피카소 초상화, 이번 가을 내셔널 초상화 갤러리에 전시됩니다.

파블로 피카소는 평생 동안 15만 점이 넘는 개별 작품을 창작했습니다. 그중 거의 2만 점이 그림이었으며, 놀랍게도 그 중 상당수가 초상화였습니다. 이번 가을, 런던의 국립 초상화 미술관에서는 피카소 초상화 전시회가 열리며, 이 전시회에서는 예술가의 다작하고 혁신적인 경력의 모든 시기를 아우르는 80점 이상의 초상화를 선보일 예정입니다.

70년이 넘는 피카소 초상화

피카소는 아주 젊은 시절에 첫 번째 자화상을 그렸습니다. 피카소 초상화 전시회에는 그의 경력 초기 시절까지 거슬러 올라가는 작품들이 포함되며, 십대 때 그린 어둡고 감정적인 표현주의 초상화도 전시됩니다. 또한 그의 예술적 진화의 유명한 시기들, 예를 들어 청색 시대와 장밋빛 시대, 분석적 및 종합적 입체파, 신고전주의와 초현실주의 시기의 작품들도 포함됩니다. 이 전시는 예술가가 생애 마지막 순간까지 초상화에 헌신했음을 보여주며, 그가 세상을 떠나기 직전에 그린 마지막 자화상도 포함됩니다.

이 놀라운 전시는 피카소에게 초상화(자신이든 타인이든)가 가장 좋아하는 자기 표현 방식이었음을 보여줍니다. 그는 평생 이 경향으로 돌아와 자신, 가족, 동료, 친구, 연인의 초상화를 여러 번, 다양한 양식으로 반복해서 그렸습니다. 그는 초상화를 당시 작업하던 경향을 탐구하는 수단으로 활용했으며, 자신과 자신의 예술을 끊임없이 재정의하는 방법으로 의지했습니다.

피카소는 또한 초상화를 과거 위대한 거장들과 자신을 연결하는 수단으로 사용했으며, 고전적으로 훈련받은 예술가로서 자신의 뿌리를 탐구하는 데에도 활용했습니다. 예를 들어, 1957년에 제작한 58점의 연작 라스 메니나스는 17세기 스페인 화가 디에고 벨라스케스의 동명 유명 작품을 탐구한 것입니다.

파블로 피카소 - 빗지 않은 머리의 자화상, 1896년, 캔버스에 유채, 32.7 x 23.6 cm

파블로 피카소 - 죽음을 마주한 자화상, 1972년, 종이에 연필과 크레용, 65.7 x 50.5 cm

전 세계에서 모인 피카소 초상화

피카소 초상화 전시회에 출품된 작품들은 초상화가 그의 작품 세계를 어떻게 형성했는지 전례 없는 시각을 제공하며, 전 세계 여러 소장처에서 작품을 모으기 위한 철저한 노력을 보여줍니다. 국립 미술관의 초상화 소장품 자체가 세계에서 가장 방대하지만, 이번 전시의 많은 초상화는 여러 국제 기관에서 대여한 것입니다. 일부는 전시 공동 주최자인 바르셀로나의 Museu Picasso와 협력하여 전시되고 있으며, 많은 초상화는 개인 수집가들의 관대함으로 전시됩니다. 이번 전시에는 영국에서 공개된 적 없는 피카소 초상화도 여러 점 포함되어 있습니다.

국립 초상화 미술관장 닉콜라스 컬리넌 박사에 따르면, 이 미술관은 “초상화 연구와 학문의 중심지가 되는 것을 목표로 하며…(이를 통해) 우리는 정체성과 성취의 핵심인 전기, 다양성, 명성에 관한 논의를 촉진하고 질문에 답할 수 있습니다.” 확실히 피카소만큼 명성과 정체성을 탐구하기에 적합한 예술가는 드뭅니다. 이 전시는 미술관의 목표를 달성하며, 피카소가 자신의 삶 속 모든 이들의 정체성을 얼마나 흥미롭게 탐구하고 살펴보았는지 보여줌으로써 그의 정체성을 더 깊이 들여다볼 수 있게 합니다.

디에고 벨라스케스 - 라스 메니나스, 1657년, 캔버스에 유채, 318 × 276 cm

피카소 초상화: 도록

전시와 함께 에든버러 대학교 미술사 명예 교수이자 저명한 피카소 연구가인 엘리자베스 카울링이 쓴 도록이 출간됩니다. Museu Picasso와 공동 출판된 이 책에는 거장의 가장 위대한 초상화들이 놀랍도록 아름다운 이미지로 수록되어 있으며, 피카소의 초상화 집착에 대한 깊고 개인적인 고찰을 담고 있습니다. 이 책은 피카소가 초상화 대상과 맺은 친밀한 관계를 탐구하고, 인물을 그리는 행위와의 깊은 연관성의 기원을 살펴봅니다.

피카소 초상화 전시는 2016년 10월 6일에 개막하여 2017년 2월 5일까지 런던 국립 초상화 미술관에서 열립니다.

대표 이미지: 파블로 피카소 - 라스 메니나스, 1957년, 캔버스에 유채, 194 cm × 260 cm