추상 미술의 주 – 가을 형식주의
형식주의 전통은 우리를 정의하는 데 도움을 줍니다. 하지만 그것들은 또한 감옥과도 같습니다. 우리는 최근 형식주의 전통의 일부가 위험에 처한 것처럼 보이는 사건을 강조하는 이야기를 읽었습니다. 저드 재단은 영국 아티스트 리차드 롱을 초대하여 뉴욕시에서 도널드 저드의 101 스프링 스트리트 건물에 두 개의 새로운 영구 설치 작품을 만들도록 했습니다. 저드는 1968년에 주철 중층 건물을 구입했습니다. 그는 1994년에 사망할 때까지 그것을 그의 영구 설치 개념의 시연으로 변형하는 데 심혈을 기울였습니다. 그는 건물에 있는 각 예술 작품을 개인적으로 수집하고 설치했으며, 각 작품이 수용하는 공간을 개인적으로 준비했습니다. 이 건물은 최근에 복원되어 2013년에 대중에게 재개방되었습니다. 저드 재단은 이후 이 공간에서 다양한 이벤트와 전시회를 개최했습니다. 하지만 우리는 아티스트를 초대하여 새로운 영구 작품을 설치하는 것이 건물 자체의 개념적 무결성을 위협하는지 궁금합니다. 저드가 설치한 특정 영구 작품의 집합은 그 작품이 존재하는 특정 장소와 협력하여 저드의 영구 설치 개념의 형식주의적 특성의 통합된 표현이 됩니다. 그리고 이것은 롱의 개인적이고 자연 기반의 작품이 미니멀리즘의 전통을 보완하는지 여부를 다루지도 않습니다. 하지만 어쨌든 전통은 깨지기 위해 존재합니다. 아마도 예술로 가득 찬 그 아름다운 주철 건물이 먼지 쌓인 오래된 유령처럼 그냥 앉아 있어서는 안 될 것입니다. 아마도 그것은 살아야 합니다. 그리고 살아 있다는 것은 적응하는 것을 의미합니다. 게다가 저드는 한때 롱을 영국 최고의 아티스트라고 불렀습니다. 그것으로 결정되었습니다. 형식주의 전통은 죽었습니다! 이제 형식주의 전통을 기념하는 현재 및 다가오는 네 개의 전시회를 소개합니다. 형식주의 전통 만세!
레디컬: 굿맨 더피 컬렉션의 단색화, 조지 로슨 갤러리, 샌프란시스코
현재 2016년 10월 22일까지 전시 중입니다.
이 전시는 단색의 급진적 회화 운동에 참여한 화가들의 주요 작품을 강조합니다. 전시될 작품은 John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims 및 기타 10명의 아티스트의 단색화로, 모두 Goodman Duffy Collection에서 대여한 것입니다.
호세 헤르켄스: 정오, 미스 반 데어 로에 하우스, 오버제스트라세 60, 베를린
2016년 9월 9일 금요일 마감
네덜란드 아티스트 호세 헤르켄스는 색상과 선 사이의 대화를 탐구하기 위해 세심한 격자 패턴을 활용한 미니멀리스트 그림을 만듭니다. 헤르켄스의 그림 전시는 베를린의 미스 반 데어 로에 하우스라는 환경에 내재된 건축 패턴과 대화하는 방식에서 특히 매력적입니다.
호세 헤르켄스 - L17. 색상의 여행
프레드 샌드백 수직 구조물, 데이비드 즈워너, 537 웨스트 20번가, 뉴욕
2016년 9월 15일부터 10월 22일까지 전시 중
프레드 샌드백은 그의 경력을 통해 선에 대한 집중적인 탐구에 몰두했습니다. 그의 접근 방식은 회화, 드로잉, 조각 및 설치를 포함한 다학제적이었습니다. 이번 전시는 샌드백의 수직성에 대한 매력을 중심으로 하여 1987년 그의 중기 개인전을 재현하고, 샌드백의 경력 전반에 걸쳐 수직 지향적인 다른 작품들과 함께 전시합니다.
프레드 샌드백 초대전. 수직 구조물, 베스트팔렌 미술협회, 뮌스터, 독일, 1987
션 스컬리: 1980년대, 미누친 갤러리, 뉴욕 시
2016년 9월 13일부터 10월 22일까지 전시 중
아일랜드 화가 숀 스컬리는 1960년대와 70년대에 미니멀리즘, 하드 엣지, 선이 있는 그림으로 명성을 얻었다. 그러다가 그는 "회화에서 제거된 것—즉, 관계를 형성하고, 은유적이고 참조적이며, 영적이고 시적인, 인간 본성의 모든 것과 측면—이 회화가 앞으로 나아가려면 다시 넣어야 한다는 것을 깨달았다."라고 말하며 계시를 받았다. 이 전시는 1982년부터 1989년까지의 스컬리의 포스트 미니멀리즘 회화를 살펴보는 출발점으로 그 변혁의 순간을 사용한다.
션 스컬리 - 작품
특징 이미지: 제이크 버소트 - 제목 없음 (오렌지 그림) 로젠지 시리즈, 1986
