잡지

벽을 위한 편안한 회색 추상 미술입니다.

두 극단인 검정과 흰색 사이에 위치한 회색은 완벽한 중립색 그 자체입니다. 그 복잡성은 균형과 중간적 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 밀려났던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 무자비한 게르니카 폭격을 엄숙하게 포착하고 정제했습니다. 그곳에서 회색은 색채라는 자극을 넘어 진실을 이해하도록 ...

하드 엣지 페인팅 판매? 더 이상 찾지 마세요!

형태는 유한하며 평평하고 단단하고 깔끔한 가장자리로 둘러싸여 있습니다. 예술 평론가이자 큐레이터인 Jules Langsner는 종종 기하학적 형태와 날카로운 윤곽선, 단색의 깔끔한 색면으로 단순화된 경향을 명확히 설명했습니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레더릭 해머슬리, 칼 벤자민, 존 맥러플린, 로서 파이텔슨 등 ...

레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!

빨강은 인간이 처음으로 익히고 만들어내며 다양한 빛깔로 나누어낸 색이라고 미셸 파스투로는 그의 중요한 저서 《빨강: 색의 역사》에서 주장합니다. 동굴 벽화를 위해 빨강을 선택한 구석기 시대 조상들부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트 위에서 군림해 왔습니다. 강력한 은유적 무게와 풍부한 상징적 의미, 극단적으로 나뉜 연상 ...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

혁신적인 사진 추상 시리즈로 잘 알려진 다학제 예술가 Caldicott는 오랫동안 정사각형의 다양한 특성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작품에 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 예술가들에게 상징, 형식주의의 출발점, 심지어 철학적...

갤러리 타다우스 로팍, 미국 미니멀 아트에 경의를 표하다

미국 미니멀 아트의 유산이 파리 판탱에 위치한 Galerie Thaddaeus Ropac에서 열리는 Monumental Minimal 전시에서 선보입니다. 이 전시에는 1960년대 중반 미국 미니멀 아트의 가장 영향력 있는 여섯 작가인 칼 앙드레, 댄 플래빈, 도널드 저드, 솔 르윗, 로버트 맹골드, 로버트 모리스가 만든 20점 이상의 작품이 포함되...

18명의 현대 추상 예술가들이 그들의 혈통에 대해 이야기하다

예술을 가르치는 것은 위험하고 불가능합니다. 그러나 또한 필수적입니다. 예술이 존재하려면, 예술가들은 자신이 무엇이 될 것인지, 그리고 무엇을 창조할 것인지를 배우는 법을 익혀야 합니다. 어떤 이들은 학교에서, 자신과 마찬가지로 결함이 있는 다른 인간들로부터, 그들이 배운 것을 다른 이들과 나누는 위험하고 불가능하며 필수적인 임무를 맡은 이들로부터 ...

추상 미술로 작은 거실 꾸미기

모든 인테리어 디자인 철학은 한 가지 큰 생각으로 귀결됩니다: 집 안에서 편안함을 느껴야 한다는 것입니다. 추상 미술은 편안함과 기쁨이 깃드는 완벽한 실내 공간을 만드는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 하지만 많은 사람들이 작은 도시 공간에 살고 있습니다. 작은 거실을 추상 미술로 꾸미는 것은 벅차게 느껴질 수 있습니다. 공간을 압도하거나 더 작...

로버트 맹골드의 복합 미니멀리즘

예술의 마법은 개인적입니다. 누군가가 미적 경험을 통해 변모하고, 그로 인해 세상을 변화시키려는 영감을 받는 순간 시작됩니다. 많은 관람객들은 Robert Mangold의 예술을 마법 같다고 느끼는데, 이는 그가 세상의 형태와 무늬를 바라보는 방식을 미묘하고 사색적인 방식으로 변화시키는 데 도움을 주었기 때문입니다. 그의 작품은 최소주의적이며, 공간...

카르멘 에레라: 시선의 선들

우주학자들은 우리가 우주를 바라볼 때 시간을 거슬러 보는 것이라고 말합니다. 망원경을 통해 보는 은하들은 어쩌면 더 이상 존재하지 않을 수도 있습니다. 하지만 그 빛에게 그것이 중요할까요? 그 빛은 지금 여기 있어 우리를 볼 수 있게 도와줍니다. 왜 복잡하게 만들까요? 카르멘 에레라는 단순함을 믿는 사람입니다. 예술가로서 그녀는 우주 빛과 많은 공통...

재스퍼 존스 작품의 추상

Jasper Johns 작품은 추상적으로 이해될 수 있지만, 그의 접근법은 보통 재현적이라고 묘사됩니다. 이 예술가는 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터와 주로 연관되며, 그곳에는 434점의 Jasper Johns 작품이 영구 소장되어 있습니다. 그 중에는 Johns의 여러 깃발 작품도 포함되어 있습니다. 특히 진짜 깃발의 색을 모방한 단일 John...

Daniel Göttin - 그룹 전시 "사이타마 트리엔날레 2016"

IdeelArt는 일본 사이타마 시에서 열리는 Daniel Göttin의 SAITAMA TRIENNALE 2016 참가를 기쁘게 알립니다. 이 축제는 전 세계의 예술가들을 한자리에 모으며, 2016년 트리에날레의 주요 주제는 "미래를 그리다!"입니다. SAITAMA TRIENNALE 2016의 세 주요 장소는 요노혼마치 역 주변, 오미야 역 주변, ...

장 아르프와 자연에서 영감을 받은 추상화

때때로 우리의 인간 자아는 권한만 있다면 세상을 구할 수 있다고 믿게 만듭니다. Jean Arp는 다다이즘의 창시자 중 한 명으로, 두 차례에 걸쳐 권력을 대가로 인류에게 안전이나 영광을 약속하는 거대 자아를 가진 이들로 인해 인류가 멸망 직전에 놓인 세상을 마주했습니다. Jean Arp의 예술 작품은 그러한 광기에 대한 대안을 제시했습니다. 그는 ...

프랭크 스텔라 - 객체의 예술

많은 이들이 인쇄된 책의 다가오는 종말을 한탄합니다. 그러나 책의 기능은 이야기를 전하는 것이며, 화면과 목소리도 똑같이 이야기를 전할 수 있습니다. 책이 이야기꾼의 역할과 분리된 적이 없었기에, 그 역할이 사라진 것입니다. Frank Stella 덕분에 예술은 같은 운명을 맞지 않을 것입니다. 스텔라는 예술을 서사적 목적에서 분리시켰습니다. 그림과...

미니멀리스트 조각: 공간의 순수한 사유

미니멀리스트 조각은 규칙의 집합으로 정의될 수 있을까요? 미니멀리스트 조각의 성공은 그 자체의 특성에 달려 있는 걸까요, 아니면 주변 환경과의 상호작용에 달려 있을까요? 미술 평론가 기욤 아폴리네르는 조각은 자연에서 온 형태를 나타내야 하며, 그렇지 않으면 그것은 건축이라고 선언한 적이 있습니다. 미니멀리스트 예술가 로버트 모리스는 조각을 기념비에서...

Daniel Göttin 뮌헨 하우스 콘스트럭티브에서 그룹 전시회 작업

1986년 개관 이래로, 취리히의 하우스 콘스트럭티브 미술관은 세계 최고의 구성주의 및 구상미술 컬렉션 중 하나를 축적해 왔습니다. 6월 2일에 개막하는 이 미술관은 “틀을 벗어난 사고: 하우스 콘스트럭티브 미술관 소장품 (1986-2016) 및 초대 작가 개입” 전시로 30주년을 기념합니다. 이 중요한 전시에는 2015년 3월부터 IdeelArt가...

사각형 경향: 추상과 기하학

예술에서 기하학적 무늬의 사용은 오래된 인간의 경향입니다. 유럽과 미국의 추상 미술가들이 그들의 작품에서 기하학적 표현을 탐구하기 훨씬 이전에, 주제에 관한 엄격한 문화적 지침에 묶여 있던 이슬람 예술가들은 그들의 작품에서 수학적으로 복잡한 기하학적 무늬를 생생하게 탐구했습니다. 20세기 초, 기하학의 언어, 특히 정사각형은 서양 예술가들의 상상력 ...

다다이즘의 반예술과 그 그림들

다다이즘이라는 용어는 예술사에서 예술가들이 인간 문화의 부조리함에 맞섰던 시기를 설명합니다. 작가 커트 보네거트는 한때 “인생을 진지하게 받아들이되 그 안에 있는 사람들은 진지하게 받아들이지 마라”고 말했습니다. 의도하지는 않았지만, 그 말은 다다이즘의 관점을 설명하는 데 거의 근접합니다. 다다이즘 회화는 콜라주 작품부터 기술 도표, 선전물, 순수 ...

억제의 의지: 축소 미술의 경향

예술에 대해 생각할 때, 스타일, 시대, 또는 운동이라는 제한적인 개념을 넘어서는 용어에 도달하는 것은 드뭅니다. 그러나 그런 용어를 발견하면, 언제 누가 만들었든 모든 예술 작품을 아우를 수 있는 언어를 찾는 것은 해방감과 통합감을 줄 수 있습니다. 환원주의 예술이 바로 그런 용어입니다. 이것은 예술의 운동이나 스타일, 시대를 가리키는 것이 아니라...

이브 클랭의 단색화가 예술의 초점을 어떻게 변화시켰는가

라벨은 상대적입니다. 화가가 나무, 배, 산의 완벽한 모습을 그릴 때, 대부분의 사람들은 그 그림들을 현실을 나타낸다고 생각하여 재현주의라고 부릅니다. 반면 화가가 단색화를 그리고 “나무,” “배,” “산”과 같은 제목을 붙이면, 대부분의 사람들은 그것을 추상화라고 부르며 현실을 나타내지 않는다고 여깁니다. 그러나 어떤 예술이 재현주의이고 어떤 예술...

예술 구매자를 위한 색채 이론 실용 가이드

색은 예술에서 요리의 맛과 같습니다. 두 가지 특성의 가능한 표현 범위는 너무 광대하여 무한해 보입니다. 우리는 색과 맛을 오직 우리의 경험에 따라 설명할 수 있습니다. 우리는 "바나나는 노랗고 달콤하다"고 말할 수 있습니다. 하지만 모든 바나나가 노란색인 것은 아니며, 노란 바나나도 처음에는 노랗지 않고 오래 노랗지 않습니다. 바나나의 단맛 강도는...

Daniel Göttin at PS Projectspace, 암스테르담

Daniel Göttin은 장소 특정 작업과 벽을 위한 색칠하거나 칠해진 물체 작업을 병행하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업합니다. 25년 이상 Daniel Göttin은 임시 및 영구적인 장소 특정 설치와 개입, 공공 공간 예술, 물체, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다. 우리는 Daniel Göttin의 곧...

Daniel Göttin 베른의 14C 사무소에서

우리는 스위스 베른의 Bureau 14c에서 Daniel Göttin의 새로운 전시회를 발표하게 되어 기쁩니다. 이 전시회는 젊은 큐레이터 마티아스 코벨이 조직한 것으로, 아티스트가 몇 가지 설치 작품을 선보입니다. 이 행사는 복원되기 전의 빈 사무실 건물 3층에서 열리며, 31명의 아티스트의 작품이 전시됩니다. 주소는 베른의 슈트바흐호프스트라세 1...

Daniel Göttin과의 인터뷰

1959년 스위스 바젤에서 태어나 현재도 그곳에서 거주하며 작업하는 Daniel Göttin의 작품은 산업 재료로 만든 장소 특정 설치와 전면 드로잉으로 구성되어 있습니다. 작품이 차지하는 공간은 설치의 필수적인 부분으로, 관람자가 작품을 인식하는 데 중요한 역할을 합니다. 그는 전 세계에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 진행했으며, 그의 작품은...

Daniel Göttin – 그룹 전시회 “일본, 팔라초에서”

IdeelArt는 스위스 리에스탈에 위치한 쿤스트할레 팔라초에서 열리는 “Japan im Pallazo” 그룹 전시에 Daniel Göttin이 참여함을 기쁘게 알립니다. 이 예술 공간은 일부 면에서 떠오르는 태양의 나라와 관련된 예술 활동을 하는 13명의 국제 예술가들에게 문을 엽니다. 2015년 3월부터 IdeelArt가 대표하는 스위스 예술가 ...

추상과 기하학 - IdeelArt 저

르네상스 시대부터 19세기 중반까지 서양 시각 예술은 외부 시각 현실을 재현하는 데 중점을 두었으며, 원근법을 사용해 입체감의 환상을 만들어냈습니다. 서양 미술에서 추상의 초기 시도부터 기하학적 형태는 예술가들에게 중요한 영감의 원천이었으며, 종종 구상 작품과 추상 작품 사이의 징검다리 역할을 했습니다. 20세기와 21세기에 걸쳐 추상이 계속 발전함...