잡지

추상 미술의 주 – 미래의 과거에 함께 여기

역사가 불완전하다면 역사라는 것이 존재할 수 있을까? 일부 사건과 업적이 편집된다면 타임라인을 작성하는 의미는 무엇일까? 그리고 우리의 이름이 대화에서 빠지지 않도록 어떻게 할 수 있을까? 이번 주에는 역사에 잊혀진 예술가, 역사에 무시당한 예술가, 역사를 무시하는 예술가를 포함하여 추상 미술 역사에 대한 다양한 관점을 살펴본다. 그리고 기억되기 위...

그림이란 무엇인가?

1890년, 프랑스 화가 모리스 드니는 "그림은 – 전쟁마, 나체 여성, 또는 어떤 이야기이기 전에 – 본질적으로 특정한 순서로 배열된 색으로 덮인 평면 표면이다"라고 유명하게 말했습니다. 그러나 이 간단한 정의가 매력적이긴 하지만, 100년이 넘는 시간이 지난 지금, 그림이 무엇인지에 대한 논쟁은 그 어느 때보다도 뜨겁습니다. 여러 번에 걸쳐...

아티스트 Peter Soriano와 Harald Kröner가 드로잉 나우 파리에서 소개됩니다.

현대 드로잉의 상태에 대해 궁금하다면, 세계 최고의 현대 드로잉 박람회인 Drawing Now Paris를 주목하세요. 이 권위 있는 연례 행사는 3월 30일에 다시 열리며, 드로잉 매체에서 특별한 주목을 받을 만한 현대 예술가들을 다시 한 번 조명합니다. 올해도 Peter Soriano와 Harald Kröner, IdeelArt에 의해 대표되는 ...

이브 클랭의 단색화가 예술의 초점을 어떻게 변화시켰는가

라벨은 상대적이다. 화가가 나무와 배, 산의 완벽한 유사성을 그릴 때, 대부분의 사람들은 그 그림을 현실을 나타낸다고 여겨 대표적인 것으로 부른다. 그러나 화가가 단색화를 그리고 그것에 “나무”, “배”, “산”과 같은 제목을 붙이면, 대부분의 사람들은 그 그림을 추상적이라고 부르며, 그것이 현실을 나타내지 않는다고 여긴다. 하지만 어떤 예술이 대표...

AAA는 미국 추상 예술가들을 의미합니다 - 추상 표현주의의 전령들

로스코를 높이 평가하고, 폴록을 감상하며, 드 쿠닝에 미쳐 있고, 프랭크넬러를 솔직히 사랑하거나 마틴에 열광한다면, 파티 모자를 꺼내세요. 올해는 미국 추상 예술가들 (AAA)의 80번째 생일을 기념합니다. 공식적으로 미국에서 2번째 AAA(미국 자동차 협회는 1902년에 설립됨)인 미국 추상 예술가들은 1936년에 미국에서 추상 미술에 대한 주류 ...

주목해야 할 현대 추상 예술가 - 파트 II

지난 주, 우리는 최근 아트 페어, 비엔날레, 갤러리 오프닝, 박물관 전시 및 경매에 참석하면서 우리의 눈길을 끈 현대 추상 예술가 10명의 프로필을 소개했습니다. 그 게시물에 이어, 오늘은 여러분의 주목을 받을 가치가 있다고 믿는 현대 추상 예술의 또 다른 9명의 목소리를 소개합니다. 앙헬라 글라차르 이 예술가의 선호 매체는 종이로, 표면과 물질로...

추상 미술을 걸어두는 방법

세상에는 너무나 많은 아름다움이 있어서 우리가 그 중 일부를 포착해 집에 걸어두고 싶어하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 세상의 모든 것이 명확한 것은 아닙니다. 혼란이 있는 만큼 평온이 있고, 무작위가 있는 만큼 예측 가능성이 있으며, 아는 것이 있는 만큼 모르는 것도 있습니다. 이러한 이유로 많은 사람들이 집에 추상 미술 작품을 수집하고 보...

