잡지

리차드 세라 조각의 공간

우주는 우리가 가장 소중하게 여기는 자원 중 하나입니다. 그것이 없다면 우리는 어디에 살겠습니까? 그러나 우리는 또한 우주를 탐험하고, 우주를 사고 팔고, 우주를 꾸미고, 우리의 필요에 맞게 우주를 재배치함으로써 자신을 정의합니다. 하지만 우주가 우리 삶에서 비유용적인 기능도 가지고 있을까요? 예술가 리차드 세라는 인류의 물리적 공간과의 형이상학적 ...

추상 조각 - 가득함과 비어 있음의 언어

모더니즘의 초기 시절부터, 2차원과 3차원 추상 미술의 본질과 차이에 대한 질문이 제기되어 왔습니다. 20세기 초 첫 번째 10년 동안, 콘스탄틴 브랑쿠시는 추상 조각이 무엇을 전달해야 하는지에 대한 기본적인 질문을 던졌습니다: 주제의 이미지인가, 아니면 본질인가? 다음 10년 동안, 파블로 피카소는 조각이 조각되거나, 성형되거나, 주조될 필요가 없...

추상 미술의 주 – 조건부 가능성

철학과 예술은 많은 공통점을 가지고 있습니다. 예를 들어, 확률을 다루는 수학과는 달리, 철학과 예술은 모두 가능성을 다룹니다. 이번 주에 우리는 에든버러 대학교에 새로 생기는 펠로우십 프로그램에 대해 들었습니다. 이 프로그램은 철학과 예술 분야를 결합할 것입니다. Judd Foundation의 전 큐레이터인 Peter Ballantine이 시작한 ...

데이비드 봄버그의 기하학적 및 전위 미술

열정은 예술에서 필수적인 요소입니다. 흥미로운 작품은 모든 관객, 수집가, 갤러리스트 및 큐레이터가 갈망하는 것입니다. 일부 희귀한 예술 작품은 본질적으로 그 자체로 흥미를 가지고 있지만, 열정은 대개 예술가들로부터 시작됩니다. 그들 안에 있는 무언가 – 그들의 열정, 그들의 호기심 – 이 작품에 자연스럽게 드러납니다. 데이비드 봄버그는 20세기 첫...

로스 블렉너 그림의 영적이고 사색적인 본질

최고의 추상 미술은 미적 경험 이상의 것을 제공합니다; 그것은 초월을 제공합니다. Ross Bleckner의 작품을 접한 사람들은 자신이 추상화를 보고 있는지, 아니면 재현을 보고 있는지 알지 못할 수 있습니다. 그것은 경계를 흐립니다. 그러나 Ross Bleckner의 그림이 지닌 초월적인 본질을 부인할 수는 없습니다. 기억과 유령의 조합처럼 그것...

장 아르프와 자연에서 영감을 받은 추상화

가끔 우리의 인간적 자아는 우리가 권한만 있다면 세상을 구할 수 있다고 설득합니다. 장 아르프는 다다이즘의 창립자 중 한 명으로, 두 번이나 인류에게 안전이나 영광을 대가로 권력을 제공하는 메갈로마니악들 덕분에 멸망의 위기에 처한 세상과 마주했습니다. 장 아르프의 예술 작품은 이러한 광기에 대한 대안을 제시했습니다. 그것은 인간이 자연 위에 있거나 ...

움베르토 보치오니와 공간의 연속성의 독특한 형태

초기 현대주의 예술가들은 움직임에 매료되었습니다. 입체파 화가들은 여러 개의 동시적 관점에서 대상을 그려 움직임을 표현했습니다. 오르피스트들은 색상의 진동적 특성에 집중했습니다. 다이나미스트들은 반복을 통해 움직임을 묘사했습니다. 미래주의자들은 속도를 미학적으로 표현했습니다. 움베르토 보치오니는 미래주의 조각의 아버지였습니다. 보치오니의 공간의 독특...

