잡지

포스트 페인터리 추상화 - 의미와 범위

미술사적 관점에서 모더니즘은 하나의 운동이라기보다는 예술의 자기 인식 과정에 가깝습니다. 객관적 재현에 집중하기보다는 모더니스트 화가들은 추상이나 색채, 형태, 동작, 표면과 같은 회화의 형식적 특성을 통해 무엇을 표현할 수 있는지 탐구했습니다. 모더니스트 회화 운동 중에서 포스트 페인터리 추상은 20세기 후반 포스트모더니즘적 태도가 두드러지기 전 ...

엘스워스 켈리 회화의 추상성과 자연

어떤 예술가가 특정 유형의 작품으로 유명해지면, 그 유형의 대표작들이 그 예술가의 작품 중 가장 가치 있는 작품이 되는 경향이 있습니다. 아마도 그래서 박물관 소장품에서 발견되는 Ellsworth Kelly의 그림들 중 많은 수가 Kelly가 만든 독특한 형태의 단색 작품을 대표하는 것일 것입니다. 일반 관람객들은 그것이 Kelly가 만든 유일한 예...

추상 미술의 주 – 흥미로운 대화

예술가들은 그들의 작품을 통해 시대를 초월하여 서로 대화를 나눌 수 있습니다. 예술은 또한 건축과 미적 대화를 나누며 빛, 공간, 움직임, 그리고 점점 더 많은 사물로 가득 찬 세상에서 인간의 변화하는 역할에 대한 통찰을 제공합니다. 이번 주에는 서로 다른 예술가들 간의 대화의 결과물이거나, 작품의 창의적인 병치나 공간 내에서의 신중한 전시를 통해 ...

Brent Hallard의 라벤더 스트라이크 전시회, 콘니 디츠홀드 갤러리에서

미적으로 우리의 세계는 모순으로 가득한 곳입니다. 어떤 지역에서는 공간이 확장되고 있습니다. 반면 다른 곳은 점점 더 답답해지고 있습니다. 어떤 문화는 간결하고 미래지향적인 건축 세계를 창조합니다. 다른 문화는 대충 꾸려진 환경을 간신히 유지합니다. 자원과 환경이 문화의 미적 선택에 어느 정도 영향을 미치지만, 인간은 또한 미적 본능을 지니고 있습니...

제임스 터렐 at 베네트 재단

베르나르 베네의 이력서에는 1989년 옆에 다음과 같은 내용이 적혀 있습니다: “르 뮈이에서 공장과 물레방아를 인수하다…” 독자는 이 말의 의미를 쉽게 놓칠 수 있습니다. 이 말은 프랑스 남동부의 조용하고 숲이 우거진 작은 마을인 레 세르르에 있는 부동산을 가리키며, 이곳에서 올여름 주요 제임스 터렐 전시가 열릴 예정입니다. 베네는 20년 동안 이 ...

하드 엣지 회화와 추상 질서의 미학

하드 엣지 회화 속으로 들어가 보고 싶으신가요? 다음에 라스베이거스에 가시면 코스모폴리탄 호텔과 카지노에 들러 보세요. 거리 수준에는 스타벅스 커피숍이 있습니다. 그 안으로 들어가 벽을 올려다보세요. 여러 표면과 시설물에 원색의 밝은 색조가 칠해져 있는 것을 발견할 수 있을 것입니다. 그 벽 중 하나에는 이 색조를 칠한 사람의 서명이 있습니다. 바로...

Ellen Priest - 그룹 전시 "다른 노트에서: 예술과 음악의 교차점"

와실리 칸딘스키가 한 세기 이상 전에 지적했듯이, 음악은 표현 언어의 도움 없이도 인간의 보편성을 전달할 수 있습니다. 추상 미술의 목표는 그와 같은 특징을 이루어, 객관적이지 않은 방식으로 인간의 경험을 전달하고 연결하는 데 있습니다. Ellen Priest는 1990년부터 재즈의 리듬과 에너지에서 영감을 받아 추상화를 창작해 왔습니다. 그녀는 음...

추상 미술의 한 주 – 인생은 카바레다

논리를 버리고 부조리를 수용함으로써 다다이스트들은 이른바 반예술을 발명했습니다. 하지만 이제 우리는 그들이 예술을 파괴한 것이 아니라, 그들의 미학적 기여가 사실상 다음 세기의 미술사에 거대한 영향을 미쳤다는 것을 봅니다. 올해는 취리히 카바레 볼테르에서 다다이즘 탄생 100주년입니다. 이 운동의 고향에서 올여름 두 개의 주요 전시가 이 이정표를 기...

패턴이 설정된 전시

구상미술과 구성미술의 현대적 역할은 무엇일까요? 이러한 양식들은 건축, 디자인, 현대 생활과 어떻게 교차할까요? 베를린의 dr. julius | ap 갤러리는 2008년부터 이 질문들을 탐구해 왔습니다. 6월 9일에 개막하는 The Pattern is Set은 Daniel Göttin과 José Heerkens의 듀오 전시로, 이 주제에 대한 갤러리...

색면파의 선구자들로부터 우리는 무엇을 배웠는가?

추상 표현주의를 생각할 때 무엇이 떠오르나요? 화가들이 감정이 담긴 몸짓으로 캔버스 위에 물감을 던지고, 떨어뜨리고, 튀기고, 문지르는 모습을 상상하나요? 액션 페인팅이 추상 표현주의의 큰 부분이었지만, 이 운동에는 좀 더 절제된 면도 있었습니다. 컬러 필드 회화라고 불린 이 양식은 색으로 이루어진 평평하고 화가의 붓질이 드러나지 않는 표면을 특징으...

미니멀리스트 조각: 공간의 순수한 사유

미니멀리스트 조각은 규칙의 집합으로 정의될 수 있을까요? 미니멀리스트 조각의 성공은 그 자체의 특성에 달려 있는 걸까요, 아니면 주변 환경과의 상호작용에 달려 있을까요? 미술 평론가 기욤 아폴리네르는 조각은 자연에서 온 형태를 나타내야 하며, 그렇지 않으면 그것은 건축이라고 선언한 적이 있습니다. 미니멀리스트 예술가 로버트 모리스는 조각을 기념비에서...

예술: 투자용으로 구매해야 할까요, 아니면 즐거움을 위해 구매해야 할까요?

이 논쟁은 시간이 지나도 계속해서 되돌아오는 주제이며, 특히 예술계에 처음 발을 들이거나 첫 작품 구매를 고려하는 이들에게 매우 중요한 문제입니다. 작품을 재정적 투자 목적으로 사야 할까요, 아니면 순수한 즐거움과 만족을 위해서만 사야 할까요? 재정적 투자로서의 예술 대체 투자 수단으로서 예술의 본질은 유행과 트렌드의 변화에 따라 예측하기 어렵습니다...

Jaanika Peerna 개인전 "그리비티의 그리움이 아닌 조용한 물결들" 바르셀로나에서 개막

주의를 기울이면 일상생활 속에서 작고 깊이 있는 방식으로 아름다움을 경험할 수 있는 많은 기회가 있음을 알 수 있습니다. 하지만 일상은 때로 분주할 수 있습니다. 우리는 자신에게 너무 몰두하여 놓치는 순간이 생기기도 합니다. 예술가 Jaanika Peerna의 라이브 드로잉 공연을 본 사람이라면 누구나 삶이 잠시 느려지고 덧없는 순간에 집중하여 아름...

클로드 비알라와의 인터뷰

20세기 후반 프랑스 미술사는 프랑스 및 국제 미술계의 주요 인물인 Claude Viallat를 언급하지 않고는 완전하지 않습니다. 이 뛰어난 창작자는 지난 수십 년간 가장 위대한 프랑스 추상 미술가 중 한 명입니다. 다양한 스타일과 접근법을 실험한 시기도 있었지만, Claude Viallat는 종종 전통적인 규칙과 회화 기법을 깨면서도 자신의 시각...

