마르셀 브루타르의 작품의 추상적 요소

시인이 추상 미술에 관심을 갖는 것은 이해가 간다. 두 표현 방법 모두 의도적으로, 기쁘게도 간접적이다. 시인과 추상 예술가는 모두 직관적이고 보편적인 것과 연결하기 위해 명백하고 일상적인 것에 도전한다. 벨기에 시인 마르셀 브루트헤르스는 그의 삶의 첫 40년을 단어로 시를 구성하는 데 보냈다. 그러다가 1964년, 40세의 나이에 그는 표면, 재료, 제품 및 공간과 같은 다른 것들로 시를 만들기 시작했다. 브루트헤르스가 시각 예술가로서 12년의 경력 동안 창조한 수백 개의 기이한 물체와 경험은 로맨스, 신비, 그리고 아름다운 혼란으로 가득 차 있어 그가 세계 미술계에 즉각적인 영향을 미쳤다. 공식적인 예술 교육을 받지 않았음에도 불구하고, 52세에 사망할 당시 브루트헤르스는 많은 예술가, 수집가 및 박물관이 예술 세계 내에서 자신의 역할을 인식하는 방식을 변화시킨 작품을 창조했다.

진실과 그림자

마르셀 브루타르의 책 Pense-Bête의 시 중 하나는 이렇게 시작합니다. “진실. 그림자. 도마뱀은 도마뱀과 함께 도망친다. 돌은 벌거벗었다.” 이 단어들은 의미의 비밀스러운 원천에 대한 경이로움을 불러일으킵니다. 무엇이 진짜이고 무엇이 환상인지, 무엇이 지속적이고 무엇이 덧없는지. Pense-Bête라는 구절은 “기억 보조”로 번역됩니다. 그리고 그것은 브루타르의 첫 번째 예술 객체의 이름이기도 하며, 이 객체는 Pense-Bête의 팔리지 않은 수십 권의 사본이 시멘트에 갇혀 있는 것으로 구성되어 있습니다. 그 객체 자체가 시적입니다. 시멘트는 책을 읽을 수 없게 만듭니다. 그 안에 여전히 시가 있을까요? 우리가 그것들을 읽을 수 없다면, 그것들이 존재하는 것이 중요할까요? 읽을 수 없는 시는 여전히 의미를 가질까요? 이것들은 책인가, 기호인가? 아니면 둘 다 아닌가요? 그 구성은 추상적이며, 전적으로 해석에 열려 있나요?

Pense-Bête의 또 다른 가능한 해석은 시멘트가 거대한 깨진 달걀을 닮았다는 것이다. 아마도 그 달걀 안에는 시인의 "정신의 자식들"인 책들이 들어 있었을 것이다. 아니면 누군가가 책에 달걀을 던졌을 수도 있는데, 이는 시에 대한 모욕일 수 있다. 또는, 달걀을 용기로서의 진술일 수도 있다. 시멘트도 용기이다. 책도 용기이다. 기억도 용기이다. 아마도 어떤 의미는 포용의 개념에 있을지도 모른다. 아니면 그저 그림자일 수도 있다.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Books, paper, plaster, and plastic balls on wood base, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

마르셀 브루타르스 수용됨

브루드타르의 시적 시각 언어에 대한 보다 확실한 단서는 그가 1965년에 만든 몇 가지 작품에서 찾아볼 수 있다. 그의 조합 작품 화이트 캐비닛과 화이트 테이블은 고풍스러운 캐비닛과 테이블이 깨진 달걀 껍질로 가득 차 있고 덮여 있다. 생명의 원초적 용기는 한때 담고 있던 것을 비워내어 이제 그들의 유일한 내용물은 공기뿐이다. 벽에 걸린 캐비닛은 빈 용기로 가득 찬 용기이다. 바닥에 놓인 테이블은 더 많은 빈 용기를 지탱하고 있다. 두 작품이 고풍스럽고 비어 있는 것이 상징적인 것인가? 생명의 약속이 사라졌다는 것이 의미가 있는가? 한 작품은 벽에 걸려 있고 다른 작품은 바닥에 놓여 있다는 것이 중요한가? 브루드타르가 회화와 조각을 언급하고 있는 것인가? 이것이 재치 있는 상징적 비판인가, 아니면 달걀, 가구, 그리고 흰색이 단순한 추상인 것인가?

그의 작품 Triomphe de moule I (홍합의 승리 I)에서 브루트하르스는 다시 한번 포획의 언어를 특징으로 했다. 예술가는 빈 홍합 껍질로 요리 냄비를 넘치게 채웠다. 프랑스어에서 moule라는 단어는 최소한 두 가지 의미를 가진다: 홍합과 틀. 홍합은 생물을 포함하고, 틀은 형태를 포함한다. 조각은 형태이며, 종종 틀에서 나온다. 제목은 문자 그대로 홍합의 승리하는 수를 가리킬 수 있다. 또는 많은 홍합 껍질을 담고 있는 틀인 냄비의 승리를 가리킬 수도 있다. 또는 미적 객체가 조각의 승리로서 언급될 수도 있다. 또는 아마도 시멘트, 책, 계란, 캐비닛, 테이블과 마찬가지로, 이 작품은 잠재성에 대한 추상적 참조일 수도 있으며, 가득 참과 비어 있음의 변동하는 상태를 나타낼 수도 있다. 브루트하르스의 의도가 무엇인지 확실히 알기 어렵다. 아르망 Arman과 그의 축적물처럼, 그는 원래 목적에서 재맥락화되어 순전히 미적 공간의 점유자가 되어 해석에 열려 있는 유사한 객체의 대량을 사용한다.

Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, Painted furniture with eggshells,  Cabinet 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, table 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Left), 1965, and Triomphe de moule I (Triumph of mussel I), 1965, Painted and enameled iron alloy; mussel shells with paint, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Philadelphia Museum of Art(Right), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

지식의 시

브루드타르의 예술 작품 대부분은 단어와 그 명백한 의미 또는 그 결여에 초점을 맞추었습니다. 농장 동물들은 다양한 종류의 소 사진을 보여주며, 각 소 아래에는 인기 있는 자동차의 브랜드명이 인쇄되어 있습니다. 그리고 그의 작품 하얀 방에서 브루드타르는 자신의 브뤼셀 아트 스튜디오의 실물 크기 복제품을 만들고, 하얀 벽을 무작위적이고 무의미한 검은 텍스트의 폭발로 덮었습니다. 이러한 작품을 해석하는 재미는 브루드타르가 사용하는 단어뿐만 아니라 단어의 전체 개념에서도 비롯됩니다. 단어는 추상적입니다. 단어는 그것이 나타내는 사물과 동일하지 않으며, 그림이 그러하듯이, 이는 브루드타르의 영향을 받은 레네 마그리트가 한 지적입니다.

단어와 사물을 시적으로 결합함으로써, 브루트타르스는 마음의 본질적인 취약성을 이용했다. 예술가는 두 가지 유형의 지능을 서로 대립시켰다. 결정화된 지능이라고 불리는 것은 우리가 세상에 대해 객관적으로 실제인 것을 이해하는 데 도움을 주며, 예를 들어 불이 뜨겁다는 지식이 있다. 유동적 지능은 우리가 supposedly 알고 있는 현실을 적용하고 해석하는 데 도움을 준다. 브루트타르스는 이 두 가지 지능 사이의 중간 지대를 차지하는 추상 미학을 창조했으며, 결정화된 현실의 시각적 언어를 활용하여 우리의 유동적인 해석 시도를 혼란스럽게 한다.

독수리 날개

브루트헤르스의 가장 영향력 있는 미적 창작물 중 하나는 그가 1968년에 시작한 개념적 박물관인 현대 미술관, 독수리 부서였다. 이 박물관은 영구적인 위치나 영구적인 소장품이 없었다. 오히려 박물관의 주장된 소장품의 일부를 강조하는 일련의 이동 전시로 나타났다. 이러한 전시에는 브루트헤르스의 예술이 포함되지 않았다. 대신 다른 예술가의 작품, 인쇄물, 책, 유물 및 독수리와 관련된 역사적 물체로 구성되었다.

브루트헤르스 박물관은 예술계의 많은 이들이 예술, 예술가 및 박물관 간의 관계를 질문하게 만들었습니다. 조각가 리차드 세라는 한때 "예술은 쓸모가 없다"고 말했습니다. 하지만 예술이 기능이 없다면, 박물관의 기능은 쓸모 없는 것들을 수용하는 것 외에 무엇일까요? 그러나 브루트헤르스의 다른 작품에서 달걀 껍질, 홍합, 단어 및 물체를 추상 기호로 읽는다면, 그의 박물관도 그렇게 해보는 것은 어떨까요? 어쩌면 현대 미술관, 독수리 부서는 성명이기보다는 카지미르 말레비치의 구성과 같은 설치의 동등한 형태였을지도 모릅니다: 의미 없는 공간 배열에 재맥락화된 형태의 모음.

그의 의도와 관계없이, 브루트타르의 유산은 시와 재치가 부인할 수 없는 것이다. 그는 깨지기 쉬운 의미, 달걀 껍질만큼이나 섬세한 것을 아카이브로 바꾸었다. 그 목적이나 용도가 무엇이든, 그의 작품은 이제 영감으로 기능하며, 추상 미술에 대한 우리의 모든 믿음의 궁극적인 용기가 된다.

특집 이미지: 마르셀 브루타르스 - 계란이 있는 그림과 의자 (Tableau et tabouret avec oeufs), © 2018 마르셀 브루타르스 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SABAM, 브뤼셀
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio