잡지

형태와 형상의 심리학

추상 미술이 왜 매력적일까요? 형태, 색채, 그리고 형상의 시각적 언어로 여겨지는 추상 미술에는 특별한 매력이 있습니다. 관람자가 추상 미술을 즐기는 심리와 예술가의 창작 과정을 설명하려는 여러 이론이 존재합니다. 예술가의 외상 경험은 종종 추상화로의 뚜렷한 변화에서 관찰되는데, 예를 들어 빌럼 드 쿠닝은 알츠하이머병에 걸린 후에도 계속 그림을 그렸...

분석적 입체주의가 순수 추상을 어떻게 예고했는가

세상에서 서로 반대되는 힘처럼 보이는 것들이 실제로는 서로를 보완합니다. 20세기 초, 미술계에서 동시에 일어난 두 가지 주요 경향인 분석적 입체파와 순수 추상화가 바로 그런 경우였습니다. 한쪽에는 분석적 입체파와 관련된 예술가들이 있었는데, 파블로 피카소와 조르주 브라크 같은 유명한 이름들이었으며, 개념적으로 매우 사실적인 예술 창작 방식을 발견하...

추상 미술의 한 주 – 폴록 팔루자

20세기 추상미술 애호가들에게 올해는 좋은 해입니다. 이번 달에는 두 개의 주요 전시가 열립니다. 뉴욕에서는 로버트 마더웰: 콜라주 예술이 현재부터 5월 21일까지 폴 카스민 갤러리(297 텐스 애비뉴)에서 열리고, 로스앤젤레스에서는 아그네스 마틴 회고전이 4월 24일부터 9월 11일까지 LACMA에서 개최됩니다. 하지만 올해의 가장 큰 소식은 8월...

'Hiscox 온라인 아트 거래 보고서 2016: IdeelArt의 (약간 자축하는) 리뷰'

2013년부터, 보험회사 Hiscox(런던 로이드의 인수인)는 온라인 미술 거래 동향을 분석한 연례 보고서를 발행해 왔습니다. 이 공정한 보고서는 미술 시장 조사 회사 ArtTactic의 도움으로 작성됩니다. 첫 보고서에서 Hiscox의 미술 부문 책임자 로버트 리드는 이 보고서를 발행한 이유가 온라인으로 미술품을 구매하는 것에 대한 편견을 깨고 시...

그림 촬영하기: 당신의 예술 작품을 잘 촬영하는 방법은?

작품의 인쇄물을 만들거나 온라인에 공유하거나 판매 전에 개인 기록을 남기고자 할 때, 완벽한 사진을 찍는 방법을 아는 것은 매우 중요합니다. 사진은 종종 예술가 작품의 유일한 표현 수단이며, 대부분의 갤러리가 실제 작품 대신 디지털 이미지를 검토하기 때문에 좋은 사진을 찍는 것은 전시회에 참여하거나 중요한 작품을 판매하는 데 큰 차이를 만들 수 있습...

피카소 초상화, 이번 가을 내셔널 초상화 갤러리에 전시됩니다.

파블로 피카소는 평생 동안 15만 점이 넘는 개별 작품을 창작했습니다. 그중 거의 2만 점이 그림이었으며, 놀랍게도 그 중 상당수가 초상화였습니다. 이번 가을, 런던의 국립 초상화 미술관에서는 피카소 초상화 전시회가 열리며, 이 전시회에서는 예술가의 다작하고 혁신적인 경력의 모든 시기를 아우르는 80점 이상의 초상화를 선보일 예정입니다. 70년이 넘...

폴 스트랜드가 사진을 추상의 경로로 활용한 방법

어떤 사람들은 사진을 순전히 기술적인 작업으로만 여기고 예술로 보지 않는다는 생각이 이상하게 느껴집니다. 결국 이 매체를 발명한 사람도 예술가였습니다. 사진의 가장 유명한 작가들인 신디 셔먼, Ansel Adams, Man Ray, 그리고 Paul Strand 같은 이들의 손에서 사진은 지난 두 세기 동안 가장 문화적으로 영향력 있는 이미지들을 만들...