한스 하르퉁과 제스처의 중요성

추상 미술은 때때로 비소통적이라는 비판을 받습니다. 그러나 반대로, 듣는 능력이 있는 사람들에게 추상화는 종종 재현 미술보다 훨씬 더 직접적으로 소통합니다. 한스 하르퉁은 직접적인 추상적 소통의 대가였습니다. 고전적으로 훈련된 화가로서 고대 거장들의 작품을 완벽하게 재현할 수 있었던 하르퉁은 자신의 감정을 직접적으로 전달할 수 있는 회화 방식을 완성...

추상 미술의 한 주 – 우리를 당신의 자리로 넣어주세요

모조, 주주 또는 단순히 분위기라고 부르든, 모든 장소는 고유한 특별한 느낌을 가지고 있습니다. 장소의 에너지는 문화의 모든 측면에 스며듭니다. 그것은 원주율의 마음 속에 메아리치고 모든 방문객에게 영향을 미칩니다. 이번 주 우크라이나에서의 이야기는 예술과 관련하여 장소의 가치에 대해 생각하게 합니다. 키예프의 문화부는 현재 크림에서 온 수백 점의 ...

미래주의 - 미래의 과거의 예술

추상은 상상을 요구하고, 상상은 자유를 요구한다. 아름다운 자유, 그것은 정직한 자기 표현을 가능하게 하는 것이다. 끔찍한 자유, 그것은 무엇이든 가능하다고 말하는 것이다. 자유는 미래주의의 핵심이었다. 예술가들은 고대의 속박에서 벗어나고자 그 원칙에 동맹을 맺었다. 미래주의의 후원 아래, 예술은 상상할 수 있는 모든 특성을 가질 수 있었다. 그것은...

장 땡귀엘리와 그의 메타기계

우리는 각자 기계와의 독특한 관계를 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 기계에 감사함을 느끼며, 그들의 효율적이고 실용적인 서비스에 기쁘게 의존합니다. 반면, 다른 사람들은 다른 선택이 없을 때만 마지못해 기계를 사용합니다. 스위스 예술가 장 팅겔리는 기계를 조각으로 탐구하는 데 자신의 경력을 바쳤습니다. 그는 관객들이 미적이고 경험적인 차원에서 상호작...

IdeelArt 2016년 로열 아카데미 여름 전시회에서

IdeelArt가 최근 로얄 아카데미 미술관 여름 전시회를 방문했을 때, 우리는 미적 회오리에 들어선 듯한 기분을 느꼈습니다: 런던의 벌링턴 하우스 전역에 걸쳐 통제된 혼돈의 살롱 스타일로 전시된 1000점 이상의 예술 작품을 만나는 관람객들의 무리. 세계에서 가장 큰 공개 전시회인 로얄 아카데미 여름 전시회는 세계의 모든 예술가들로부터 연례 제출을...

추상 미술의 주 – 우주에서의 모험

우주 여행을 꿈꾸다가 이미 우주에 있다는 것을 깨달은 적이 있나요? 어떤 먼 행성의 다른 존재들에게 우리는 외계인입니다. 결국 관점의 문제일 뿐이죠, 그렇지 않나요? 우주와 우리가 그것을 어떻게 인식하는지에 대한 질문은 영국의 옵 아트 화가 브리짓 라일리의 작업의 중심입니다. 라일리는 공간 조작의 대가입니다. 그녀의 정신을 뒤흔드는 이미지는 평면의 ...

파울 클레 작품전 - 퐁피두 센터, 파리

하루로 무엇을 할 수 있을까요? 꿈을 꾸고, 웃고, 사랑에 빠질 수 있습니다. 아니면 Irony at Work를 방문하여 이 세 가지를 모두 할 수 있습니다. 현재 파리의 퐁피두 센터에서 전시 중인 Paul Klee 작품의 회고전입니다. Klee는 한때 “하루는 우리를 조금 더 크게 만들거나, 또 다른 때에는 조금 더 작게 만들기에 충분하다.”고 말...

