마르셀 브루타르의 작품의 추상적 요소
시인이 추상 미술에 관심을 가지는 것은 당연한 일입니다. 두 표현 방식 모두 의도적이고 즐겁게 간접적입니다. 시인과 추상 미술가는 모두 직관적이고 보편적인 무언가와 연결되기 위해 명백하고 일상적인 것에 도전합니다. 벨기에 시인 Marcel Broodthaers는 인생의 첫 40년을 단어로 시를 구성하는 데 보냈습니다. 그리고 1964년, 40세가 되던 해에 그는 시를 다른 것들로 만들기 시작했습니다: 표면, 재료, 제품, 공간과 같은 것들로. Broodthaers가 시각 예술가로서 12년 동안 만들어낸 수백 개의 기묘한 물건과 경험들은 낭만, 신비, 아름다운 혼란으로 가득 차 있었기에 그는 즉시 세계 미술계에 큰 영향을 미쳤습니다. 정식 미술 교육을 받지 않았음에도 불구하고, 52세에 사망할 때까지 Broodthaers는 많은 예술가, 수집가, 박물관이 예술 세계에서 자신들의 역할을 인식하는 방식을 바꾸는 작품을 남겼습니다.
진실과 그림자
Marcel Broodthaers의 책 Pense-Bête에 실린 시 중 하나는 이렇게 시작합니다, “진실. 그림자. 도마뱀은 암도마뱀과 함께 도망친다. 돌은 벌거벗었다.” 이 말들은 의미의 비밀스러운 근원에 대한 경이로움을 불러일으킵니다; 무엇이 진짜이고 무엇이 환상인지, 무엇이 지속되고 무엇이 덧없는지. Pense-Bête는 “기억 보조”라는 뜻입니다. 그리고 이것은 Broodthaers의 첫 번째 예술 작품의 이름이기도 한데, 이 작품은 판매되지 않은 Pense-Bête 책 여러 권을 시멘트로 감싼 것입니다. 이 작품 자체가 시적입니다. 시멘트는 책을 읽을 수 없게 만듭니다. 그 안에 여전히 시가 있을까요? 우리가 읽을 수 없다면 그것이 거기에 있는 것이 중요할까요? 읽을 수 없는 시도 의미를 지닐까요? 이것들은 책일까요, 상징일까요? 아니면 둘 다 아닐까요? 이 구성은 추상적이며 완전히 해석에 열려 있을까요?
Pense-Bête를 다르게 해석하면, 시멘트가 거대한 깨진 달걀을 닮았다고 볼 수도 있습니다. 아마도 달걀은 시인의 “뇌 자식”인 책들을 담고 있었을지도 모릅니다. 혹은 누군가가 달걀을 책에 던져 시를 모욕했을 수도 있습니다. 또는 달걀을 담는 용기에 대한 표현일 수도 있습니다. 시멘트도 용기입니다. 책도 용기입니다. 기억도 용기입니다. 아마도 어떤 의미는 담음의 개념에 있을지도 모릅니다. 아니면 그것은 단지 그림자일 뿐일지도 모릅니다.
Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964년, 나무 받침 위에 책, 종이, 석고, 플라스틱 공, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 인치, 30 × 84.5 × 43 센티미터, © 2018 Marcel Broodthaers 유산 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SABAM, 브뤼셀
마르셀 브루드테어스의 담음
Broodthaers의 시적 시각 언어에 대한 더 명확한 단서는 1965년에 만든 몇몇 작품에서 찾을 수 있습니다. 그의 조립 작품 White Cabinet and White Table는 깨진 달걀 껍데기로 가득 차고 덮인 골동품 찬장과 탁자를 특징으로 합니다. 생명의 원초적 용기들은 한때 담고 있던 것을 비웠고, 이제 그 안에는 공기만 남았습니다. 벽에 걸린 찬장은 빈 용기로 가득 찬 용기입니다. 바닥에 놓인 탁자는 더 많은 빈 용기를 받치고 있습니다. 두 작품이 오래되고 비어 있다는 것이 상징적일까요, 그리고 생명의 약속이 사라졌다는 의미일까요? 한 작품은 벽에 걸려 있고 다른 하나는 바닥에 놓여 있다는 것이 중요한 의미일까요? Broodthaers가 회화와 조각을 참조하는 걸까요? 이것이 재치 있고 상징적인 비판일까요, 아니면 달걀, 가구, 흰색이 단순한 추상일 뿐일까요?
