잡지

그림 그리기란 무엇인가?

연필에서 잉크, 목탄에서 파스텔에 이르기까지, 드로잉은 IdeelArt에서 중요한 부분을 차지합니다. 하지만, 드로잉이란 무엇일까요? 대부분 구상 미술 운동과 연관되지만, 드로잉은 새로운 아이디어를 탐구하고 발전시키는 수단이든, 완성된 작품이든, 다양한 분야의 예술가와 창작자들에게 중요한 도구입니다. 시각 예술의 중심에 오랫동안 자리 잡아 왔으며, ...

단색화 한국화 - 추상 미술의 새로운 트렌드

여러 가지 다른 길이 같은 목적지로 이어집니다. 인류가 예술을 창조해 온 역사 속에서, 화가들이 시각 언어를 단순화하거나 줄이려는 충동에 몰두하게 된 다양한 동기가 있었습니다. 단색화는 1970년대에 등장한 한국 회화의 한 경향에 붙여진 이름입니다. 그 당시 한국 문화는 수십 년간의 전쟁 후에 마침내 다시 꽃피기 시작했습니다. 한국 화가들은 자신들의...

신생물주의 이론 - 예술을 순수한 요소로 축소하기

예술가 테오 반 두스부르크는 한때 이렇게 썼습니다. “하얀 캔버스는 거의 엄숙하다. 불필요한 선 하나, 잘못 놓인 선 하나, 존경이나 주의 없이 놓인 어떤 색도 모든 것을 망칠 수 있다.” 1917년 두스부르크는 드 스틸이라는 잡지를 창간했는데, 이 잡지는 신조형주의와 동의어가 되었으며, 그가 숭배한 새로운 예술 운동이었습니다. 당시 사람들은 회화와...

매체 특수성의 시대의 사랑

예술 애호가로서 우리는 예술을 더 즐길 수 있는 방법을 찾습니다. 우리가 발견한 신뢰할 수 있는 방법 중 하나는 서로 사랑하는 예술에 대해 대화하는 것입니다. 우리가 좋아하는 점, 싫어하는 점, 그리고 그런 감정을 느끼는 이유에 대해 이야기하는 것입니다. 우리는 예술 비평가, 역사학자, 이론가들에게서 대화에 사용할 언어와 개념을 얻어 우리의 생각과 ...

네오다다와 의미의 게임에서의 추상화

이름에서 알 수 있듯이, Neo-Dada는 다다이즘과 혼동해서는 안 됩니다. 두 운동과 관련된 일부 예술가들이 비슷한 기법을 사용했고, 두 운동과 관련된 작품들의 의미가 비슷하게 불분명했지만, 두 운동 사이에는 한 가지 결정적인 차이가 있었습니다. 간단히 말해, 다다는 반예술이었고, 네오다다는 반다다였습니다. 다다이스트들은 사회를 무의미하다고 보았고...

이 다다이스트 예술가들은 추상으로 파고들었다.

다다이스트는 누구였을까요? 그들은 작가, 연기자, 시각 예술가, 지식인, 그리고 모든 종류의 창작자들로 이루어진 공동체였습니다. 이전의 많은 예술 운동들과 달리, 다다이즘은 특정한 시각적 양식이나 미학적 접근법으로 정의되지 않았습니다. 그것은 공통된 사고방식으로 정의되었습니다. 다다이스트 예술가들은 인간 문화의 부조리를 직면하려는 지적이고 감정적인 ...

예술을 밝히는 가장 효과적인 세 가지 방법

"빛이 있으라" - 추상 미술 애호가들이 자신의 작품을 최적으로 전시하는 일이 이처럼 간단하기만 하면 좋겠지만 현실은 그렇지 않습니다. 빛이 너무 강하면 작품의 강렬함이 압도될 수 있고, 빛이 너무 약하면 그 아름다움이 손상됩니다. 추상 미술 작품을 온전히 감상하려면, 조명이 작품을 제대로 살리고 효과를 극대화해야 합니다. 올바른 조명이 비춰질 때 ...