아트 패키징

점점 더 세계화되고 국제적인 미술계에서, IdeelArt와 같은 온라인 플랫폼이 전 세계 모든 지역과의 판매를 용이하게 하면서, 작품은 수천 마일을 이동하여 목적지에 도달할 수 있어, 좋은 포장이 그 어느 때보다 중요해졌습니다. 어떤 미술 애호가라도 새로 구입한 작품을 풀었을 때 구겨진 모서리, 긁히거나 변색된 표면, 또는 벗겨진 액자 등을 발견하는...

회화에서 오르피즘의 신비를 발견하다

추상 미술 분야에서 신비주의와 과학은 때때로 뜻밖의 동반자가 되기도 합니다. 그 예로 20세기 초반의 짧고 때로는 오해받는 미술 운동인 오르피즘이 있습니다. 오르피즘의 예술적 뿌리는 입체파, 야수파, 분할주의에 있습니다. 그 신비로운 뿌리는 이름에서 암시되는데, 이는 전설적인 음악가이자 시인인 오르페우스에서 유래한 것으로, 그의 음악은 악마를 매혹시...

크리스틴 마셀, 제57회 베니스 비엔날레 감독으로 선정

1893년 4월 9일, 베니스 시의회는 미술 전시회를 개최하기로 결의했습니다. 처음에는 이탈리아 예술가들만 참여할 예정이었으나, 논의 끝에 다른 나라의 일부 예술가들도 초대하기로 결정했습니다. 2년 후인 1895년 4월 30일 전시회가 개막되었고, “I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venez...

추상 미술의 한 주 – 내 마음을 읽을 수 있나요?

덴버의 클리포드 스틸 미술관은 최근 내년 가을에 런던 왕립미술원에서 전시할 작품 아홉 점을 대여한다고 발표했습니다. 스틸은 유언장에서 자신의 작품이 어떻게 전시되고 누가 소유해야 하는지에 대해 구체적으로 명시했지만, 작품을 대여하는 것에 대해서는 언급하지 않았습니다. 이 점이 우리로 하여금 궁금하게 만들었습니다. 명확한 진술이 없을 때, 우리는 어떻...

파란색과 추상 미술

수세기 동안 파란색은 예술가와 예술 애호가 모두에게 매혹의 원천이었습니다. 구하기 어렵고 값비싼 파란색은 중세와 르네상스 미술에서 왕족, 종교인, 또는 부유한 엘리트의 옷차림 외에는 좀처럼 볼 수 없었으며, 설령 사용되더라도 매우 절제되어 사용되었습니다. 파란색 물감을 만드는 안료는 반보석인 청금석에서 추출되었으며, 이는 아프가니스탄 북부 지역에서 ...

Debra Ramsay와 사라 힌클리가 두 개의 별개의 인식 전시에 참여하다

개념적 큐레이션은 보통 함께 전시하지 않는 예술가들을 한자리에 모아 그들의 작품에 내재된 보편적인 개념, 아이디어 또는 영역을 탐구하는 방법입니다. 오늘은 IdeelArt 소속 예술가인 Debra Ramsay와 Sarah Hinckley를 소개합니다. 두 작가는 이번 달에 열리는 단체전에서 인간 인식의 다양한 측면을 도전하고 탐구하는 예술가들과 함께...

누가 예술 작품을 선택하게 만드는 요소는 무엇인가?

예술은 창작하는 예술가뿐만 아니라 감상하는 사람에게도 독특하게 개인적인 것입니다. 추상 미술에서 이 점은 더욱 분명합니다. 예술은 관람자의 이상, 관심사, 열망을 반영하는 확장입니다. 예술은 그들이 창의적인 방식으로 자신이 누구인지를 비추게 합니다. 예술은 감정을 자극할 수 있는 힘이 있습니다; 예술 작품을 볼 때 사람은 행복하거나, 슬프거나,...

