잡지

미니멀 아티스트를 만나다 - 순수함과 축소의 대가들

예술 운동을 공부하는 것은 마치 앨리스가 전형적인 토끼 굴로 내려가는 것과 같습니다. 당신이 알아냈다고 생각하는 것이 많을수록, 여전히 발견해야 할 것이 더 많이 남아 있습니다. 미니멀 아티스트에 대해 처음 배우기 시작할 때, 많은 사람들은 가장 유명한 이름들로 시작하고 끝납니다: 도널드 저드, 솔 르윗, 댄 플래빈, 엘스워스 켈리, 프랭크 스텔라와...

러시아 아방가르드의 대담한 예술가들

두 아이가 회전목마에 있는 모습을 상상해 보세요. 한 아이는 예술(Art)이고, 다른 아이는 역사(History)입니다. 대부분의 시간 동안 역사는 밀고, 예술은 타고 있으며, 가끔씩 “너무 빨라” 또는 “너무 느려”라고 코멘트를 합니다. 하지만 가끔 예술이 밀고, 역사가 함께 타는 경우도 있습니다. 러시아 아방가르드는 러시아 제국이 붕괴되고 소련이...

추상 미술의 한 주 - 우리는 왜 그것을 할까요?

우리는 최근에 컴퓨터 프로그램이 추상 미술을 만드는 두 가지 이야기를 보았습니다. 하나는 공이 디지털 페인트 방울을 부수고 화면을 가로질러 페인트를 추적하여 "추상 그림"을 만드는 핀볼 기반 비디오 게임에 관한 것이었습니다. 다른 하나는 컴퓨터에 수천 개의 추상 미술 이미지를 입력한 후 그것이 배운 것을 바탕으로 자신의 이미지를 생성하게 한 "전직 ...

솔 르윗 벽화의 최면적 성격

때때로 예술 작품의 비필수 요소가 우리가 그것을 즐기는 능력을 방해합니다. 아마도 그것은 작품의 가치, 작가의 악명, 작품 소유자가 그것을 보여주지 않거나 우리가 그것이 전시되는 곳으로 여행할 수 없다는 사실일 것입니다. 솔 르윗의 벽화는 이러한 모든 장벽과 그 이상을 제거합니다. 구상에서 실행에 이르기까지 모든 단계에서 르윗의 벽화는 접근 가능하고...

라카세르나에서 열리는 개념적이고 추상적인 수채화 전시회는 Jessica Snow, Brent Hallard 및 호세 헤르켄스를 특징으로 합니다.

이번 주 네덜란드 바드 니우웨샨스에서 현대 추상 수채화의 주요 전시회가 열렸습니다. Hydrography III는 이엠케 반 다이크와 헨리에타 반 호그가 큐레이팅했습니다. 이 전시회는 Jessica Snow, Brent Hallard 및 호세 헤르켄스를 포함한 20명의 국제적으로 유명한 아티스트의 작품을 선보입니다. 이 세 아티스트는 IdeelArt...

미니멀 아트의 훌륭한 예시들

미니멀 아트는 오해하기 쉽다. 부분적으로는 예술가, 비평가, 미술사학자 및 미술 이론가들이 미니멀리즘의 목표와 정의적 특성에 대해 종종 의견이 다르기 때문이다. 미니멀리즘의 가장 유명한 이름 중 일부는 이 레이블과 연관되기를 거부한다. 또 다른 이들은 미니멀 아트를 만든다고 주장하지만, 그들의 작업은 미니멀리즘의 정신에 반하는 것처럼 보인다. 의미의...

이것은 카지미르 말레비치의 가장 혁신적인 작품들입니다.

카지미르 말레비치는 그가 가진 것에 대해 초월주의(Suprematism)라는 이름을 붙였다: “회화 예술에서 순수한 감정이나 인식의 우월성.” 그의 첫 번째 초월주의 전시회 카탈로그에서 그는 형태의 “제로 합”을 달성했다고 발표했다. 그는 자신의 미학을 가장 기본적인 기하학적 형태로 축소함으로써 순수하게 현대적인 추상 언어를 달성했다고 느꼈다. 그 ...

