잡지

댄 플래빈과 추상 빛 설치 작품

추상 미술에는 종종 영적인 분위기가 동반됩니다. 아름다움이 풍부하고 의미가 모호한 곳에서 신비주의가 번성합니다. 그러나 일부 추상 미술가들은 자신의 작품에 심오함이나 초월적 특성, 또는 미적 형식 외에 어떤 의미도 담겨 있지 않다고 부인합니다. Dan Flavin은 이러한 현상의 전형적인 예입니다. 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 플래...

데 스틸 대사로서의 테오 반 도스부르크

어떤 사람들은 인류보다 앞서 존재했고 인류보다 오래 지속될 고대의 지혜를 믿습니다. 신지학자들은 그러한 지혜를 연구하며 그 현현을 찾고 자신의 삶과 연결할 방법을 모색합니다. 바실리 칸딘스키와 테오 반 두스부르크는 유럽 추상미술의 초기이자 가장 영향력 있는 두 예술가로서 모두 신지학을 공부했습니다. 두 사람은 영혼의 보편적 언어를 표현할 수 있는 미...

행동화가 예술을 어떻게 변화시켰는가

“행동화”라는 표현이 혼란스럽게 들린다면, 그것은 중복된 의미를 포함하고 있기 때문일 수 있습니다. 그림 그리기는 행동을 내포합니다. 행동이 없는 그림이 있을 수 있을까요? 그러나 그림 그리기가 행동이라는 사실이나 그림이 행동의 결과라는 사실은 행동화 정의와는 별로 관련이 없습니다. 사실 행동화는 행동이나 그림 그리기 자체에 관한 것이 아닙니다. 그...

재스퍼 존스 작품의 추상

Jasper Johns 작품은 추상적으로 이해될 수 있지만, 그의 접근법은 보통 재현적이라고 묘사됩니다. 이 예술가는 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터와 주로 연관되며, 그곳에는 434점의 Jasper Johns 작품이 영구 소장되어 있습니다. 그 중에는 Johns의 여러 깃발 작품도 포함되어 있습니다. 특히 진짜 깃발의 색을 모방한 단일 John...

헨리 무어 조각에서의 가득 찬 것과 비어 있는 것

인체는 단일 덩어리 이상입니다; 그것은 더 작은 덩어리들의 집합체입니다. 그리고 각 몸은 더 큰 덩어리의 일부이기도 합니다: 인류라는 덩어리입니다. 그리고 인류는 더 큰 덩어리의 일부입니다: 세계라는 덩어리입니다. 조각가 헨리 무어는 “자연 전체는 형태와 모양의 끝없는 증명이다.”라고 가장 잘 표현했습니다. 무어는 그의 경력을 형태와 모양의 탐구에 ...

추상 미술의 주 - 그룹 역학

미래가 처음 모습을 드러낼 때는 종종 알아볼 수 없습니다. 우리는 그것을 똑바로 바라보지만 그것이 무엇인지, 어떤 의미인지 전혀 알지 못합니다. 예술계에서는 미래의 형상을 보고, 예측하며, 이해하고 심지어 창조하는 이들을 가리켜 아방가르드라고 부릅니다. 군사 용어로 ‘선봉대’를 뜻하는 이 말은, 결국 우리 모두가 마주하게 될 도전에 가장 먼저 맞서는...

조지애나 하우튼, 커타울드 연구소에서

역사는 거의 조르지아나 하우튼을 잊을 뻔했다. 그녀는 이례적인 존재였다: 인상주의 시대의 화가로서 바실리 칸딘스키가 그 개념을 개척했다고 주장하기 50년 전에 순수 추상 작품을 창작했다. 영매였던 하우튼은 그림을 그릴 때 죽은 이들이 자신의 손을 인도한다고 주장했으며, 그 결과물인 추상 이미지는 영계로부터의 초월적인 메시지를 담고 있다고 믿었다. I...

찰스 디뮤스 작품의 추상적 순간들

어떤 것이 미국적이라고 말하는 것은 그것이 오직 미국적인 것만을 의미하지는 않습니다. 미국은 인류가 무언가를 빚어내는 형이상학적인 대장간과 같습니다. 전 세계의 사람들과 아이디어가 가장 풍부하고 자유롭게 표현되는 곳입니다. 화가 Charles Demuth는 미국 최초의 추상 미술 운동인 정밀주의의 창시자로 여겨집니다. 하지만 그것이 무슨 뜻일까요? ...