추상 미술의 주 – 2016년 봄을 위한 새로운 모습

지난주에는 2억 6천만 파운드 규모의 확장 공사를 마친 테이트 모던의 재개장을 언급했습니다. 이번 주에는 서쪽으로 눈을 돌려 샌프란시스코와 뉴욕의 모마, 그리고 아모리 쇼 등 세 곳의 미국 대표 미술관들이 프로그램을 새롭게 구상하는 모습을 살펴봅니다. 그리고 대표 작가들 이야기가 나온 김에, 이번 봄 뉴욕의 큐레이터들이 리처드 터틀, 필립 거스턴, ...

큐비스트 콜라주의 추상화

파블로 피카소와 조르주 브라크는 콜라주와 파피에 콜레(붙인 종이) 기법을 입체파 작품에 도입하면서 추상 미술의 흐름을 영원히 바꾸어 놓았습니다. 그들의 입체파 콜라주 작품 중 일부는 실제 대상의 조각들을 포함하여 초현실적인 느낌을 전달하려 했습니다. 다른 작품들은 신문 조각이나 쓰레기 같은 관련 없는 잡동사니를 포함하여 본질적으로 추상화되었습니다. ...

추상 예술에서의 황금 비율

우리가 들어본 좋은 추상화의 한 정의는 “누군가가 함께 있기를 즐기는 모든 추상화”입니다. 하지만 왜 어떤 추상화는 다른 것보다 더 함께 있기를 즐기게 만드는 걸까요? 어떤 이들은 고대의 공식이 미적 현상을 지배하며 우리가 좋아하는 것을 조용히 조작한다고 말합니다. 그 이름은? 황금비입니다. 그리고 예술만이 황금비가 나타나는 곳이 아닙니다. 그것은 ...

다다이즘의 반예술과 그 그림들

다다이즘이라는 용어는 예술사에서 예술가들이 인간 문화의 부조리함에 맞섰던 시기를 설명합니다. 작가 커트 보네거트는 한때 “인생을 진지하게 받아들이되 그 안에 있는 사람들은 진지하게 받아들이지 마라”고 말했습니다. 의도하지는 않았지만, 그 말은 다다이즘의 관점을 설명하는 데 거의 근접합니다. 다다이즘 회화는 콜라주 작품부터 기술 도표, 선전물, 순수 ...

억제의 의지: 축소 미술의 경향

예술에 대해 생각할 때, 스타일, 시대, 또는 운동이라는 제한적인 개념을 넘어서는 용어에 도달하는 것은 드뭅니다. 그러나 그런 용어를 발견하면, 언제 누가 만들었든 모든 예술 작품을 아우를 수 있는 언어를 찾는 것은 해방감과 통합감을 줄 수 있습니다. 환원주의 예술이 바로 그런 용어입니다. 이것은 예술의 운동이나 스타일, 시대를 가리키는 것이 아니라...

추상 미술의 한 주 – 우리의 거대한 작은 세계

우리 세상이 점점 좁아지면서, 우리의 이야기는 훨씬 더 커지고 있습니다. 이 지구에 다음 세대로 올 사람들은 우리가 이곳에 왔을 때보다 훨씬 더 다양한 선택지를 이해할 것이며, 역사를 더 깊이 알게 될 것입니다. 추상 미술 세계는 오랫동안 그 크기보다 작았습니다. 우리가 전하는 추상 미술의 역사는 종종 문화적 편향, 성별 편향, 연령 편향을 담고 있...

추상화의 요소 - Elizabeth Gourlay와의 인터뷰

Elizabeth Gourlay는 자신의 작업을 형태와 색채에 대한 명상으로 여기며, 때로는 스튜디오 작업을 음악을 작곡하는 과정에 비유합니다. 유화부터 흑연, 콜라주에 이르기까지 다양한 매체를 활용하는 Gourlay는 자연과 기하학 사이에서 절묘하게 균형을 이루는 미적 어휘를 참조한 추상 구성을 만들어냅니다. 코네티컷주 체스터에 거주하는 Gourl...

