Brent Hallard의 라벤더 스트라이크 전시회, 콘니 디츠홀드 갤러리에서

미적으로 우리의 세계는 모순으로 가득한 곳입니다. 어떤 지역에서는 공간이 확장되고 있습니다. 반면 다른 곳은 점점 더 답답해지고 있습니다. 어떤 문화는 간결하고 미래지향적인 건축 세계를 창조합니다. 다른 문화는 대충 꾸려진 환경을 간신히 유지합니다. 자원과 환경이 문화의 미적 선택에 어느 정도 영향을 미치지만, 인간은 또한 미적 본능을 지니고 있습니다. 우리를 질서나 무작위성으로 이끄는 무언가가 있습니다. 추상 미술은 공간과 미학에 관한 대화에서 강력한 역할을 합니다. 공간이 어떻게 관리되고, 정리되고, 조작되거나 방치되는지에 대한 생각은 추상의 본질에 속합니다. 이러한 개념에 맞서면서 우리는 우리 자신과 마주하게 됩니다. 1989년 개관 이래, Conny Dietzschold 갤러리는 구체적이고 구성적이며 개념적인 현대 미술 경향을 탐구하며 이 대화에 기여해 왔습니다. 6월 21일 시드니 지점에서 Brent Hallard와 Edgar Diehl의 신작과 함께 열리는 다가오는 전시회 Lavender Strike는 우리가 가장 필요로 할 때 신선한 미적 통찰을 제공합니다.

Brent Hallard

호주 출신인 Brent Hallard는 일본과 미국을 오가며 시간을 보냅니다. 그는 샌프란시스코 미술학교와 캘리포니아 예술대학에서 가르치고 있습니다. 그의 작품은 미니멀리즘 미학을 활용하여 공간, 형태, 인식에 대한 개념을 탐구합니다. 그의 상징적 이미지는 한편으로는 기하학적이고 인지하기 쉽습니다. 다른 한편으로는 작품의 시각적 요소들이 착시 현상을 만들어내어 관람자가 표면과 깊이 같은 요소를 다르게 경험하게 합니다. Hallard는 2016년부터 IdeelArt에서 활동하고 있습니다.

Lavender Strike를 위해 Hallard는 선, 구조, 공간의 개념에 맞서는 작품들을 선보였습니다. 이 작품들은 밝은 색상의 정면 표면을 알루미늄 벌집 구조 지지대에 부착한 후 벽에 걸어 놓았습니다. 지지대의 칠해지지 않은 가장자리는 작품의 입체적 특성을 더욱 돋보이게 합니다. 작품은 벽에서 돌출되어 주변 건축 공간에 주목하게 하며 내부 공간과 외부 공간 사이의 대화를 만듭니다. 착시의 “환상의 입방체”는 신비로운 느낌을 주는 반면, 시각적 붓질은 작가의 손길을 전달하여 관람자의 경험에 현실감을 부여하고 개성과 과정에 대한 사색을 촉진합니다.

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, 알루미늄에 아크릴, 80 x 78 x 6 cm.

Edgar Diehl

독일 예술가 Edgar Diehl은 칠해진 표면과 입체 공간을 활용하여 원근법, 색채, 공간, 선의 문제를 다루는 다차원 부조 작품을 만듭니다. 그의 작품은 입체파의 시공간과 형태 표현, 옵아트 미학, 구체미술과 구성주의 개념에 영향을 받았습니다. Diehl의 미적 작품 형태는 빛과 인식과 상호작용하여 선, 색, 공간이 끊임없이 변화하는 듯한 인상을 줍니다.

작품 표면에 입체적인 접힘을 도입함으로써 Diehl은 예술 작품과 전시 공간의 관계를 재구성하며 관람자에게 다양한 사색의 시점을 제공합니다. 이 작품들은 상대성과 원근법에 대한 구체적인 개념을 주장하는 동시에 미적 경험의 형식적 요소에 대한 추상적 명상을 제시합니다.

Lavender Strike는 6월 21일부터 7월 30일까지 호주 시드니 99 Crown Street에 위치한 Conny Dietzschold 갤러리에서 전시됩니다.

대표 이미지: Brent Hallard - GONG (빨강, 파랑), 2016, 벌집 알루미늄에 아크릴, 52.5 x 61.5 cm.