그림이란 무엇인가?

1890년, 프랑스 화가 모리스 드니는 "그림은 – 전쟁마, 나체 여성, 또는 어떤 이야기이기 전에 – 본질적으로 특정한 순서로 배열된 색으로 덮인 평면 표면이다"라고 유명하게 말했습니다. 그러나 이 간단한 정의가 매력적이긴 하지만, 100년이 넘는 시간이 지난 지금, 그림이 무엇인지에 대한 논쟁은 그 어느 때보다도 뜨겁습니다. 여러 번에 걸쳐 그림은 시각 예술가들에게 명망 있는 매체로 떠오르며, 몇몇 조각들이 경쟁할 수 없는 천문학적인 금액에 경매에서 팔리고 있습니다. 겸손한 드로잉이나 프린트는 말할 것도 없습니다. 그러나 점점 더 세계화되고 경계를 허물며 학제 간 예술적 실천이 특징인 예술 세계에서, 그림과 관련 매체 사이의 미세한 경계는 항상 쉽게 구별되지 않습니다.

예술 표현의 가장 초기 형태 중 하나인 그림은 전 세계의 인간들에 의해 수천 년 동안 실천되어 왔으며, 호주 북부 아르네름 랜드의 동굴에서 발견된 사용된 오커 형태의 증거는 이 관행이 최소 60,000년 전으로 거슬러 올라간다는 것을 보여줍니다. 더 유명한 것은 프랑스 남부의 그로트 쇼베 동굴 벽화로, 여기에는 검은색과 오커로 표현된 코뿔소, 사자, 물소, 맘모스의 묘사가 포함되어 있습니다. 그러나 이러한 이미지가 상징적임에도 불구하고, 오늘날의 그림 기준에 전혀 부합할 것인지에 대해서는 명확하지 않습니다...

실제로, 서양 미술 역사 대부분에 걸쳐, 회화라는 용어는 거의 독점적으로 캔버스나 나무 판에 그린 유화만을 지칭해 왔으며, 종이나 다른 지지대에 그린 작품은 사용된 매체와 관계없이 대부분 드로잉으로 분류되었습니다. 이러한 정의에 따르면, 잉크화와 수채화는 드로잉과 함께 분류되었으며, 이는 오늘날 일부 분야에서도 여전히 사용되는 분류입니다. 예를 들어, 최근 파리에서 열린 드로잉 나우 박람회를 방문한 사람들은 더 전통적인 '드로잉' 옆에 전시된 여러 개의 그림 작품, 종종 수채화가 있는 것을 보고 놀랐을지도 모릅니다. 실제로, 박람회는 이름이 암시하듯이 드로잉 매체에만 전적으로 헌신했지만, 주최측은 종이에 그린 모든 작품을 드로잉으로 정의하기로 선택했습니다.

대조적으로, 전통 동양화는 일반적으로 캔버스가 아닌 종이나 실크에 그려진다. 세계에서 가장 오래된 연속적인 예술 전통 중 하나인 전통 중국화, 즉 구화(guóhuà)는 서양 회화보다 서예의 예술에 더 가깝다. 예술가들은 붓을 사용하여 종이나 실크 지지체에 검은색 또는 색색의 잉크를 적용한다. 그럼에도 불구하고, 이렇게 풍부한 역사와 전통을 가진 작품들을 종이나 실크를 사용한다는 이유로 회화의 범주에서 제외하는 것은 점점 더 세계화되는 예술 세계에서 불필요하게 서구 중심적인 시각을 취하는 것이 될 것이다.

지원에 집중하는 대신, 다른 사람들은 매체에 따라 그림을 정의합니다. 실제로 일반적으로 그림으로 분류되는 대부분의 예술 작품은 기름, 물, 아크릴 또는 잉크의 경우처럼 용매의 혼합물과 같은 액체에 분산된 안료를 사용하여 만들어집니다. 따라서 이 정의에 따르면, 파스텔 작품과 그림을 구분짓는 것은 하나는 고체이고 다른 하나는 액체라는 점뿐입니다. 사용되는 안료의 종류는 동일하기 때문입니다.

Anya Spielman - 슬픔, 2007, 6.7 x 6.7 인치

그림이란 무엇인가 - 왜 이 질문에 답하기 어려운가?

그럼에도 불구하고, 액체 안료 매체가 표면에 적용된 작업을 단순히 그림으로 정의하기 전에 다룰 몇 가지 주목할 만한 예외가 있다. 첫째, 잉크로 된 많은 작품들이 쉽게 그림으로 분류될 수 있지만, 우리는 잉크 드로잉의 길고 중요한 전통을 간과해서는 안 된다. 잉크 회화와 드로잉 사이의 경계가 항상 명확하지는 않지만, 두 가지의 주요 차이는 대개 선의 사용과 더 큰 색상 또는 톤의 영역에 따라 달라진다. 중국의 문인 화가인 바다 산런(Bada Shanren)의 잉크 회화는 선뿐만 아니라 잉크로 덮인 영역도 특징으로 하는 반면, 반 고흐의 유명한 잉크 드로잉은 오로지 선으로만 구성되어 있으며, 비록 매우 제스처적인 선이지만 그렇다.

그리고 점점 더 많은 예술가들이 그래픽 기법과 더 회화적인 기법을 결합하거나, 장 뷔페(Jean Buffet)와 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)와 같은 예술가들의 경우처럼 페인트와 다른 매체를 혼합하여 사용하는 등, 오래된 스타일과 형식의 제약을 벗어나는 가운데, 그림을 구성하는 것에 대한 확고한 기준은 점점 더 모호해지고 있다. 사실, 지지대에서 매체, 기법, 또는 사용된 스타일에 이르기까지 고려해야 할 요소가 너무 많기 때문에, 회화와 다른 시각 예술 형식 사이의 경계는 그 어느 때보다도 불분명해져, 오늘날의 화가들은 빈 캔버스와 마주하며 오랜 역사를 가진 매체를 재창조할 기회를 맞이하고 있다.

IdeelArt에서는 이 어려운 질문을 고려해야 했습니다. 우리의 똑똑한 필터의 효율성을 보장하기 위해, 우리는 그림과 드로잉을 제작 과정에 따라 정의하는 체계적인 접근 방식을 사용하기로 결정했습니다: 재료(액체여야 하며 일반적으로 아크릴, 유화, 왁스, 구아슈 또는 수채화일 것)가 브러시를 사용하여 적용되거나 지지대에 직접 던져지면, 그 작품은 그림으로 간주됩니다. 펜이나 동등한 도구(일반적으로 목탄, 그래파이트 또는 파스텔과 같은 단단한 재료와 함께 사용되지만, 왁스, 잉크 및 기타 재료와 함께 사용할 수도 있음)로 직접 적용되면, 그 작품은 드로잉입니다. 그러나 우리가 보았듯이, 이것은 가능한 많은 정의 중 하나일 뿐입니다…

특징 이미지: Gary Paller - 19, 2015. 아크릴화, 캔버스. 24 x 20.1 인치