잡지

메리 애보트 - 추상 표현주의의 가장 중요한 예술가 중 한 명

많은 사람들이 메리 애보트의 그림을 처음 접한 것은 2016년 덴버 미술관에서 열린 전시회 추상 표현주의 여성들에 열두 명의 화가 중 한 명으로 포함되었을 때였습니다. 전시를 준비하면서 미술관은 100명 이상의 예술가들의 작품을 검토했습니다. 최종 선정된 작가들은 평생 동안 추상미술에 헌신해온 점과 그 운동의 역사에 미친 깊은 영향력을 기준으로 선택...

Jeremy 블레이크의 다양한 색조와 매체

Jeremy Blake에 관한 수많은 글이 쓰여졌습니다. 하지만 이상하게도 그의 예술에 대해 깊이 다룬 글은 거의 없습니다. 2000년대 초반에 두각을 나타낸 멀티미디어 예술가인 Blake는 사진, 회화, 영상 작업을 했으며, 그가 시간 기반 회화라고 부른 디지털 영상 프로젝션으로 널리 찬사를 받았습니다. 2007년, 겨우 35세의 나이로 세상을 떠...

니키 드 생 팔의 예술에서 추상과 모호함

그녀가 세상을 떠난 지 10년이 넘었지만 니키 드 생팔은 여전히 용기의 상징으로 남아 있습니다. 예술가가 솔직하고 개인적인 작품을 만드는 것은 용기 있는 행위입니다. 자신을 알아가고, 내면의 악마와 맞서며, 변화를 이루는 과정을 모두에게 공개하는 것은 신뢰, 용기, 관대함, 그리고 유머 감각을 필요로 합니다. 생팔은 이 모든 특성을 지니고 있었습니다...

아론 시스킨드가 거리에서 추상화를 발견한 방법

아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었습니다. 그 영향력은 부분적으로 미국에서 가장 명망 있는 디자인 학교들, 예를 들어 블랙 마운틴 대학, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교에서 시스킨드가 맡았던 여러 교육직을 통해 나타났습니다. 그러나 그가 가르치는 일에 전념하기 전에도, 시스킨드...

'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'

어떤 것도 그 반대를 이해하지 않고서는 완전히 감상할 수 없습니다. 우리는 추울 때 따뜻함을 소중히 여기고, 어둠에 갇혔을 때 빛을 사랑합니다. 그래서 사실 사실적인 사진작가로 처음 명성을 얻은 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 인식하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 전시회에서 사람과 ...

알아야 할 여성 추상 화가들

미술계에는 성별 편견이 존재합니다. 그러나 중요한 여성 추상미술가가 부족한 것은 아닙니다. 문제는 시장의 수요입니다. 1971년 린다 노클린은 미술계의 성별 편견을 다룬 영향력 있는 글을 발표했으며, 제목은 왜 위대한 여성 미술가는 존재하지 않았는가?였습니다. 그러나 게릴라 걸스가 지적했듯이, 이 글의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을 “서...

데이비드 살레의 포스트모더니즘 내의 추상화

2011년 예술가 David Salle와의 인터뷰 서두에서 작가 에밀리 네이선은 Salle을 “거의 마지막 포스트모더니즘 화가”라고 표현했습니다. 이 표현 자체가 증명할 수 없고 상대적인 포스트모던적 발언이긴 하지만, David Salle의 작품 세계에 접근하는 데 유용한 출발점을 제공합니다. 캘리포니아 예술대학에서 John Baldessari의 제...

가장 까다로운 옵 아트 패턴 예시

옵 아트는 이례적인 예입니다. 빅터 바사렐리가 1930년대에 진지한 미학적 탐구로 이 운동을 개척했습니다. 그러나 오늘날 우리는 박물관의 그림뿐만 아니라 신발, 주방용품, 스포츠카에서도 옵 아트 무늬를 볼 수 있습니다. 그리고 형식적인 시각 미학 탐구로 시작해 키치로 전락했던 것이 이제 다시 중요한 예술 연구 분야로 자리 잡았습니다. 많은 현대 추상...

왜 게오르크 바젤리츠의 예술은 본질적으로 추상적인가?

