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게시글: 추상 미술의 주 – 미래의 과거에 함께 여기

The Week in Abstract Art – Together Here in the Future Past

추상 미술의 주 – 미래의 과거에 함께 여기

역사가 불완전하다면 역사라는 것이 존재할 수 있을까? 일부 사건과 업적이 편집된다면 타임라인을 작성하는 의미는 무엇일까? 그리고 우리의 이름이 대화에서 빠지지 않도록 어떻게 할 수 있을까? 이번 주에는 역사에 잊혀진 예술가, 역사에 무시당한 예술가, 역사를 무시하는 예술가를 포함하여 추상 미술 역사에 대한 다양한 관점을 살펴본다. 그리고 기억되기 위해 팀의 일원이 되는 것이 한 가지 방법임을 이해하는 몇몇 추상 예술가들을 고려해본다.

분실물

오늘 파리의 갤러리 오픈스페이스에서 열리는 전시에 관한 기사에서 뭔가 이상한 것을 보았습니다. 이 전시는 그래피티 아티스트에서 추상 화가로 변신한 SatOne, 즉 라파엘 게를라흐의 작품을 특징으로 합니다. 거리 예술가가 프로로 전향하는 것은 이상한 일이 아니지만, 기사의 작가가 한 말은 이상했습니다. 그는 “(게를라흐의) 작품은 예술 역사 정전의 어떤 예술 운동과도 자칭 이혼한 것이다.”라고 말했습니다. 우리는 궁금했습니다: 어떻게 예술 작품이 추상적이면서도 "예술 역사 정전의 어떤 예술 운동과도 이혼할 수 있을까?" 추상화는 예술 운동이 아닌가? 예술 역사 정전에서?

아, 그렇군요. 어떤 예술가들은 역사에서 제외되기를 원하고, 다른 이들은 원치 않게 제외됩니다. 최근 CBS Sunday Morning에서 "유일한" 흑인 1세대 추상 표현주의자로 묘사된 노먼 루이스를 생각해 보세요. 그의 시대의 갤러리들이 루이스를 무시했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 하지만 그들이 다른 흑인 추상 표현주의자들도 무시했는지 어떻게 알 수 있을까요? 우리는 모릅니다. 왜냐하면 그들은 무시당했기 때문입니다. 노먼 루이스는 "예술 역사적 정전의 어떤 예술 운동에도 포함되기를 꽤 원했을"지도 모르지만, 그는 1979년에 소외된 채로 세상을 떠났습니다. 4월 3일, 펜실베이니아 미술 아카데미는 그의 사망 37년 만에 그의 작품에 대한 첫 번째 주요 회고전을 마무리합니다. 그들의 웹사이트는 루이스를 "중요한 인물"이라고 언급합니다. 그가 받을 만한 존경입니다. 그가 살아 있을 때 그것을 받지 못한 것이 안타깝습니다.

노먼 루이스 - 제목 없음, 1953, 프라이밍되지 않은 캔버스에 유화

추상 잊혀짐주의

예술 역사에서 소외되는 것에 대해 이야기하자면, 인도 조드푸르의 저장실에서 발견된 추상화들은 어떨까요? 조드푸르 궁전의 이름 없는 예술가가 1823년에 그린 이 작품들은 색면화(Color Field painting)를 발명한 것으로 보입니다. 여기 그 작품 중 하나인 익명의 예술가의 "절대의 세 가지 측면"의 패널 1이 있습니다. 이는 나트 신화에 따라 우주의 창조를 설명하려는 시도입니다:

친구들의 작은 도움

그래서 우리는 역사에서 사라지지 않으려면 (원하지 않는 한) 어떻게 해야 할까요? 함께 일합니다. 협력합니다. 우리가 만나는 삶이 많을수록, 더 많은 사람들이 우리의 이야기를 전할 것입니다. 4월에 다섯 개의 그룹 전시에 참여하는 우리 자신의 Elizabeth Gourlay처럼 되세요. (elizabethgourlay.com/news) 또는 스위스 스키어/예술가인 니콜라스 뷔니에, 플로리안 브루체즈, 샘포 발로통처럼, 그들은 함께 스키의 바닥에 환경적으로 중립적인 검은 오커 가루를 바르고 느린 동작으로 멋진 점프를 실행하는 모습을 촬영하여 하늘에서 예술을 만듭니다.

또는 최근 우리가 들은 가장 똑똑한 협력자인 캐나다 태생의 뉴욕 아티스트 수그웬 청(Sougwen Chung)처럼 되어보세요. 그녀는 로봇(우리의 미래 역사 기록자)과 협력하고 있습니다. 청은 로봇이 그녀와 함께 추상적인 그림을 그릴 수 있도록 설계했습니다. 이 로봇은 카메라를 통해 청의 움직임을 관찰하여 그녀의 움직임을 모방하도록 설정할 수 있습니다. 청은 로봇과 소통하는 즐거운 방법을 만들고 있으며, 우리의 일반적인 적대적인 방식의 균형을 맞추고 있다고 말합니다.

마지막으로, 성공의 가치를 진정으로 이해한 사람을 보세요: 추상 화가 솔 르윗(Sol LeWitt). 열렬한 미술 수집가인 르윗은 많은 친구들과 예술 작품을 자주 교환하며 수천 점에 이르는 작품 컬렉션을 축적했습니다. 4월 15일부터 뉴욕의 드로잉 센터(Drawing Center)에서는 르윗이 수집한 4000점의 작품을 전시할 예정이며, 여기에는 댄 플라빈(Dan Flavin), 로버트 맹골드(Robert Mangold), 에바 헤세(Eva Hesse)와 같은 친구들의 작품도 포함됩니다.

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