예술에는 거품이 없다

경제 위기가 여러 차례 있었지만(1929년 대공황, 1990년대 닷컴 버블, 2008년 주택 버블 등), 일상 언어에 큰 언어적 영향을 미친 것은 최근의 위기였다. 어떤 사람들은 믿지 않을 수도 있지만, "버블"이라는 용어는 1710년대에 처음 사용되었으며, 이는 주가의 비정상적인 인플레이션을 설명하기 위한 것이었다(비누 방울처럼 언제든지 터질 수 ...

추상 미술의 주 – 상호 연결

이번 주는 인식을 변화시키는 주제입니다: 프랑스의 개념 예술가가 글로벌 기업과 협력하여 아름다운 것을 만들어내고; 네덜란드의 추상화가가 그의 로맨틱한 면모를 드러내고; 서구 중심의 미술계가 동쪽으로 이동하고; 드문 예술가들이 공통의 친구를 통해 연결되고; 그리고 교통안전청이 예술을 바꾸고; 아니, 마음을 바꿉니다. 출입 알렉산더 칼더: 조각 공연을 ...

Tenesh Webber의 작품이 스키마 프로젝트에서 전시됩니다.

Schema Projects의 현재 전시 Passing Through를 위해 큐레이터 Jeanne Heifetz는 "차원적 선으로서, 시간을 구현하거나 세상의 숨겨진 힘을 매핑하기 위해" 실로 작업하는 12명의 예술가를 모았다. 전시에는 예술가 Tenesh Webber의 여러 포토그램이 포함되어 있다. 처음 보기에는 Weber의 작품이 실의 단순한 ...

행동 화가들이 회화의 개념을 어떻게 변화시켰는가

그림이란 무엇인가? 어떤 이들은 화가가 매체를 적용하여 인식 가능한 이미지를 창조하는 정의된 2차원 표면이라고 말할 것이다. 그러나 많은 화가들은 그 정의가 제한적이라고 생각하며, 자유를 얻기 위해 그 정의의 모든 측면에 도전해왔다. 액션 화가들은 위에 나열된 것과 같은 정의에서 해방을 추구한 많은 그룹 중 하나이다. 그들의 예술적 자유에 대한 기여...

개념 회화란 무엇인가?

모든 예술 작품은 한때 누군가의 머릿속에 단지 아이디어에 불과했습니다. 아이디어가 얼마나 덧없을 수 있는지, 그리고 최고의 아이디어조차 현실로 바꾸는 것이 얼마나 어려운지를 생각하면 웃긴 생각입니다. 개념 회화는 예술적 실천의 한 분야로서 아이디어와 물리적 현실 사이의 간극에 맞서려고 합니다. 벽에 걸리는 모든 그림이 있는 반면, 캔버스에 올라가지 ...

주목해야 할 현대 추상 예술가 - 1부

전 세계 미술계가 더욱 밀접하게 연결됨에 따라 매력적인 현대 추상 예술가의 수가 시장에 진입하는 것이 계속 증가하고 있습니다. 매력적인 작품을 추적하는 것이 압도적으로 느껴질 수 있으며, 어떤 예술가가 성공할 수 있는 추진력과 실적을 가지고 있는지 판단하기 어려울 수 있습니다. 우리는 박람회, 비엔날레, 경매 및 갤러리를 여행하면서 새로운 목소리를 ...

추상 미술의 한 주 – 잉크 속의 모험

"무언가를 적는 것의 중요성에 대한 오래된 속담이 있습니다: '희미한 잉크가 날카로운 마음보다 낫다.' Zentrum Paul Klee (ZPK)의 관대함 덕분에 이제 인터넷 연결만 있으면 누구나 두 가지를 모두 즐길 수 있습니다. 우리는 그것을 설명하고, 최근 석유 회사 BP에 주어진 잉크의 양을 살펴보며, 지난 30년 동안 중국 예술가들이 잉크로...