추상 미술의 한 주 – (R)진화는 순환이다

조건이 유리할 때 상황은 변한다. 때로는 진화를 통해, 느리고 지속적인 변이를 통해 변화가 일어난다. 때로는 혁명을 통해, 행동이나 사건에 의해 촉발된 즉각적인 변형을 통해 변화가 일어난다. 1940년대에 루치오 폰타나가 그의 작품 중 하나를 칼로 베었을 때, 그의 단순하고 우아한 제스처는 혁명적이었다. 그의 tagli (절단)은 차원 공간에 대한 ...

추상 화가들이 봄 경매 시즌에서 승리하다

명백히 축하 행사가 진행 중입니다 (말장난 의도). 이는 운동 추상 예술가 알렉산더 칼더의 사망 40주년을 기념하는 것입니다. 그는 1976년 11월 11일에 세상을 떠났습니다. 지난 2주 동안 뉴욕의 봄 미술 경매에서 30점 이상의 칼더 작품이 판매되었으며, 그의 모빌 중 몇 점은 200만 달러에서 500만 달러 사이의 가격에 거래되었습니다. 일반...

프랑수아 모렐레에게 바치는 헌사: 추상 기하학의 유산

예술가가 죽으면 빛이 꺼진다. 프랑수아 모렐레의 작품을 개인적으로 접할 수 있었던 사람은 많지 않다. 사실, 추상 미술 애호가들 사이에서도 모렐레라는 이름은 프랑스를 제외하고는 거의 알려져 있지 않다. 그러나 그는 강력하고 기이하며 아름다운 에너지와 조명의 원천이었다. 모렐레의 작품은 레이블과 문화적, 지적 장벽을 초월했다. 다른 예술가들이 해내기 ...

슈프리마티즘에 대한 짧은 소개

물질 세계를 초월할 수 있을까요? 그렇다면, 추상 예술이 이 탐구에 도움이 될 수 있을까요? 오늘날 추상 예술은 영적 중재자로서의 역할에 대해 논의하는 것이 일반적입니다. 그러나 20세기 초, 추상화는 주로 오해받았습니다. 수프레마티즘은 제1차 세계대전 전후에 등장한 여러 예술 운동 중 하나로, 인류가 더 의미 있는 존재를 달성하는 데 도움을 줄 수...

모노크롬 회화 정의하는 방법

1921년, 구성주의 예술가 알렉산더 로드첸코는 순수한 빨간색, 순수한 파란색, 그리고 순수한 노란색 이라는 제목의 세 개의 단색화를 전시했으며, 이를 궁극적인 회화적 표현으로 간주하고 회화는 죽었다고 선언했다. 만약 단색화가 회화를 죽였다면, 회화는 천 번 죽었다. 고대 중국 예술가들은 단색화를 그렸고, 힌두 예술가들도 마찬가지였다. 로드첸코는 단...

추상 미술의 한 주 – 시간과 장소에 대한 질문

우리의 세계는 과정에 의해 형성됩니다. 시간이 흐르고, 상황은 천천히, 때로는 격변적으로 변화하며, 우리의 환경은 진화합니다. 우리가 시간과 장소를 통과하는 과정을 맥락화할 수 있는 예술을 곁에 두고 잠시 멈출 수 있다면 얼마나 아름다울까요. 이번 주 초, 데브라 램지의 전시 시간으로서의 풍경이 맨해튼 미드타운의 57W57ARTS에서 열렸습니다. 이...

그림 그리기란 무엇인가?

연필에서 잉크, 목탄에서 파스텔에 이르기까지, 드로잉은 IdeelArt의 중요한 제안 중 하나를 나타냅니다. 하지만, 드로잉이란 무엇인가요? 드로잉은 대부분의 경우 구상 예술 운동과 연관되어 있지만, 새로운 아이디어를 탐구하고 개발하는 수단이든, 스스로 완성된 제품이든, 예술가와 창작자에게는 다양한 분야에서 중요한 도구입니다. 시각 예술의 중심에 오...

