잡지

추상적으로 여겨지는 아웃사이더 아티스트들

아웃사이더 아트는 공식 미술 세계 밖에서 활동하는 예술가들을 설명하는 포괄적인 용어입니다. 아웃사이더 아티스트는 대개 자가 학습한 경우가 많습니다. 때때로 그들은 민속 전통에서 작업합니다. 다른 경우에는 범죄 행위를 저질렀거나 특정 정신적 현실에 직면하여 심각하게 취약하거나 위험할 수 있는 이유로 제도권에 속해 있습니다. 미학적 거칠음 외에도 아웃사...

하워드 호지킨의 연상 추상화 - 색채의 대가

하워드 호지킨은 자신의 그림을 제물로 본다. 그는 기억과 감정이라는 원자재를 변형시켜 다른 이들에게 도움이 될 수 있는 표현적인 객체로 만든다. 추상 화가가 예술이 유용해야 한다고 제안하는 것은 이단적으로 들릴 수 있다. 현대주의는 예술이 전혀 실용적인 목적이 없다고 주장하는 많은 예술가들로 가득 차 있다. 그러나 호지킨은 자신의 의미 있는 경험에서...

예술에서의 추상화와 다양한 선의 사용

선은 예술의 형식적 요소 중 하나입니다. 색상, 형태, 질감, 공간과 같은 요소들과 함께, 그것은 예술 작품의 주관적이고 해석적인 구성 요소와는 별개로 사색할 수 있는 미적 요소입니다. 예술에서의 선에 대해 논의하는 것은 와인의 향이나 음식의 맛에 대해 논의하는 것과 대략 동등합니다. 그것은 더 큰 미적 경험의 한 부분입니다. 객관적으로 화가들은 선...

WOLS의 예술에서의 서정성

우리가 회화에서 서정적 추상화를 생각할 때, 우리는 먼저 독일 예술가 Wols를 떠올립니다. 이상하게도, 우리는 그의 이름이 전보에서 잘못 표기된 후 영구적으로 그 실수로 바꾼 독일 시민 Alfred Otto Wolfgang Schulze를 생각하지 않습니다. 우리는 그 사고로 창조된 새로운 존재 Wols를 생각합니다. 물론 Wols로 나타난 Alf...

추상 미술의 한 주 – 제작 중 발견들

예술가들은 사물을 발견하고 사물을 만듭니다. 그들이 발견한 것들로 무엇을 만드는지는 그들에 달려 있습니다. 그들이 만든 것들 속에서 우리가 발견하는 것은 우리에게 달려 있습니다. 피카소가 처음으로 의자 사진을 그림에 콜라주한 이후로, 그리고 뒤샹이 그의 첫 번째 레디메이드를 상상한 이후로, 예술가, 관객, 발견된 사물 간의 관계는 진화해 왔습니다. ...

파리의 사이 툼블리

일부 예술가들은 독특하고 비전 있는 에너지를 발산합니다. 그들의 노력으로 그들은 예술을 창조할 뿐만 아니라 모든 예술의 힘을 전달합니다. 이번 주 우리는 그러한 예술가 중 한 명인 Cy Twombly의 작품 회고전을 경험하는 기쁨을 누렸습니다. 2017년 4월 24일까지 파리의 퐁피두 센터에서 140점의 Cy Twombly 그림, 드로잉, 사진 및 ...

브라이스 마든과 선의 서예적 처리

전통적인 붓 외에도, 브라이스 마든의 뉴욕 스튜디오의 테이블 위에는 수십 개의 막대기가 펼쳐져 있다. 나무 가지에서 떨어진 평범한 막대기들인데, 각 막대기의 한쪽 끝은 잉크에 담가져 색칠되어 있다. 마든은 이 막대기로 그리며, 종이에 기하학적 기호를 열과 행으로 만들어내고, 두루마리에 쓰인 시를 연상시키는 구성으로 표현한다. 마든의 상상력에서 직관적...

서정적 추상주의 정의하기

서정적 추상화는 겉보기에는 자가 정의적인 용어처럼 보이지만, 세대에 걸쳐 그 기원과 의미에 대한 논쟁이 있어왔다. 미국의 미술 수집가 래리 올드리치는 1969년에 미니멀리즘 이후 개인적 표현과 실험으로의 복귀를 나타내는 다양한 작품의 본질을 정의하기 위해 이 용어를 사용했다. 그러나 프랑스의 미술 비평가 장 호세 마르샹은 수십 년 전인 1947년에 ...

