추상 미술의 주 – 가을 형식주의

형식주의 전통은 우리를 정의하는 데 도움을 줍니다. 하지만 그것들은 또한 감옥과도 같습니다. 최근 우리는 추상미술의 형식주의 전통 중 일부가 위태로워 보이는 사건을 다룬 이야기를 읽었습니다. 저드 재단은 영국 예술가 리처드 롱을 뉴욕시로 초대하여 도널드 저드의 101 스프링 스트리트 건물에 두 개의 새로운 영구 설치 작품을 만들도록 했습니다. 저드는 1968년에 이 주철 중층 건물을 구입했습니다. 1994년 그가 세상을 떠날 때까지 그는 이 건물을 자신의 영구 설치 개념을 보여주는 증거로 정성껏 변모시켰습니다. 그는 건물 내 각 작품을 직접 수집하고 설치했으며, 각 작품이 자리 잡을 공간도 직접 준비했습니다. 이 건물은 최근 복원되어 2013년에 대중에게 다시 개방되었습니다. 저드 재단은 그 이후로 이 공간에서 다양한 행사와 전시를 개최해 왔습니다. 하지만 우리는 예술가를 초대해 새로운 영구 작품을 설치하는 것이 건물 자체의 개념적 완전성을 위협하는 것은 아닌지 궁금합니다. 저드가 설치한 특정 영구 작품 모음은 그 작품이 자리한 특정 장소와 협력하여 저드의 영구 설치 개념의 형식주의적 특성을 하나로 표현합니다. 그리고 이것은 롱의 개인적이고 자연을 기반으로 한 작품이 미니멀리즘 전통과 어울리는지에 대한 문제조차 다루지 않습니다. 하지만 전통은 깨지기 위해 존재하는 법이죠. 아마도 그 아름다운 주철 건물은 먼지 쌓인 오래된 유령처럼 그냥 있어서는 안 될 것입니다. 아마도 살아 있어야 합니다. 그리고 산다는 것은 적응하는 것을 의미합니다. 게다가 저드는 한때 롱을 영국 최고의 예술가라고 부른 적도 있습니다. 그걸로 결정입니다. 형식주의 전통은 죽었습니다! 이제 형식주의 전통을 기념하는 현재와 다가오는 네 개의 전시를 소개합니다. 형식주의 전통 만세!

급진적: 굿맨 더피 컬렉션의 단색화, 조지 로손 갤러리, 샌프란시스코

현재 전시 중, 2016년 10월 22일까지

이 전시는 단색 급진화 운동에 참여한 화가들의 주요 작품을 조명합니다. 전시에는 존 Meyer, 마르시아 하피프, 필 심스 등 10명의 예술가들의 단색 작품이 굿맨 더피 컬렉션에서 대여되어 선보입니다.

호세 헤르켄스: 한낮, 미스 반 데어 로에 하우스, 오버제스트라세 60, 베를린

2016년 9월 9일 금요일 종료

네덜란드 예술가 호세 헤르켄스는 세심한 격자 무늬를 활용한 미니멀리스트 회화를 통해 색과 선 사이의 대화를 탐구합니다. 이 전시는 베를린의 미스 반 데어 로에 하우스라는 건축적 배경과 작품이 대화하는 방식에서 특히 흥미롭습니다.

호세 헤르켄스 - L17. 색의 여행

프레드 샌드백 수직 구조물, 데이비드 즈위너, 537 웨스트 20번가, 뉴욕

2016년 9월 15일부터 10월 22일까지 전시

프레드 샌드백은 평생 선에 대한 집중적인 탐구에 몰두했습니다. 그의 접근법은 회화, 드로잉, 조각, 설치를 아우르는 다학제적이었습니다. 이 전시는 샌드백의 수직성에 대한 매혹에 초점을 맞추어 1987년 중기 개인전을 재현하고, 그의 경력 전반에 걸친 다른 수직 지향 작품들과 함께 선보입니다.

프레드 샌드백 초대장. 수직 구조물, 베스트팔렌 미술협회, 뮌스터, 독일, 1987년

션 스컬리: 1980년대, 므누친 갤러리, 뉴욕시

2016년 9월 13일부터 10월 22일까지 전시

아일랜드 화가 션 스컬리는 1960~70년대 미니멀리스트의 단단한 선과 경계가 뚜렷한 회화로 명성을 얻었습니다. 그러다 그는 “회화에서 제거된 것들, 즉 관계를 맺고 은유적이며 참조적이고 영적이며 시적이고 인간 본성의 모든 측면을 다시 넣어야 회화가 앞으로 나아갈 수 있다”는 깨달음을 얻었습니다. 이 전시는 그 변혁의 순간을 출발점으로 삼아 1982년부터 1989년까지의 스컬리의 후기 미니멀리즘 회화를 살펴봅니다.

션 스컬리 - 작품

대표 이미지: 제이크 버쏘 - 제목 없음 (오렌지 회화), 로젠지 시리즈, 1986년