토론토의 디비전 갤러리, 새로운 존 몬티스 전시회 개최

토론토의 디비전 갤러리의 미니멀하고 세련되었지만 산업적인 외관은 존 몬티스의 언어를 말합니다. 그것은 역설의 현대 건축 언어입니다; 층이 있고; 거칠지만 의도적이며; 날것이지만 통제된. 미학적으로, 그것은 새로운 존 몬티스 전시회 "어딘가 다른 곳"을 만나는 데 완벽한 환경입니다. 몬티스의 13개의 새로운 작품을 특징으로 하는 "어딘가 다른 곳"은 ...

중대한 현대 추상화의 광범위한 영향

모던은 까다롭습니다. 제가 현대적인 아파트를 원한다고 말하면, 오늘날의 라이프스타일에 맞는 아파트, 즉 전선이 깔리고, 친환경적이며, 개방적이고 빛이 잘 들어오는 아파트를 의미합니다. 제가 현대 추상화를 사랑한다고 말하면, 제2차 세계 대전 이전에 그려진 작품을 의미합니다. 예술 세계에서 현대는 20세기 초의 모더니즘을 가리키며, 이는 새로움에 초점...

추상 미술을 어떻게 그릴까요? 마스터가 되세요.

시작하기 전에, 모든 사람이 올바른 장소에 있는지 확인해 봅시다. 이것은 추상 미술을 그리는 방법에 대한 마스터 가이드입니다. 우리는 브러시 기술, 색채 이론, 캔버스 늘리기, 선이 무엇인지 및 그것을 그리는 방법, 인물화/정물화/풍경화/동물화/장르 장면 그리기와 같은 기본적인 내용은 건너뛰겠습니다. 또한, 나는 누구인가, 왜 여기에 있는가, 왜 예...

추상 수채화에서의 색상과 형태

추상 화가가 아이디어를 가질 때, 그것이 그림으로 구체화되기 전에 특정 선택이 이루어져야 한다. 가장 먼저 고려해야 할 것은 어떤 종류의 물감을 사용할 것인가이다. 각 매체는 개념적 해석에 영향을 미치는 독특한 특성을 지닌다. (매체 특수성 참조.) 만약 아이디어가 무상함이나 비물질성에 관한 것이라면, 추상 수채화가 아마도 이러한 개념을 가장 효과적...

추상 미술의 한 주 – 지금 나눠주세요

예술을 수집하는 것의 가장 좋은 점은 사랑하는 예술 작품에 둘러싸여 매일을 사는 것입니다. 예술을 수집하는 것의 두 번째로 좋은 점은 모든 것을 나누는 것입니다! 이번 주에는 세상과 훌륭한 예술을 무료로 나누어 차이를 만드는 훌륭한 사람들을 살펴봅니다. 또한 NYC의 아모리 위크를 마무리하고, IdeelArt 아티스트 Tenesh Webber와 To...

ART 갤러리가 Ashlynn Browning의 표현적인 기하학적 추상을 네 번째로 선보입니다.

브라우닝의 작품에서 드러나는 솔직한 진정성은 그녀가 자신의 작업 과정에 대해 이야기하는 방식에서도 반영됩니다. “내 목표는 구조와 우연의 균형을 맞추는 것입니다,” Browning이 말합니다. 그녀의 과정의 일부는 추상 표현주의 스타일로 무의식적인 마크를 만드는 것으로, 외부의 어떤 것에 대한 참조 없이 마크 위에 마크를 직관적으로 쌓아 올리는 것입...

색채 화가들이 색조로 소통하는 방법

색채가가 우리에게 주는 것은 "노란색"이라고 말하는 노란색도, "산"이라고 말하는 노란색도, "나무"라고 말하는 노란색도 아니라, 오히려 "영원"이라고 말하는 노란색, "격렬함"이라고 말하는 노란색, "친절"이라고 말하는 노란색, "힘"이라고 말하는 노란색, "차분함"이라고 말하는 노란색, 또는 "사랑"이라고 말하는 노란색이다. 색채가 화가들은 단순...

