아트 마이애미 2015의 추상화 - IdeelArt 제공

마이애미에서 다시 예술 주간이 시작되었습니다. 세계에서 가장 존경받는 예술가, 딜러, 큐레이터, 그리고 물론 수집가들이 따뜻하고 습한 공기를 만끽하고, effortlessly chic한 마이애미의 현재를 즐기기 위해 이 도시에 모였습니다. 많은 전문가와 논평자들이 예술 박람회 장면이 쇠퇴하고 있다고 선언하는 것을 즐기는 것처럼 보이지만, 마이애미의 수치는 여전히 신뢰를 주고 있습니다. 올해 마이애미 예술 주간에서 드러나는 열정, 젊음, 그리고 미래 지향적인 사고는 부인할 수 없습니다. Skate’s Art Market Research가 수집한 수치에 따르면, Art Miami는 2014년에 82,500명의 참석자를 기록하며 세계에서 두 번째로 많은 관람객을 끌어모은 예술 박람회입니다. 92,000명의 참석자를 기록한 아르코 마드리드만이 더 많은 관람객을 유치합니다. 이 수치를 맥락에 두고 보면, 2014년 아모리 쇼는 65,000명의 방문객을 끌어모았고, 지난해 아트 바젤은 74,567명을 기록했습니다.

아트 마이애미가 그 어느 때보다 뜨겁다

아트 마이애미에 대해 놀랍고 솔직히 짜릿한 것은 올해의 아트 위크를 위해 이 도시로 끌어들인 위성 아트 페어, 팝업 갤러리, 개념 미술 경험, 장소 특정 설치 및 공연의 수입니다. 아트 마이애미가 이 도시에서 유일한 행사였던 때가 얼마 전이라는 것을 기억하기 어렵습니다. 오늘날, 아트 마이애미와 동시에 진행될 놀라운 수의 매력이 예정되어 있습니다. 방문객들은 눈길을 끌고 영감을 주는 현대 디자인 작품을 전시하는 디자인 마이애미; 추가적인 주목을 받을 가치가 있는 신진 아티스트를 선보이는 아트 마이애미의 컨텍스트 쇼; 독립적이고 비상업적인 큐레토리얼 접근 방식에 중점을 둔 타이거 스트라이크스 아스테로이드의 위성 아트 쇼; 신진 아트 큐레이팅 및 거래 방법을 다루는 NADA(뉴 아트 딜러 얼라이언스); 그리고 방문객들은 해변의 거대한 만화경 롤러링크에서 차례를 기다릴 수도 있습니다.

Richard Caldicott - 제목 없음 (15), 2013, 2013. C 프린트. 50.8 x 61 cm.

아트 마이애미에서의 추상화에 대한 모멘텀

올해 아트 마이애미 카탈로그의 많은 작품들은 자신감 있게 개념적이며 현재에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 여기에는 획기적인 사운드 설치 작품과 사고를 자극하는 퍼포먼스 작품이 포함됩니다. 그러나 추상을 둘러싼 다양한 형태에 대한 재검토를 향한 엄청난 모멘텀도 있습니다. 무거운 미니멀리스트 분위기가 전시회를 관통합니다. 색상 필드가 풍부하게 존재하며, 빛의 작품, 제스처 회화, 단색화 및 단순한 범주화를 아름답게 거부하는 현대적 크로스오버 표현의 축하하는 모음이 있습니다.

여러 갤러리에서 위대한 작가들의 추상 작품을 전시하고 있습니다. 뉴욕의 Allan Stone Projects에서는 Willem de Kooning의 1966년 작품 "Spring Landscape"를 전시하고 있습니다. James Brooks의 1952년 작품 "U"는 뉴욕의 Berry Campbell Gallery에서 소개됩니다. 위대한 미국의 추상 표현주의자이자 제스처의 대가인 Norman Bluhm의 작품은 Art Miami에서 두 개의 갤러리에 의해 전시됩니다. 워싱턴 DC의 Connersmith Gallery는 Bluhm의 1959년 작품 "Citrus"를 전시하고, 그의 1955-56년 작품 "Fifth Season"은 뉴욕의 Hollis Taggart Galleries에서 소개됩니다.

오늘날 가장 흥미로운 현대 추상 화가들 중 몇 명이 2015년 아트 마이애미에서 강력한 모습을 보이고 있습니다. 페데리코 에레로의 2008년 작품 "아테나스"는 필라델피아의 브리짓 메이어 갤러리에서 전시될 예정입니다. 그리고 시카고의 KM 파인 아트는 에릭 브루메티의 "모노리식 11번가 기본 (I)"를 전시할 예정이며, 이는 올해 제작된 멋진 금속 조각입니다.

Matthew Langley - 열린 광활함, 2013. 유화. 101.6 x 76.2 cm.

아트 마이애미 추천 - 추상 화가 Richard Caldicott과 Matthew Langley

올해 전시된 추상주의자들 중 가장 주목할 만한 인물은 두 명의 다작 현대 미니멀리스트입니다. 아트 마이애미의 부스 D2에서는 뉴욕의 Sous Les Etoiles Gallery가 Richard Caldicott의 작품을 전시할 예정입니다. Caldicott은 IdeelArt를 통해 온라인으로 소개되며, 현재 영국 런던에서 거주하고 작업하고 있습니다. 그는 일반적으로 타퍼웨어의 세밀한 사진으로 인정받고 있지만, 다양한 매체로 작업하며 과거와 현재를 매끄럽게 연결하는 새로운 미니멀리스트 표현을 창조합니다. 종이, 잉크, 테이프를 사용한 그의 생동감 있는 추상 탐구는 형태, 빛, 색상 및 공간의 깊이 있는 현대적 상호작용을 불러일으키는 작품을 만들어냅니다.

올해 특별한 주목을 받을 또 다른 현대 미니멀리스트는 화가 Matthew Langley로, IdeelArt에 합류합니다. Langley의 작품은 이번 주 컨텍스트 아트 마이애미에서 전시될 예정입니다. 그의 작품은 대담하고 자신감이 넘치며, 거의 대립적인 지경에 이르지만, 미니멀리즘의 역사에 뿌리를 두고 있는 덕분인지 일정한 고요함을 유지합니다. 랭글리의 반복적인 선, 형태 및 질감의 사용은 추상 표현주의의 기본 요소와의 연결을 드러내며, 그의 거칠고 원초적인 제스처는 동시에 형식주의를 거부합니다. Langley의 작품은 뉴욕의 갤러리 블랭크 스페이스에서 전시될 것입니다.

특집 이미지: Richard Caldicott - 제목 없음 110/3, 1999. C 프린트. 35.5 x 27.9 cm.