입체파 초상화에서 발견되는 아름다움

1878년 마가렛 울프 해밀턴은 소설 몰리 본에서 인류가 가장 사랑하는 감정 중 하나인 “아름다움은 보는 이의 눈에 있다”라는 말을 만들어냈습니다. 3년 후 피카소가 태어났습니다. 해밀턴은 장티푸스 열로 10년 전에 세상을 떠났지만, 그녀의 말은 입체파 초상화에 딱 맞는 듯 보입니다. 처음 이 작품들을 본 많은 이들이 충격을 받고 심지어 흉측한 변형...

형태와 형상의 심리학

추상 미술이 왜 매력적일까요? 형태, 색채, 그리고 형상의 시각적 언어로 여겨지는 추상 미술에는 특별한 매력이 있습니다. 관람자가 추상 미술을 즐기는 심리와 예술가의 창작 과정을 설명하려는 여러 이론이 존재합니다. 예술가의 외상 경험은 종종 추상화로의 뚜렷한 변화에서 관찰되는데, 예를 들어 빌럼 드 쿠닝은 알츠하이머병에 걸린 후에도 계속 그림을 그렸...

분석적 입체주의가 순수 추상을 어떻게 예고했는가

세상에서 서로 반대되는 힘처럼 보이는 것들이 실제로는 서로를 보완합니다. 20세기 초, 미술계에서 동시에 일어난 두 가지 주요 경향인 분석적 입체파와 순수 추상화가 바로 그런 경우였습니다. 한쪽에는 분석적 입체파와 관련된 예술가들이 있었는데, 파블로 피카소와 조르주 브라크 같은 유명한 이름들이었으며, 개념적으로 매우 사실적인 예술 창작 방식을 발견하...

추상 미술의 한 주 – 폴록 팔루자

20세기 추상미술 애호가들에게 올해는 좋은 해입니다. 이번 달에는 두 개의 주요 전시가 열립니다. 뉴욕에서는 로버트 마더웰: 콜라주 예술이 현재부터 5월 21일까지 폴 카스민 갤러리(297 텐스 애비뉴)에서 열리고, 로스앤젤레스에서는 아그네스 마틴 회고전이 4월 24일부터 9월 11일까지 LACMA에서 개최됩니다. 하지만 올해의 가장 큰 소식은 8월...

'Hiscox 온라인 아트 거래 보고서 2016: IdeelArt의 (약간 자축하는) 리뷰'

2013년부터, 보험회사 Hiscox(런던 로이드의 인수인)는 온라인 미술 거래 동향을 분석한 연례 보고서를 발행해 왔습니다. 이 공정한 보고서는 미술 시장 조사 회사 ArtTactic의 도움으로 작성됩니다. 첫 보고서에서 Hiscox의 미술 부문 책임자 로버트 리드는 이 보고서를 발행한 이유가 온라인으로 미술품을 구매하는 것에 대한 편견을 깨고 시...

그림 촬영하기: 당신의 예술 작품을 잘 촬영하는 방법은?

작품의 인쇄물을 만들거나 온라인에 공유하거나 판매 전에 개인 기록을 남기고자 할 때, 완벽한 사진을 찍는 방법을 아는 것은 매우 중요합니다. 사진은 종종 예술가 작품의 유일한 표현 수단이며, 대부분의 갤러리가 실제 작품 대신 디지털 이미지를 검토하기 때문에 좋은 사진을 찍는 것은 전시회에 참여하거나 중요한 작품을 판매하는 데 큰 차이를 만들 수 있습...

피카소 초상화, 이번 가을 내셔널 초상화 갤러리에 전시됩니다.