슈프레마티스트 구성 - 러시아 아방가르드의 시각적 선언문

1800년대 중반부터 예술가들은 60개가 넘는 주요 선언문을 작성해 왔습니다. 각각은 특정한 관심사와 예술적 실천을 명확히 합니다. 이러한 선언문을 통해 예술가들은 전 세계에 자신들의 미학적 의도를 전달하고, 누가 자신들과 함께하며 누가 반대하는지를 분명히 했습니다. 절대주의 구성 (붉은 빔 위의 파란 직사각형), 러시아 예술가 카지미르 말레비치의 ...

추상 미술의 주 – 여성 추상 예술가들의 작품 탐구

동물학은 다양한 성별을 인정합니다. 12종 이상의 동물들은 스스로 성별을 바꿀 수 있습니다. 페이스북은 사용자에게 58가지 성별 정체성을 제공합니다. 느린 정치인들조차도 점차 자신들의 선거구 내 다양한 성별 변이를 받아들이고 있습니다. 그렇다면 예술에서 성별이 중요한가요? 우리는 그렇지 않아야 한다고 생각합니다. 하지만 역사적으로 기관들은 여성 예술...

Jean Feinberg 일본 종이에 그린 구아슈 전시회, 존 데이비스 갤러리에서 개막

지난 10년 동안, 맨해튼에서 북쪽으로 120마일 떨어진 뉴욕 허드슨에 작지만 헌신적인 미술관들이 문을 열었습니다. 그중 첫 번째이자 만장일치로 최고로 꼽히는 곳은 John Davis Gallery입니다. 이달에는 갤러리의 가장 아늑하고 아름다운 공간인 역사적인 마차집 4층에서 Jean Feinberg 전시회로 시즌을 시작했습니다. 옛 방식에서 더 ...

Daniel Göttin 뮌헨 하우스 콘스트럭티브에서 그룹 전시회 작업

1986년 개관 이래로, 취리히의 하우스 콘스트럭티브 미술관은 세계 최고의 구성주의 및 구상미술 컬렉션 중 하나를 축적해 왔습니다. 6월 2일에 개막하는 이 미술관은 “틀을 벗어난 사고: 하우스 콘스트럭티브 미술관 소장품 (1986-2016) 및 초대 작가 개입” 전시로 30주년을 기념합니다. 이 중요한 전시에는 2015년 3월부터 IdeelArt가...

미니멀 아티스트를 만나다 - 순수함과 축소의 대가들

예술 사조를 공부하는 것은 마치 앨리스가 전설적인 토끼 굴로 들어가는 것과 같습니다. 더 많이 이해했다고 생각할수록, 여전히 발견해야 할 것이 더 많습니다. 미니멀리즘 작가들에 대해 처음 배울 때, 많은 이들이 가장 유명한 이름들로 시작하고 끝맺습니다: 도널드 저드, 솔 르윗, 댄 플래빈, 엘스워스 켈리, 프랭크 스텔라 같은 작가들입니다. 그리고 물...

러시아 아방가르드의 대담한 예술가들

회전목마를 타고 있는 두 아이를 상상해 보세요. 한 아이는 예술이고, 다른 한 아이는 역사입니다. 대부분의 시간 동안 역사가 밀고 예술이 타고 다니며 가끔씩 “너무 빠르다”거나 “너무 느리다”고 말합니다. 하지만 가끔은 예술이 밀고 역사가 그 자리에 함께 타기도 합니다. 러시아 아방가르드는 러시아 제국이 붕괴하고 소련이 부상하던 시기 사이에 등장했습...

추상 미술의 한 주 - 우리는 왜 그것을 할까요?

