예술: 투자용으로 구매해야 할까요, 아니면 즐거움을 위해 구매해야 할까요?
이것은 매번 돌아오는 것 같은 논쟁이며, 예술계에 새로 진입한 사람이나 첫 번째 예술 작품 구매를 고려하는 사람들에게 특히 중요합니다. 사람들은 예술 작품을 재정적 투자로 구매해야 할까요, 아니면 순수한 즐거움과 탐닉을 위해서만 구매해야 할까요?
예술을 금융 투자로
대체 투자로서 예술의 본질은 트렌드와 패션의 변화에 따라 예측할 수 없는 특성을 제공합니다. 가격은 ArtPrice, ArtNet 및 Mei Moses와 같은 지수에서 나오지만, 가장 신뢰할 수 있는 출처임에도 불구하고 여전히 아쉬운 점이 있습니다. 아서 코르트웨그는 미국 스탠포드 대학교의 금융 교수입니다. 그는 이러한 기관의 수치에 지나치게 의존하는 것에 대해 경고합니다: “재판매 지수의 문제는 거래되지 않는 그림이 거래되는 그림과 유사한 수익률을 가진다고 가정한다는 것입니다.” 신뢰할 수 없는 가격 출처(매우 유명한 예술가를 제외하고)로 인해 예측은 매우 어려워집니다. 대부분의 갤러리가 운영하는 '가격 태그 없음' 정책과 결합되면 더욱 불투명해집니다. 일반적으로 유동성이 없는 자산으로 분류되는 예술 작품은 특히 단기적으로 판매하기가 다른 많은 자산보다 더 어렵습니다. 판매 과정은 상당히 길어지는 경향이 있으며, 소유자가 특정 경매가 열리기를 기다리거나 적절한 개인 구매자가 나타나기를 기다려야 합니다. 또한, 예술 판매는 자본 이익을 생성할 뿐 배당금을 생성하지 않습니다.
Tenesh Webber - 가을, 2014, 11 x 11 인치.
세계 미술 시장이 성장하고 있습니다.
2013년, 글로벌 미술 시장은 474억 유로(397억 파운드)에 달하며, 이는 기록된 총액 중 가장 높은 수치 중 하나로, 전년 대비 8% 증가한 수치입니다. 이후 2014년에는 13번째 글로벌 미술 시장 연례 보고서에 따르면 26% 이상의 성장을 보였습니다. 놀랍게도 미술 시장을 지배하는 것은 주목할 만한 고전 작품이 아니라, 1875년 이후 제작된 현대 미술이 글로벌 미술 거래의 가장 큰 부분을 차지하며 거의 70%를 차지합니다. 미술은 '고액 자산' 투자자들 사이에서 매우 인기가 있으며, 일반적으로 순자산이 높을수록 작품이 더 정교해집니다. 그러나 피카소나 몬드리안을 구매하지 않고도 미술 수집가나 투자자가 될 수 있습니다. 때때로 상대적으로 알려지지 않은 또는 새로운 아티스트들이 매력적인 수익을 올리는 이야기가 헤드라인에 오르기도 합니다.
카사이는 그의 작품이 놀라운 수익을 올리는 것을 목격한 추상 화가 중 한 명이다. 2010년, 당시 26세의 뉴욕 거주자는 경매에서 86,000달러에 작품이 팔렸다 - 이는 추정가의 10배가 넘는 금액이다. 그 뒤로 '카사이 열풍'이 일어났고, 그의 작품들은 극적인 가격에 거래되었다. 사실, blouinartinfo.com 노트는 적어도 한 수집가가 몇 천 달러에 구입한 카사이에 대해 80,000달러의 제안을 받았다는 사실을 알고 있다고 언급합니다. 이러한 유형의 수익은 확실히 규칙의 예외이며, 스탠포드 대학교, 룩셈부르크 금융학교, 에라스무스 대학교 로테르담의 공동 보고서에 따르면, 예술은 평균적으로 표준 예술 지수에 대해 연간 10퍼센트의 수익률을 제공합니다. 이러한 규모의 수익률조차도 고가의 예술 작품에서만 볼 수 있으며, Artprice 2014 보고서는 시장이 연간 10퍼센트에서 15퍼센트의 수익률을 제공하지만, 이는 100,000달러 이상의 가치가 있는 작품에 해당한다고 언급합니다.
존 몬티스 - 제목 없음, 2013, 59.8 x 41.7
예술 기금 투자 옵션으로서
시장 전체의 역학에 더 관심이 있는 사람들에게는 직접 예술 작품을 구매하는 것보다 아트 펀드가 수익성 있는 경로가 될 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 이러한 사모 투자 펀드의 인기가 크게 증가했습니다. 개인 소유와는 달리, 이러한 펀드는 자문 회사에 의해 관리되며 예술 작품의 취득 및 처분을 통해 수익을 창출하는 데 전념하고 있습니다.
호세 헤르켄스 - L7. 쓰여진 색깔, 2010, 59.1 x 78.7.in
‘좋은 수집가’란 무엇인가?
예술에 투자할 때, 전문가들은 빠른 ‘플립’을 경계하라고 경고합니다; 너무 빨리 예술 작품을 되파는 상인들은 예술 커뮤니티에서 외면당할 수 있으며, 예술가들과 심지어 갤러리들도 그들과 작업하기를 꺼릴 수 있습니다. 대부분의 예술 내부자들은 최소 5년에서 10년 동안 작품을 보유할 것을 권장합니다. 연구는 주제를 알고 자신이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 이해하는 데 핵심입니다. 이는 갤러리와 전시회를 방문하는 것만큼 간단할 수 있습니다 – 온라인과 실제로 – 어떤 것이 있는지 보고, 평가하는 방법을 배우고 품질에 대한 이해를 얻는 것입니다.
Ellen Priest - 돌고래 춤 연구 18, 2003, 20.9 x 20.9 인치
즐거움을 위한 구매
예술 작품은 오직 투자 목적으로만 구매되어서는 안 된다는 확고한 느낌이 있습니다. Barclays Bank의 보고서에 따르면 - '이익 또는 즐거움? 보물 트렌드 뒤에 숨겨진 동기 탐구' - 참여자의 4분의 3이 구매의 기초가 즐거움이라고 말했으며, 오직 10%만이 순수하게 투자 목적으로 예술을 구매했습니다. 예술계에 있는 사람들은 작품이 개인적인 즐거움을 염두에 두고 구매되어야 한다고 주장하며, 갤러리스트들은 여러분에게 만족감을 주는 예술을 구매할 것을 권장합니다. 결국, 그 예술과 함께 사는 것은 그 자체로 보상이 될 것입니다.
램지(Ramsey)는 telegraph.co.uk와의 인터뷰에서 마음과 머리로 구매할 것을 권장한다고 말했습니다: “당신을 감동시키고 감정을 불러일으키는 예술을 찾아보세요. 구매하기 전에 잘 둘러보는 것도 좋습니다. 예술을 구매한 적이 없다면 걱정하지 마세요 – 당신의 눈이 말하는 대로 가세요. 당신의 벽에 걸어둘 예술을 보고 영감을 받는 것이 중요합니다.” 예술 구매를 즐거움과 잠재적 투자로 보는 것은 분명 이상적입니다; 예술 작품의 가치가 증가할지 여부를 평가하는 본질적인 기준은 사람들이 계속해서 그것을 평가할 것인지입니다. 구매자로서, 당신은 이를 시험해 볼 수 있는 최적의 위치에 있습니다. 벽에 걸어둘 무언가를 구매하는 것은 헌신이므로, 앞으로 수년간 큰 즐거움을 줄 수 있는 것인지 확인해야 합니다. 그렇게 함으로써 좋은 수익을 얻겠다는 당신의 의도가 맞을 수 있으며, 이는 추가적인 보너스가 될 수 있습니다.
특집 이미지: Jeremy Annear - 항구 형태 II (번팅), 19.7. x 27.6. (이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨)
