폴 스트랜드가 사진을 추상의 경로로 활용한 방법

사진을 순수한 기술적 공예로 여기고 예술로 보지 않는 사람들이 있다는 것이 이상하게 느껴진다. 결국 예술가가 이 매체를 발명했으니까. 사진의 가장 유명한 실천가들, 즉 신디 셔먼, 안셀 Adams, 맨 레이, 폴 스트랜드와 같은 사람들의 손에서 사진은 지난 두 세기 동안 가장 문화적으로 영향력 있는 이미지를 창조하는 데 사용되었다. 그 사진작가 중 한 명인 폴 스트랜드는 다른 많은 사진작가들이 이루지 못한, 아마도 대부분은 생각조차 하지 못했던 것을 성취했다: 추상 사진의 창조.

사진의 탄생

고대부터 인간은 구멍을 통해 이미지를 표면에 투사할 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 기원전 400년경, 중국 철학자 모디는 우리가 지금 핀홀 카메라라고 부르는 장치의 사용을 언급했습니다. 그리고 그로부터 약 1450년 후, 그의 동포인 셴 쿠오는 우리가 지금 카메라 옵스쿠라라고 부르는 장치에 대해 처음으로 글을 썼습니다. 이는 구멍이 뚫린 꽤 정교한 상자이며, 그 구멍을 통해 자세한 반전 이미지를 투사할 수 있습니다.

우리의 고대 조상들은 한 번 투사되면 그 이미지를 정확한 복제품으로 추적할 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 이는 사진의 개념과 단 한 걸음 차이입니다. 흥미롭게도, 고대 인간들은 일부 재료가 빛에 민감하다는 것을 알고 있었으며, 이는 빛에 노출될 때 시각적으로 변화한다는 것을 의미합니다. 그러나 이러한 두 개념이 결합된 것은 1800년대에 이르러서였습니다. 유럽의 예술가들과 과학자들이 카메라 옵스큐라를 통해 투사된 이미지를 빛에 민감한 재료를 사용하여 어떻게 포착할 수 있을지를 고민하기 시작했습니다.

여러 다른 사람들이 동시에 이 아이디어를 실험하고 있었지만, 신뢰할 수 있고 쉽게 재현 가능한 사진 방법을 성공적으로 개발한 첫 번째 사람은 프랑스 화가 루이 다게르(Louis Daguerre)였다. 사진 실험을 시작하기 전, 다게르는 사실적으로 세밀하고 감각적인 유화로 알려져 있었으며, 이는 뛰어난 기법을 보여주고 강한 명암(키아로스쿠로)의 감각을 사용했다.

루이 다게르 -템플 거리, 1838, 다게레오타입 (사진)

다게르와 니에프스

1820년대 후반에 다게르(Daguerre)는 조셉 니엡스(Joseph Niépce)라는 프랑스 발명가와 함께 작업하기 시작했습니다. 니엡스는 몇 가지 성공적인 원시 사진 실험을 수행한 바 있습니다. 다게르와 니엡스는 함께 사진의 발명으로 이어지는 기술을 개발했습니다. 불행히도 니엡스는 이 과정이 완전히 실현되기 전에 사망했습니다. 다게르는 그들의 과정으로 만든 첫 번째 사진 이미지를 "다게레오타입(Daguerreotypes)"이라고 부르게 되었습니다.

다게르의 초기 스냅샷은 흰색 조각상이었습니다. 그 선택이 사진을 예술로서의 선언이었을까요? 아니면 조각상이 많은 빛을 반사하여 매체의 잠재력을 보여주기에 적합한 주제였기 때문일까요? 우리는 확실히 알 수 없습니다. 왜냐하면 다게르의 거의 모든 노트와 그의 초기 사진 대부분이 1839년 그의 발명을 세상에 공개한 직후 스튜디오 화재로 파괴되었기 때문입니다.

루이 다게르 - 홀리루드 채플의 유적, 1824, 유화, 83.07 x 100.98 인치

폴 스트랜드, 사진과 예술

폴 스트랜드가 1890년에 태어났을 때, 사진은 보편화되었다. 그러나 어떻게든, 매체의 발명자가 전문 예술가였고, 초기 사진들이 예술 작품의 사진이었으며, 수많은 다른 예술가들이 발명 이후 이 매체로 실험을 했음에도 불구하고, 여전히 학계와 기관들 사이에는 사진작가들이 기술자일 뿐 예술가가 아니며, 사진은 예술이 아니라는 일반적인 편견이 존재했다. 그 인식을 영원히 바꾼 사진작가는 알프레드 스티글리츠였다.