Georg Baselitz의 예술은 충격적이고 논란의 여지가 있으며 기괴하다고 평가받아 왔습니다. 또한 서사적이며, 지난 50년간 국제적으로 가장 영향력 있는 독일 예술 가운데 하나라고도 평가받았습니다. 그의 회화, 조각, 판화에는 아무리 모호하더라도 거의 언제나 객관적 세계에서 알아볼 수 있는 이미지가 담겨 있습니다. 그리고 대개 정치적, 역사적 ...

추상과 비유의 결합 - 알베르트 외렌의 예술

처음 보면 Albert Oehlen의 많은 그림들이 복잡해 보이며, 시각적으로는 소음과도 같습니다. 이 작품들은 구상적 요소와 순수 추상적 요소를 결합합니다. 다양한 과정, 재료, 기법을 폭넓고 끊임없이 변화시키며 사용합니다. 서로 다른 요소들에 집중하면 구성이 때때로 단절되고 조화롭지 않아 보일 수 있습니다. 그러나 최종적인 시각적 표현이 아니라 ...

오스카 무릴로 - 내면의 현대 추상화의 선구자

훌륭한 추상화가 탄생하는 데 어떤 비밀스러운 힘들이 작용하는지 말하기는 불가능할지도 모릅니다. 하지만 콜롬비아 출신으로 런던에 거주하는 예술가 Oscar Murillo는 이러한 힘들을 자신의 작업실에서 꾸준히 활용합니다. 최근 몇 년간, 무릴로는 캔버스, 플라스틱, 펄프 종이 등 다양한 표면 요소들과 유화 물감부터 작업실 바닥의 흙까지 다양한 매체를...

네오 표현주의 내에서의 추상 찾기

신표현주의 연구는 토끼굴 속으로 빠져드는 것과 같습니다. 20세기 후반의 이 미술 운동에 대한 수많은 해설이 존재합니다. 각각은 종종 모순되는 관점에서 다르게 보이며, 신표현주의가 진정 무엇인지, 혹은 무엇이었는지에 대해 합의가 없는 듯합니다. 어떤 이들은 독일에서 시작되었다고 하고, 또 다른 이들은 이탈리아, 미국에서 시작되었다고 말합니다. 어떤 ...

마르틴 키펜베르거의 격동의 삶과 예술

올해는 Martin Kippenberger의 사망 20주년이 되는 해입니다. 1970년대에 등장한 독일 예술가 혁명 세대의 선두주자였던 Kippenberger는 1997년 3월 7일, 44세의 나이로 간부전으로 세상을 떠났습니다. 그는 수십 년간 끊임없는 파티 생활을 했습니다. 그가 사망했을 때, 그는 여러 대륙에서 공공장소에서 바지를 벗거나 사람들...

크리스찬 로사의 작업에서의 미로풍

젊은 예술가가 거장과 비교되는 것은 축복이자 저주입니다. Christian Rosa를 생각해 보십시오. 1982년에 태어난 그는 2014년에 첫 주요 개인 갤러리 전시를 가졌습니다. 이제 그는 이미 조안 미로와 비교되고 있습니다. 이 비교의 축복은 그의 작품이 수집가들에게 맥락을 제공하여 많은 이들이 구매에 몰리면서 그의 작품 가격이 급등했다는 점입...

추상에서 구상으로 - 리차드 디벤콘의 길

리처드 디벤코른이 1993년에 세상을 떠났을 때, 그는 회화의 중요성을 옹호하는 작품 세계를 남겼습니다. 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가들과 교류했음에도 불구하고 그는 굳건한 개성을 지키며 오늘날에도 독특하고 즉시 알아볼 수 있는 작품 세계를 창조했습니다. 1940년대에 추상화가로 경력을 시작했으며, 당시 그는 가치 있는 현대 화가는 인물화를...

추상 미술에서 질감의 중요성

넓게 보면 예술에서의 질감은 삶에서와 마찬가지로 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 거칠고 부드러운 것. 두 가지 모두 단단하거나 부드럽고, 젖었거나 마르거나, 유기적이거나 인공적일 수 있습니다. 그리고 거칠기와 부드러움의 무한한 단계가 가능합니다. 그러나 한 가지 중요한 차이가 삶에서 질감이 수행하는 기능과 예술에서 질감이 수행하는 기능을 구분합니...

