추상 미술의 한 주 – 내 마음을 읽을 수 있나요?

덴버의 클리포드 스틸 미술관은 최근 런던의 로열 아카데미 오브 아트에 아홉 점의 작품을 대여할 것이라고 발표했습니다. 스틸은 자신의 유언에서 자신의 작품이 어떻게 전시될 수 있는지와 누가 소유해야 하는지에 대해 구체적으로 언급했습니다. 그러나 그는 작품을 대여하는 것에 대해서는 언급하지 않았습니다. 이것은 우리에게 궁금증을 불러일으켰습니다: 그들의 명시적인 진술이 없을 때, 우리는 예술가들이 무엇을 생각하는지 어떻게 알 수 있을까요? 이번 주에는 예술가들의 마음을 탐구하는 추상 미술 세계의 이야기를 살펴보며 이 질문에 답해 보겠습니다.

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자니카 피에르나의 개인전 Not So Silent Ripples of Gravity가 지난주 바르셀로나의 에스프론세다 갤러리에서 열렸다. 이번 주말 자니카는 4월 14일부터 17일까지 열리는 아트 쾰른의 위성 전시 Far Off에도 참여할 예정이다. 헌신적인 예술가가 국제적으로 전시할 수 있는 고프로필 기회를 포용하는 것이 맞는 것 같지 않나요? 그렇다면 추상화가 오스카 무릴로는 지난달 시드니의 아트 페어로 가는 비행기에서 자신의 영국 여권을 파괴하고 화장실에 내버린 이유가 무엇일까요? 착륙하자마자 무릴로는 즉시 추방당했다. 그는 나중에 이 행위가 자신의 전시 제출을 강화하기 위한 예술적 표현이라고 암시했다. 그는 또한 식민주의와 서구의 특권에 대해 언급했다. 혼란스러우신가요?

가끔 어떤 것을 더 가까이 들여다볼수록 그것이 덜 명확해질 수 있습니다. 독일의 추상 사진작가 칼 스트뤼웨를 고려해 보세요. 그는 수십 년 동안 현미경을 통해 자연 샘플을 촬영했습니다. 그의 초기 사진은 순전히 객관적이었지만, 동반된 과학적 설명이 있더라도 이러한 미세한 클로즈업을 식별하는 것은 불가능합니다. 이후 그는 자신의 이미지를 조작하기 시작하여 의도적으로 추상적인 작품을 만들었습니다. 스트뤼웨는 자신을 추상 예술가로 생각했을까요? 당신은요? 4월 14일 뉴욕 스티븐 카셔 갤러리에서 열리는 스트뤼웨의 개인전에서 미시 세계를 엿보며 추상에 대한 당신의 인식을 도전해 보세요.

Jaanika Peerna - 소용돌이 시리즈 67, 35.8 x 35.8 인치

그게 무슨 뜻이라고 생각해?

뉴욕의 매튜 마크스 갤러리에서 열린 새로운 전시회 엘스워스 켈리 사진은 유사한 질문을 제기하고 있습니다. 1960년대부터 켈리는 주변을 활발히 촬영하며, 나중에 그림으로 옮긴 구성을 포착했습니다. 켈리는 자신을 추상 예술가로 여겼을까요? 다음 인용문을 고려해 보세요: “내가 보는 모든 것, 내가 바라보는 모든 것이 만들어져야 할 무언가가 되었고, 그것은 있는 그대로 만들어져야 했으며, 아무것도 추가되지 않아야 했다. 그것은 새로운 자유였다; 더 이상 구성할 필요가 없었다.”

아마도 객관성과 추상성은 예술가의 마음이 아니라 관람자의 마음에 존재하는 것일지도 모른다. 조셉 멜라(Joseph Mella), 밴더빌트 대학교 미술관의 큐레이터이자 갤러리 디렉터는 최근 37명의 밴더빌트 학생과 교수진을 모집하여 대학 소장품의 추상 작품에 대한 개인적인 해석을 제시하도록 했다. 그들의 반응과 요셉 알버스(Josef Albers), 윌리엄 아나스타시(William Anastasi), 체릴 골드슬레거(Cheryl Goldsleger), 로버트 마더웰(Robert Motherwell)과 같은 예술가들의 작품은 Close Readings: American Abstract Art from the Vanderbilt University Fine Arts Gallery Collection에서 2016년 5월 26일까지 전시된다.

피트 몬드리안 - 대형 빨간 평면, 노란색, 검은색, 회색 및 파란색으로 구성된 작품

그들은 무슨 생각을 하고 있었던 걸까?

때때로 예술가의 마음을 이해하는 방법은 그 예술가의 작품을 고려하는 것입니다. 바르셀로나의 후안 미로 재단은 40주년을 기념하여 그들의 영구 컬렉션을 재편성하여 방문객들이 미로와 함께 그렇게 할 수 있는 기회를 제공합니다. 이제 다섯 개의 독특한 섹션이 예술가의 전체 경력을 아우르며, 그의 다작을 다각적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공하며, 여기에는 회화, 드로잉, 도자기, 조각 및 다매체 작품이 포함됩니다.

예술가의 마음을 이해하는 또 다른 방법은 그들이 작업하는 모습을 지켜보는 것입니다. 현재 파리의 Petit Palais에서 열리고 있는 In the Studio: The artist photographed, from Ingres to Koons 전시회는 400점 이상의 사진, 그림, 조각 및 예술가들이 작업하는 모습을 담은 비디오를 선보입니다. 때로는 포즈를 취하고, 때로는 자연스러운 모습으로, 때로는 작업 중인 모습으로, 이 전시는 피카소, 마티스, 브랑쿠시, 미첼, 몬드리안 등 많은 예술가들의 내면 작업을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.

특집 이미지: Jaanika Peerna - Spill (REF 857), 2011, 46.9 x 33.9 인치