여기 몇 가지 훌륭한 입체파 조각의 예가 있습니다.

회화에서 입체파는 공간을 평면화하는 경향이 있으므로, 처음에는 입체파 조각이라는 개념이 모순처럼 보일 수 있습니다. 그러나 입체파 뒤에 있는 이론은 차원성보다는 동시성에 관한 것이며, 특정한 시간과 공간의 순간에 단일 관점을 묘사하는 것에서 자유로워지는 것입니다. 실제로 입체파의 이론적 측면은 조각가들에게 흥미로운 도전 과제를 제시합니다. 그래서 운...

추상화가 아방가르드 예술에 어떻게 기여했는가

오늘날 대부분의 정치인들은 아방가르드 예술을 무시합니다. 그들은 이를 지식인들이 난해한 미학 철학을 거래하는 무해한 보루로 보고 있습니다. 그러나 항상 그런 것은 아니었습니다. 그리 멀지 않은 과거에 권력자들은 아방가르드 예술이 문화적 영향력을 행사하거나 심지어 국가의 성격을 변화시킬 수 있는 힘으로 두려워했습니다. 그리고 추상화와 연결된 아방가르드...

추상 미술의 주 – 몰입하세요

가끔 우리는 예술로 우리의 감각을 완전히 잠식하고 싶어합니다. 그것은 우리가 사랑하는 무언가에 집중함으로써 우리의 걱정을 잊게 해주는 일종의 몰입 치료와 같습니다. 때때로 예술 몰입은 사랑하는 예술가의 회고전에서 발생할 수 있습니다. 다른 경우에는 단일 운동이나 포괄적인 주제와 관련된 대규모 그룹 전시에서 올 수 있습니다. 또는 최근에 우리가 쓴 ...

추상 미술로 작은 거실 꾸미기

모든 인테리어 디자인 철학은 하나의 포괄적인 아이디어로 귀결됩니다: 당신은 집 안에서 편안함을 느껴야 합니다. 추상 미술은 편안함과 기쁨이 넘치는 완벽한 인테리어 공간을 만드는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 하지만 우리 중 많은 사람들은 작은 도시 공간에 살고 있습니다. 추상 미술로 작은 거실을 꾸미는 것은 벅차 보일 수 있습니다. 공간을 압도...

장-폴 리오펠과 색의 층 사이의 표현

각 국가는 각 개인처럼 독특한 성격을 가지고 있다. 국가는 문화를 통해 그들의 성격을 표현하며, 문화는 예술에 의해 영향을 받는다. 예술가들은 사람들이 그들의 사회와 자신을 인식하는 방식을 도전함으로써 문화를 영향을 미치고, 그에 따라 국가의 성격을 변화시킬 수 있다. 1940년대에 장-폴 리오펠은 캐나다의 문화와 성격을 근본적으로 변화시킬 수 있다...

아르 브뤼는 본질적으로 추상적인가, 아니면 오히려 구상적인 운동인가?

시작하기 전에, Art Brut를 비유적이거나 추상적으로 읽어야 하는지를 분석하는 것이 다소 어리석은 일이라는 것을 인정해야 합니다. 정의상 Art Brut는 외부 분석의 범위를 넘어 존재하는 예술을 지칭합니다. 이 용어를 만든 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)는 Art Brut를 “완전히 순수하고, 날것이며, 저자에 의해 모든 단계에서 재창조된...

바넷 뉴먼 회화의 톤과 형식의 명확성

바넷 뉴먼의 상징적인 지퍼 그림은 얇고 빛나는 수직 띠가 몰입감 있는 색채의 영역으로 둘러싸인 작품으로, 20세기 가장 감정적이고 강력한 작품 중 하나로 여겨진다. 그러나 뉴먼은 그의 시대에 인정받지 못했다. 그는 성숙한 스타일에 도달하기까지 40대가 될 때까지 걸렸고, 그의 지퍼 그림이 처음 전시되었을 때 비평가와 수집가 모두가 이를 보편적으로 싫...

추상 미술의 한 주 – 여성의 제스처

추상 미술은 사람들과 그들의 선입견 사이의 훌륭한 중재자가 될 수 있습니다. 사색의 공간으로 우리를 초대함으로써, 그것은 우리가 영원한 무엇에 대해 다룰 기회를 제공합니다. 즉, “이것은 무엇인가?” “우리는 무엇인가?” “가능성은 무엇인가?” 이번 주 초에 우리는 여성의 유명한 추상 이미지 10개를 살펴보는 기사를 발표했습니다. 우리는 다양한 미적...