폴 내쉬와 추상 속의 역사

영국 화가 Paul Nash는 보통 추상미술에 관한 대화에서 언급되지 않습니다. 그러나 그의 모더니즘적이고 때로는 초현실적인 작품들은 자연 세계에 평범하게 드러나 있지만 깊이 숨겨진 심오한 추상 개념의 단면을 보여줍니다. 제1차 세계대전 직전부터 제2차 세계대전 직후까지 이어진 그의 작품들은 보수적인 추상 언어라고 할 수 있는 것을 포함하고 있습니다...

로버트 라우센버그의 예술 작품에서 추상적으로 간주될 수 있는 것

추상은 출발점입니다. 그것은 올바른 사색의 상황, 즉 드러나기 위해 개방성이 필요한 상황에서 생각의 숲으로 자랄 수 있는 아이디어의 씨앗입니다. 따라서 로버트 라우센버그의 작품이 추상으로 간주될 수 있는지에 대한 짧은 대답은 '그렇다'입니다. 그의 모든 것은 추상으로 읽힐 수 있습니다. 라우센버그가 60년이 넘는 전문 경력 동안 만든 모든 작품의 모...

질리안 에이어스의 그림에서 대담한 색상과 기하학

영국의 저명한 추상 미술가 Gillian Ayres는 거의 70년 동안 전문적으로 예술 활동을 해왔습니다. 1950년 런던의 캄버웰 미술학교를 졸업한 이후, 그녀는 한결같이 한 가지 순수한 열정, 즉 그림 그리기에 전념해 왔습니다. 개념미술, 퍼포먼스 아트, 랜드 아트, 설치 미술, 멀티미디어 아트와 같은 전 세계적인 흐름이 그녀의 작품의 의미를 도...

구겐하임, 80주년 기념으로 170개의 현대 작품 전시

수년간 우리는 많은 구겐하임 전시회에 참석하는 기쁨을 누렸습니다. 그러나 부끄럽게도 전시된 작품들의 출처에 대해 다소 무심한 태도를 보였음을 인정합니다. 물론 작품 자체는 감탄했지만, 벽에 붙은 “기증”이라는 명패와 작품을 대여하거나 판매하거나 기증한 수집가의 이름을 자세히 살펴보는 것을 종종 잊었습니다. 이번 2월, 80주년을 맞이하여 솔로몬 R....

추상 미술의 한 주 – 우리의 보편적으로 주관적인 세계

각자가 세상을 경험하는 방식이 얼마나 다른지 잊기 쉽습니다. 우리는 결론을 내리고 확정적인 진술을 하려는 본성을 가지고 있습니다. 모두에게 진실인 무언가를 원합니다. 그러나 삶이 얼마나 주관적인지에 대해 끝없이 당황하게 됩니다. 추상 미술가들은 종종 단순화하려 하고, 주관성을 벗겨내며, 보편적일 수 있는 무언가에 도달하거나 집단적 진실을 표현하기 위...

따라야 할 추상 사진작가들

추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 휴대기기와 결합된 이후로 크게 발전했습니다. 추상 사진가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 암실 시절, 한 장의 네거티브를 현상하는 데 시간과 비용, 화학약품이 필요했던 때에는 추상 사진에 투자하는 것이 대부분의 예술가들에게 너무 큰 부담이었습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하...

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 미술에 대해 글을 쓴 적이 있으며, 추상미술과 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성들을 결합한 다재다능한 물감 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되기 때문에 마른 후에도 쉽게 다시 활성화할 수 있지만, 반드시...

헬렌 프랭컨탈러

Helen Frankenthaler는 포스트 페인터리 추상미술을 시작한 것으로 알려진 매우 영향력 있는 미국의 추상 미술가였습니다. 그녀는 개성과 실험을 옹호했습니다. 혁신적인 기법과 지적인 태도를 통해 그녀는 자신의 경력뿐만 아니라 동시대 여러 예술가들의 경력도 정의한 회화 방법을 개척했습니다. 60년에 걸친 전문 경력 동안 Frankenthale...

켄넬드 놀랜드의 그림에서 색상, 초점 및 분야

일반 관람객은 Kenneth Noland을 디자인을 그리는 화가로 오해할 수 있습니다. 실제로 가장 기억에 남는 Kenneth Noland의 작품들은 제한된 형태와 무늬를 표현합니다: 원, 꺾쇠무늬, 다이아몬드, 줄무늬와 격자무늬. 그러나 그런 관점과 달리, Noland는 형태나 디자인에 전혀 관심이 없었습니다. 그가 같은 이미지를 반복해서 사용한 ...