Jeremy Annear 자연의 리듬을 그리다

많은 현대 화가들처럼, Jeremy Annear는 포스트-학문적 미학을 수용합니다. 그의 그림은 다양한 영향과 스타일적 관심을 표현합니다. 그들은 현대적인 시각 언어를 사용하여 고대의 무언가를 이야기합니다. 그들은 표면과 페인트와 같은 형식적 특성을 탐구하면서도 내용에서 결코 물러서지 않습니다. 새로운 개인 Jeremy Annear 전시회가 7월 2...

에두아르도 파울로찌의 토트넘 코트 로드 모자이크 보존

많은 사람들은 대중교통과 예술을 연관짓지 않을 수 있습니다. 그러나 런던의 토트넘 코트 로드 지하철역은 영국에서 가장 많이 방문되는 예술 목적지일 수 있습니다. 이 역은 연간 3600만 명 이상의 지하철 이용객을 수용하며, 에두아르도 파올로찌의 약 1000 제곱미터의 모자이크 벽화가 있습니다. 1989년 엘리자베스 2세 여왕에 의해 기사 작위를 수여...

바바라 헤프워스 - 정원의 조각들 사이에서

바바라 헤프워스는 우리 중 몇몇이 가지고 있지만 대부분이 원하는 것을 소유하고 있었습니다: 균형. 그녀는 직관에 대한 존중을 가진 비판적 사고가였습니다. 그녀의 조각은 유기적인 생명력과 지적 순수성의 혼합을 포함하고 있으며, 이는 신성에 가까운 경지입니다. 그들은 관객이 동물적인 수준에서 공감할 수 있는 즉각적으로 인식 가능한 본질을 가지고 있습니다...

추상 미술의 한 주 – 진정한 색깔

이번 주, 서로 반대편에 있는 두 곳에서 현대주의의 위대한 색채 거장 두 명을 조명하는 전시가 열립니다. 첫 번째 전시인 앙리 마티스: 리듬과 의미는 7월 13일에 개막하여 2016년 9월 17일까지 요하네스버그의 스탠다드 뱅크 갤러리에서 진행됩니다. 마티스는 아프리카 전역을 널리 여행했으며, 아프리카 문화는 그의 작업에 영감을 주는 중요한 역할을 ...

메리 하일만과 함께 사진 보기

사진 보기, 현재 런던 화이트채플 갤러리에서 전시 중인 메리 하일만의 작업 회고전은 편안하고, 장난스럽고, 심오하다. 하일만의 작업은 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라, 그 공간을 거주한다. 갤러리를 집으로 변모시킨다. 추상 기하학적 회화; 밤길의 파도와 선을 형상화한 그림; 벽에 퍼져 있는 도자기 구체들; 아무렇게나 흩어져 있는 파스텔 색상의 해...

자코모 발라의 동적 시퀀스 - 미래주의의 추상

무술가 브루스 Lee는 학생들에게 모든 것을 배우고, 유용한 것은 유지하며 나머지는 버리라고 가르쳤습니다. 이것은 추상 예술가들이 지아코모 발라와 미래주의자들의 유산으로 한 일입니다. 미래주의 선언문을 읽어본 사람이라면 그 내용을 온전히 받아들이기 어려울 것입니다. 그 이유 중 하나는 그것이 대놓고 끊임없는 전쟁을 옹호하기 때문입니다. 그 선언문의 ...

추상 미술의 한 주 – 우주 여행자들

지난 주, 세계는 비전 있는 예술가이자 건축가인 자하 하디드를 잃었습니다. 1950년 10월 31일 이라크 바그다드에서 태어나 2016년 3월 31일 플로리다 마이애미에서 세상을 떠난 하디드는 65세였습니다. 그녀는 해체주의 건축의 대가로서 그녀를 정의하는 작품을 남겼습니다. 그녀의 각 건물은 새로운 형태로, 비교할 수 없는 무언가입니다. 하디드의 ...

아르만이 어셈블리의 정의를 재정의한 방법

예술 애호가에게 아티스트의 이야기를 그 아티스트의 말로 듣는 것보다 더 흥미로운 것은 없습니다. 젊은 아르망 페르난데즈가 20세기 가장 혁신적인 개념 예술가 중 한 명인 아르망으로 변모한 이야기는 1968년 미국 미술 아카이브를 위해 녹음된 아르망 아티스트 인터뷰에서 직접 전해졌습니다. 이 매혹적인 인터뷰에서 아르망은 그 시점까지의 자신의 삶의 이야...

프란츠 클라인과 그의 액션 페인팅 방식

모든 것이 처음부터 우리가 상형문자를 해석하기 위해 존재하지 않았다고 한다면 어떨까요? 그것들이 기호가 아니라 단순히 예술로서 감상되기 위한 미적 형태라면요? 어차피 그것들을 읽을 수 없는 우리에게는 그렇게 감상될 수 있습니다. 프란츠 클라인의 작품은 추상 표현주의의 진화 과정에서 해석이 필요하거나 심지어 가능하다는 유사한 질문이 제기되었던 순간을 ...

추상 미술의 한 주 - 당신이 인식하는 것은, 당신이 믿을 수 있는 것입니다.

단어는 중요할까요? 죄송합니다, 그게 가장 수사적인 질문이었나요? 우리는 단지 궁금했습니다, '추상'이라는 단어가 우리가 생각하는 의미와 정말로 일치하는 걸까요? 우리가 이런 생각을 하게 된 계기는 추상 사진이라는 주제입니다. 이번 주말, 7월 3일, 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에서 폴 스트랜드의 사진 전시가 마감됩니다. 20세기 초, 스트랜드...

가장 전형적인 추상 미술 기법

모더니스트 추상 미술의 부상 이전에, 대부분의 미술 기법은 한 가지 목표를 가지고 개발되었습니다: 예술가들이 자신의 작품에서 현실을 더 정확하게 모방할 수 있도록 돕는 것이었습니다. 모방에 대한 탐구가 중요성이 줄어들기 시작하자, 예술가들은 기존 기법에 의해 더 이상 제한받지 않았습니다. 그들은 기법을 수정하거나 아예 포기하고 비객관적 미술의 목표를...

요제프 알버스와 색채의 상호작용

모더니즘 역사 전반에 걸쳐 예술가들 간의 지속적인 대화가 회화에서 가장 중요한 요소가 무엇인지 결정하기 위해 노력해왔습니다. 어떤 이들은 형태라고 말하고, 어떤 이들은 선이라고 말하며, 어떤 이들은 표면이라고 하고, 어떤 이들은 주제라고 말합니다. 그의 예술, 글쓰기, 그리고 매우 영향력 있는 교육 직책을 통해, 요제프 알버스는 회화에서 가장 중요한...

타이포그래피 예술의 추상적 성격

문명이 지속되기 위해서는 특정한 환상이 유지되어야 합니다. 예를 들어, 현대 화폐는 본질적인 가치를 가지고 있지 않습니다. 우리는 사회를 신뢰할 수 있는 방식으로 구조화하기 위해 돈의 가치를 유지하는 환상을 지킵니다. 언어 또한 추상적입니다. 소리와 기호는 우리가 의미한다고 합의한 대로 의미를 가집니다. 타이포그래피 아트는 예술가들이 우리 문화에 내...

추상 미술의 한 주 – 주목할 만한 제스처

좋은 제스처를 싫어하는 사람이 있을까요? 우리는 프란츠 클라인의 그림을 바라보며 그 차분한 흰색 배경에 드라마틱한 검은 자국을 남긴 깊고도 단순한 제스처에 대해 생각하는 것을 좋아합니다. 그리고 누군가가 우리의 욕구에 미치지 못하는 선물을 사주면 우리는 "그래도 그들이 제스처를 취했으니 다행이다"라고 말합니다. 지난주, 예술계에서 오랜만에 이루어진 ...