알아야 할 추상 표현주의 예술가들

추상 표현주의는 재즈, 전기 기타, 텔레비전과 함께 상징적인 미국 문화 혁신 목록에서 특별한 위치를 차지합니다. 많은 현대 예술가들이 여전히 그 경향과 전통을 탐구하고 있지만, 진정으로 이 독특한 미학적 제안을 정의한 것은 추상 표현주의 화가들의 첫 번째 세대였습니다. 오늘날에도 반세기가 넘은 지금, 그 첫 번째 세대에 정확히 누구가 포함되는지에 대...

여성을 주제로 한 가장 유명한 추상화들

그림은 우리가 눈으로 보는 것 이상으로 잠재적으로 훨씬 더 많은 것을 담고 있습니다. 예를 들어, 그것은 우리 마음에 무엇을 드러낼까요? 가장 유명한 사실적인 예술 작품 중 일부는 여성의 그림입니다. 그러나 그 유명한 여성 그림들은 표면에 있는 것 외에 관람객에게 무엇을 전달할까요? 그것들은 창작자의 기교를 전달할 수 있지만, 그들의 여성 주체의 내...

추상화의 경계에 있는 후안 그리스

입체파와 가장 일반적으로 연관된 두 예술가는 파블로 피카소와 조르주 브라크입니다. 그들이 이 스타일을 발명하고 그 표현 가능성을 가장 열정적으로 추구했기 때문에 정당한 평가를 받습니다. 그러나 후안 그리스, 이른바 세 번째 입체파는 입체파를 설명한 공로로 인정받고 있으며, 이는 주류 문화에 수용되는 중요한 단계였습니다. 피카소와 브라크는 그리스와 태...

알렉산더 칼더 그림에 대해 우리가 알아야 할 것

알렉산더 칼더는 모빌을 미술에 도입한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 기발하고 동적인 조각들은 가장 미세한 바람에도 흔들리며, 무수히 많은 새로운 구성으로 변형됩니다. 알렉산더 칼더의 수백 점의 그림과 수천 점의 프린트에 대해서는 덜 알려져 있지만, 이들 또한 전 세계의 중요한 박물관에서 존경받는 공간을 차지하고 있습니다. 칼더는 자신을 그리...

추상 미술의 한 주 – 우리의 미래가 무엇을 담고 있는가

매주 목요일, 우리는 전 세계에서 열리는 추상 미술 전시회의 선택을 강조합니다. 우리는 이 주간 기사를 독특한 관점에서 접근하려고 하며, 선택된 전시회를 공통의, 포괄적인 대화에 연결짓습니다. 이번 주, 우리가 기사에 선택한 부제는 아티스트 아이 웨이웨이의 인용에서 가져온 것입니다. 이 인용은 Designboom.com과의 인터뷰에서 나온 것입니다....

기억에 남는 추상 드로잉의 10가지 예

드로잉은 예술에서 가장 간단하고 접근하기 쉬운 방법 중 하나입니다. 거의 누구나 할 수 있습니다. 필요한 것은 필기구와 평평한 표면뿐입니다. 그러나 매체가 이처럼 간단할 수 있지만, 가장 잊을 수 없는 추상 예술 작품 중 일부는 추상 드로잉입니다. 때때로 추상 예술은 논란의 여지가 있을 수 있습니다. 그것은 본질적으로 모호하며 일정량의 추측을 초대합...

소냐 들라unay의 입체파와 색채 탐구

소냐 들라unay의 전문적인 업적에 대해 많은 글이 쓰여질 수 있었고, 실제로 쓰여졌다. 그녀는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었다. 20대에 그녀의 비전 있는 추상 접근법은 그녀를 최초의 모더니스트 예술가 중 한 명으로 만들었다. 30대에 그녀는 자신의 스튜디오 작업을 게잠트쿤스트베르크 또는 총체적 예술 작품의 구현으로 변모시켰으며,...

예수 라파엘 소토 작품의 환상과 추상

현실과 환상의 차이는 때때로 주관적일 수 있다. 베네수엘라 카라카스의 미술 및 응용예술학교에서 학생으로 재학 중이던 헤수스 라파엘 소토는 인상파를 공부하려고 했지만 이해할 수 없었다. 인상파 그림의 빛은 그의 열대 환경에서의 빛이 훨씬 더 강렬했기 때문에 그에게는 비현실적으로 보였다. 그의 눈에는 입체파가 현실적으로 보였는데, 그것은 그가 주변 풍경...

