히거나 변색된 표면, 또는 벗겨진 액자 등을 발견하는...

오늘날의 아티스트들: 로스코의 색면화 스타일에서 영감을 받다

침묵은 매우 정확하다.-마크 로스코 오늘날 마크 로스코의 상징적인 색면화 양식을 계승하는 작가들을 찾을 때, 단지 그의 작품과 비슷한 모습을 가진 작품만을 찾는 것이 아닙니다. 우리는 또한 비슷한 사상에 기반한 작품을 추구해야 합니다. 현대 색면화 작가들이 로스코의 시각적 스타일을 모방하는 것은 한 가지입니다. 그러나 그들이 로스코의 의도를 공유하고...

그려진: 추상화에서 선의 사용

어떤 화가들은 자신의 작품에서 드로잉을 사용할 때 따라야 할 전통이 두 가지뿐이라고 주장합니다: 마티스의 전통과 세잔의 전통입니다. 마티스의 선은 색채 영역을 정의하고 종종 그 안에 담아냅니다. 그의 그림은 시간 속에 포착된 순간처럼 고요함을 불러일으킵니다. 세잔의 선은 덜 완전하고 더 활동적이며, 형태를 부분적으로만 구분하여 색들이 서로 안으로 움...

예술 구매자를 위한 색채 이론 실용 가이드

색은 예술에서 요리의 맛과 같습니다. 두 가지 특성의 가능한 표현 범위는 너무 광대하여 무한해 보입니다. 우리는 색과 맛을 오직 우리의 경험에 따라 설명할 수 있습니다. 우리는 "바나나는 노랗고 달콤하다"고 말할 수 있습니다. 하지만 모든 바나나가 노란색인 것은 아니며, 노란 바나나도 처음에는 노랗지 않고 오래 노랗지 않습니다. 바나나의 단맛 강도는...

아트 마이애미 2015의 추상화 - IdeelArt 제공

마이애미에서 다시 한 번 예술 주간이 시작되었습니다. 세계에서 가장 존경받는 예술가들, 딜러들, 큐레이터들 그리고 물론 수집가들이 이 도시에 모여 따뜻하고 습한 공기와 자연스럽게 세련된 마이애미의 현재를 만끽하고 있습니다. 많은 평론가와 해설자들이 예술 박람회 장면이 쇠퇴하고 있다고 말하는 듯하지만, 마이애미의 수치는 여전히 신뢰를 불러일으킵니다. ...

Richard Caldicott 886 기어리 갤러리, 샌프란시스코 - IdeelArt 제공

저희는 Richard Caldicott의 곧 있을 전시회를 샌프란시스코 886 Geary 갤러리에서 개최하게 되어 기쁩니다. Richard Caldicott는 추상 사진을 탐구하며 종이 위에 추상 구성을 창조하는 영국의 예술가입니다. 그는 런던에서 거주하며 작업하고 있습니다. Richard Caldicott는 현대 추상 예술 제작 방식을 탐구하는 이...