아르트 인포르멜 - 전후 유럽의 화가적 반영

아르 인포르멜과 관련된 예술가들은 때때로 추상 표현주의자들의 국제적 동등물로 불립니다. 제2차 세계대전 이후 두각을 나타낸 이들은 전쟁 이전의 예술 논리를 거부하고 즉흥성과 실험에서 그림을 만들었습니다. 그러나 추상 표현주의와 달리, 아르 인포르멜은 하나의 예술 운동이라기보다는 여러 느슨하게 관련된 예술 운동들을 아우르는 포괄적 용어였으며, 이들 모...

입체파란 무엇인가 - 진정한 예술 혁명?

“입체파란 무엇인가?”라는 질문에 답하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 예술에서 입체파란 무엇일까요? 그것은 주제를 여러 시점에서 본 기하학적 형태로 표현하는 회화 양식입니다. 하지만 그것만으로는 부족합니다. 철학적으로는 모든 미적 요소가 동등하게 평가되는 그림의 민주주의 이론입니다. 지적으로는 삶이 복잡하며 여러 관점에서만 이해될 수 있다는 인정입...

타키즘 – 추상적 서정

타시즘은 리릭 추상주의라고도 불리며, 프랑스어 tache에서 유래한 이름으로 얼룩이나 반점을 뜻합니다. 1940년대 후반과 1950년대에 활발했던 프랑스의 비기하학적 추상화 양식입니다. 타시즘이라는 용어는 1951년 프랑스 평론가 샤를 에스티엔과 피에르 게겐이 이 운동을 설명하기 위해 처음 사용했으며, 1952년 프랑스 평론가이자 화가인 미셸 타피에...

추상 미술이 현대 및 현대 디자인에 미치는 영향

추상 미술 디자인은 패션, 가구, 건축, 광고 등 현대 디자인의 거의 모든 제품에서 찾아볼 수 있습니다. 오프 아트에서 영감을 받은 신발 라인, 댄 플래빈 설치 작품에서 영감을 받은 샴페인 플루트, 제임스 터렐에서 영감을 받은 힙합 뮤직비디오의 세트 장식 등은 모두 고대부터 이어져 온 한 경향의 최신 표현입니다. 즉, 예술에 영향을 받은 디자이너들이...

추상 미술의 주 – 미래의 과거에 함께 여기

이야기가 불완전하다면 역사가 존재할 수 있을까요? 어떤 사건과 업적이 편집되어 빠진다면 연대표를 만드는 의미가 있을까요? 그리고 우리의 이름이 대화에서 빠지지 않도록 어떻게 보장할 수 있을까요? 이번 주에는 역사에 잊힌 예술가, 역사가 무시한 예술가, 그리고 역사를 무시하는 예술가를 포함한 추상미술 역사에 대한 다양한 관점을 살펴봅니다. 그리고 기억...

그림이란 무엇인가?

1890년, 프랑스 화가 모리스 드니는 “그림이란 전쟁마, 나체 여성, 혹은 어떤 이야기 이전에 본질적으로 특정한 순서로 배열된 색으로 덮인 평평한 표면이다”라고 유명하게 말했습니다. 그러나 이 단순한 정의가 매력적임에도 불구하고, 한 세기가 지난 지금도 그림이 무엇인지에 대한 논쟁은 그 어느 때보다 뜨겁습니다. 그림은 시각 예술가들에게 명망 ...

아티스트 Peter Soriano와 Harald Kröner가 드로잉 나우 파리에서 소개됩니다.

현대 드로잉의 현황이 궁금하다면 세계 최고의 현대 드로잉 박람회인 Drawing Now Paris를 주목하세요. 이 권위 있는 연례 행사는 3월 30일에 다시 돌아와 특별한 주목을 받을 만한 드로잉 매체에서 활동하는 현대 아티스트들을 조명합니다. 올해도 IdeelArt가 대표하는 두 아티스트, Peter Soriano와 Harald Kröner가 박...