파블로 피카소는 평생 동안 15만 점이 넘는 개별 작품을 창작했습니다. 그중 거의 2만 점이 그림이었으며, 놀랍게도 그 중 상당수가 초상화였습니다. 이번 가을, 런던의 국립 초상화 미술관에서는 피카소 초상화 전시회가 열리며, 이 전시회에서는 예술가의 다작하고 혁신적인 경력의 모든 시기를 아우르는 80점 이상의 초상화를 선보일 예정입니다. 70년이 넘...

폴 스트랜드가 사진을 추상의 경로로 활용한 방법

어떤 사람들은 사진을 순전히 기술적인 작업으로만 여기고 예술로 보지 않는다는 생각이 이상하게 느껴집니다. 결국 이 매체를 발명한 사람도 예술가였습니다. 사진의 가장 유명한 작가들인 신디 셔먼, Ansel Adams, Man Ray, 그리고 Paul Strand 같은 이들의 손에서 사진은 지난 두 세기 동안 가장 문화적으로 영향력 있는 이미지들을 만들...

아트 패키징

점점 더 세계화되고 국제적인 미술계에서, IdeelArt와 같은 온라인 플랫폼이 전 세계 모든 지역과의 판매를 용이하게 하면서, 작품은 수천 마일을 이동하여 목적지에 도달할 수 있어, 좋은 포장이 그 어느 때보다 중요해졌습니다. 어떤 미술 애호가라도 새로 구입한 작품을 풀었을 때 구겨진 모서리, 긁히거나 변색된 표면, 또는 벗겨진 액자 등을 발견하는...

회화에서 오르피즘의 신비를 발견하다

추상 미술 분야에서 신비주의와 과학은 때때로 뜻밖의 동반자가 되기도 합니다. 그 예로 20세기 초반의 짧고 때로는 오해받는 미술 운동인 오르피즘이 있습니다. 오르피즘의 예술적 뿌리는 입체파, 야수파, 분할주의에 있습니다. 그 신비로운 뿌리는 이름에서 암시되는데, 이는 전설적인 음악가이자 시인인 오르페우스에서 유래한 것으로, 그의 음악은 악마를 매혹시...

크리스틴 마셀, 제57회 베니스 비엔날레 감독으로 선정

1893년 4월 9일, 베니스 시의회는 미술 전시회를 개최하기로 결의했습니다. 처음에는 이탈리아 예술가들만 참여할 예정이었으나, 논의 끝에 다른 나라의 일부 예술가들도 초대하기로 결정했습니다. 2년 후인 1895년 4월 30일 전시회가 개막되었고, “I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venez...

추상 미술의 한 주 – 내 마음을 읽을 수 있나요?

덴버의 클리포드 스틸 미술관은 최근 내년 가을에 런던 왕립미술원에서 전시할 작품 아홉 점을 대여한다고 발표했습니다. 스틸은 유언장에서 자신의 작품이 어떻게 전시되고 누가 소유해야 하는지에 대해 구체적으로 명시했지만, 작품을 대여하는 것에 대해서는 언급하지 않았습니다. 이 점이 우리로 하여금 궁금하게 만들었습니다. 명확한 진술이 없을 때, 우리는 어떻...

파란색과 추상 미술

수세기 동안 파란색은 예술가와 예술 애호가 모두에게 매혹의 원천이었습니다. 구하기 어렵고 값비싼 파란색은 중세와 르네상스 미술에서 왕족, 종교인, 또는 부유한 엘리트의 옷차림 외에는 좀처럼 볼 수 없었으며, 설령 사용되더라도 매우 절제되어 사용되었습니다. 파란색 물감을 만드는 안료는 반보석인 청금석에서 추출되었으며, 이는 아프가니스탄 북부 지역에서 ...