파리에서의 추상적 사고의 칵테일

10월은 확실히 파리에서 현대 및 현대 미술의 달이었습니다. FIAC(국제 현대 미술 박람회, 가장 유명한 행사) 외에도 도시 전역에서 약 30개의 중요한 다른 전시회와 미술 박람회가 열렸으며, 이 도시는 세계에서 가장 부유한 박물관 중 일부를 보유하고 있습니다. 이달 동안 미술 애호가, 수집가 및 전문가들이 프랑스 수도에 모였습니다. IdeelAr...

추상 미술의 한 주 – 순수한 감정의 우선성

그의 걸작 검은 사각형을 그린 지 13년 후, 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 비객관적 세계: 초월주의의 선언를 발표했다. 그 안에서 그는 그의 상징적인 추상 스타일에 도달하는 경험을 설명했다. “해방된 비객관성의 행복한 감각이 나를 사막으로 이끌었다,”고 그는 썼다, “거기서는 감정 외에는 아무것도 현실이 아니다.” 초월주의는 ...

한스 호프만 예술에서 색상의 중요성

20세기 화가 중 한스 호프만보다 더 영향력 있는 사람을 찾기란 어려울 것이다. 수백 명의 중요한 예술가, 교사 및 혁신가의 전기는 호프만을 핵심 영감으로 언급하지 않고는 완성될 수 없다. 그는 입체파의 초기 시절 파리에서 피카소와 브라크의 동료였다. 그는 데 스틸의 초기 시절 몬드리안과도 알고 지냈다. 그는 들로네 부부와 가까운 친구였으며, 그들이...

울프 칸 예술의 진정한 본질

Wolf Kahn의 그림에 대해 두 가지 관찰이 자주 이루어졌습니다. 첫째, Kahn이 버몬트와 뉴욕에 있는 그의 집 주변의 경치를 참조하는 풍경을 그린다는 점이 자주 언급되었습니다. 둘째, 그의 작품이 재현과 추상 사이의 슬라이딩 스케일에서 어떤 위치를 차지하는지에 대한 질문이 많이 제기되었습니다. 이 두 가지 점에서 이상한 것은 둘 다 그림에 대...

구타이 그룹 - 아시아의 제스처 추상 운동

1956년에 작성된 구타이 미술 선언서는 부분적으로 다음과 같이 읽힙니다. “우리는 순수한 창의성의 가능성을 열정적으로 추구하기로 결정했습니다. 우리는 인간의 특성과 물질의 속성을 융합함으로써 추상적 공간을 구체적으로 이해할 수 있다고 믿습니다.” 아방가르드 미술 집단으로 알려진 구타이 그룹은 1954년 일본 오사카에서 결성되었습니다. 그룹의 18년...

인터넷에 따르면, 가장 유명한 파블로 피카소의 그림들입니다.

가장 유명한 파블로 피카소의 그림 을 정량화하는 것은 간단한 일이 아닙니다. 파블로 피카소(전체 세례명인 파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 데 로스 레메디오스 크리스핀 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 루이즈 이 피카소로도 알려짐)는 기네스 세계 기록에 역사상 가장 다작의 전문 화가로 등재되어 있습니다. 그는 7세에 첫 미...

로버트 맹골드의 복합 미니멀리즘

예술의 마법은 개인적이다. 그것은 누군가가 미적 경험을 통해 변화할 때 시작되며, 그로 인해 세상을 변화시키도록 영감을 받게 된다. 많은 관람객들은 로버트 망골드의 예술을 마법처럼 느끼는데, 이는 그가 세상에서 형태와 패턴을 보는 방식을 변화시키는 미묘하고 사색적인 방법 때문이다. 그의 작업은 미니멀하며, 공간에서 형태의 단순함을 표현한다. 그러나 ...

추상 미술의 주 – 시간의 동반자

우리는 최근 예술적 파트너십에 대해 생각하고 있었습니다. 이 아이디어는 현재 뉴욕의 모건에서 전시 중인 예술가 장 뒤뷔페의 종이 작품을 감상하는 동안 떠올랐습니다. 이 전시회는 1935년과 1962년 사이에 제작된 작품들을 포함하고 있습니다. 형태의 언어, 에너지, 조화, 그리고 이러한 작품들이 구현하는 자유는 우리에게 1960년에 태어난 또 다른 ...

점화가 점묘법의 잔재인가?

점 화는 무해하게 들릴 수 있지만, 긴 역사와 논란이 있는 역사를 가지고 있습니다. 네오인상파 화가 조르주 쇠라(Georges Seurat)는 1886년에 점 화로 예술계를 충격에 빠뜨렸습니다. 그가 점 하나로 그림을 그렸다고 말하는 것은 아니지만, 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 수십 년 후 검은 원을 그렸습니다. 오히려 쇠라는...

토마스 루프 사진의 추상적 측면

디지털 조작이 모든 사진을 의심스럽게 만들었다고 불평할 수 있지만, 비조작 상태에서도 모든 사진은 최선의 경우 부분적인 진실일 뿐이다. 사진이 가장 큰 환상을 만들어내는 것은 우리가 실제로 무엇을 보고 있는지를 보여준다는 것이다. 부분적인 진실은 정의상 부분적인 거짓이다. 토마스 루프는 사진이 객관적이라는 잘못된 전제에 결코 속지 않았다. 학생 시절...

조안 미첼의 그림에서의 생동감과 에너지

조안 미첼의 그림을 바라볼 때, 우리는 자유의 이미지를 보고 있습니다. 우리는 가시화된 포기를 보고 있습니다. 미첼은 청사진이나 확정된 계획 없이 완전한 자유의 장소에서 그림 그리기를 접근했습니다. 캔버스에 남은 것은 그녀의 직관에서 나온 것이며, 그녀의 진실을 즉각적으로 반영한 것입니다. 그녀가 느꼈던 것은 기쁨일 수도 있고, 분노일 수도 있으며,...

아니시 카푸르와 공간의 추상적 본질

형태가 형태가 아닐 때, 색상이 색상이 아닐 때는 언제인가? 우리는 공간을 채워서 어떻게 공간을 창조하는가? 우리는 현상의 추상적 본질을 물질적 존재와 분리할 수 있는가? 이것들은 아니시 카푸르의 예술 작품을 통해 탐구하도록 초대받는 몇 가지 신비입니다. 이 인도 태생의 영국 추상 예술가는 최근 수십 년 동안 전 세계에서 만든 다양한 대규모 공공 예...

추상 미술의 한 주 – 물질 세계의 영혼들

이 시기는 많은 문화가 수확을 축하하고 겨울의 시작을 준비하는 때입니다. 전 세계적으로 사람들은 의상을 입고 자연의 일시적인 본질을 포용하기 위한 축제에 참여할 것입니다. 가장 잘 알려진 수확 축제 중 하나는 할로윈으로, 아일랜드에서 유래되었으며, 서구 기독교인들이 사랑하는 고인들의 영혼을 기억하는 3일간의 축제인 올할로타이드의 시작을 알립니다. 멕...

스털링 루비 그림에서 색채-필드 유산 찾기

도시의 여러 동시적 현실은 그 수많은 표면에서 시각적으로 폭발하며 이야기합니다. 화려하고, 썩어가고, 녹슬고, 고대의 것과 새로운 것, 파괴를 위해 표시된 것들이 모두 뒤섞여 현대 생활의 비정형적인 비전을 구축합니다. 이것이 도시 미학이며, Sterling Ruby의 방대하고 다양화된 작품 세계의 미학이기도 합니다. 로스앤젤레스에 있는 그의 90,0...

회화에서 제스처 추상화란 무엇인가?

제스처 추상화라는 표현은 예술을 만드는 방법을 의미합니다. 이것은 운동이 아니라 과정입니다. 추상 제스처 회화에서 중요한 것은 무엇이 그려지는지가 아니라 어떻게 그려지는가입니다. 제스처 화가들은 통제되고 계획된 방식으로 표면에 페인트를 바르는 대신, 직관적이고 신체적으로 페인트를 바릅니다. 그들은 페인트를 방울로 떨어뜨리거나, 붓거나, 튀기거나, 닦...

라슬로 모홀리나기의 사진에서의 추상

오늘날, 사진은 어디에나 존재합니다. 카메라는 수십억 개의 전자 기기에 내장되어 있으며, 사진에서 철저하게 탐구되지 않은 주제를 상상하기는 어렵습니다. 그러나 사진이 추상 예술로서의 지위는 어떠한가요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 라슬로 모홀리-나기는 사진이 당시 100년 이상 존재했음에도 불구하고, 예술가들이 그것을 현실의 재현...

매체에 가져온 혁명 추상 아크릴화

모든 예술 매체는 관람객이 그것과 상호작용하는 방식에 영향을 미치는 특성을 가지고 있습니다. 가장 새로운 매체 중 하나인 아크릴 페인트는 현대성을 포함하여 여러 가지를 전달합니다. 아크릴의 독특한 점은 무엇일까요? 예를 들어, 화가가 추상 아크릴 그림을 그리고 같은 그림을 여러 번 다시 그린다면, 매번 다른 매체를 사용했을 때, 다양한 그림들 사이에...

추상 미술의 한 주 – 패턴과 무작위성

계시는 종종 추상 미술과 연관되어 있습니다. 때때로 계시는 예술가가 작업을 시작하도록 영감을 줍니다. 다른 경우에는 계시의 순간이 예술가에게 작품이 완성되었음을 알립니다. 관객들은 종종 추상 미술 앞에서 계시를 경험하는데, 때로는 지적으로, 때로는 갑작스러운 다른 정신 상태의 인식처럼 본능적으로 경험합니다. 정신과 의사들은 조현병의 초기 증상 중 하...

추상 미술에서 생체 모양의 역할

바이오모르피즘은 그리스어 단어 bio (생명)와 morphe (형태)에서 유래합니다. 그러나 이는 생명체를 의미하지 않습니다. 오히려, 살아있는 것의 외관이나 특성을 나타내는 경향을 의미합니다. 과학적으로 들리지만, 이 용어의 가장 초기 사용은 1936년 MoMA에서 열린 큐비즘 및 추상 미술 전시회에서 바이오모르픽 예술을 설명하기 위해 사용되었습니...

세실리 브라운과 연관 추상화

우리가 그림이 구상적이라고 말할 때, 우리는 그 이미지가 현실 세계에서 파생되었다는 것을 의미합니다. 그 정의에 따르면, 세실리 브라운은 구상적 예술가입니다. 영국 태생의 뉴욕 예술가는 일반적으로 인간의 몸과 그 이미지에 포함된 다른 구상적 요소들을 포함하는 그림을 만듭니다. 그러나 많은 관객, 비평가, 갤러리스트, 큐레이터 및 수집가의 의견에 따르...

샘 프랜시스 작품의 후기 추상 표현주의

어떤 사람들은 진정한 예술가에게 예술을 만드는 것은 선택이 아니라 강박이라고 말합니다. 그들은 돈을 받든 받지 않든, 심지어 무시당하더라도 예술 작품을 만듭니다. 다시 말해, 예술가들은 예술을 만들 수 없기 때문에 예술을 만듭니다. 그렇게 들리면 심각하게 들리지만, 샘 프랜시스는 예술가와 예술 창작 사이의 관계가 훨씬 더 강렬하다고 생각했습니다. 그...

독일 표현주의 미술에서 추상 요소를 찾을 수 있을까요?

어둡고. 불안하며. 무섭고. 원시적이며. 조잡한. 이러한 단어들은 사람들이 독일 표현주의 예술을 설명할 때 사용하는 몇 가지 단어입니다. 그 사람들이 의미하는 바를 시각적으로 참고하기 위해, 1893년부터 노르웨이 화가 에드바르 뭉크가 여러 번 재창조한 유명한 그림 절규를 떠올려 보세요. 왜곡되고 감정적인, 끔찍하게 아름다운 그 이미지는 뭉크가 독일...

추상 미술의 주 – 형태의 문화

모든 문화는 고유한 언어를 가지고 있습니다. 그 언어는 구술 및 서면 커뮤니케이션 시스템을 포함하지만, 거기서 그치지 않습니다. 문화의 언어는 문화의 구성원들이 서로를 식별하고 그들의 공통된 정신을 구현하기 위해 협력하는 공유된 본질에 대한 모든 현상을 포함합니다. 인간은 여러 문화에 속할 수 있습니다. 우리는 다른 사람들의 얼굴, 옷, 냄새, 소리...

Lee 크래스너와 그녀의 인상적인 작품들

어떤 예술가들은 특정 스타일에 너무 집중하여 거의 모든 예술 애호가가 그들의 작품의 전형적인 예를 쉽게 설명할 수 있습니다. 그러나 다른 예술가들은 의도적으로 그리고 지속적으로 그들의 스타일을 발전시키며 하나의 미적 접근 방식에 제한받기를 거부합니다. Lee 크래스너는 후자의 전형을 보여줍니다. 전형적인 Lee 크래스너의 그림을 설명하는 것은 불가능...