완벽한 파스텔 드로잉을 만드는 비밀

파스텔은 다재다능한 단어입니다. 파스텔 한 점을 가리킬 때는 명사이고, 파스텔 드로잉이나 파스텔화를 뜻하는 일반적인 용어이기도 합니다. 또한 무언가를 파스텔로 그린다는 의미의 동사로도 쓰입니다. 그리고 색의 특정한 옅은 특성을 설명하는 형용사이기도 합니다. 이 단어는 이탈리아어 pastelle에서 유래했으며, 페이스트를 뜻하는 pasta와 어원이 같...

추상화의 디자인 안에 숨겨진 것은 무엇인가

우리는 이전에 선, 색, 질감 등과 같은 예술의 요소들에 대해 이야기한 적이 있습니다. 디자인 원리는 이러한 요소들이 시각적 구성 안에서 어떻게 협력하는지를 설명하는 데 사용됩니다. 추상 미술 디자인 원리는 구상 미술 디자인 원리와 크게 다르지 않지만, 추상 미술 디자인은 내러티브 주제가 없기 때문에 작품의 형식적 해석을 방해하지 않아 일반적인 디자...

위대함을 소유하다 - 피에르 술라주

2014년, 프랑스 대통령 프랑수아 올랑드는 프랑스 남부의 로데즈라는 마을을 방문하여 프랑스 화가 피에르 수라주의 작품을 전시하는 새로운 미술관인 뮤제 수라주의 개관식에 참석했습니다. 미술관 개관식에서 올랑드 대통령은 수라주를 “현존하는 가장 위대한 예술가”라고 선언했습니다. 이 선언은 즉시 논란을 불러일으켰습니다. 수많은 기사, 블로그 글, 토론회...

추상 미술의 한 주 – 하나가 다른 것으로 이어진다

프란시스 피카비아는 기존의 것을 새로운 것으로 바꾸는 데 뛰어난 대가였습니다. 그는 프랑스에서 추상미술의 초기 지지자 중 한 명이었으며, 그것으로 알려지자마자 새로운 무언가를 위해 그것을 버렸습니다. 피카비아는 그의 경력 동안 여러 가지 다른 양식적 단계를 거쳤습니다. 또한 그는 타인의 작품을 자신의 작품으로, 과거의 예술을 미래의 예술로 변형하는 ...

따라야 할 옵 아트 아티스트

20세기 중반에 처음 등장했을 때, 옵 아트는 예술계뿐만 아니라 문화 전반에 큰 영향을 미쳤습니다. 옵 아트 작가들이 우리의 시각과 정신적 인식을 도전하는 방식은 1960년대와 1970년대의 정치, 철학, 패션과 완벽하게 맞아떨어졌습니다. 브리짓 라일리와 같은 많은 영향력 있는 옵 아트 작가들은 오늘날에도 새로운 지각 예술에 대한 실험적 아이디어를 ...

브리짓 라일리와 줄무늬의 철학

우리의 감각 경험은 우리를 감정의 세계와 연결합니다. 무언가를 볼 때, 그 감각 자체가 일종의 느낌입니다. 하지만 우리는 또한 보는 것에 따라 느낌을 받습니다. 이러한 감정은 영국 예술가 브리짓 라일리가 지난 60년간 탐구해온 주제입니다. 1960년대에 라일리는 옵 아트라는 예술 운동에 기여하며 유명해졌는데, 이 운동은 작품에서 관람자가 종종 지각하...

지금 소유할 수 있는 수채화

수채화 그림은 종종 시적인 연상을 불러일으키는 독특한 물리적 특성을 지니고 있습니다. 이 매체는 반투명하여 과거의 층이 항상 표면 바로 아래에 보입니다. 수채화는 결코 고정된 것이 아닙니다. 물을 조금만 더 묻히면 모든 것이 변할 수 있습니다. 수채화가 이루어낸 성과는 쉽게 씻겨 내려갈 수 있기 때문에 반드시 보호되어야 합니다. 그리고 수채화가 다공...

대형 추상화가 실내 공간에 할 수 있는 것

최근에 우리는 미국 예술가 McArthur Binion의 대형 추상화를 감상하기 위해 한 갤러리에 있었습니다. 젊은 부부도 그 갤러리에 있었는데, 몇 분 후 그들이 집에 둘 대형 추상 미술을 사고 싶어 하지만, 그것이 집안의 다른 장식과 어떻게 어울릴지 전혀 감이 잡히지 않는다고 이야기하는 것을 우연히 들었습니다. 또한 이 그림들이 너무 커서 벽에 ...