예술에서 추상 풍경의 이야기

추상화는 예술의 에미넴이다. 그것은 우리의 인식을 도전하기 위해 등장했다. 추상이 풍경화에 어떤 영향을 미쳤는지 생각해 보라. 수세기 동안 풍경화는 프랑스 아카데미의 공식 예술 장르 계층에서 비참하게 낮은 순위를 차지했다(동물화 바로 위). 그러나 추상 풍경 예술은 그 구식의 부르주아적 시각에 도전했다. 추상화는 풍경이 무엇이 될 수 있는지에 대한 ...

Joanne Freeman 인터뷰

우아한 흰색 캔버스는 몇 개의 정교하게 디자인된 다양한 색상의 루프만으로 장식되어 있으며, 평화와 조화의 특정한 리듬을 발산합니다. 적을수록 더 많은 것 원칙은 Joanne Freeman의 작품에서 분명히 드러납니다. 그녀는 몇 개의 효과적인 선만으로도 강력한 비전을 구축하고 관객을 매료시키는 데 성공합니다. IdeelArt는 Joanne Freem...

추상화의 시적 힘

당신이 좋아하는 추상 화가의 작품 개막식에서, 당신은 즉시 한 그림에 끌립니다. 마치 행복한 달이 환영하는 별로 끌려가는 것처럼요. 당신은 그것이 필요하다는 것을 압니다. 그러다 오른쪽 하단 모서리에 적힌 것을 봅니다: 1/10. 그것은 추상화가 아니라 추상 프린트입니다. 당신의 생각이 바뀝니다. 독창성에 대한 질문이 떠오릅니다. 그것은 단 하나의 ...

추상 미술의 한 주 – 당신은 나에게서 무엇을 보나요?

웹스터에게 전화하세요! 우리가 단어를 만들었어요! 이번 주 크리스티의 온라인 프린트 경매를 둘러보던 중, 프랭크 스텔라 프린트를 구글 이미지 검색해보았습니다. 그 결과 예상치 못하게 지난 주 2016 밀라노 패션 위크에서 공개된 드 스틸(DeStijl) 영감을 받은 프라다 라인의 이미지가 나타났습니다. 이는 패션에 대한 추상 미술의 강력한 영향력에 ...

20세기를 정의한 추상 화가들

모든 화가는 "최고의 화가"라는 개념이 존재하지 않는다는 것을 알고 있습니다. 누군가는 이 주장을 반박할 수 있지만, 사실입니다 – 예술은 미적 인식에 관한 것이며, 모든 인간이 같은 취향을 가질 수는 없습니다. 마찬가지로, 누군가를 "최고의 예술가"로 선언하거나 어떤 작품을 "최고의 예술작품"으로 선언할 만큼의 정당성을 가진 권위는 없습니다. 추상...

아이디어의 시각적 구현으로서의 초기 추상 미술

초기 추상 미술의 아이러니 중 하나는 많은 사람들이 그것이 무작위적이고, 임의적이며, 의미가 없다고 의심했다는 점이다. 물질 세계의 객관적인 표현만을 받아들이도록 훈련된 관객들은 바실리 칸딘스키가 표현한 것처럼 “영혼의 비물질적 갈망에 자유롭게 범위를 주는 아이디어”를 표현하고자 했던 새로운 세대의 예술가들에 의해 당황했다. 우리는 이제 추상 미술의...