Debra Ramsay와 사라 힌클리가 두 개의 별개의 인식 전시에 참여하다

개념적 큐레이션은 보통 함께 전시하지 않는 예술가들을 한자리에 모아 그들의 작품에 내재된 보편적인 개념, 아이디어 또는 영역을 탐구하는 방법입니다. 오늘은 IdeelArt 소속 예술가인 Debra Ramsay와 Sarah Hinckley를 소개합니다. 두 작가는 이번 달에 열리는 단체전에서 인간 인식의 다양한 측면을 도전하고 탐구하는 예술가들과 함께...

누가 예술 작품을 선택하게 만드는 요소는 무엇인가?

예술은 창작하는 예술가뿐만 아니라 감상하는 사람에게도 독특하게 개인적인 것입니다. 추상 미술에서 이 점은 더욱 분명합니다. 예술은 관람자의 이상, 관심사, 열망을 반영하는 확장입니다. 예술은 그들이 창의적인 방식으로 자신이 누구인지를 비추게 합니다. 예술은 감정을 자극할 수 있는 힘이 있습니다; 예술 작품을 볼 때 사람은 행복하거나, 슬프거나,...

아르트 인포르멜 - 전후 유럽의 화가적 반영

아르 인포르멜과 관련된 예술가들은 때때로 추상 표현주의자들의 국제적 동등물로 불립니다. 제2차 세계대전 이후 두각을 나타낸 이들은 전쟁 이전의 예술 논리를 거부하고 즉흥성과 실험에서 그림을 만들었습니다. 그러나 추상 표현주의와 달리, 아르 인포르멜은 하나의 예술 운동이라기보다는 여러 느슨하게 관련된 예술 운동들을 아우르는 포괄적 용어였으며, 이들 모...

입체파란 무엇인가 - 진정한 예술 혁명?

“입체파란 무엇인가?”라는 질문에 답하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 예술에서 입체파란 무엇일까요? 그것은 주제를 여러 시점에서 본 기하학적 형태로 표현하는 회화 양식입니다. 하지만 그것만으로는 부족합니다. 철학적으로는 모든 미적 요소가 동등하게 평가되는 그림의 민주주의 이론입니다. 지적으로는 삶이 복잡하며 여러 관점에서만 이해될 수 있다는 인정입...

타키즘 – 추상적 서정

타시즘은 리릭 추상주의라고도 불리며, 프랑스어 tache에서 유래한 이름으로 얼룩이나 반점을 뜻합니다. 1940년대 후반과 1950년대에 활발했던 프랑스의 비기하학적 추상화 양식입니다. 타시즘이라는 용어는 1951년 프랑스 평론가 샤를 에스티엔과 피에르 게겐이 이 운동을 설명하기 위해 처음 사용했으며, 1952년 프랑스 평론가이자 화가인 미셸 타피에...

추상 미술이 현대 및 현대 디자인에 미치는 영향

추상 미술 디자인은 패션, 가구, 건축, 광고를 비롯해 현대 디자인의 거의 모든 제품에서 어디서나 찾아볼 수 있습니다. 옵아트에서 영감을 받은 신발 라인, 댄 플래빈의 설치 작품에서 영감을 받은 샴페인 플루트, 제임스 터렐에서 영감을 받은 힙합 뮤직비디오의 세트 장식 등, 이는 모두 오래된 경향의 최신 표현일 뿐입니다. 바로 예술의 영향을 받은 디자...

추상 미술의 주 – 미래의 과거에 함께 여기

이야기가 불완전하다면 역사가 존재할 수 있을까요? 어떤 사건과 업적이 편집되어 빠진다면 연대표를 만드는 의미가 있을까요? 그리고 우리의 이름이 대화에서 빠지지 않도록 어떻게 보장할 수 있을까요? 이번 주에는 역사에 잊힌 예술가, 역사가 무시한 예술가, 그리고 역사를 무시하는 예술가를 포함한 추상미술 역사에 대한 다양한 관점을 살펴봅니다. 그리고 기억...

그림이란 무엇인가?