추상 미술의 한 주 – 돌에 새겨진

우리는 불안정한 시대에 살고 있습니다. 우리 사회는 변하고 있지만, 이는 새로운 일이 아닙니다. 그러나 우리 지구도 변하고 있습니다. 다행히도 우리는 과거에 지구가 어떻게 변해왔는지에 대해 꽤 많은 것을 알고 있습니다. 그 지식의 대부분은 지질학적 기록에서 비롯됩니다. 태초부터 암석들은 지구의 중심에서 솟아올라 우주에서 떨어져 내렸으며, 마모되고 형...

추상적으로 여겨지는 아웃사이더 아티스트들

아웃사이더 아트는 정식 미술계 밖에서 활동하는 예술가들을 포괄하는 용어입니다. 아웃사이더 예술가들은 대개 독학으로 예술을 익힙니다. 때로는 민속 전통 속에서 작업하기도 합니다. 또 다른 경우에는 범죄를 저질렀거나 심각한 정신적 현실과 맞서면서 매우 취약하거나 위험할 수 있어 시설에 수용된 이들도 있습니다. 미학적으로 거칠다는 점 외에도 아웃사이더 아...

하워드 호지킨의 연상 추상화 - 색채의 대가

하워드 호지킨은 자신의 그림을 바치는 것으로 봅니다. 그는 기억과 감정이라는 원재료를 표현적인 대상으로 변형하여, 다른 이들에게 도움이 되길 바라는 작품으로 만듭니다. 추상화가가 예술이 유용해야 한다고 말하는 것은 이단처럼 들릴 수도 있습니다. 현대주의에는 예술이 전혀 실용적인 목적이 없다고 주장하는 예술가들이 많기 때문입니다. 그러나 호지킨은 자신...

예술에서의 추상화와 다양한 선의 사용

선은 예술의 형식적 요소 중 하나입니다. 색, 형태, 질감, 공간과 같은 요소들과 함께, 작품의 주관적이고 해석적인 구성 요소와는 별개로 감상할 수 있는 미적 요소입니다. 예술에서의 선에 대해 논하는 것은 대략 와인의 향기나 음식의 맛에 대해 이야기하는 것과 비슷합니다. 그것은 더 큰 미적 경험의 한 부분입니다. 객관적으로 화가들은 선을 사용해 형태...

WOLS의 예술에서의 서정성

회화에서 서정적 추상을 떠올릴 때, 우리는 가장 먼저 독일 예술가 Wols를 생각합니다. 이상하게도, 이름이 전보에서 잘못 전달된 후 영구적으로 그 잘못된 이름을 사용하게 된 독일 시민 Alfred Otto Wolfgang Schulze는 떠올리지 않습니다. 우리는 그 사고로 탄생한 새로운 존재인 Wols를 생각합니다. 물론, 결국 Wols로 나타난...

추상 미술의 한 주 – 제작 중 발견들

예술가는 사물을 발견하고 사물을 만듭니다. 그들이 발견한 사물로 무엇을 만드는지는 그들의 몫입니다. 우리가 그들이 만든 사물 안에서 무엇을 발견하는지는 우리의 몫입니다. 피카소가 처음으로 의자의 그림을 회화에 콜라주하고 뒤샹이 그의 첫 번째 레디메이드를 상상한 이래로, 예술가, 관람자, 그리고 발견된 사물 사이의 관계는 계속 진화해 왔습니다. 어떤 ...

파리의 사이 툼블리

어떤 예술가들은 독특하고 선견지명이 있는 에너지를 발산합니다. 그들의 노력은 단순히 예술을 창조하는 것을 넘어 모든 예술의 힘을 전달합니다. 이번 주 우리는 그런 예술가 중 한 명인 사이 트웜블리의 작품 회고전을 경험하는 기쁨을 누렸습니다. 2017년 4월 24일까지 파리 퐁피두 센터에서 사이 트웜블리의 140점의 그림, 드로잉, 사진, 조각 작품이...

브라이스 마든과 선의 서예적 처리

전통적인 페인트 붓 외에도, 뉴욕 스튜디오의 Brice Marden 작업 테이블 위에는 수십 개의 나뭇가지가 펼쳐져 있습니다. 단순한 나뭇가지이지만, 각 가지의 한쪽 끝은 잉크에 담갔다가 색칠되어 있습니다. Marden은 이 가지들로 그림을 그리며, 두루마리에 쓰인 시를 연상시키는 기둥과 행의 제스처 기호들을 종이에 표현합니다. Marden의 상상력...

서정적 추상주의 정의하기

Lyrical Abstraction은 스스로 정의되는 듯한 용어이지만, 여러 세대에 걸쳐 그 기원과 의미에 대해 논쟁이 있어 왔습니다. 미국의 미술 수집가 래리 올드리치는 1969년에 이 용어를 사용하여 미니멀리즘 이후 개인적 표현과 실험의 회귀를 알리는 다양한 작품들의 성격을 정의했습니다. 그러나 프랑스 미술 평론가 장 조제 마르샹은 1947년에 ...

여기 몇 가지 훌륭한 입체파 조각의 예가 있습니다.

회화에서 입체파는 공간을 평면화하는 경향이 있어, 처음 보면 입체파 조각이라는 개념이 모순처럼 보일 수 있습니다. 그러나 입체파의 이론은 차원성보다는 동시성, 즉 특정 시공간에서 단일 시점을 묘사하는 데서 벗어난 자유에 관한 것입니다. 실제로 입체파의 이론적 측면은 조각가들에게 흥미로운 도전을 제시합니다. 그래서 이 운동이 처음 시작될 때부터 입체파...

추상화가 아방가르드 예술에 어떻게 기여했는가

오늘날 대부분의 정치인들은 아방가르드 예술을 무시한다. 그들은 이를 난해한 미학 철학을 거래하는 지식인들의 무해한 요새로 본다. 그러나 과거에는 그렇지 않았다. 그리 멀지 않은 과거에 권력자들은 아방가르드 예술을 문화적 영향력을 행사하거나 심지어 국가적 성격을 바꿀 수 있는 힘으로 두려워했다. 그리고 추상과 연관된 아방가르드 예술 운동은 그 목적의 ...

추상 미술의 주 – 몰입하세요

때로는 우리의 감각을 예술로 완전히 가득 채우고 싶을 때가 있습니다. 이는 몰입 치료의 한 형태와 같아서, 우리가 사랑하는 무언가에 집중함으로써 근심을 잊게 해줍니다. 때로는 사랑받는 예술가의 회고전을 통해 예술 몰입이 이루어지기도 합니다. 또 다른 경우에는 단일 운동이나 포괄적인 주제와 관련된 대규모 단체 전시에서 비롯되기도 합니다. 또는 최근에...

추상 미술로 작은 거실 꾸미기

모든 인테리어 디자인 철학은 한 가지 큰 생각으로 귀결됩니다: 집 안에서 편안함을 느껴야 한다는 것입니다. 추상 미술은 편안함과 기쁨이 깃드는 완벽한 실내 공간을 만드는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 하지만 많은 사람들이 작은 도시 공간에 살고 있습니다. 작은 거실을 추상 미술로 꾸미는 것은 벅차게 느껴질 수 있습니다. 공간을 압도하거나 더 작...

장-폴 리오펠과 색의 층 사이의 표현

각 나라는 각 개인처럼 독특한 성격을 지니고 있습니다. 국가는 문화를 통해 그 성격을 표현하며, 문화는 예술의 영향을 받습니다. 예술가들은 사람들이 자신과 사회를 인식하는 방식을 도전함으로써 문화를 변화시키고, 나아가 국가의 성격을 바꿀 수 있습니다. 1940년대에 Jean-Paul Riopelle은 캐나다의 문화와 성격을 근본적으로 바꿀 수 있다는...

아르 브뤼는 본질적으로 추상적인가, 아니면 오히려 구상적인 운동인가?

시작하기 전에, Art Brut를 구상적(구상화)으로 읽어야 할지 추상적으로 읽어야 할지 분석하는 것은 다소 어리석은 일임을 인정해야 합니다. 정의에 따르면, Art Brut는 외부의 분석 범위를 벗어난 예술을 의미합니다. 이 용어를 만든 장 뒤뷔페는 Art Brut를 “완전히 순수하고, 거칠며, 모든 단계에서 작가 자신에 의해 재창조된, 오직 자신...