추상 미술이 현대 및 현대 디자인에 미치는 영향
추상 미술 디자인은 패션, 가구, 건축, 광고 등 현대 디자인의 거의 모든 제품에서 찾아볼 수 있습니다. 오프 아트에서 영감을 받은 신발 라인, 댄 플래빈 설치 작품에서 영감을 받은 샴페인 플루트, 제임스 터렐에서 영감을 받은 힙합 뮤직비디오의 세트 장식 등은 모두 고대부터 이어져 온 한 경향의 최신 표현입니다. 즉, 예술에 영향을 받은 디자이너들이 만든 결과물입니다. 이것이 바로 바우하우스가 기반을 둔 것이며, 모든 미적 현상을 아우르는 총체적 예술이었습니다. 그리고 이것이 오늘날 문화 속 디자인의 많은 부분이 추상 미술을 기초로 하는 이유입니다.
추상 미술과 디자인이 세상을 재건하다
제2차 세계대전 이후, 인류는 그 어느 때보다도 대규모의 디자이너를 필요로 했습니다. 유럽, 아시아, 지중해 지역의 많은 곳이 폭격으로 거의 폐허가 되어 재건이 절실했습니다. 그리고 재건이 필요한 것은 건물과 도시 거리뿐만이 아니었습니다. 수년간의 불황, 기근, 전쟁으로 황폐해진 인구는 새로운 모든 것을 필요로 했습니다: 주택, 의복, 교통수단, 도구, 가구, 공공 집회 공간, 통신 기기 등등.
전쟁 동원 덕분에 세계의 산업화 능력은 사상 최고조에 달했고, 사회의 응용 예술가들은 새로운 세상을 재설계하고 문화를 위기에서 구하는 전례 없는 기회를 맞았습니다. 건축가, 가구 디자이너, 패션 디자이너, 자동차 디자이너, 산업 디자이너 같은 응용 예술가들은 실용성에 전념하며 대량 생산이 가능하고 최대한 많은 소비자층을 만족시킬 수 있는 제품을 만들었습니다.
찰스와 레이 임스 - 케이스 스터디 하우스 8호
작용하는 음양 이론
당시 주류 추상 미술가들도 세상에서 일어난 일을 이해하려 애썼습니다. 그러나 사회를 재건하는 것이 아니라, 보통 순수 미술의 영역으로 간주되지 않는 사회 재건 대신 그것을 맥락화하려 했습니다. 전후 추상 미술가들은 자신들 내면에 내재한 무언가를 이해하려 했습니다. 그들은 미지의 세계, 잠재의식, 그리고 인간성의 깊이 있는 개인적 측면과 맞섰습니다.
한 가지 관점은 균형이 이루어지고 있었다는 것입니다. 디자이너들은 전쟁의 광기에 효율성과 논리로 대응했고, 추상 미술가들은 직관과 감정으로 대응했습니다. 이 두 상호 보완적 힘은 전후 사회의 의식에 영향을 미쳤습니다. 한편으로 서구 세계는 그 어느 때보다도 사색적이고 실존적으로 깊어졌고, 다른 한편으로는 가장 물질주의적으로 변했습니다.
우고 지아나타시오 - 무제, 1920년
제2차 세계대전 이후 시대에 가장 영향력 있는 디자이너 중 두 명은 유명한 임스 체어를 만든 찰스와 레이 임스였습니다. 1949년 그들은 케이스 스터디 하우스 8호를 설계하고 지었으며, 이 집을 주거와 작업실로 사용했습니다. 이 건물은 당시 현대 건축 디자인의 정점으로 여겨졌습니다. 임스 재단에 따르면 이 디자인은 “현대 세계에서 인간의 삶을 표현”하려는 프로젝트의 일부였습니다. 이 집은 약 30년 전의 피에트 몬드리안 그림을 닮았습니다. 몬드리안은 1944년에 사망했습니다. 1950년 뉴욕시에서 가장 뛰어난 건축 업적 중 하나는 레버 하우스라는 수상 경력의 고층 빌딩이었습니다. 현대 건축의 걸작으로 찬사를 받은 이 건물은 깔끔한 선, 강철과 유리의 사용, 공간의 극대화된 기능성, 장식의 완전한 부재로 모더니즘 건축의 최고 예시였습니다. 1920년대 러시아 구성주의 미학을 완벽히 표현했습니다.