Daniel Göttin - 그룹 전시 "사이타마 트리엔날레 2016"

IdeelArt는 일본 사이타마 시에서 열리는 Daniel Göttin의 SAITAMA TRIENNALE 2016 참가를 기쁘게 알립니다. 이 축제는 전 세계의 예술가들을 한자리에 모으며, 2016년 트리에날레의 주요 주제는 "미래를 그리다!"입니다. SAITAMA TRIENNALE 2016의 세 주요 장소는 요노혼마치 역 주변, 오미야 역 주변, ...

추상 미술에서 구아슈의 간략한 역사

그림이 말을 할 수 있을까요? 1964년, 캐나다 철학자 허버트 마셜 맥루한은 이제는 유명해진 문구인 “매체가 메시지다”를 만들어냈습니다. 만약 맥루한이 옳았다면, 그림을 통해 전달되는 모든 것은 주로 물감에 의해 표현된다는 뜻입니다. 그렇다면 그림의 가장 오래된 매체 중 하나인 구아슈(발음은 “그와시”)는 무엇을 말하고 있을까요? 그 조상 뿌리는 ...

로베르 드로네와 그의 색채 접근법

그림이 “사실적”이라고 말할 때 그것은 무슨 뜻일까요? 현실은 논쟁의 대상이 되는 주제입니다. 결국 완전히 주관적인 것이기 때문입니다. 한 사람이 현실이라고 여기는 것은 그가 인지하는 것, 이해하는 것, 그리고 상상할 수 있는 것의 결합에 기반합니다. 1912년, 화가 로베르 들로네는 독일 잡지 Der Sturm에 “순수 회화에서 현실 구성에 관한 ...

추상 미술의 한 주 - 사람 대 사람

어떤 사람들은 예술이 무의미하다고 말합니다. 다른 이들은 예술이 모든 의미의 저장소라고 주장합니다. 우리는 이 논쟁이 무의미하다고 생각합니다. 우리는 한 점의 그림이나 모든 그림이 무엇을 의미하는지에 관심이 없습니다. 우리는 단지 예술이 해온 일에 감사할 뿐입니다. 예술이 무엇을 했냐고요? 예술은 우리에게 가장 나은 자아를 보여주었습니다. 모든 예술...

에텔 아드난과 그녀의 추상 풍경 시

에텔 아드난의 그림과 아그네스 마틴의 작품에는 비슷한 느낌이 있습니다. 두 작가의 작품이 거의 닮지 않았기 때문에 외형과는 전혀 관련이 없습니다. 오히려 그들의 작품이 주는 영향과 관련이 있습니다. 마틴은 종종 자신의 작품을 통해 행복감을 전달하고자 하는 바람을 이야기했습니다. 이것이 두 작가 사이의 유사성의 근원입니다. 에텔 아드난의 추상화는 보이...

카를로 카르라와 그의 미래주의 추상화

1966년 85세의 나이로 세상을 떠난 이탈리아 화가 Carlo Carrà는 구상화의 대가로 알려져 있었습니다. 그는 존경받는 교사이자 다작의 미술 작가로서 여러 세대의 사실주의 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 그러나 그런 명성을 얻기 전, Carrà는 그의 첫사랑인 추상미술에 헌신했습니다. 친구인 Giorgio de Chirico와 함께 그는 초현실...

알베르토 부리와 재료의 변형

예술 작품에 의미가 있다고 말한다면, 우리는 의미가 존재한다고 믿는 것입니다. 하지만 의미가 존재한다면, 삶 자체가 가장 의미 있는 것이어야 하지 않을까요? 결국 우리가 살아 있기 때문에 다른 것들의 의미를 생각하며 즐길 수 있는 것입니다. Alberto Burri는 의미에 관한 역설적인 시기에 예술가가 되었습니다. 그는 제2차 세계대전 중 전쟁 포...

추상 미술의 한 주 – 재방문, 재평가, 수정

우리는 모두 신화에 투자합니다. 우리는 어릴 적 역사를 배우고 그것이 우리의 뿌리라고 믿는 것 위에 세상을 쌓아갑니다. 어떤 신화는 너무 강력해서 그것을 분석할 충분한 시각을 얻기 위해 영웅적인 노력이 필요하며, 그것이 거짓이 아님을 확인해야 합니다. 오늘은 역사와 시각에 대해 생각하기 좋은 시기입니다. 왜냐하면 오늘 세계에서 가장 높은 전망탑인 브...