이브 클랭의 단색화가 예술의 초점을 어떻게 변화시켰는가

라벨은 상대적입니다. 화가가 나무, 배, 산의 완벽한 모습을 그릴 때, 대부분의 사람들은 그 그림들을 현실을 나타낸다고 생각하여 재현주의라고 부릅니다. 반면 화가가 단색화를 그리고 “나무,” “배,” “산”과 같은 제목을 붙이면, 대부분의 사람들은 그것을 추상화라고 부르며 현실을 나타내지 않는다고 여깁니다. 그러나 어떤 예술이 재현주의이고 어떤 예술...

AAA는 미국 추상 예술가들을 의미합니다 - 추상 표현주의의 전령들

로스코를 높이 평가하고, 폴록을 감탄하며, 드 쿠닝에 열광하고, 솔직히 프랭켄탈러를 사랑하거나 마틴에 미쳐 있다면, 축하할 준비를 하세요. 올해는 American Abstract Artists (AAA)의 80주년이 되는 해입니다. 미국에서 두 번째로 설립된 AAA(미국 자동차 협회는 1902년에 설립됨)인 American Abstract Artis...

주목해야 할 현대 추상 예술가 - 파트 II

지난주에는 최근 미술 박람회, 비엔날레, 갤러리 개관, 박물관 전시 및 경매에서 주목받은 현대 추상 미술가 열 명의 프로필을 소개해 드렸습니다. 그에 이어 오늘은 여러분의 관심을 받을 만한 아홉 명의 현대 추상 미술가 프로필을 추가로 소개합니다. 안젤라 글라이카 이 작가가 선호하는 재료는 종이로, 표면이자 재료로서 종이를 다룹니다. 독일 마인츠 출신...

추상 미술을 걸어두는 방법

세상에는 너무나 많은 아름다움이 있어서, 우리가 그 일부를 포착해 집 안에 걸어두고 싶어 하는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 세상의 모든 것이 명확한 것은 아닙니다; 고요함만큼이나 혼돈도 있고, 예측 가능성만큼이나 무작위성도 있으며, 아는 것만큼 모르는 것도 많습니다. 이런 이유로 많은 사람들이 추상 미술 작품을 수집하여 집에 보관하는 것...

예술에는 거품이 없다

1929년 대공황부터 1990년대 닷컴 버블, 2008년 주택 버블에 이르기까지 여러 차례 경제 붕괴가 있었지만, 일상 언어에 큰 영향을 미친 것은 최근의 사건입니다. 믿지 않는 사람도 있겠지만, “버블”이라는 용어는 1710년대에 처음 사용되었으며, 이는 비정상적인 주식 가격 상승(비누 방울처럼 언제든 터질 수 있는)을 묘사하기 위한 것이었습니다....

추상 미술의 주 – 상호 연결

이번 주는 인식의 변화를 주제로 합니다: 프랑스의 개념미술가가 세계적인 기업과 협력하여 아름다운 작품을 만들고; 네덜란드의 추상화가가 그의 낭만적인 면모를 드러내며; 서구 중심의 미술계가 동쪽으로 이동하고; 흔치 않은 예술가들이 공통의 친구를 통해 연결되며; 그리고 교통안전청이 예술, 아니 마음의 변화를 겪습니다. 오고 가는 이야기 4월 3일에 종료...

Tenesh Webber의 작품이 스키마 프로젝트에서 전시됩니다.

Schema Projects의 현재 전시회 통과하기를 위해 큐레이터 Jeanne Heifetz는 실을 다루는 12명의 예술가들을 모았습니다. Heifetz는 “차원적인 선으로서, 시간을 구현하거나 세상의 숨겨진 힘을 그리기 위해” 실을 사용하는 예술가들이라고 말합니다. 전시에는 예술가 Tenesh Webber의 여러 포토그램 작품이 포함되어 있습니다...