레버 하우스, 뉴욕시
1950년 자동차 디자인의 가장 큰 혁신은 하드탑 컨버터블의 발명이었습니다. 이것보다 더 합리적인 것이 있을까요? 기능성과 스타일의 정점으로, 저렴하고 가벼운 신소재와 소비자의 다양한 선택 요구를 반영했습니다. 자동차의 세련된 디자인은 1920년대 이탈리아 미래주의만큼이나 미래지향적이었습니다.
1950 크라이슬러 타운 & 컨트리
추상 미술이 현대 디자인에 영향을 미쳤나요? 물론입니다. 피에트 몬드리안의 데 스틸 미학은 임스 하우스에 깊은 영향을 주었으며, 이는 신조형주의가 도입된 지 몇십 년 후였습니다. 레버 하우스는 완벽한 구성주의 고층 빌딩으로, 구성주의 건축이 등장한 지 몇십 년 후에 나타났습니다. 하드탑 컨버터블은 1920년대와 1950년대 미래의 자동차였습니다.
1950년대 추상 미술에서 일어난 일은 다음과 같습니다: 그 해에 잭슨 폴록이 “Number 1, 1950”을, 프란츠 클라인이 “The Chief”를 그렸습니다.
잭슨 폴록 - Number 1, 1950 (라벤더 미스트), 1950년, 캔버스에 유화, 에나멜, 알루미늄, Ailsa Mellon Bruce 기금, 1976.37.1
건축의 추상 표현주의
통신 기술의 급속한 발전과 함께 추상 미술이 디자인에 미치는 영향의 속도도 빨라졌습니다. 30년이 아니라 약 10년 만에 추상 표현주의가 디자인 세계에 자취를 남겼습니다. 추상 표현주의의 미학과 철학은 예술 창작 과정 전체의 확산을 통해 나타났습니다. 이는 직관으로의 회귀, 잠재의식 영향의 원초적 기원으로의 복귀였습니다. 추상의 궁극적 목표인 독창성 발견과 독특한 개인의 본질적 표현을 실현한 것입니다.
추상 표현주의 철학은 건축에서 해체주의로 나타났습니다. 해체주의는 예측 불가능성을 추구했습니다. 장식이 없는 기능적 형태에 얽매이지 않고, 장식적 디자인 요소를 노골적으로 활용한 독창적 형태를 추구했습니다. 많은 해체주의 건축가들은 건물이 마치 분절된 조각처럼 보이도록 설계했고, 다른 이들은 추상 표현주의 미술의 제스처적 미학을 모방한 건물을 설계했습니다. 1950년대 후반에 시작된 이 양식은 오늘날까지도 사용되고 있으며, 가장 잘 알려진 대표자는 아마도 프랭크 게리일 것입니다.
프랭크 게리의 구겐하임 빌바오
1960년대 중반에 디자인 경향은 거의 즉시 추상 미술, 특히 패션 디자인의 경향을 모방했습니다. 브리짓 라일리는 1961년에 그녀의 대표적인 오프 아트 작품 Movement in Squares를 그렸습니다. 타임지는 1964년 뉴욕 마사 잭슨 갤러리에서 열린 줄리안 스탄차크의 전시를 계기로 “오프 아트”라는 용어를 만들었습니다. 1965년에는 이 양식이 대중문화에 완전히 자리 잡아 보그 매거진의 화보에도 등장했습니다.