프랭크 스텔라 - 객체의 예술

많은 사람들이 인쇄된 책의 명백한 죽음을 한탄합니다. 그러나 책의 기능은 이야기를 전달하는 것이며, 화면과 비인격적인 목소리도 이야기를 전달하는 데 똑같이 잘 작동하는 것 같습니다. 책이라는 물체는 이야기하는 역할과 분리된 적이 없기 때문에, 그 용도를 초과했습니다. 프랭크 스텔라 덕분에 예술은 같은 운명에 처하지 않을 것입니다. 스텔라는 예술을 그...

Richard Caldicott과 루크 드 한 - 그룹 전시 "프라임 타임" 사진에서의 추상화의 원형들

사진은 우리가 눈으로 볼 수 있는 것의 이미지를 완벽하게 포착할 수 있는 능력을 주었습니다. 하지만 우리의 눈이 정확히 무엇을 보고 있는 걸까요? 우리는 그것을 고정되고 의심할 여지가 없는 현실이라고 부릅니다. 그러나 눈은 카메라처럼 표면에 있는 것만을 봅니다. 다학제적인 예술가 Richard Caldicott과 루크 드 한은 사진적 과정을 사용하여...

포스트 페인터리 추상화 - 의미와 범위

미술사적 용어로 볼 때, 모더니즘은 운동이 아니었습니다. 그것은 오히려 예술의 자기 인식 과정이었습니다. 객관적 표현에 집중하기보다는, 모더니스트 화가들은 추상화를 통해 또는 색상, 형태, 제스처 및 표면과 같은 회화의 형식적 특성을 통해 자신이 표현할 수 있는 것을 탐구했습니다. 모더니스트 회화 운동 중에서, 포스트-페인터리 추상화는 20세기 후반...

엘스워스 켈리 회화의 추상성과 자연

예술가가 특정 유형의 작품으로 유명해지면, 그 유형의 대표적인 작품들이 예술가의 작품 목록에서 가장 가치 있는 작품이 되는 경향이 있습니다. 아마도 그래서 많은 엘스워스 켈리의 그림이 박물관 소장품에서 켈리가 만든 기이한 형태의 단색 작품을 예시로 보여주는 것일 것입니다. 일반 관람객들은 켈리가 만든 유일한 예술 유형이 그것이라고 가정할 수 있습니다...

추상 미술의 주 – 흥미로운 대화

그들의 작업의 유산을 통해, 예술가들은 시대를 초월하여 서로 대화할 수 있습니다. 예술은 또한 건축과 미적 대화에 참여하여 빛, 공간, 움직임 및 점점 더 많은 물체로 가득 찬 세상에서 인류의 진화하는 역할에 대한 통찰을 제공합니다. 이번 주에는 서로 다른 예술가들 간의 대화의 결과이거나, 작업의 창의적인 병치 또는 공간 내에서의 예술의 신중한 전시...

Brent Hallard의 라벤더 스트라이크 전시회, 콘니 디츠홀드 갤러리에서

미학적으로 우리의 세계는 모순의 장소입니다. 어떤 지역에서는 공간이 증가하고 있습니다. 다른 지역은 점점 더 폐쇄적으로 변하고 있습니다. 일부 문화는 세련되고 미래적인 건축 세계를 창조합니다. 다른 문화는 엉성한 환경을 유지하기도 힘겨워합니다. 자원과 환경은 문화의 미학적 선택에 어느 정도 영향을 미칩니다. 그러나 인간은 또한 미학적 본능을 가지고 ...

제임스 터렐 at 베네트 재단

베르나르 베네의 이력서에는 1989년 옆에 다음과 같은 항목이 포함되어 있습니다: “르 뮈에서 공장과 수차를 인수…” 독자는 이 단어들의 중요성을 쉽게 놓칠 수 있습니다. 이들은 프랑스 남동부에 위치한 조용하고 숲이 우거진 마을인 레 세르를 언급하며, 이곳에서는 이번 여름에 제임스 터렐의 주요 전시가 열릴 예정입니다. 베네는 이 “공장과 수차”를 오...

하드 엣지 회화와 추상 질서의 미학

하드 엣지 페인팅 안으로 들어가고 싶으신가요? 다음에 라스베가스에 가시면 코스모폴리탄 호텔과 카지노에 가보세요. 거리 수준에는 스타벅스 커피 하우스가 있습니다. 그 안으로 들어가서 벽을 올려다보세요. 다양한 표면과 비품에 칠해진 밝은 기본 색상의 패치를 보실 수 있습니다. 벽 중 하나에는 이 색상 패치를 그린 사람의 서명이 있습니다: 프랑스의 예술가...

Ellen Priest - 그룹 전시 "다른 노트에서: 예술과 음악의 교차점"

바실리 칸딘스키가 100년 이상 전에 지적했듯이, 음악은 표현 언어의 도움 없이 인간의 보편성을 전달할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 그 이후로 추상 미술의 목표는 동일한 특징을 달성하여 비객관적으로 인간 경험과 연결하고 전달하는 것이었습니다. Ellen Priest는 1990년부터 재즈의 리듬과 에너지에서 영감을 받아 추상 회화를 창작해 왔습니...

추상 미술의 한 주 – 인생은 카바레다

논리를 버리고 부조리를 수용함으로써 다다이스트들은 이른바 반예술을 발명했습니다. 그러나 이제 우리는 그들이 예술을 파괴하기보다는 사실상 다음 세기 예술 역사에 기념비적인 영향을 미쳤다는 것을 봅니다. 올해는 다다이즘 탄생 100주년을 맞이합니다, 취리히의 카바레 볼테르에서. 이 운동의 고향에서 여름에 열리는 두 개의 주요 전시회가 이 이정표를 기념합...

패턴이 설정된 전시

콘크리트 및 구성 예술의 현대적 역할은 무엇인가? 이러한 스타일은 건축, 디자인 및 현대 생활과 어떻게 교차하는가? 베를린의 dr. julius | ap 갤러리는 2008년부터 이러한 질문을 탐구해 왔습니다. 6월 9일 개막하는 패턴이 설정되다는 Daniel Göttin과 호세 헤르켄스의 이중 전시로, 이 주제에 대한 갤러리의 최신 명상을 제공합니다...

색면파의 선구자들로부터 우리는 무엇을 배웠는가?

추상 표현주의를 생각할 때, 무엇이 떠오르나요? 화가들이 감정적으로 충전된 제스처로 캔버스에 페인트를 튕기고, 흘리고, 튀기고, 바르는 모습을 상상하나요? 액션 페인팅은 아브엑스의 큰 부분이었지만, 이 운동에는 더 차분한 면도 있었습니다. 컬러 필드 페인팅이라고 불리는 이 스타일은 색으로 구성된 평면적이고 비화가적인 표면을 포함했습니다. 컬러 필드 ...

미니멀리스트 조각: 공간의 순수한 사유

미니멀리스트 조각은 일련의 규칙으로 정의될 수 있는가? 미니멀리스트 조각의 성공은 그 자체의 속성과 관련이 있는가, 아니면 그것이 주변과 어떻게 상호작용하는지에 달려 있는가? 미술 비평가 기욤 아폴리네르는 한때 조각은 자연의 형태를 나타내야 하며, 그렇지 않으면 건축이라고 선언했다. 미니멀리스트 예술가 로버트 모리스는 조각을 기념물에서 장식품에 이르...

예술: 투자용으로 구매해야 할까요, 아니면 즐거움을 위해 구매해야 할까요?

이것은 매번 돌아오는 것 같은 논쟁이며, 예술계에 새로 진입한 사람이나 첫 번째 예술 작품 구매를 고려하는 사람들에게 특히 중요합니다. 사람들은 예술 작품을 재정적 투자로 구매해야 할까요, 아니면 순수한 즐거움과 탐닉을 위해서만 구매해야 할까요? 예술을 금융 투자로 대체 투자로서 예술의 본질은 트렌드와 패션의 변화에 따라 예측할 수 없는 특성을 제공...

Jaanika Peerna 개인전 "그리비티의 그리움이 아닌 조용한 물결들" 바르셀로나에서 개막

우리가 주의를 기울인다면, 일상생활은 작고 깊은 방식으로 아름다움을 경험할 수 있는 많은 기회를 제공합니다. 하지만 일상생활은 또한 바쁠 수 있습니다. 우리는 너무 자신에게 몰두하여 놓치는 경우가 많습니다. 아티스트 Jaanika Peerna의 라이브 드로잉 공연을 목격한 사람은 누구나 일시적으로 삶이 느려지는 느낌과 덧없는 순간에 집중할 기회를 제...

클로드 비알라와의 인터뷰

20세기 후반 프랑스 미술사를 이야기할 때 프랑스 및 국제 미술계의 주요 인물인 클로드 비알라를 언급하지 않으면 완전하지 않을 것입니다. 이 놀라운 창작자는 지난 몇십 년간 가장 위대한 프랑스 추상 화가 중 한 명입니다. 그는 다양한 스타일과 접근 방식을 실험했던 시기도 있었지만, 클로드 비알라는 자신의 시각 언어에 충실했으며, 종종 전통적인 규칙과...

슈프레마티스트 구성 - 러시아 아방가르드의 시각적 선언문

1850년대 중반 이후로 예술가들은 60개 이상의 주요 선언문을 작성해왔습니다. 각 선언문은 특정한 관심사와 예술적 관행을 식별합니다. 이러한 서면 선언문을 통해 예술가들은 전 세계에 그들의 미적 의도를 전달하고, 그들과 함께하는 사람과 반대하는 사람을 분명히 하고 있습니다. suprematist Composition (파란 직사각형 위 빨간 빔)...

추상 미술의 주 – 여성 추상 예술가들의 작품 탐구

동물학은 다양한 성별의 존재를 인정합니다. 12종 이상의 동물 종은 심지어 자율적으로 성별을 변경할 수 있습니다. 페이스북은 사용자에게 58개의 성별 정체성을 제공합니다. 심지어 느린 정치인들도 점차 그들의 유권자들 사이에서 다양한 성별 변형을 수용하고 있습니다. 그렇다면 예술에서 성별이 중요할까요? 우리는 중요하지 않다고 생각합니다. 그러나 역사적...

Jean Feinberg 일본 종이에 그린 구아슈 전시회, 존 데이비스 갤러리에서 개막

지난 10년 동안, 뉴욕 허드슨에는 맨해튼에서 북쪽으로 120마일 떨어진 곳에 작지만 헌신적인 여러 미술 갤러리가 열렸습니다. 그 중 첫 번째이자, 합의에 따라 가장 좋은 갤러리는 존 데이비스 갤러리입니다. 이번 달, 이 갤러리는 갤러리의 역사적인 마차 집 4층에 있는 가장 아늑하고 사랑스러운 공간에서 Jean Feinberg 전시회로 시즌을 열었습...

Daniel Göttin 뮌헨 하우스 콘스트럭티브에서 그룹 전시회 작업

1986년 개관 이후, 취리히의 하우스 콘스트럭티브 박물관은 세계 최고의 구성 및 콘크리트 예술 컬렉션 중 하나를 축적해왔습니다. 6월 2일 개막하는 이 박물관은 “상자 밖에서 생각하기: 하우스 콘스트럭티브 박물관 컬렉션 (1986-2016) 및 게스트 개입” 전시로 30주년을 기념할 것입니다. 이 기념비적인 전시에는 2015년 3월부터 IdeelA...