행동 화가들이 회화의 개념을 어떻게 변화시켰는가

그림이란 무엇일까요? 어떤 이들은 화가가 매체를 사용해 인지할 수 있는 이미지를 창조하는, 정의된 이차원 표면이라고 말할 것입니다. 그러나 많은 화가들은 그 정의가 제한적이라고 느끼며, 자유로워지기 위해 여러 차례 그 정의의 모든 측면에 도전해 왔습니다. 액션 페인터는 위에 언급된 정의와 같은 규정에서 해방을 추구한 여러 집단 중 하나입니다. 그들이...

개념 회화란 무엇인가?

모든 예술 작품은 한때 누군가의 머릿속에 떠오른 아이디어에 불과했습니다. 아이디어가 얼마나 덧없을 수 있는지, 그리고 최고의 아이디어조차 현실로 옮기기 얼마나 어려운지를 생각하면 참 재미있는 생각입니다. 개념 회화는 예술 실천 분야로서 아이디어와 물리적 현실 사이의 간극에 맞서려 합니다. 벽에 걸리게 되는 한 점의 그림마다 수없이 많은 그림들이 캔버...

주목해야 할 현대 추상 예술가 - 1부

세계 미술계가 점점 더 긴밀히 연결됨에 따라, 매력적인 현대 추상 미술가들이 시장에 진입하는 수가 계속 늘어나고 있습니다. 흥미로운 작품들을 모두 따라가기가 벅차 보일 수 있으며, 어떤 작가가 성공할 동력과 실적을 갖추었는지 판단하기도 어렵습니다. 저희는 박람회, 비엔날레, 경매, 갤러리를 방문하며 새로운 목소리를 발견하는 기쁨을 누립니다. 여기, ...

추상 미술의 한 주 – 잉크 속의 모험

무언가를 적어두는 것의 중요성에 관한 옛 속담이 있습니다: “바랜 잉크가 날카로운 정신보다 낫다.” Zentrum Paul Klee (ZPK)의 관대함 덕분에 이제 인터넷 연결만 있으면 누구나 두 가지를 모두 누릴 수 있습니다. 그 점을 설명하고, 최근 석유 회사 BP에 쏟아지는 잉크의 양을 살펴보며, 지난 30년간 중국 예술가들이 잉크로 무엇을 해...

토론토의 디비전 갤러리, 새로운 존 몬티스 전시회 개최

토론토의 디비전 갤러리의 미니멀하고 세련되면서도 산업적인 외관은 존 몬티스의 언어를 말합니다. 그것은 역설적인 현대 건축 언어로, 층층이 쌓여 있고 거칠면서도 의도적이며, 날것 같으면서도 통제된 모습입니다. 미적으로, 이는 존 몬티스의 새로운 전시회 “어딘가 다른 곳”을 만나는 완벽한 환경입니다. 몬티스의 13점의 신작을 선보이는 “어딘가 다른 곳”...

중대한 현대 추상화의 광범위한 영향

현대는 까다롭습니다. 만약 제가 현대식 아파트를 원한다고 말한다면, 그것은 오늘날의 생활 방식에 맞는, 즉 전선이 설치되어 있고, 친환경적이며, 탁 트이고 빛이 가득한 아파트를 의미합니다. 만약 제가 현대 추상화를 좋아한다고 말한다면, 그것은 제2차 세계대전 이전에 그려진 작품들을 뜻합니다. 미술계에서 현대는 20세기 초에 새로움을 중시한 모더니즘을...

추상 미술을 어떻게 그릴까요? 마스터가 되세요.