사진가로서 스티글리츠는 회화적 사진의 대가였으며, 그 목표는 화학과 기술을 통해 사진을 예술적으로 변형시켜 사진가의 개별적인 인식을 보여주는 것이었고, 정확한 재현 이미지를 포착하는 것이 아니었습니다. 이론가로서 스티글리츠는 사진의 예술적 특성이 널리 받아들여져야 하며, 사진이 박물관에 전시되고 회화 및 다른 예술 형식과 나란히 감상되어야 한다고 주장했습니다. 그 아이디어가 주류에 의해 완전히 거부당하자, 1905년 스티글리츠는 뉴욕 5번가 291번지에 있는 자신의 작은 박물관인 포토 세세션의 작은 갤러리를 열었고, 그곳에서 다음 12년 동안 사진을 미술로서 홍보하는 데 힘썼습니다.

갤러리가 열린 직후, 폴 스트랜드는 학교에 다니던 중 스티글리츠의 갤러리를 방문했고, 떠나면서 자신이 평생 사진작가로 살고 싶다는 것을 확신하게 되었다고 언급했다. 결국 스트랜드는 스티글리츠의 갤러리에서 자신의 작품을 전시하는 영예를 안게 되었고, 갤러리가 문을 닫기 전에 그 갤러리가 후원한 마지막 사진작가 중 한 명이 되었다.

폴 스트랜드의 사진은 어떻게 추상적일까요?

스트랜드의 초기 사진은 스티글리츠가 이전에 보여준 작업과는 전혀 달랐다. 그들의 날카로운 선과 소외된 주제는 대중이 예술로서 사진을 존중하게 만든 회화적 사진을 대표하기보다는, 당시 회화에서의 현재 추상적 경향을 더 잘 나타내고 있었다.

폴 스트랜드 -기하학적 뒷마당, 뉴욕, 1917, 플래티넘 프린트, 24.6 × 32.6 cm, © 아퍼처 재단, 폴 스트랜드 아카이브

햇빛 아래 울타리의 사진을 상상해 보세요. 울타리는 실제로 존재하고, 표현적입니다; 태양은 분명하고, 그림자는 뚜렷합니다. 스트랜드의 사진에서는 이들이 결합하여 다른 무언가가 됩니다. 이 일시적인 것들, 그림자: 그것들은 그것을 만든 울타리보다 덜 실재하는 것일까요? 그것들이 사진의 주제인가요, 아니면 빛이 주제인가요? 주제가 전혀 없나요? 아니면 사진이 선, 형태, 모양, 그리고 키아로스쿠로의 연구인가요?

스트랜드의 사진은 사진을 단순화시켰습니다. 주제나 기법에 관한 것이 아니라, 그는 사람들이 4차원 과정에서 흐르는 2차원 결과물에 대해 생각하게 만들었습니다. 사진은 다른 종류의 예술로 볼 수 있지만, 분명히 예술입니다. 화가가 이미지를 구축하는 대신, 사진가는 관객이 볼 것을 선택하여 이미지를 편집합니다. 그런 면에서 사진가는 화가보다 조각가에 더 가깝고, 미적 결과를 얻기 위해 질량을 줄입니다.

그를 이전의 어떤 사진작가와도 다르게, 스트랜드는 사진과 예술의 근본적인 목표를 달성했다: 그는 적게 보여줌으로써 관객에게 더 많은 것을 보여주었다. 그의 작품을 추상적으로 만드는 것은 구성뿐만 아니라, 그들이 전달하는 감정, 일시적인 공간에서의 덧없는 삶의 감각이다. 그들은 기이하다. 우리는 불완전하고 불명확함에도 불구하고 그 안에서 우리가 보는 것을 인식한다.

폴 스트랜드 뉴욕, 1915, 포토그라비어, 13.2 × 16.4 cm, © 아퍼처 재단, 폴 스트랜드 아카이브

다큐멘터리 영화 제작자로서의 폴 스트랜드

사진 외에도, 스트랜드는 활발한 다큐멘터리 영화 제작자였다. 그의 영화는 평범한 시민들의 일상 생활과 그것이 그들이 거주하는 장소와 어떻게 관련되는지를 보여주고자 했다. 제2차 세계 대전 이후 그는 미국을 떠나 프랑스에서 남은 생을 보내며 유럽과 아프리카 전역을 여행하고 삶을 촬영했다. 예술가로서 그의 유산은 복잡하고 다면적이다. 경력 초기에 획기적인 실험가였던 그는 나중에 추상을 포기하고 사진의 변혁적인 사회적, 정치적 힘을 탐구하기로 선택했다.

그러나 그의 작업 전반에 걸쳐, 그의 작품은 지속적인 관련성과 전 세계 박물관에서의 지속적인 존재로 인해 사진이 모든 다른 매체와 동등한 존경을 받을 자격이 있음을 증명했습니다. 스트랜드의 예술적인 시각은 그의 뛰어난 기술과 공감하는 영혼과 결합되어 다른 어떤 예술가의 작품과도 다른 작품을 만들어냈습니다.

특집 이미지:  폴 스트랜드 - 추상, 그릇, 트윈 레이크스, 코네티컷, 1916. 젤라틴 실버 프린트. 33.1 × 24.4 cm. © 아퍼처 재단, 폴 스트랜드 아카이브.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio