Brent Hallard의 라벤더 스트라이크 전시회, 콘니 디츠홀드 갤러리에서

미학적으로 우리의 세계는 모순의 장소입니다. 어떤 지역에서는 공간이 증가하고 있습니다. 다른 지역은 점점 더 폐쇄적으로 변하고 있습니다. 일부 문화는 세련되고 미래적인 건축 세계를 창조합니다. 다른 문화는 엉성한 환경을 유지하기도 힘겨워합니다. 자원과 환경은 문화의 미학적 선택에 어느 정도 영향을 미칩니다. 그러나 인간은 또한 미학적 본능을 가지고 있습니다. 무언가가 우리를 질서 또는 무작위로 이끌고 있습니다. 추상 미술은 공간과 미학에 대한 대화에서 강력한 역할을 합니다. 공간이 어떻게 관리되고, 정돈되고, 조작되거나 방치되는지에 대한 아이디어는 추상화에 내재되어 있습니다. 이러한 개념에 맞서면서 우리는 우리 자신과 마주하게 됩니다. 1989년 개관 이후, Conny Dietzschold Gallery는 구체적이고 건설적이며 개념적인 예술의 현대적 경향을 조사함으로써 이 대화에 기여해 왔습니다. 6월 21일 시드니 위치에서 Brent Hallard와 Edgar Diehl의 새로운 작품으로 개막하는 그들의 다가오는 전시회 라벤더 스트라이크는 우리가 가장 필요로 할 때 신선한 미학적 통찰을 제공합니다.

Brent Hallard

호주 태생의 Brent Hallard는 일본과 미국 사이에서 시간을 보냅니다. 그는 샌프란시스코 예술 대학과 캘리포니아 예술 대학에서 가르칩니다. 그의 작업은 미니멀리스트 미학을 활용하여 공간, 형태 및 인식의 개념을 탐구합니다. 그의 아이코노그래픽 이미지는 한편으로는 기하학적이고 인식 가능하며, 다른 한편으로는 작품의 광학적 요소가 표면과 깊이와 같은 요소에 대한 관람자의 경험을 변화시킬 수 있는 환상적인 현상을 만들어냅니다. Hallard는 2016년부터 IdeelArt에 의해 대변되고 있습니다.

라벤더 스트라이크를 위해, Hallard는 선, 구조 및 공간의 개념에 도전하는 작품을 기여했습니다. 이 작품들은 알루미늄 벌집 지지대에 장착된 밝은 색상의 전면 표면을 특징으로 하며, 그 지지대는 벽에 장착됩니다. 지지대의 미도색 가장자리는 물체의 삼차원적 특성을 강조합니다. 이들은 벽에서 튀어나와 작품을 둘러싼 건축 공간에 주목을 끌고, 내부와 외부 공간 간의 대화를 생성합니다. 광학적 "환상의 큐브"는 불가사의한 감각을 만들어내며, 시각적 붓질은 예술가의 손의 존재를 전달하여 관객의 경험을 뿌리내리게 하고 개성과 과정에 대한 성찰을 장려합니다.

에드가 디엘 - MSE 7, 2012, 알루미늄 위 아크릴 80 x 78 x 6cm.

에드가 디엘

독일 예술가 에드가 디엘(Edgar Diehl)은 페인팅된 표면과 3차원 공간을 사용하여 시각, 색상, 공간 및 선의 문제에 맞서기 위해 다차원적인 릴리프 오브제를 창조합니다. 그의 작품은 입체파의 공간-시간 및 형태 표현, 옵 아트 미학, 그리고 콘크리트 및 구성주의 개념의 영향을 받습니다. 디엘의 미적 객체의 형태는 빛과 인식과 상호작용하여 선, 색상 및 공간이 끊임없이 진화하는 것처럼 보이게 합니다.

그의 작품 표면에 차원적 주름을 통합함으로써, 디엘은 예술 객체와 전시 공간의 관계를 재맥락화하고, 관람자에게 다양한 사색의 관점을 제공합니다. 이 객체들은 상대성과 관점에 대한 구체적인 개념을 주장하면서도 미적 경험의 형식적 요소에 대한 추상적인 명상을 제공합니다.

라벤더 스트라이크는 6월 21일부터 7월 30일까지 호주 시드니, 크라운 스트리트 99번지에 위치한 콘니 디츠홀드 갤러리에서 전시됩니다.

특집 이미지: Brent Hallard - GONG (빨강, 파랑), 2016, 허니콤 알루미늄에 아크릴, 52.5 x 61.5 cm.