단색화 한국화 - 추상 미술의 새로운 트렌드

많은 다양한 경로가 같은 목적지로 이어진다. 인류의 예술 역사 속에서 다양한 자극들이 화가들이 우리가 단순화의 충동이라고 부를 수 있는 것, 즉 시각 언어를 줄이는 데 참여하게 만들었다. 단색화는 1970년대에 등장한 한국화의 한 경향에 붙여진 이름이다. 그 당시 한국의 문화는 수십 년의 전쟁을 겪은 후 마침내 다시 번영하고 있었다. 한국 화가들은 ...

신생물주의 이론 - 예술을 순수한 요소로 축소하기

예술가 테오 반 도스부르크는 한때 “하얀 캔버스는 거의 엄숙하다. 각 불필요한 선, 잘못 놓인 선, 경외심이나 주의 없이 놓인 어떤 색도 모든 것을 망칠 수 있다.”라고 썼다. 1917년 도스부르크는 De Stijl을 창립했으며, 이는 그가 숭배한 신흥 예술 운동인 신조형주의와 동의어가 되었다. 그 당시 사람들은 회화와 조각을 음악과 문학과 같은 서...

매체 특수성의 시대의 사랑

예술 애호가로서 우리는 예술을 즐기는 방법을 늘리기 위해 노력합니다. 우리가 발견한 신뢰할 수 있는 방법 중 하나는 우리가 사랑하는 예술에 대해 서로 대화하는 것입니다. 우리가 좋아하는 것, 싫어하는 것, 그리고 우리가 그렇게 느끼는 이유에 대해 이야기하는 것입니다. 우리는 예술 비평가, 역사학자 및 이론가들에게 우리의 생각과 감정을 나누는 데 도움...

네오다다와 의미의 게임에서의 추상화

그 이름이 암시하듯이, 네오 다다는 다다와 혼동되어서는 안 된다. 두 운동과 관련된 일부 예술가들이 유사한 기법을 사용했으며, 두 운동과 관련된 작품의 의미가 비슷하게 불분명하지만, 두 가지 사이에는 하나의 결정적인 차이가 있었다. 간단히 말해, 다다는 반예술이었다. 네오 다다는 반다다였다. 다다이스트들은 사회를 무의미하다고 보았고, 예술 세계를 그...

이 다다이스트 예술가들은 추상으로 파고들었다.

다다이스트는 누구였나요? 그들은 작가, 공연자, 시각 예술가, 지식인 및 모든 종류의 창작자들로 구성된 공동체였습니다. 이전의 많은 예술 운동들과는 달리, 다다이즘은 특정한 시각적 스타일이나 미적 접근 방식으로 정의되지 않았습니다. 그것은 공통된 사고방식으로 정의되었습니다. 다다이스트 예술가들은 인간 문화의 부조리에 맞서고자 하는 지적이고 감정적인 ...

예술을 밝히는 가장 효과적인 세 가지 방법

"빛이 있으라" - 추상 미술 애호가들이 그들의 컬렉션을 최적으로 전시하는 것이 그렇게 쉽다면 좋겠지만. 너무 많은 빛은 작품의 강도를 압도할 수 있고, 너무 적은 빛은 그 아름다움을 손상시킬 수 있습니다. 추상 미술 작품을 완전히 감상하기 위해서는 조명이 그것을 정당화하고 효과를 극대화해야 합니다. 올바르게 조명할 경우, 우리는 종종 이전에 본 적...