최근 컴퓨터 프로그램이 추상화를 만든다는 두 가지 이야기를 접했습니다. 하나는 핀볼을 기반으로 한 비디오 게임으로, 공이 디지털 물감 덩어리를 부수고 화면을 가로질러 물감을 끌고 다니며 “추상화”를 만드는 내용이었습니다. 다른 하나는 “전직 화가”(무슨 뜻인지 확실치 않음)가 컴퓨터에 수천 점의 추상화 이미지를 입력한 뒤, 컴퓨터가 배운 것을 바탕으...

솔 르윗 벽화의 최면적 성격

때로는 작품의 본질과 상관없는 요소들이 우리가 작품을 즐기는 데 방해가 되기도 합니다. 작품의 가치, 작가의 명성, 작품 소유자가 전시를 허락하지 않는 점, 혹은 작품이 전시되는 장소에 직접 갈 수 없는 점 등이 그 예입니다. 솔 르윗의 벽화는 이러한 모든 장벽과 그 이상의 것들을 없애줍니다. 구상부터 실행에 이르기까지, 르윗의 벽화는 누구나 접근할...

라카세르나에서 열리는 개념적이고 추상적인 수채화 전시회는 Jessica Snow, Brent Hallard 및 호세 헤르켄스를 특징으로 합니다.

이번 주 네덜란드 바트 니우에스찬스 마을에서 현대 추상 수채화의 주요 전시회가 열렸습니다. Hydrography III는 Iemke van Dijk와 Henriëtte van ’t Hoog가 기획했으며, IdeelArt가 대표하는 세 명의 작가인 Jessica Snow, Brent Hallard, José Heerkens를 포함해 국제적으로 유명한 ...

미니멀 아트의 훌륭한 예시들

미니멀 아트는 오해하기 쉽습니다. 부분적으로는 예술가, 평론가, 미술사학자, 미술 이론가들이 미니멀리즘의 목표와 정의적 특성에 대해 자주 의견이 다르기 때문입니다. 미니멀리즘의 가장 큰 이름들 중 일부는 심지어 그 명칭과 연관되기를 거부합니다. 또 다른 이들은 미니멀 아트를 만든다고 주장하지만, 그들의 작품은 미니멀리즘의 정신에 반하는 것처럼 보입니...

이것은 카지미르 말레비치의 가장 혁신적인 작품들입니다.

카지미르 말레비치는 순수한 감정이나 지각이 회화 예술에서 우위에 있다는 점에서 그것을 ‘절대주의’라고 명명했습니다. 그의 첫 절대주의 전시회 카탈로그에서 그는 형태의 ‘제로섬’을 달성했다고 발표했습니다. 미학을 가장 기본적인 기하학적 형태로 축소함으로써 그는 순수한 현대 추상 언어를 이룩했다고 느꼈습니다. 그 첫 절대주의 전시회에서 가장 혁명적인 작...

추상 미술의 한 주 – (R)진화는 순환이다

조건이 유리할 때 사물은 변합니다. 때로는 진화, 즉 느리고 지속적인 변형을 통해서이고, 때로는 혁명, 즉 어떤 행동이나 사건에 의해 즉각적으로 일어나는 변태를 통해서입니다. 1940년대에 루치오 폰타나가 처음으로 작품에 칼로 베인 것은 그의 단순하고 우아한 제스처가 혁명적이었기 때문입니다. 그의 tagli(베인 자국)은 차원 공간에 대한 미적 개념...

추상 화가들이 봄 경매 시즌에서 승리하다

분명히 움직임이 있는 기념행사들이 진행 중입니다 (말장난 의도). 1976년 11월 11일에 세상을 떠난 운동 추상 미술가 알렉산더 칼더의 사망 40주년을 기념하는 행사입니다. 지난 2주간 뉴욕 봄 미술 경매에서 칼더의 작품 30점 이상이 판매되었으며, 그의 모빌 작품 몇 점은 200만 달러에서 500만 달러 사이의 가격에 낙찰되었습니다. 전반적으로...

프랑수아 모렐레에게 바치는 헌사: 추상 기하학의 유산

예술가가 세상을 떠날 때마다 한 줄기 빛이 꺼진다. 우리 중 많은 이들이 François Morellet의 작품을 직접 만날 수 있었던 것은 행운이었다고 할 수 있다. 사실 추상 미술 애호가들 사이에서도 모를레의 이름은 프랑스 밖에서는 거의 알려져 있지 않다. 그러나 그는 강력하고, 기묘하며 아름다운 에너지와 빛의 원천이었다. 모를레의 작품은 라벨뿐...

슈프리마티즘에 대한 짧은 소개

우리는 물질 세계를 초월할 수 있을까요? 그렇다면 추상 미술이 이 탐구에 도움을 줄 수 있을까요? 오늘날에는 추상 미술을 영적 매개체로서의 역할로 논의하는 것이 흔하지만, 20세기 초반에는 추상화가 대체로 오해받았습니다. 슈프레마티즘은 제1차 세계대전 전후에 등장한 여러 미술 운동 중 하나로, 추상 미술이 인류가 더 의미 있는 존재에 도달하도록 돕는...

모노크롬 회화 정의하는 방법

1921년, 구성주의 예술가 알렉산더 로드첸코는 순수한 빨강색, 순수한 파랑색, 그리고 순수한 노랑색이라는 제목의 세 점의 단색화를 전시했습니다. 그는 이를 궁극적인 회화적 표현이라 여기며 회화는 죽었다고 선언했습니다. 만약 단색화가 회화를 죽였다면, 회화는 이미 수천 번 죽은 셈입니다. 고대 중국 예술가들과 힌두 예술가들도 단색화를 그렸습니다. 로...

추상 미술의 한 주 – 시간과 장소에 대한 질문

우리 세상은 과정에 의해 형성됩니다. 시간이 흐르고, 상황은 천천히, 때로는 격변적으로 변하며, 우리의 환경도 진화합니다. 우리가 시간과 장소를 관통하는 우리의 여정을 맥락화할 수 있는 예술 곁에 잠시 머무를 수 있을 때 얼마나 아름다운지요. 이번 주 초에 Debra Ramsay의 전시회 Landscape As Time가 맨해튼 미드타운의 57W57...

그림 그리기란 무엇인가?

연필에서 잉크, 목탄에서 파스텔에 이르기까지, 드로잉은 IdeelArt에서 중요한 부분을 차지합니다. 하지만, 드로잉이란 무엇일까요? 대부분 구상 미술 운동과 연관되지만, 드로잉은 새로운 아이디어를 탐구하고 발전시키는 수단이든, 완성된 작품이든, 다양한 분야의 예술가와 창작자들에게 중요한 도구입니다. 시각 예술의 중심에 오랫동안 자리 잡아 왔으며, ...

단색화 한국화 - 추상 미술의 새로운 트렌드

여러 가지 다른 길이 같은 목적지로 이어집니다. 인류가 예술을 창조해 온 역사 속에서, 화가들이 시각 언어를 단순화하거나 줄이려는 충동에 몰두하게 된 다양한 동기가 있었습니다. 단색화는 1970년대에 등장한 한국 회화의 한 경향에 붙여진 이름입니다. 그 당시 한국 문화는 수십 년간의 전쟁 후에 마침내 다시 꽃피기 시작했습니다. 한국 화가들은 자신들의...

신생물주의 이론 - 예술을 순수한 요소로 축소하기

예술가 테오 반 두스부르크는 한때 이렇게 썼습니다. “하얀 캔버스는 거의 엄숙하다. 불필요한 선 하나, 잘못 놓인 선 하나, 존경이나 주의 없이 놓인 어떤 색도 모든 것을 망칠 수 있다.” 1917년 두스부르크는 드 스틸이라는 잡지를 창간했는데, 이 잡지는 신조형주의와 동의어가 되었으며, 그가 숭배한 새로운 예술 운동이었습니다. 당시 사람들은 회화와...

매체 특수성의 시대의 사랑

예술 애호가로서 우리는 예술을 더 즐길 수 있는 방법을 찾습니다. 우리가 발견한 신뢰할 수 있는 방법 중 하나는 서로 사랑하는 예술에 대해 대화하는 것입니다. 우리가 좋아하는 점, 싫어하는 점, 그리고 그런 감정을 느끼는 이유에 대해 이야기하는 것입니다. 우리는 예술 비평가, 역사학자, 이론가들에게서 대화에 사용할 언어와 개념을 얻어 우리의 생각과 ...

네오다다와 의미의 게임에서의 추상화

이름에서 알 수 있듯이, Neo-Dada는 다다이즘과 혼동해서는 안 됩니다. 두 운동과 관련된 일부 예술가들이 비슷한 기법을 사용했고, 두 운동과 관련된 작품들의 의미가 비슷하게 불분명했지만, 두 운동 사이에는 한 가지 결정적인 차이가 있었습니다. 간단히 말해, 다다는 반예술이었고, 네오다다는 반다다였습니다. 다다이스트들은 사회를 무의미하다고 보았고...

이 다다이스트 예술가들은 추상으로 파고들었다.

다다이스트는 누구였을까요? 그들은 작가, 연기자, 시각 예술가, 지식인, 그리고 모든 종류의 창작자들로 이루어진 공동체였습니다. 이전의 많은 예술 운동들과 달리, 다다이즘은 특정한 시각적 양식이나 미학적 접근법으로 정의되지 않았습니다. 그것은 공통된 사고방식으로 정의되었습니다. 다다이스트 예술가들은 인간 문화의 부조리를 직면하려는 지적이고 감정적인 ...

예술을 밝히는 가장 효과적인 세 가지 방법

"빛이 있으라" - 추상 미술 애호가들이 자신의 작품을 최적으로 전시하는 일이 이처럼 간단하기만 하면 좋겠지만 현실은 그렇지 않습니다. 빛이 너무 강하면 작품의 강렬함이 압도될 수 있고, 빛이 너무 약하면 그 아름다움이 손상됩니다. 추상 미술 작품을 온전히 감상하려면, 조명이 작품을 제대로 살리고 효과를 극대화해야 합니다. 올바른 조명이 비춰질 때 ...

추상 미술의 주 – 2016년 봄을 위한 새로운 모습

지난주에는 2억 6천만 파운드 규모의 확장 공사를 마친 테이트 모던의 재개장을 언급했습니다. 이번 주에는 서쪽으로 눈을 돌려 샌프란시스코와 뉴욕의 모마, 그리고 아모리 쇼 등 세 곳의 미국 대표 미술관들이 프로그램을 새롭게 구상하는 모습을 살펴봅니다. 그리고 대표 작가들 이야기가 나온 김에, 이번 봄 뉴욕의 큐레이터들이 리처드 터틀, 필립 거스턴, ...

큐비스트 콜라주의 추상화

파블로 피카소와 조르주 브라크는 콜라주와 파피에 콜레(붙인 종이) 기법을 입체파 작품에 도입하면서 추상 미술의 흐름을 영원히 바꾸어 놓았습니다. 그들의 입체파 콜라주 작품 중 일부는 실제 대상의 조각들을 포함하여 초현실적인 느낌을 전달하려 했습니다. 다른 작품들은 신문 조각이나 쓰레기 같은 관련 없는 잡동사니를 포함하여 본질적으로 추상화되었습니다. ...

추상 예술에서의 황금 비율

우리가 들어본 좋은 추상화의 한 정의는 “누군가가 함께 있기를 즐기는 모든 추상화”입니다. 하지만 왜 어떤 추상화는 다른 것보다 더 함께 있기를 즐기게 만드는 걸까요? 어떤 이들은 고대의 공식이 미적 현상을 지배하며 우리가 좋아하는 것을 조용히 조작한다고 말합니다. 그 이름은? 황금비입니다. 그리고 예술만이 황금비가 나타나는 곳이 아닙니다. 그것은 ...