오늘날의 아티스트들: 로스코의 색면화 스타일에서 영감을 받다

침묵은 매우 정확하다.-마크 로스코 오늘날 마크 로스코의 상징적인 색면화 스타일의 후계자를 찾으면서, 우리는 그의 작품과 비슷하게 보이는 작업만을 찾을 수는 없습니다. 우리는 또한 유사한 아이디어에 기반한 작업을 추구해야 합니다. 현대 색면화 작가들이 로스코의 시각적 스타일을 모방하는 것은 한 가지입니다. 그들이 로스코의 의도를 공유하고 성공적으로 ...

추상 미술: 선택의 스타일

“과거는 결코 죽지 않는다. 그것은 심지어 과거도 아니다.”-윌리엄 포크너, 수녀를 위한 레퀴엠 ‘동시대’라는 단어는 현재를 의미합니다. 하지만 우리는 여러 개의 동시대를 가질 수 있을까요? 조셉 보이스와 같은 예술가들의 유산 덕분에, 그들은 예술 작품의 중심 아이디어를 스타일적 표현보다 더 중요하게 여겼습니다. 오늘날의 예술가들은 다학제적이고 역사...

추상 미술의 한 주 - 폴록, 드 쿠닝과 새로운 트렌드

이번 주에는 2016년 미술 시장의 현황을 고민합니다. 또한, Daniel Göttin의 숭고한 작품을 선보이는 취리히의 전시회에서부터 헤지펀드 매니저 케네스 그리핀의 사업과 윌렘 드 쿠닝 및 잭슨 폴록의 작품이 어떤 관련이 있는지에 대한 질문에 대한 답변까지, 다양한 수준에서 추상 미술을 축하하는 시간을 가집니다. 스위스에 첫 번째로 Daniel ...

예술을 인식하는 방식을 변화시킨 유명한 추상화들

“우리가 가질 수 있는 이미지는, 상상하는 사람이 누구인지에 따라 달라진다고 할 수 있다.” - 존 호스퍼스, 철학적 분석에 대한 소개에서 우리는 비전가들에게 의존하여 숨겨진 문을 열어, 세상의 일부와 우리 자신에 대한 일부를 엿볼 수 있도록 합니다. 그렇지 않으면 숨겨질 수 있는 것들입니다. 비전은 추상 예술가들의 전문 분야이며, 지난 100년...

추상 미술 역사에서의 결정적 순간들

단어는 매우 논란의 여지가 있을 수 있습니다. 우리는 추상 미술의 역사에 대해 논의하고 싶습니다. 하지만 그 문장은 개념적 위험으로 가득 차 있습니다. (누구의 역사인가? 예술이란 무엇인가? 추상적이라는 것은 무엇을 의미하는가?) 정확히 말하자면, 이 기사의 제목을 "객관적 시각 현실을 재현할 의도가 없는 자칭 예술가들이 만든 객체와 현상에 관한 서...

Joanne Freeman at Kathryn Markel Fine Art - By IdeelArt

우리는 최근 Joanne Freeman이 IdeelArt에 합류한 것을 기쁘게 발표합니다. 그녀는 최근 회화 및 드로잉이라는 개인 전시회에 캐서린 마켈 파인 아트, NYC에서 전시될 예정입니다. 조안 프리먼: 최근의 회화와 드로잉 Joanne Freeman은 미니멀리즘 환원 회화와 종이 작업을 만드는 미국의 추상 화가로, 날카로운 경계의 추상 형태와...

자발적이고, 황홀하며 자유로운: 서정적 추상에 대한 입문

서정적 추상화가 무엇인지, 그리고 예술 애호가와 수집가들에게 어떤 의미가 있는지 논의하기 전에, 가장 까다로운 분들을 존중하기 위해 이 용어의 기원이 때때로 치열한 논쟁의 주제라는 점을 언급해야 합니다. 예술계의 많은 사람들은 이 용어가 1940년대 프랑스에서 유래되었다고 말하며, 그 당시 추상적이고 감각적인 전후 유럽 예술 운동을 설명하기 위해 a...