추상 미술의 주 – 2016년 봄을 위한 새로운 모습

지난 주 우리는 테이트 모던의 2억 6천만 파운드 확장에 따른 재부팅을 언급했습니다. 이번 주에는 샌프란시스코와 뉴욕 MoMA, 그리고 아모리 쇼 등 세 개의 상징적인 미국 미술 스타들을 서쪽으로 바라보며 그들의 프로그램을 재구상하는 과정에 대해 살펴보겠습니다. 그리고 스타들에 대해 이야기하자면, 이번 봄 뉴욕 큐레이터들이 리차드 터틀, 필립 거스턴...

큐비스트 콜라주의 추상화

파블로 피카소와 조르주 브라크는 콜라주와 파피에 콜레 (붙인 종이) 기법을 그들의 입체파 구성에 도입함으로써 추상 미술의 흐름을 영구적으로 변화시켰습니다. 그들의 입체파 콜라주 작품 중 일부는 실제 주제의 조각들을 포함하여 하이퍼리얼리즘의 감각을 전달하기 위해 의도되었습니다. 다른 작품들은 신문 클리핑이나 쓰레기와 같은 관련 없는 잔해의 포함으로 본...

추상 예술에서의 황금 비율

우리가 들은 좋은 추상화의 정의 중 하나는 "누군가가 함께 있는 것을 즐기는 모든 추상화"입니다. 하지만 도대체 무엇이 누군가로 하여금 한 추상화가 다른 추상화보다 더 즐겁게 느끼게 할까요? 어떤 이들은 고대의 공식이 미적 현상에 영향을 미치며, 우리가 좋아하는 것을 조용히 조작한다고 말합니다. 그 이름은? 황금비율. 그리고 황금비율은 예술만이 아니...

사각형 경향: 추상과 기하학

예술에서 기하학적 패턴의 사용은 고대 인류의 경향입니다. 유럽과 미국의 추상 예술가들이 그들의 작품에서 기하학적 표현을 탐구하기 훨씬 이전에, 이슬람 예술가들은 주제에 대한 엄격한 문화적 지침에 얽매여 수학적으로 복잡한 기하학적 패턴을 생생하게 탐구했습니다. 20세기 초, 기하학의 언어, 특히 정사각형은 서양 예술가들의 상상력에서 새로운 입지를 다지...

합성 입체파 설명 - 평면, 형태 및 시점

파블로 피카소, 입체파의 아버지는 진화하려는 열망으로 유명했습니다. 1907년에 분석적 입체파를 발명한 후, 그는 수십 년 동안 그 스타일로 계속 그림을 그리며 부와 명성을 얻을 수 있었지만, 대신 그는 계속 실험을 하며 1911년에 분석적 입체파에 확장된 색상 팔레트, 새로운 질감, 단순한 형태, 새로운 재료를 추가하고 시점과 평면의 사용을 단순화...

다다이즘의 반예술과 그 그림들

다다이즘이라는 용어는 예술 역사에서 예술가들이 인간 문화의 부조리에 맞서 싸운 시기를 설명합니다. 작가 커트 보네거트는 한때 "인생은 진지하게 받아들이되 그 안의 사람들은 그렇지 않다"고 말했습니다. 의도하지 않았지만, 그 감정은 다다의 관점을 설명하는 데 가까워집니다. 다다이즘 회화는 콜라주 작품, 기술 다이어그램, 선전물, 순수 추상 작품에 이르...

억제의 의지: 축소 미술의 경향

예술에 대해 생각할 때, 스타일, 시대 또는 운동의 제한적인 개념을 초월하는 용어에 도달하는 것은 드뭅니다. 그러나 그렇게 할 수 있을 때, 언제 만들어졌든지, 누가 만들었든지 상관없이 모든 예술 작품을 참조할 수 있는 언어를 발견하는 것은 해방감을 주고, 심지어 통합감을 줄 수 있습니다. 축소 예술이 바로 그런 용어입니다. 이는 예술의 운동이나 스...

추상 미술의 한 주 – 우리의 거대한 작은 세계

우리의 세계가 좁아짐에 따라, 우리의 이야기는 훨씬 더 커지고 있습니다. 이 행성에 도착할 다음 세대는 우리가 여기 왔을 때보다 훨씬 더 많은 선택의 폭을 잘 이해할 것이며, 역사에 대한 더 풍부한 이해를 가질 것입니다. 추상 미술 세계는 오랫동안 있어야 할 것보다 작았습니다. 우리가 이야기하는 추상의 역사는 종종 문화적 편향, 성별 편향, 연령 편...

추상화의 요소 - Elizabeth Gourlay와의 인터뷰

Elizabeth Gourlay는 자신의 작업을 형태와 색상에 대한 명상으로 간주하며, 때때로 자신의 스튜디오 작업을 음악 작곡 과정에 비유합니다. 유화, 그래파이트, 콜라주 등 다양한 매체를 혼합하여 Gourlay는 자연과 기하학 사이에서 절묘하게 균형 잡힌 미적 어휘를 참조하는 추상적인 구성을 만듭니다. 코네티컷주 체스터에 거주하는 Gourlay...

입체파 초상화에서 발견되는 아름다움

1878년, 마가렛 울프 해밀턴은 그녀의 소설 Molly Bawn에서 인류가 가장 사랑하는 감정 중 하나인 "아름다움은 보는 이의 눈에 있다"라는 말을 만들었습니다. 3년 후, 피카소가 태어났습니다. 해밀턴은 한 작품이 그려지기 10년 전에 장티푸스로 사망했지만, 그녀의 말은 입체파 초상화에 꼭 맞는 것처럼 보입니다. 처음 이 작품들을 본 많은 이들...

형태와 형상의 심리학

추상 미술은 왜 매력적일까요? 형태, 색상 및 형상의 시각적 언어로 간주되는 추상 미술 작품에 대한 매력에는 매우 특별한 무언가가 있습니다. 관객의 즐거움과 예술가의 창작 뒤에 있는 심리를 설명하려는 여러 이론이 존재합니다. 예술가의 트라우마의 영향은 종종 추상화로의 눈에 띄는 전환에서 관찰될 수 있습니다: 유명하게도, 윌렘 드 쿠닝은 알츠하이머병이...

분석적 입체주의가 순수 추상을 어떻게 예고했는가

세상에서 상반되는 힘처럼 보이는 것들은 실제로 서로를 보완합니다. 20세기 초, 예술 세계에서 두 가지 주요한 동향인 분석적 입체파와 순수 추상화가 동시에 존재했던 시기에도 그랬습니다. 한쪽에는 분석적 입체파와 관련된 예술가들이 있었고, 파블로 피카소와 조르주 브라크와 같은 유명한 이름들이 그들입니다. 그들은 개념적으로 하이퍼 리얼리즘적인 방식으로 ...

추상 미술의 한 주 – 폴록 팔루자

20세기 추상화의 팬들에게는 좋은 해입니다. 이달에 두 개의 주요 전시회가 열립니다: 뉴욕에서는 로버트 마더웰: 콜라주 예술이 현재 5월 21일까지 폴 카스민 갤러리(297 Tenth Avenue)에서 전시되고, 로스앤젤레스에서는 아그네스 마틴 회고전이 LACMA에서 4월 24일에 열리고 9월 11일까지 계속됩니다. 하지만 올해의 큰 뉴스는 물론 8...

'Hiscox 온라인 아트 거래 보고서 2016: IdeelArt의 (약간 자축하는) 리뷰'

2013년 이후, 보험 회사 Hiscox(런던 로이드의 인수자)는 온라인 미술 거래의 트렌드를 분석한 연례 보고서를 발행해왔습니다. 이 편향 없는 보고서는 미술 시장 조사 회사 ArtTactic의 도움으로 작성됩니다. 그들의 첫 번째 보고서에서 Hiscox의 미술 부문 책임자인 로버트 리드는 보고서를 발행하는 이유가 온라인에서 미술을 구매하는 것에 ...

그림 촬영하기: 당신의 예술 작품을 잘 촬영하는 방법은?