6가지 입체파 사실

오늘날 입체파는 혁신적이고 지적으로 자극적인 미술 운동으로 널리 인정받고 있습니다. 우리는 입체파 작품의 독특함과 아름다움을 감탄합니다. 그러나 입체파 사실은 이 운동의 초기 시절에 대해 다른 이야기를 전합니다. 입체파의 기원은 격동적이었습니다. 비평가들은 처음에 이 양식을 조롱했고, 대중의 많은 이들은 입체파 그림을 혐오스럽다고 여겼습니다. 여기 ...

마르셀 브루타르의 작품의 추상적 요소

시인이 추상 미술에 관심을 가지는 것은 당연한 일입니다. 두 표현 방식 모두 의도적이고 즐겁게 간접적입니다. 시인과 추상 미술가는 모두 직관적이고 보편적인 무언가와 연결되기 위해 명백하고 일상적인 것에 도전합니다. 벨기에 시인 Marcel Broodthaers는 인생의 첫 40년을 단어로 시를 구성하는 데 보냈습니다. 그리고 1964년, 40세가 되...

콘스탄틴 브랑쿠시에게서 배운 것?

추상 조각가를 떠올릴 때 어떤 모습이 떠오르나요? 거친 작업복을 입고 석고 얼룩으로 뒤덮인 사람? 진지하고 호기심 많으며 완벽에 집착하는 사람? 자신감과 겸손함이 공존하는 선견지명이 있는 사람? 이 모든 표현이 지나치게 시적이고 과장된 인물화처럼 들릴 수도 있지만, 이는 현대 추상 조각의 아버지인 Constantin Brancusi를 완벽하게 묘사합...

리차드 세라 조각의 공간

공간은 우리에게 가장 소중한 자원 중 하나입니다. 공간이 없다면 우리는 어디에 살 수 있을까요? 하지만 우리는 공간을 탐험하고, 사고팔며, 꾸미고, 우리의 필요에 맞게 재배치함으로써 자신을 정의하기도 합니다. 그렇다면 공간은 우리 삶에서 단순한 실용적 기능을 넘어서는 역할도 할까요? 예술가 Richard Serra는 인류와 물리적 공간 사이의 형이상...

추상 조각 - 가득함과 비어 있음의 언어

모더니즘 초기부터, 2차원과 3차원 추상 미술의 본질과 차이에 관한 질문들이 제기되어 왔습니다. 20세기 첫 10년 동안, 콘스탄틴 브랑쿠시는 추상 조각이 무엇을 전달하려는지에 대한 근본적인 질문을 던졌습니다: 대상의 형상인가, 본질인가? 그 다음 10년 동안, 파블로 피카소는 조각이 반드시 깎거나, 빚거나, 주조할 필요가 없으며 조립할 수도 있음을...

추상 미술의 주 – 조건부 가능성

철학과 예술은 많은 공통점을 가지고 있습니다. 예를 들어, 확률을 다루는 수학과 달리, 철학과 예술은 모두 가능성을 다룹니다. 이번 주에는 에든버러 대학교에서 철학과 예술 분야를 결합한 새로운 펠로우십 프로그램이 시작된다는 소식을 들었습니다. Judd 재단의 전 큐레이터인 Peter Ballantine이 시작한 이 프로그램은 선정된 펠로우들을 에든버...

데이비드 봄버그의 기하학적 및 전위 미술

열정은 예술에서 매우 중요한 요소입니다. 흥미로운 작품은 모든 관람객, 수집가, 갤러리 운영자, 그리고 큐레이터가 갈망하는 것입니다. 드물게 어떤 작품들은 본래부터 그 자체로 흥미를 지니고 있지만, 열정은 대개 예술가에게서 비롯됩니다. 그들 안에 있는 무언가—그들의 열정, 호기심—이 작품 속에 드러나는 것입니다. David Bomberg은 20세기 ...

로스 블렉너 그림의 영적이고 사색적인 본질

추상 미술이 가장 빛날 때, 그것은 단순한 미적 경험을 넘어선 초월을 제공합니다. Ross Bleckner의 작품을 접한 이들은 그것이 추상인지 구상인지 분간하기 어려울 수 있습니다. 경계가 흐려지기 때문입니다. 그러나 Ross Bleckner의 그림이 지닌 초월적 성격은 부인할 수 없습니다. 마치 기억과 유령의 조합처럼, 관람자에게 “내가 보고 있...