시작하기 전에, 모두가 올바른 위치에 있는지 확인해 봅시다. 이것은 추상 미술을 그리는 방법에 대한 마스터 가이드입니다. 붓 기술, 색채 이론, 캔버스 늘이기, 선이 무엇인지 그리고 선을 그리는 방법, 인물화/정물화/풍경화/동물화/장르화 그리기 같은 기본적인 내용은 건너뛰겠습니다. 또한 나는 누구인가, 왜 여기 있는가, 왜 예술을 하는가, 왜 무엇이...

추상 수채화에서의 색상과 형태

추상 화가가 아이디어를 떠올리면, 그것이 그림으로 나타나기 전에 몇 가지 선택을 해야 합니다. 가장 중요한 것은 어떤 종류의 물감을 사용할지 결정하는 것입니다. 각 재료는 개념적 해석에 영향을 미치는 고유한 특성을 지니고 있습니다. (재료 특성 참조.) 만약 아이디어가 무상함이나 덧없음에 관한 것이라면, 추상 수채화 작품이 아마도 그 개념을 가장 효...

추상 미술의 한 주 – 지금 나눠주세요

예술품을 수집하는 가장 좋은 점은 사랑하는 작품들에 둘러싸여 매일을 살아가는 것입니다. 두 번째로 좋은 점은 그 모든 작품을 나누는 것입니다! 이번 주에는 훌륭한 예술을 세상과 무료로 나누며 변화를 만들어가는 멋진 사람들을 살펴봅니다. 또한 뉴욕의 아모리 위크를 마무리하고, IdeelArt의 예술가 Tenesh Webber와 Tom McGlynn을 ...

ART 갤러리가 Ashlynn Browning의 표현적인 기하학적 추상을 네 번째로 선보입니다.

Browning의 작품에 담긴 솔직한 진정성은 그녀가 자신의 작업 과정을 이야기하는 방식에서도 드러납니다. “저의 목표는 구조와 우연의 균형을 이루는 것입니다,”라고 Browning은 말합니다. 그녀의 작업 과정 일부는 추상 표현주의 양식으로 무의식적으로 자국을 남기는 것으로, 그림 밖의 어떤 것에도 의지하지 않고 직관적으로 자국 위에 자국을 쌓아 ...

색채 화가들이 색조로 소통하는 방법

색채가는 우리에게 “노랑”이라고 말하는 노랑이나 “산”이나 “나무”라고 말하는 노랑이 아니라, “영원함”이나 “격렬함”이나 “친절함”이나 “힘”이나 “평온함”이나 “사랑”을 말하는 노랑을 선사합니다. 색채 화가들은 단순히 색에만 집중하는 것이 아니라, 색을 통해 소통합니다. 그들은 표현할 수 없는 것을 표현하기 위해 색과 협력합니다. 색을 단지 바라...

예술에서 추상 풍경의 이야기

추상미술은 예술계의 에미넴과 같습니다. 그것은 우리의 인식을 도전하기 위해 등장했습니다. 추상미술이 풍경화에 어떤 변화를 가져왔는지 생각해 보십시오. 수세기 동안 풍경화는 프랑스 아카데미의 공식 예술 장르 계층에서 동물화 바로 위, 매우 낮은 순위에 머물렀습니다. 그러나 추상 풍경화는 그 낡고 부르주아적인 관점을 거부했습니다. 추상미술은 풍경이 무엇...

Joanne Freeman 인터뷰

몇 가지 신중하게 디자인된 다양한 색상의 고리들로만 장식된 우아한 흰색 캔버스는 평화로움과 조화의 일정한 리듬을 발산합니다. 적을수록 더 좋다는 원칙은 Joanne Freeman의 작품에서 분명히 드러납니다. 몇 개의 효과적인 선만으로도 그녀는 강렬한 비전을 구축하고 관람객을 사로잡습니다. IdeelArt는 Joanne Freeman에게 그녀의 작업...

추상화의 시적 힘

당신이 좋아하는 추상 화가의 작품 전시회에서, 마치 행복한 달이 따뜻하게 맞아주는 별에게 끌리듯 한 그림에 즉시 시선이 머뭅니다. 당신은 그 작품을 원한다는 것을 압니다. 그러다 오른쪽 아래 구석에 적힌 글씨를 봅니다: 1/10. 이건 추상화가 아니라 추상 판화입니다. 마음이 흔들립니다. 독창성에 대한 의문이 생깁니다. 이건 단 한 점이 아니라 열 ...

추상 미술의 한 주 – 당신은 나에게서 무엇을 보나요?

웹스터 사전에 알려주세요! 우리가 새로운 단어를 만들었어요! 이번 주 크리스티 온라인 판화 경매를 둘러보다가 프랭크 스텔라의 판화를 구글 이미지 검색했는데, 뜻밖에도 지난주 밀라노 2016 패션 위크에서 공개된 데스틸에서 영감을 받은 프라다 라인의 이미지가 나왔습니다. 이로 인해 추상 미술이 패션에 미치는 강력한 영향에 대한 대화가 시작되었고, 우리...

20세기를 정의한 추상 화가들

모든 화가는 '최고의 화가'라는 것은 없다는 것을 알고 있습니다. 누군가는 이 주장에 반대할 수도 있지만, 사실입니다 – 예술은 미적 인식에 관한 것이며, 모든 사람이 같은 취향을 가질 수는 없습니다. 마찬가지로, 누군가를 '최고의 예술가'로, 또는 어떤 작품을 '최고의 예술작품'으로 선언할 만한 충분한 정당성을 가진 권위도 없습니다. 추상미술에 대...

아이디어의 시각적 구현으로서의 초기 추상 미술

초기 추상 미술의 아이러니 중 하나는 많은 사람들이 그것을 되는 대로, 무작위적이거나 무의미하다고 의심했다는 점입니다. 물질 세계의 객관적인 재현만을 받아들이도록 길들여진 관람자들은 바실리 칸딘스키가 말했듯이 “영혼의 비물질적 갈망에 자유로운 범위를 주는 사상들”을 표현하려 했던 새로운 세대의 예술가들에게 당황했습니다. 우리는 이제 추상 미술이 시작...

오늘날의 아티스트들: 로스코의 색면화 스타일에서 영감을 받다

침묵은 매우 정확하다.-마크 로스코 오늘날 마크 로스코의 상징적인 색면화 양식을 계승하는 작가들을 찾을 때, 단지 그의 작품과 비슷한 모습을 가진 작품만을 찾는 것이 아닙니다. 우리는 또한 비슷한 사상에 기반한 작품을 추구해야 합니다. 현대 색면화 작가들이 로스코의 시각적 스타일을 모방하는 것은 한 가지입니다. 그러나 그들이 로스코의 의도를 공유하고...

추상 미술: 선택의 스타일

“과거는 결코 죽지 않았다. 그것은 심지어 과거조차 아니다.”-윌리엄 포크너, 수녀를 위한 진혼곡 ‘현대’라는 단어는 지금 이 순간을 가리킵니다. 하지만 여러 개의 현대가 존재할 수 있을까요? 조셉 보이스와 같은 예술가들의 유산 덕분에, 그들은 작품의 형식적 표현보다 중심 사상을 더 중요하게 여겼기에, 오늘날 예술가들은 다학제적이고 역사적 경계를 넘...

추상 미술의 한 주 - 폴록, 드 쿠닝과 새로운 트렌드

이번 주에는 2016년 미술 시장의 현황을 살펴봅니다. 또한, IdeelArt의 Daniel Göttin의 숭고한 작품이 전시된 취리히의 전시회부터 윌렘 드 쿠닝과 잭슨 폴록의 작품이 헤지펀드 매니저 케네스 그리핀의 사업과 어떤 관련이 있는지에 대한 답변에 이르기까지 다양한 차원에서 추상 미술을 기념하는 시간을 가집니다. 먼저 스위스로 Daniel ...