추상 미술의 한 주 – 주목할 만한 제스처

좋은 제스처를 싫어하는 사람이 있을까요? 우리는 프란츠 클라인의 그림을 바라보며 그 차분한 흰색 배경에 드라마틱한 검은 자국을 남긴 깊고도 단순한 제스처에 대해 생각하는 것을 좋아합니다. 그리고 누군가가 우리의 욕구에 미치지 못하는 선물을 사주면 우리는 "그래도 그들이 제스처를 취했으니 다행이다"라고 말합니다. 지난주, 예술계에서 오랜만에 이루어진 가장 웅장한 제스처 중 하나에 대한 이야기가 보도되었습니다. 미국에서 가장 유명하고 사랑받는 예술 수집가 중 하나인 스미소니언 연구소가 170년의 역사 속에서 처음으로 미국 외부에 영구 전시 공간을 열 것입니다. 새로운 공간은 런던에 위치하며, 빅토리아 앤 앨버트 박물관과 협력하여 운영될 것입니다. 이 중대한 제스처를 기념하기 위해, 이번 주에는 그들의 제스처가 동등하게 찬사를 받을 만한 다섯 명의 예술가 전시회를 소개합니다.

스튜어트 데이비스

추상과 구상 사이의 공간 어딘가에서, 예술가 스튜어트 데이비스는 진정한 미국 스타일을 창조했습니다. 그의 생생하고 다채로운 그림은 최고의 추상 표현주의 작품들이 지닌 모든 정신과 제스처 감정을 담고 있지만, 그들의 그래픽하고 도시 재즈에서 영감을 받은 형태는 그들을 고유한 미적 공간에 놓이게 합니다. 데이비스는 1918년 뉴욕 4번가 147번지에 개관한 아티스트 공간인 휘트니 스튜디오 클럽의 창립 멤버였습니다. 이곳에는 참고 도서관과 당구대가 있었습니다. 오늘날 이 조직은 휘트니 미국 미술관으로 더 잘 알려져 있으며, 현재 데이비스의 작품 약 100점을 포함한 대규모 회고전을 2016년 9월 25일까지 전시하고 있습니다.

기예르모 쿠이트카

아르헨티나 아티스트 기예르모 쿠이카의 미묘한 제스처 작품을 런던의 하우저 & 워스 갤러리에서 볼 수 있는 날이 아직 몇 일 남았습니다. 스튜어트 데이비스와 같은 예술가들의 정신을 이어받아, 쿠이카는 구상과 추상 사이를 오갑니다. 쿠이카의 작품은 어둡고 친밀합니다. 그의 제스처는 종종 미세하고 화가적입니다. 그들은 감정적 무게가 쌓여가며, 당신이 그들을 감상할수록 거의 진동하는 듯이 형태를 향해 군집을 이루어 갑니다. 그의 작품은 2016년 6월 30일까지 런던 사빌 로드 23번지에서 전시됩니다.

카타리나 그로스

6월 10일, 독일 바덴바덴에 있는 프리더 부르다 미술관에서 카타리나 그로세의 새로운 작품 전시가 열렸다. 그로세의 제스처는 신체적으로나 개념적으로나 거대한 성격을 지닌다. 그녀의 작품은 종종 압도적이며, 그것들을 담아낼 수 없는 표면과 물리적 공간을 휘감는다. 평면 표면에 그려지든 설치를 채우든, 그녀의 작품은 관람자의 뇌가 인식할 수 있는 만큼의 차원을 포함하고 있다. 이 전시는 2016년 10월 9일까지 관람할 수 있으며, 8월 18일 오후 7시에 미술관에서 (독일어로) 아티스트 토크가 진행될 예정이다.

루이스 피쉬먼

7월 31일까지, 뉴욕주 퍼치스에 위치한 노이버거 미술관(맨해튼에서 북쪽으로 한 시간 거리)은 루이즈 피시먼의 회고전을 선보이고 있습니다. 이 전시는 1960년대부터 현재까지 77세의 제스처 추상 화가의 50년 이상의 경력을 추적합니다. 피시먼의 작품에서 감정의 범위는 분노에서 짜증, 기발함에서 숭고함에 이르기까지 다양합니다. 미술관은 퍼치스 대학 캠퍼스에 위치해 있습니다.

아스거 조른

7월 29일까지 뉴욕 어퍼 이스트 사이드의 페첼 갤러리에서는 The Open Hide를 선보입니다. 이는 23년 만에 열리는 아스거 욘의 미국 개인 전시입니다. 욘의 감정적으로 생생하고 극적인 화풍의 캔버스는 원초적이고 어린아이 같은 제스처의 격렬한 혼합으로 생명을 외칩니다. 코브라와 자주 연관되는 욘은 강렬함, 관능, 코미디, 고통을 전달하는 데 있어 대가였습니다.

특집 이미지: 루이즈 피쉬맨 - 리스트레토, 2013, 린넨에 유화