장 아르프와 자연에서 영감을 받은 추상화

때때로 우리의 인간 자아는 권한만 있다면 세상을 구할 수 있다고 믿게 만듭니다. Jean Arp는 다다이즘의 창시자 중 한 명으로, 두 차례에 걸쳐 권력을 대가로 인류에게 안전이나 영광을 약속하는 거대 자아를 가진 이들로 인해 인류가 멸망 직전에 놓인 세상을 마주했습니다. Jean Arp의 예술 작품은 그러한 광기에 대한 대안을 제시했습니다. 그는 ...

움베르토 보치오니와 공간의 연속성의 독특한 형태

초기 근대주의 예술가들은 움직임에 매료되었습니다. 입체파 화가들은 여러 시점을 동시에 보여줌으로써 움직임을 표현했습니다. 오르피스트들은 색채의 진동적 특성에 집중했습니다. 다이내미스트들은 반복을 통해 움직임을 묘사했습니다. 미래파 화가들은 속도를 미학적으로 표현하여 움직임을 나타냈습니다. 움베르토 보치오니는 미래파 조각의 아버지로 불립니다. 보치오니...

한스 하르퉁과 제스처의 중요성

추상 미술은 때때로 소통하지 않는다는 비판을 받습니다. 그러나 반대로, 귀 기울일 수 있는 이들에게 추상은 종종 구상 미술보다 훨씬 직접적으로 소통합니다. Hans Hartung은 직접적인 추상 소통의 대가였습니다. 고전적으로 훈련받아 고대 거장들의 작품을 완벽하게 재현할 수 있었던 하룽은 자신의 감정을 직접적으로 전달할 수 있는 회화 방식을 평생에...

추상 미술의 한 주 – 우리를 당신의 자리로 넣어주세요

모조, 주주 또는 단순히 분위기라고 부르든, 모든 장소에는 고유한 특별한 느낌이 있습니다. 한 장소의 기운은 그 문화의 모든 측면에 스며듭니다. 그것은 그곳 주민들의 마음에 울려 퍼지고 방문객 모두에게 영향을 미칩니다. 이번 주 우크라이나에서 온 이야기는 예술과 관련된 장소의 가치에 대해 생각하게 합니다. 키예프 문화부는 현재 크림 반도에서 온 수백...

미래주의 - 미래의 과거의 예술

추상미술은 상상력을 요구하며, 상상력은 자유를 요구합니다. 아름다운 자유, 진실한 자기 표현을 가능하게 하는 자유. 무서운 자유, 무엇이든 허용된다는 자유. 자유는 미래주의의 핵심이었습니다. 예술가들은 고대의 속박에서 벗어나고자 하는 열망 때문에 그 원칙에 동조했습니다. 미래주의의 후원 아래, 예술은 상상할 수 있는 어떤 특성도 가질 수 있었습니다....

IdeelArt 2016년 로열 아카데미 여름 전시회에서

IdeelArt가 최근 로열 아카데미 오브 아트 여름 전시회를 방문했을 때, 우리는 미적 소용돌이에 휘말린 듯한 느낌을 받았습니다. 런던 벌링턴 하우스 전역에 살롱 스타일로 전시된 1000점 이상의 작품을 마주한 관람객들의 무리가 있었습니다. 세계에서 가장 큰 공개 전시회인 로열 아카데미 여름 전시회는 전 세계의 훈련받은 예술가든 그렇지 않든, 알려...

추상 미술의 주 – 우주에서의 모험

우주 여행을 꿈꾸다가 문득 자신이 이미 우주에 있다는 사실을 깨달은 적이 있나요? 먼 행성의 다른 존재들에게 우리는 외계인일지도 모릅니다. 결국 관점의 문제일 뿐이죠, 그렇지 않나요? 공간과 우리가 그것을 어떻게 인식하는가는 영국 옵아트 화가 브리짓 라일리의 작품에서 중심 주제입니다. 라일리는 공간 조작의 대가입니다. 그녀의 착시를 일으키는 이미지는...

파울 클레 작품전 - 퐁피두 센터, 파리

하루라는 시간으로 무엇을 할 수 있을까요? 꿈을 꾸고, 웃고, 사랑에 빠질 수도 있습니다. 혹은 파리 퐁피두 센터에서 현재 열리고 있는 일하는 아이러니 회고전에서 파울 클레 작품을 감상하며 이 세 가지를 모두 경험할 수도 있습니다. 클레는 한때 이렇게 말했습니다. “하루라는 시간은 우리를 조금 더 크게 만들기도 하고, 때로는 조금 더 작게 만들기도 ...