1890년, 프랑스 화가 모리스 드니는 “그림이란 전쟁마, 나체 여성, 혹은 어떤 이야기 이전에 본질적으로 특정한 순서로 배열된 색으로 덮인 평평한 표면이다”라고 유명하게 말했습니다. 그러나 이 단순한 정의가 매력적임에도 불구하고, 한 세기가 지난 지금도 그림이 무엇인지에 대한 논쟁은 그 어느 때보다 뜨겁습니다. 그림은 시각 예술가들에게 명망 ...

아티스트 Peter Soriano와 Harald Kröner가 드로잉 나우 파리에서 소개됩니다.

현대 드로잉의 현황이 궁금하다면 세계 최고의 현대 드로잉 박람회인 Drawing Now Paris를 주목하세요. 이 권위 있는 연례 행사는 3월 30일에 다시 돌아와 특별한 주목을 받을 만한 드로잉 매체에서 활동하는 현대 아티스트들을 조명합니다. 올해도 IdeelArt가 대표하는 두 아티스트, Peter Soriano와 Harald Kröner가 박...

이브 클랭의 단색화가 예술의 초점을 어떻게 변화시켰는가

라벨은 상대적입니다. 화가가 나무, 배, 산의 완벽한 모습을 그릴 때, 대부분의 사람들은 그 그림들을 현실을 나타낸다고 생각하여 재현주의라고 부릅니다. 반면 화가가 단색화를 그리고 “나무,” “배,” “산”과 같은 제목을 붙이면, 대부분의 사람들은 그것을 추상화라고 부르며 현실을 나타내지 않는다고 여깁니다. 그러나 어떤 예술이 재현주의이고 어떤 예술...

AAA는 미국 추상 예술가들을 의미합니다 - 추상 표현주의의 전령들

로스코를 높이 평가하고, 폴록을 감탄하며, 드 쿠닝에 열광하고, 솔직히 프랭켄탈러를 사랑하거나 마틴에 미쳐 있다면, 축하할 준비를 하세요. 올해는 American Abstract Artists (AAA)의 80주년이 되는 해입니다. 미국에서 두 번째로 설립된 AAA(미국 자동차 협회는 1902년에 설립됨)인 American Abstract Artis...

주목해야 할 현대 추상 예술가 - 파트 II

지난주에는 최근 미술 박람회, 비엔날레, 갤러리 개관, 박물관 전시 및 경매에서 주목받은 현대 추상 미술가 열 명의 프로필을 소개해 드렸습니다. 그에 이어 오늘은 여러분의 관심을 받을 만한 아홉 명의 현대 추상 미술가 프로필을 추가로 소개합니다. 안젤라 글라이카 이 작가가 선호하는 재료는 종이로, 표면이자 재료로서 종이를 다룹니다. 독일 마인츠 출신...

추상 미술을 걸어두는 방법

세상에는 너무나 많은 아름다움이 있어서, 우리가 그 일부를 포착해 집 안에 걸어두고 싶어 하는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 세상의 모든 것이 명확한 것은 아닙니다; 고요함만큼이나 혼돈도 있고, 예측 가능성만큼이나 무작위성도 있으며, 아는 것만큼 모르는 것도 많습니다. 이런 이유로 많은 사람들이 추상 미술 작품을 수집하여 집에 보관하는 것...

예술에는 거품이 없다

대공황이 발생한 1929년부터 1990년대의 닷컴 버블, 2008년의 주택 버블에 이르기까지 여러 차례 경제 붕괴가 있었지만, 일상 언어에 가장 큰 언어적 영향을 미친 것은 가장 최근의 사건이었다. 믿기 어려울 수도 있지만 “버블”이라는 용어는 1710년대에 처음 사용되었으며, 비정상적인 주가 상승이 언제든 비눗방울처럼 터질 수 있다는 뜻을 표현하기...

추상 미술의 주 – 상호 연결

이번 주는 인식의 변화를 주제로 합니다: 프랑스의 개념미술가가 세계적인 기업과 협력하여 아름다운 작품을 만들고; 네덜란드의 추상화가가 그의 낭만적인 면모를 드러내며; 서구 중심의 미술계가 동쪽으로 이동하고; 흔치 않은 예술가들이 공통의 친구를 통해 연결되며; 그리고 교통안전청이 예술, 아니 마음의 변화를 겪습니다. 오고 가는 이야기 4월 3일에 종료...

Tenesh Webber의 작품이 스키마 프로젝트에서 전시됩니다.

Schema Projects의 현재 전시회 통과하기를 위해 큐레이터 Jeanne Heifetz는 실을 다루는 12명의 예술가들을 모았습니다. Heifetz는 “차원적인 선으로서, 시간을 구현하거나 세상의 숨겨진 힘을 그리기 위해” 실을 사용하는 예술가들이라고 말합니다. 전시에는 예술가 Tenesh Webber의 여러 포토그램 작품이 포함되어 있습니다...

행동 화가들이 회화의 개념을 어떻게 변화시켰는가

그림이란 무엇일까요? 어떤 이들은 화가가 매체를 사용해 인지할 수 있는 이미지를 창조하는, 정의된 이차원 표면이라고 말할 것입니다. 그러나 많은 화가들은 그 정의가 제한적이라고 느끼며, 자유로워지기 위해 여러 차례 그 정의의 모든 측면에 도전해 왔습니다. 액션 페인터는 위에 언급된 정의와 같은 규정에서 해방을 추구한 여러 집단 중 하나입니다. 그들이...

개념 회화란 무엇인가?

모든 예술 작품은 한때 누군가의 머릿속에 떠오른 아이디어에 불과했습니다. 아이디어가 얼마나 덧없을 수 있는지, 그리고 최고의 아이디어조차 현실로 옮기기 얼마나 어려운지를 생각하면 참 재미있는 생각입니다. 개념 회화는 예술 실천 분야로서 아이디어와 물리적 현실 사이의 간극에 맞서려 합니다. 벽에 걸리게 되는 한 점의 그림마다 수없이 많은 그림들이 캔버...

주목해야 할 현대 추상 예술가 - 1부

세계 미술계가 점점 더 긴밀히 연결됨에 따라, 매력적인 현대 추상 미술가들이 시장에 진입하는 수가 계속 늘어나고 있습니다. 흥미로운 작품들을 모두 따라가기가 벅차 보일 수 있으며, 어떤 작가가 성공할 동력과 실적을 갖추었는지 판단하기도 어렵습니다. 저희는 박람회, 비엔날레, 경매, 갤러리를 방문하며 새로운 목소리를 발견하는 기쁨을 누립니다. 여기, ...

추상 미술의 한 주 – 잉크 속의 모험

무언가를 적어두는 것의 중요성에 관한 옛 속담이 있습니다: “바랜 잉크가 날카로운 정신보다 낫다.” Zentrum Paul Klee (ZPK)의 관대함 덕분에 이제 인터넷 연결만 있으면 누구나 두 가지를 모두 누릴 수 있습니다. 그 점을 설명하고, 최근 석유 회사 BP에 쏟아지는 잉크의 양을 살펴보며, 지난 30년간 중국 예술가들이 잉크로 무엇을 해...

토론토의 디비전 갤러리, 새로운 존 몬티스 전시회 개최

토론토의 디비전 갤러리의 미니멀하고 세련되면서도 산업적인 외관은 존 몬티스의 언어를 말합니다. 그것은 역설적인 현대 건축 언어로, 층층이 쌓여 있고 거칠면서도 의도적이며, 날것 같으면서도 통제된 모습입니다. 미적으로, 이는 존 몬티스의 새로운 전시회 “어딘가 다른 곳”을 만나는 완벽한 환경입니다. 몬티스의 13점의 신작을 선보이는 “어딘가 다른 곳”...