뉴욕의 최고: 사이드쇼 네이션 IV, 토끼 굴을 지나

리차드 팀페리오의 사이드쇼 갤러리는 브루클린의 주요 시각 예술 기관 중 하나입니다. 지난 15년 동안, Dana Gordon, 조나스 메카스, 래리 푼스, 그리고 손턴 윌리스를 포함한 많은 아티스트들의 개인전을 제공하는 것 외에도, 아티스트이자 갤러리스트인 리차드 팀페리오는 윌리엄스버그에 있는 그의 공간에서 매년 뉴욕 예술계의 필수 관람 행사로 자리...

그려진: 추상화에서 선의 사용

일부 화가들은 자신의 작업에서 드로잉의 사용에 관해서는 따라야 할 전통이 두 가지뿐이라고 주장합니다: 마티스의 전통 또는 세잔의 전통입니다. 마티스의 선은 색의 영역을 정의하고 종종 포함합니다. 그의 그림은 마치 시간을 포착한 순간처럼 고요함을 불러일으킵니다. 세잔의 선은 덜 완전하고, 더 활동적이며, 형태를 부분적으로만 구분하여 색이 서로 이동하고...

소나벤드 컬렉션에 대한 역동적인 새로운 시선

그녀의 거의 93년의 삶 동안, 미술상 및 수집가 일레아나 손나벤드는 유럽과 미국 미술에 깊은 영향을 미쳤습니다. 미니멀리즘, 팝 아트, 아르떼 포베라, 추상 미술, 퍼포먼스 아트 및 개념 미술의 열렬한 옹호자인 손나벤드는 20세기의 위대한 비전가들을 세계에 소개했습니다. 수많은 아티스트들 중에서 그녀는 앤디 워홀, 존 발데사리, 크리스토, 로버트 ...

블루 칩 아티스트란 무엇인가?

“블루 칩”이라는 용어는 주식 시장에서 예술 세계로 넘어왔습니다. 1900년, 영국에서 뉴욕에 도착한 젊은 남자 올리버 진골드(Oliver Gingold)는 다우 존스(Dow Jones) 출판사에서 초급 직책을 제안받았습니다. 어느 날, 주식 거래를 다루는 작가로 일하던 중, 그는 거래소에서 거래되고 있는 여러 고가 주식을 발견했습니다. 그는 동료에...

잭슨 폴록을 두려워하는 사람은?

나는 자연을 그리지 않는다. 나는 자연이다. - 잭슨 폴록 예술 작품의 힘을 판단하는 한 가지 방법은 그것에 대해 얼마나 많은 사람들이 분노하는지를 측정하는 것입니다. 증오, 혐오, 혼란, 그리고 분노는 원초적인 감정입니다. 인간으로부터 이러한 감정을 불러일으키고, 그들을 진정으로 분노하게 하려면, 예술 작품은 개인적인 무언가와 연결되어야 합니다. ...

미로가 말하는 미로: 예술가의 마음 속 엿보기

이번 주 조안 미로의 작품 전시회가 끝나고, 그의 작업 과정을 엿볼 수 있는 흥미로운 전시가 시작됩니다. 지난해 10월부터 쿤스트하우스 취리히에서는 미로의 경력을 회고하는 전시가 열리고 있습니다. 1924년부터 1972년까지의 벽화, 회화 및 조각 작품을 선보이는 이 전시는 2016년 1월 24일에 종료됩니다. 1월 21일에 런던의 6 듀크 스트리트...

런던 아트 페어 2016

이번 주, 글로벌 아트 페어 시즌이 공식적으로 시작됩니다. 런던 아트 페어는 2016년 1월 20일부터 24일까지 열립니다. 28번째 해를 맞이하는 이 페어는 다시 한 번 런던 북중부 이슬링턴 자치구에 위치한 비즈니스 디자인 센터에서 개최됩니다. 이 넓은 장소에는 영국 및 전 세계의 126개 갤러리에서 전시된 작품이 전시되며, 메인 페어는 비즈니스 ...