Jeremy Annear 자연의 리듬을 그리다

많은 현대 화가들처럼 Jeremy Annear는 경계를 넘나드는 미학을 받아들입니다. 그의 그림은 다양한 영향과 양식적 관심사를 표현합니다. 그것들은 현대적인 시각 언어를 사용하여 고대의 무언가를 말합니다. 표면과 물감 같은 형식주의적 특성을 탐구하면서도 내용에서 결코 물러서지 않습니다. 새로운 개인전 Jeremy Annear 전시회가 7월 20일 ...

에두아르도 파울로찌의 토트넘 코트 로드 모자이크 보존

많은 사람들이 대중교통을 예술과 연결짓지 않을 수 있습니다. 그러나 런던의 토트넘 코트 로드 지하철역은 영국에서 가장 많이 방문하는 예술 명소일지도 모릅니다. 연간 3,600만 명이 넘는 지하철 이용객을 수용하는 이 역에는 에두아르도 파올로치의 약 1000평방미터 규모의 모자이크 벽화가 있습니다. 1989년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 기사 작위를 ...

바바라 헤프워스 - 정원의 조각들 사이에서

바바라 헵워스는 우리 중 대부분이 바라는, 그러나 소수만이 가진 것을 지녔습니다: 균형감각. 그녀는 직관을 존중하는 비판적 사상가였습니다. 그녀의 조각품은 신성에 가까운 유기적 생명력과 지적 순수함이 어우러져 있습니다. 그 작품들은 즉시 알아볼 수 있는 본질을 지니고 있어 관람객들이 동물적인 차원에서 공감하게 만듭니다. 그러나 그 작품들에는 손도구와...

추상 미술의 한 주 – 진정한 색깔

이번 주, 서로 반대편에 떨어진 두 곳에서 모더니즘의 가장 위대한 색채 거장 두 명의 전시가 열립니다. 첫 번째 전시인 앙리 마티스: 리듬과 의미는 2016년 7월 13일에 개막하여 9월 17일까지 요하네스버그의 스탠다드 뱅크 갤러리에서 진행됩니다. 마티스는 아프리카 전역을 널리 여행했으며, 아프리카 문화는 그의 작업에 영감을 주는 역할을 했습니다....

메리 하일만과 함께 사진 보기

그림을 바라보다, 현재 런던 화이트채플 갤러리에서 열리고 있는 메리 하일만의 회고전은 편안하고 장난기 넘치며 깊이가 있다. 하일만의 작품은 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라 그 공간에 생명을 불어넣는다. 갤러리를 집처럼 바꾸어 놓는다. 추상적인 기하학적 회화; 밤길의 파도와 선을 묘사한 인물화; 벽을 가득 채운 도자기 구슬들; 아무렇게나 놓인 파스...

자코모 발라의 동적 시퀀스 - 미래주의의 추상

무술가 브루스 리는 제자들에게 모든 것을 배우고, 유용한 것은 취하고 나머지는 버리라고 가르쳤습니다. 이것이 바로 추상화가들이 Giacomo Balla와 미래주의자들의 유산에서 한 일입니다. 미래주의 선언문을 읽어본 사람이라면 누구나, 적어도 전쟁을 끊임없이 옹호하는 대담함 때문에라도 그 전체를 받아들이기 어려울 것입니다. 그 선언문의 원 서명자 중...

추상 미술의 한 주 – 우주 여행자들

지난주 세계는 선구적인 예술가이자 건축가인 자하 하디드를 잃었습니다. 1950년 10월 31일 이라크 바그다드에서 태어나 2016년 3월 31일 플로리다 마이애미에서 세상을 떠난 하디드는 향년 65세였습니다. 그녀는 해체주의 건축의 대가로서 자신을 정의하는 작품들을 남겼습니다. 그녀의 건축물 하나하나는 새로운 형태였으며, 비교할 수 없는 독창성을 지...

아르만이 어셈블리의 정의를 재정의한 방법

예술 애호가에게 예술가가 자신의 말로 들려주는 이야기를 듣는 것보다 더 흥미로운 일은 없습니다. 젊은 아르망 페르난데스가 20세기 가장 혁신적인 개념미술가 중 한 명인 아르망으로 변모한 이야기는 1968년 미국 미술 기록 보관소를 위해 녹음된 아르망 예술가 인터뷰에서 직접 전해졌습니다. 이 매혹적인 인터뷰에서 아르망은 그때까지의 자신의 삶을 매력적인...

프란츠 클라인과 그의 액션 페인팅 방식

만약 우리가 지금까지 상형문자를 해석하도록 만들어지지 않았다면 어떨까요? 만약 그것들이 기호가 아니라 단순히 예술로서 감상하기 위한 미적 형태라면 어떨까요? 어쨌든 그것들을 읽을 수 없는 우리에게는 분명히 그렇게 감상될 수 있습니다. 프란츠 클라인의 작품은 추상 표현주의의 진화 과정에서 해석이 필요한지, 혹은 어떤 추상 미술에서조차 해석이 가능한지에...

추상 미술의 한 주 - 당신이 인식하는 것은, 당신이 믿을 수 있는 것입니다.

말이 중요할까요? 죄송합니다, 이게 가장 수사적인 질문이었나요? 우리는 단지 ‘추상’이라는 단어가 우리가 생각하는 의미를 정말로 담고 있는지 궁금했을 뿐입니다. 이 생각의 출발점은 추상 사진이라는 주제였습니다. 이번 주말, 7월 3일에 런던 빅토리아 앤 알버트 박물관에서 폴 스트랜드의 사진전이 막을 내립니다. 20세기 초, 스트랜드는 추상 사진 개념...

가장 전형적인 추상 미술 기법

모더니즘 추상 미술이 등장하기 전까지, 대부분의 미술 기법은 한 가지 목표를 가지고 발전했습니다: 예술가들이 작품에서 현실을 더 정확하게 모방할 수 있도록 돕는 것이었습니다. 모방에 대한 추구가 점차 중요성을 잃어가면서, 예술가들은 기존 기법에 얽매이지 않게 되었습니다. 그들은 새로운 비구상 미술의 목표를 달성하기 위해 기법을 수정하거나 완전히 버릴...

요제프 알버스와 색채의 상호작용

모더니즘 역사 전반에 걸쳐 예술가들 사이에서는 그림에서 가장 중요한 요소가 무엇인지에 대한 지속적인 대화가 이어져 왔습니다. 어떤 이들은 형태라고 말하고, 어떤 이들은 선, 어떤 이들은 표면, 또 어떤 이들은 주제를 꼽습니다. 요제프 알버스는 그의 예술, 저술, 그리고 매우 영향력 있는 교육 활동을 통해 그림에서 가장 중요한 요소는 색이라고 탐구하는...

타이포그래피 예술의 추상적 성격

문명이 계속되기 위해서는 특정한 환상이 유지되어야 합니다. 예를 들어, 현대 화폐는 본질적인 가치가 없습니다. 우리는 사회를 신뢰할 수 있는 방식으로 구성하기 위해 돈의 가치라는 환상을 유지합니다. 언어 또한 추상적입니다. 소리와 기호는 우리가 합의한 의미를 가집니다. 타이포그래피 예술은 예술가들이 우리 문화에 내재된 이러한 추상성을 탐구하는 한 방...

추상 미술의 한 주 – 주목할 만한 제스처

누구나 좋은 몸짓을 좋아하지 않을까요? 우리는 프란츠 클라인의 그림을 바라보며 그 차분한 흰 배경 위에 드라마틱한 검은 선을 만든 깊고도 단순한 몸짓에 대해 생각하는 것을 좋아합니다. 그리고 누군가가 우리의 기대에 완전히 부응하지 못하는 선물을 줄 때 우리는 “그래도 몸짓은 했으니 다행이야”라고 말하곤 합니다. 지난주에는 오랜만에 예술계에서 가장 웅...

프랭크 스텔라 - 객체의 예술

많은 이들이 인쇄된 책의 다가오는 종말을 한탄합니다. 그러나 책의 기능은 이야기를 전하는 것이며, 화면과 목소리도 똑같이 이야기를 전할 수 있습니다. 책이 이야기꾼의 역할과 분리된 적이 없었기에, 그 역할이 사라진 것입니다. Frank Stella 덕분에 예술은 같은 운명을 맞지 않을 것입니다. 스텔라는 예술을 서사적 목적에서 분리시켰습니다. 그림과...

Richard Caldicott과 루크 드 한 - 그룹 전시 "프라임 타임" 사진에서의 추상화의 원형들

사진술은 우리 눈에 보이는 것을 완벽하게 포착할 수 있는 능력을 주었습니다. 하지만 우리 눈이 정확히 무엇을 보는 것일까요? 우리는 그것을 고정되고 의심할 여지 없는 현실이라고 부릅니다. 그러나 눈은 카메라처럼 표면에 있는 것만 볼 뿐입니다. 다학제적 Richard Caldicott와 Luuk de Haan은 사진 기법을 사용하여 보이지 않는 세계의...