작품의 인쇄물을 만들고 싶든, 온라인으로 공유하고 싶든, 판매하기 전에 개인 기록을 유지하고 싶든, 완벽한 사진을 찍는 방법을 아는 것은 매우 중요합니다. 사진이 종종 예술가의 작품을 나타내는 유일한 수단이기 때문에, 많은 갤러리가 실제 예술 작품 대신 디지털 이미지를 검토하는 상황에서, 좋은 사진을 찍는 것은 전시회에 참여하거나 중요한 작품을 판매...

피카소 초상화, 이번 가을 내셔널 초상화 갤러리에 전시됩니다.

파블로 피카소는 그의 생애 동안 150,000개 이상의 개별 예술 작품을 창작했습니다. 그 중 거의 20,000개가 그림이었고, 그 중 충격적으로 많은 수가 초상화였습니다. 이번 가을, 런던의 내셔널 초상화 갤러리에서는 피카소 초상화 전시회를 개최하여, 예술가의 다산하고 혁신적인 경력의 모든 단계에서의 예를 포함하여 80점 이상의 초상화를 선보일 예...

폴 스트랜드가 사진을 추상의 경로로 활용한 방법

사진을 순수한 기술적 공예로 여기고 예술로 보지 않는 사람들이 있다는 것이 이상하게 느껴진다. 결국 예술가가 이 매체를 발명했으니까. 사진의 가장 유명한 실천가들, 즉 신디 셔먼, 안셀 Adams, 맨 레이, 폴 스트랜드와 같은 사람들의 손에서 사진은 지난 두 세기 동안 가장 문화적으로 영향력 있는 이미지를 창조하는 데 사용되었다. 그 사진작가 중 ...

아트 패키징

점점 더 세계화되고 국제적인 예술 세계에서, IdeelArt와 같은 온라인 플랫폼이 전 세계의 모든 구석으로의 판매를 촉진하고 있는 가운데, 예술 작품은 목적지에 도달하기 위해 수천 마일을 여행할 수 있으며, 이는 좋은 포장이 그 어느 때보다 중요하다는 것을 의미합니다. 어떤 예술 애호가라도 새로 구입한 작품을 풀어보았을 때, 모서리가 찌그러지거나...

회화에서 오르피즘의 신비를 발견하다

추상 미술 분야에서 신비주의와 과학은 때때로 의도치 않게 동반자가 된다. 한 예로 오르피즘이 있다. 이는 20세기 초의 짧고 때때로 오해받는 미술 운동이다. 오르피즘의 예술적 뿌리는 입체파, 야수파, 분할주의에 있다. 그 신비적 뿌리는 이름에서 암시되며, 이는 신화적인 음악가이자 시인인 오르페우스에서 유래되었으며, 그의 음악은 악마를 매혹시키고 심지...

크리스틴 마셀, 제57회 베니스 비엔날레 감독으로 선정

1893년 4월 9일, 베니스 시의회는 미술 전시회를 개최하기 위한 결의안에 찬성 투표를 하였습니다. 처음에는 이탈리아 예술가들만 포함될 예정이었으나, 몇 차례의 논의 끝에 시의회는 다른 나라의 예술가들 중 일부를 초대하기로 결정하였습니다. 전시회는 2년 후인 1895년 4월 30일에 개막하였고, "I Esposizione Internazionale...

추상 미술의 한 주 – 내 마음을 읽을 수 있나요?

덴버의 클리포드 스틸 미술관은 최근 런던의 로열 아카데미 오브 아트에 아홉 점의 작품을 대여할 것이라고 발표했습니다. 스틸은 자신의 유언에서 자신의 작품이 어떻게 전시될 수 있는지와 누가 소유해야 하는지에 대해 구체적으로 언급했습니다. 그러나 그는 작품을 대여하는 것에 대해서는 언급하지 않았습니다. 이것은 우리에게 궁금증을 불러일으켰습니다: 그들의 ...