사각형 경향: 추상과 기하학

예술에서 기하학적 무늬의 사용은 오래된 인간의 경향입니다. 유럽과 미국의 추상 미술가들이 그들의 작품에서 기하학적 표현을 탐구하기 훨씬 이전에, 주제에 관한 엄격한 문화적 지침에 묶여 있던 이슬람 예술가들은 그들의 작품에서 수학적으로 복잡한 기하학적 무늬를 생생하게 탐구했습니다. 20세기 초, 기하학의 언어, 특히 정사각형은 서양 예술가들의 상상력 ...

합성 입체파 설명 - 평면, 형태 및 시점

입체파의 아버지 파블로 피카소는 끊임없이 진화하려는 열망으로 유명했습니다. 1907년에 분석적 입체파를 창조한 후, 그는 수십 년 동안 그 스타일로만 그림을 그리며 부와 명성을 얻을 수도 있었습니다. 그러나 그는 대신 계속 실험을 이어갔고, 1911년에 분석적 입체파에 확장된 색상 팔레트, 새로운 질감, 단순한 형태, 새로운 재료를 더하고 시점과 평...

다다이즘의 반예술과 그 그림들

다다이즘이라는 용어는 예술사에서 예술가들이 인간 문화의 부조리함에 맞섰던 시기를 설명합니다. 작가 커트 보네거트는 한때 “인생을 진지하게 받아들이되 그 안에 있는 사람들은 진지하게 받아들이지 마라”고 말했습니다. 의도하지는 않았지만, 그 말은 다다이즘의 관점을 설명하는 데 거의 근접합니다. 다다이즘 회화는 콜라주 작품부터 기술 도표, 선전물, 순수 ...

억제의 의지: 축소 미술의 경향

예술에 대해 생각할 때, 스타일, 시대, 또는 운동이라는 제한적인 개념을 넘어서는 용어에 도달하는 것은 드뭅니다. 그러나 그런 용어를 발견하면, 언제 누가 만들었든 모든 예술 작품을 아우를 수 있는 언어를 찾는 것은 해방감과 통합감을 줄 수 있습니다. 환원주의 예술이 바로 그런 용어입니다. 이것은 예술의 운동이나 스타일, 시대를 가리키는 것이 아니라...

추상 미술의 한 주 – 우리의 거대한 작은 세계

우리 세상이 점점 좁아지면서, 우리의 이야기는 훨씬 더 커지고 있습니다. 이 지구에 다음 세대로 올 사람들은 우리가 이곳에 왔을 때보다 훨씬 더 다양한 선택지를 이해할 것이며, 역사를 더 깊이 알게 될 것입니다. 추상 미술 세계는 오랫동안 그 크기보다 작았습니다. 우리가 전하는 추상 미술의 역사는 종종 문화적 편향, 성별 편향, 연령 편향을 담고 있...

추상화의 요소 - Elizabeth Gourlay와의 인터뷰

Elizabeth Gourlay는 자신의 작품을 형태와 색채에 대한 명상으로 여기며, 때로는 작업실에서의 작업 과정을 음악 작곡 과정에 비유하기도 합니다. 유화, 흑연, 콜라주 등 다양한 재료를 혼합하여 사용하면서, Gourlay는 자연과 기하학 사이에서 절묘하게 균형을 이루는 미적 어휘를 참조하는 추상적 구성을 만듭니다. 코네티컷 주 체스터에 거주...

입체파 초상화에서 발견되는 아름다움

1878년 마가렛 울프 해밀턴은 소설 몰리 본에서 인류가 가장 사랑하는 감정 중 하나인 “아름다움은 보는 이의 눈에 있다”라는 말을 만들어냈습니다. 3년 후 피카소가 태어났습니다. 해밀턴은 장티푸스 열로 10년 전에 세상을 떠났지만, 그녀의 말은 입체파 초상화에 딱 맞는 듯 보입니다. 처음 이 작품들을 본 많은 이들이 충격을 받고 심지어 흉측한 변형...