그의 작품 Triomphe de moule I (홍합의 승리 I)에서도 Broodthaers는 담음의 언어를 다시 사용했습니다. 작가는 빈 홍합 껍데기로 요리 냄비를 가득 채웠습니다. 프랑스어에서 moule는 적어도 두 가지 뜻이 있습니다: 홍합과 틀(주형). 홍합은 생물을 담고 있습니다. 틀은 형태를 담고 있습니다. 조각은 형태이며 종종 틀에서 나옵니다. 제목은 문자 그대로 홍합의 승리를 의미할 수도 있습니다. 또는 냄비 자체가 틀로서 많은 홍합 껍데기를 담아낸 승리를 의미할 수도 있습니다. 또는 미적 대상이 조각의 승리임을 나타낼 수도 있습니다. 또는 시멘트, 책, 달걀, 찬장, 탁자와 마찬가지로 이 작품은 잠재력과 가득 참과 비어 있음의 변동 상태에 대한 추상적 참조일 수도 있습니다. Broodthaers의 의도가 무엇인지 확실히 알기 어렵습니다. Arman과 그의 축적물처럼, 그는 원래 목적에서 벗어나 공간의 순수한 미적 점유자가 되도록 같은 물건을 대량으로 사용합니다.
Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, 달걀 껍데기를 얹은 칠한 가구, 찬장 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2 인치, 86 x 82 x 62 센티미터, 탁자 41 x 39 3/8 x 15 3/4 인치, 104 x 100 x 40 센티미터 (왼쪽), 1965년, 그리고 Triomphe de moule I (홍합의 승리 I), 1965년, 칠하고 에나멜 처리한 철 합금; 페인트 칠한 홍합 껍데기, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 인치, 47 x 49.8 x 37.1 센티미터, 필라델피아 미술관(오른쪽), © 2018 Marcel Broodthaers 유산 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SABAM, 브뤼셀
지식의 시
Broodthaers의 예술 작품 대부분은 단어와 그 명백한 의미 혹은 부재에 집중했습니다. The Farm Animals은 다양한 종류의 소 사진을 보여주며, 각 사진 아래에는 인기 자동차 브랜드명이 적혀 있습니다. 그리고 그의 작품 The White Room에서는 브뤼셀 작업실을 실제 크기로 재현하고, 흰 벽에 무작위적이고 무의미해 보이는 검은 글자들을 흩뿌렸습니다. 이 작품들을 해석하는 재미는 Broodthaers가 사용한 단어뿐 아니라 단어라는 개념 전체에서 비롯됩니다. 단어는 추상적입니다. 단어는 그것이 나타내는 대상이 아닙니다. 그림이 대상이 아닌 것과 마찬가지입니다. 이는 Broodthaers가 영향을 받은 르네 마그리트가 지적한 점입니다.
단어와 물건을 시적으로 결합함으로써 Broodthaers는 마음의 본질적 취약성을 이용했습니다. 그는 두 가지 지능을 서로 대립시켰습니다. 결정화된 지능은 불이 뜨겁다는 객관적 사실과 같이 세계에 대해 객관적으로 진실한 것을 이해하도록 돕습니다. 유동적 지능은 우리가 안다고 여기는 현실을 적용하고 해석하는 데 도움을 줍니다. Broodthaers는 이 두 지능 사이의 중간 지대에 거주하는 추상적 미학을 창조하여, 결정화된 현실의 시각 언어를 우리의 유동적 해석 시도를 당황하게 만드는 방식으로 활용했습니다.
독수리의 날개
Broodthaers의 가장 영향력 있는 미적 창작물 중 하나는 1968년에 시작한 개념적 미술관 The Museum of Modern Art, Department of Eagles입니다. 이 미술관은 고정된 장소나 영구 소장품이 없었습니다. 대신 미술관의 소장품 일부를 강조하는 순회 전시회 시리즈로 나타났습니다. 이 전시회들은 Broodthaers 자신의 작품을 포함하지 않았습니다. 대신 독수리와 관련된 다른 예술가들의 작품, 판화, 책, 유물, 역사적 물건들로 구성되었습니다.
Broodthaers의 미술관은 미술계에 예술, 예술가, 미술관 간의 관계에 대해 의문을 제기하게 했습니다. 조각가 Richard Serra는 한때 “예술은 쓸모없다”고 말했습니다. 하지만 예술이 기능이 없다면, 미술관의 기능은 쓸모없는 것을 보관하는 것 외에 무엇일까요? 그러나 Broodthaers의 다른 작품들에서 달걀 껍데기, 홍합, 단어, 물건들을 추상적 상징으로 읽는다면, 그의 미술관도 그렇게 해석할 수 있지 않을까요? 아마도 Museum of Modern Art, Department of Eagles는 카지미르 말레비치의 구성과 같은 설치물에 가까운 것으로, 의미 없는 배열로 재구성된 형태들의 모음일지도 모릅니다.
그의 의도가 무엇이든, Broodthaers 유산의 시와 재치는 부인할 수 없습니다. 그는 달걀 껍데기처럼 연약한 의미를 취해 기록 보관의 대상으로 만들었습니다. 그 목적이나 용도가 무엇이든, 그의 작품은 이제 추상 미술이 될 수 있는 모든 믿음에 대한 궁극적인 담음으로서 영감을 제공합니다.
대표 이미지: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (달걀을 담은 그림과 의자), © 2018 Marcel Broodthaers 유산 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SABAM, 브뤼셀
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