파란색과 추상 미술

수세기 동안, 파란색은 예술가와 예술 애호가 모두에게 매혹의 원천이었습니다. 어렵고 비싸게 조달되는 파란색은 중세와 르네상스 예술에서 왕족, 종교 인물 또는 부유한 엘리트의 의복 외에는 좀처럼 볼 수 없었고, 그때조차도 드물게 사용되었습니다. 파란색 페인트를 만들기 위해 사용된 안료는 반귀석인 라피스 라줄리에서 유래되었으며, 이는 아프가니스탄 북부 ...

Debra Ramsay와 사라 힌클리가 두 개의 별개의 인식 전시에 참여하다

개념적 큐레이션은 일반적으로 함께 전시되지 않는 예술가들을 모아 그들의 작업에서 보편적인 개념, 아이디어 또는 영역을 탐구하는 방법입니다. 오늘 우리는 IdeelArt에 소속된 예술가 Debra Ramsay와 Sarah Hinckley를 조명합니다. 두 사람 모두 이번 달에 인간 인식의 다양한 측면을 도전하고 탐구하는 예술가들을 모은 그룹 전시에 포...

누가 예술 작품을 선택하게 만드는 요소는 무엇인가?

예술은 창작하는 예술가에게만큼이나 그것을 감상하는 사람에게도 독특하게 개인적입니다. 추상 예술에서 이것은 더욱 진실합니다. 예술은 감상자의 이상, 관심사 및 열망을 반영하는 연장선입니다. 그것은 그들이 창의적인 방식으로 자신이 누구인지를 비추도록 허용합니다. 예술은 감정에 영향을 미칠 수 있는 능력을 가지고 있습니다; 예술은 사람들이 그것을 볼...

아르트 인포르멜 - 전후 유럽의 화가적 반영

아트 인포멜과 관련된 예술가들은 때때로 추상 표현주의자들의 국제적인 동등물로 불립니다. 제2차 세계 대전 이후에 두각을 나타내며, 그들은 전쟁 이전의 예술 논리를 거부하고 즉흥성과 실험을 통해 그림을 그렸습니다. 그러나 추상 표현주의와는 달리, 아트 인포멜은 특정한 예술 운동이라기보다는 느슨하게 관련된 여러 예술 운동을 아우르는 용어였습니다. 이 모...

입체파란 무엇인가 - 진정한 예술 혁명?

“입체파란 무엇인가?”이라는 질문에 답하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 예술에서 입체파란 무엇인가? 그것은 주제가 여러 개의 동시적인 시점에서 보여지는 기하학적 형태로 표현되는 회화 스타일입니다. 하지만 그 이상이 있습니다. 철학적으로, 그것은 모든 미적 요소가 동일하게 평가되는 그림 민주주의 이론입니다. 지적으로, 그것은 삶이 복잡하다는 인정이며...

타키즘 – 추상적 서정

타키즘(Tachisme), 또는 추상 리리크(abstraction lyrique)로 알려진 이 운동은 프랑스어 tache에서 유래된 단어에서 이름을 따왔으며, 이 단어는 얼룩이나 점을 의미합니다. 이는 1940년대 후반과 1950년대에 활동했던 비기하학적 추상화의 프랑스 스타일입니다. 타키즘이라는 용어는 1951년 프랑스 비평가 샤를 에스티엔(Cha...

추상 미술이 현대 및 현대 디자인에 미치는 영향

추상 미술 디자인은 패션, 가구, 건축, 광고 및 현대 디자인의 거의 모든 제품에서 어디에서나 찾아볼 수 있습니다. 오프 아트에서 영감을 받은 신발 라인이든, 댄 플라빈 설치에서 영감을 받은 샴페인 플루트든, 제임스 터렐에서 영감을 받은 힙합 비디오의 세트 장식이든, 이는 예술에 영향을 받은 디자이너라는 고대의 경향의 최신 표현일 뿐입니다. 이것이 ...