고트프리트 호네거를 기억하며

바우하우스 이전에 구성주의가 있었습니다. 이는 예술에서 철학적 운동으로, 예술은 어떤 실질적인 사회적 목적을 가져야 하며, 적어도 그에 기여해야 한다고 주장했습니다. 20세기 초의 구성주의 사상은 시각적 사고의 전체 세대에 영향을 미쳤습니다. 건축, 그래픽 디자인, 영화, 조각, 회화 및 거의 모든 다른 형태의 시각적 예술 표현에서 거대한 경향은 구...

추상과 콜라주: "불안정한 것"이 메닐에서

콜라주는 수백 년 동안 존재해 온 예술적 표현의 한 형태입니다. 이 개념은 조합의 개념입니다. 예술가는 기존의 이미지들을 모아 새로운 조합으로 표면에 구성하며, 아마도 새로운 흔적과 원본 이미지를 추가하기도 합니다. 이 실천은 20세기 미술의 두 거장인 조르주 브라크와 파블로 피카소에 의해 진지한 예술 형식으로 격상되었으며, 그들은 이 형식을 깊이 ...

무엇이 있나요? 2015년 겨울호

전 세계에서 열리는 최고의 추상 미술 행사의 분기별 일정입니다. 프랭크 스텔라: 회고전 2016년 2월 7일까지 개방휘트니 미국 미술관, 99 간세보르트 스트리트, 뉴욕 1001479세의 프랭크 스텔라(Frank Stella)는 아마도 가장 중요한 미국의 현대 추상 예술가 중 한 명일 것입니다. 이 휘트니 미술관(Whitney)에서의 회고전은 스텔...

추상 미술 최고 판매 결과, 2015년 4분기 - IdeelArt에 의해

전반적으로 2015년은 공공 미술 판매에 있어 훌륭한 해였습니다. 무너진 기록의 대부분은 연초에 발생했습니다. 그러나 연말 4분기에도 경매 추정치를 초과하는 인상적인 성과가 많았습니다. 4분기의 주요 헤드라인 중 하나는 소더비를 통해 나왔습니다. 지난 분기에는 1968년으로 날짜가 적힌 사이 트웜블리의 제목 없는 "블랙보드" 그림의 판매를 미리 살펴...

예술 구매자를 위한 색채 이론 실용 가이드

색상은 예술에 있어 맛이 요리에 해당하는 것과 같습니다. 두 가지 특성의 가능한 표현 범위는 너무 방대하여 무한해 보입니다. 우리는 색상과 맛을 우리의 경험을 통해서만 설명할 수 있습니다. 우리는 "바나나는 노랗고 달콤하다"고 말할 수 있습니다. 그러나 모든 바나나가 노란색인 것은 아니며, 노란색 바나나도 처음에는 노란색이 아니고, 오래도록 노란색을...

천재와 순수: 카렐 아펠 재발견

IdeelArt는 최근 파리의 조지 퐁피두 센터에서 현재 전시 중인 카렐 아펠 전시회를 방문할 기회를 가졌습니다. 이는 이 중요한 네덜란드 추상 화가의 작품을 재발견할 수 있는 좋은 기회였습니다. (우리의 페이스북 앨범을 보려면 여기를 클릭하세요) 추상 미술에 대한 논의가 일어날 때마다, 결국 그 작품이 해석의 여지가 있다는 후렴이 울려 퍼진다. ...

예술의 혜택을 받다

예술은 우화가 아니다. 예술 작품이나 특정 예술가의 작품이 어떤 은유적인 점을 전달하려고 하는 것처럼 보일 때, 그것은 다소 실망스러울 수 있다. 그것은 작품과 상호작용하는 경험을 마치 강의를 듣는 것과 비슷한 것으로 축소시킨다. 그럼에도 불구하고 예술은 세상을 변화시킬 수 있는 힘을 가지고 있다. 우리는 이것을 어리석고 감상적인 방식으로 의미하지 ...