브리짓 라일리 - Movement in Squares, 1961년. 하드보드에 템페라. 123.2 x 121.2cm. © 2018 브리짓 라일리. 런던 카스텐 슈버트 제공
미니멀리즘의 영향
1970년대 추상 미술의 주요 양식 중 하나는 미니멀리즘이었으며, 그 중 가장 영향력 있는 인물 중 하나는 도널드 저드라는 예술가였습니다. 저드와 그의 동시대인들은 이전의 추상주의자들, 특히 추상 표현주의자들과 근본적으로 다른 작품을 만들고자 했습니다. 미니멀리즘은 작품에서 개인적 전기적 요소를 제거하고 단순화된 형태와 간결한 시각 언어를 추구했습니다.
저드가 매력적인 연구 대상인 이유는 그가 단순히 미니멀리스트 예술가일 뿐만 아니라 건축가이자 가구 디자이너였기 때문입니다. 순수 예술과 응용 예술 모두를 지지하는 그는 자신이 일하는 다양한 분야에서 동시에 자신의 개념을 구현할 수 있었습니다. 어떤 면에서는 저드는 바우하우스나 아르 누보의 이상을 구현한 인물로 볼 수 있는데, 이 두 양식 모두 모든 예술이 같은 아이디어 위에서 함께 표현되는 것을 강조했습니다.
도널드 저드 - 프로토타입 책상, 1978년. LACMA 소장. 2011년 수집가 위원회 기증. © 뮤지엄 어소시에이츠/LACMA
저드는 또한 열정적인 작가이자 이론가였으며, 순수 예술과 응용 예술의 차이에 대해 이렇게 말했습니다: “예술의 구성과 규모는 가구나 건축에 옮겨질 수 없습니다. 예술의 의도는 기능적이어야 하는 후자의 것과 다릅니다. 의자나 건물이 기능적이지 않고 단지 예술처럼 보인다면 그것은 우스꽝스럽습니다...” 이 철학은 그가 만든 다양한 작품에서 분명히 드러납니다.
도널드 저드 - 무제, 1971년
형태 대 기능
추상 미술과 디자인의 본질적 차이는 추상 미술이 모든 순수 예술처럼 사색적 차원에서 마주하는 것이라는 점입니다. 지적이거나, 감각적이거나, 영감을 주거나, 미적으로 아름다울 수 있습니다. 우리의 생각과 감정, 성찰, 진화, 경험의 의미에 대한 궁금증을 불러일으키기 위한 것입니다. 반면 디자인의 기능은 전혀 다릅니다. 소비재의 유용성이나 즐거움을 높이는 방법입니다. 디자인은 기능을 제공해야 하며, 그렇지 않으면 저드가 말했듯이 터무니없습니다.
추상 표현주의, 추상 표현주의, 오프 아트, 신조형주의, 미니멀리즘과 같은 추상 미술 경향이 패션 디자인, 가구 디자인, 건축 등 모든 응용 예술에 미친 깊은 영향은 과장할 수 없습니다. 그리고 다행히도 오늘날 우리는 추상 미술과 디자인의 역사를 빠르게 접할 수 있어, 추상 미술의 미학과 철학이 디자인 경향에 미치는 깊은 영향을 직접 확인할 수 있습니다.
흥미롭게도 우리는 이러한 영향이 즉각적으로 나타나는 시대에 살고 있습니다. 추상 화가는 자신의 새 그림 사진을 인스타그램에 올리면 몇 초 만에 밀라노의 패션 디자이너가 그 이미지를 새 봄 컬렉션의 영감으로 사용할 수 있습니다. 또는 그 반대도 가능합니다. 패션 디자이너가 새 옷 사진을 올리면 추상 미술가에게 직관적 영향을 주어 새로운 추상 미술 영역으로 나아가게 할 수도 있습니다. 오늘날 모든 것이 서로에게 영향을 미치며, 우리의 문화는 기쁘게도 새로운 것을 향해 도약하고 있습니다.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio
