잡지

추상에서 구상으로 - 리차드 디벤콘의 길

리처드 디벤코른이 1993년에 세상을 떠났을 때, 그는 회화의 중요성을 옹호하는 작품 세계를 남겼습니다. 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가들과 교류했음에도 불구하고 그는 굳건한 개성을 지키며 오늘날에도 독특하고 즉시 알아볼 수 있는 작품 세계를 창조했습니다. 1940년대에 추상화가로 경력을 시작했으며, 당시 그는 가치 있는 현대 화가는 인물화를...

추상 미술에서 질감의 중요성

넓게 보면 예술에서의 질감은 삶에서와 마찬가지로 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 거칠고 부드러운 것. 두 가지 모두 단단하거나 부드럽고, 젖었거나 마르거나, 유기적이거나 인공적일 수 있습니다. 그리고 거칠기와 부드러움의 무한한 단계가 가능합니다. 그러나 한 가지 중요한 차이가 삶에서 질감이 수행하는 기능과 예술에서 질감이 수행하는 기능을 구분합니...

폴 내쉬와 추상 속의 역사

영국 화가 Paul Nash는 보통 추상미술에 관한 대화에서 언급되지 않습니다. 그러나 그의 모더니즘적이고 때로는 초현실적인 작품들은 자연 세계에 평범하게 드러나 있지만 깊이 숨겨진 심오한 추상 개념의 단면을 보여줍니다. 제1차 세계대전 직전부터 제2차 세계대전 직후까지 이어진 그의 작품들은 보수적인 추상 언어라고 할 수 있는 것을 포함하고 있습니다...

로버트 라우센버그의 예술 작품에서 추상적으로 간주될 수 있는 것

추상은 출발점입니다. 그것은 올바른 사색의 상황, 즉 드러나기 위해 개방성이 필요한 상황에서 생각의 숲으로 자랄 수 있는 아이디어의 씨앗입니다. 따라서 로버트 라우센버그의 작품이 추상으로 간주될 수 있는지에 대한 짧은 대답은 '그렇다'입니다. 그의 모든 것은 추상으로 읽힐 수 있습니다. 라우센버그가 60년이 넘는 전문 경력 동안 만든 모든 작품의 모...

질리안 에이어스의 그림에서 대담한 색상과 기하학

영국의 저명한 추상 미술가 Gillian Ayres는 거의 70년 동안 전문적으로 예술 활동을 해왔습니다. 1950년 런던의 캄버웰 미술학교를 졸업한 이후, 그녀는 한결같이 한 가지 순수한 열정, 즉 그림 그리기에 전념해 왔습니다. 개념미술, 퍼포먼스 아트, 랜드 아트, 설치 미술, 멀티미디어 아트와 같은 전 세계적인 흐름이 그녀의 작품의 의미를 도...

구겐하임, 80주년 기념으로 170개의 현대 작품 전시

수년간 우리는 많은 구겐하임 전시회에 참석하는 기쁨을 누렸습니다. 그러나 부끄럽게도 전시된 작품들의 출처에 대해 다소 무심한 태도를 보였음을 인정합니다. 물론 작품 자체는 감탄했지만, 벽에 붙은 “기증”이라는 명패와 작품을 대여하거나 판매하거나 기증한 수집가의 이름을 자세히 살펴보는 것을 종종 잊었습니다. 이번 2월, 80주년을 맞이하여 솔로몬 R....

추상 미술의 한 주 – 우리의 보편적으로 주관적인 세계

각자가 세상을 경험하는 방식이 얼마나 다른지 잊기 쉽습니다. 우리는 결론을 내리고 확정적인 진술을 하려는 본성을 가지고 있습니다. 모두에게 진실인 무언가를 원합니다. 그러나 삶이 얼마나 주관적인지에 대해 끝없이 당황하게 됩니다. 추상 미술가들은 종종 단순화하려 하고, 주관성을 벗겨내며, 보편적일 수 있는 무언가에 도달하거나 집단적 진실을 표현하기 위...

따라야 할 추상 사진작가들

추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 휴대기기와 결합된 이후로 크게 발전했습니다. 추상 사진가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 암실 시절, 한 장의 네거티브를 현상하는 데 시간과 비용, 화학약품이 필요했던 때에는 추상 사진에 투자하는 것이 대부분의 예술가들에게 너무 큰 부담이었습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하...

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 미술에 대해 글을 쓴 적이 있으며, 추상미술과 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성들을 결합한 다재다능한 물감 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되기 때문에 마른 후에도 쉽게 다시 활성화할 수 있지만, 반드시...

헬렌 프랭컨탈러

Helen Frankenthaler는 포스트 페인터리 추상미술을 시작한 것으로 알려진 매우 영향력 있는 미국의 추상 미술가였습니다. 그녀는 개성과 실험을 옹호했습니다. 혁신적인 기법과 지적인 태도를 통해 그녀는 자신의 경력뿐만 아니라 동시대 여러 예술가들의 경력도 정의한 회화 방법을 개척했습니다. 60년에 걸친 전문 경력 동안 Frankenthale...

켄넬드 놀랜드의 그림에서 색상, 초점 및 분야

일반 관람객은 Kenneth Noland을 디자인을 그리는 화가로 오해할 수 있습니다. 실제로 가장 기억에 남는 Kenneth Noland의 작품들은 제한된 형태와 무늬를 표현합니다: 원, 꺾쇠무늬, 다이아몬드, 줄무늬와 격자무늬. 그러나 그런 관점과 달리, Noland는 형태나 디자인에 전혀 관심이 없었습니다. 그가 같은 이미지를 반복해서 사용한 ...

완벽한 파스텔 드로잉을 만드는 비밀

파스텔은 다재다능한 단어입니다. 파스텔화나 파스텔 그림을 가리킬 때 명사로 쓰일 수 있고, 파스텔로 무언가를 그리는 행위를 뜻하는 동사로도 쓰입니다. 또한 색상의 특정한 옅은 특성을 묘사하는 형용사로도 사용됩니다. 이 단어는 이탈리아어 pastelle에서 유래했으며, 파스타라는 단어처럼 반죽을 의미하는데, 이는 매체의 특성을 정확히 설명합니다. 파스...

추상화의 디자인 안에 숨겨진 것은 무엇인가

우리는 이전에 선, 색, 질감 등과 같은 예술의 요소들에 대해 이야기한 적이 있습니다. 디자인 원리는 이러한 요소들이 시각적 구성 안에서 어떻게 협력하는지를 설명하는 데 사용됩니다. 추상 미술 디자인 원리는 구상 미술 디자인 원리와 크게 다르지 않지만, 추상 미술 디자인은 내러티브 주제가 없기 때문에 작품의 형식적 해석을 방해하지 않아 일반적인 디자...

위대함을 소유하다 - 피에르 술라주

2014년, 프랑스 대통령 프랑수아 올랑드는 프랑스 남부의 로데즈라는 마을을 방문하여 프랑스 화가 피에르 수라주의 작품을 전시하는 새로운 미술관인 뮤제 수라주의 개관식에 참석했습니다. 미술관 개관식에서 올랑드 대통령은 수라주를 “현존하는 가장 위대한 예술가”라고 선언했습니다. 이 선언은 즉시 논란을 불러일으켰습니다. 수많은 기사, 블로그 글, 토론회...

추상 미술의 한 주 – 하나가 다른 것으로 이어진다

프란시스 피카비아는 기존의 것을 새로운 것으로 바꾸는 데 뛰어난 대가였습니다. 그는 프랑스에서 추상미술의 초기 지지자 중 한 명이었으며, 그것으로 알려지자마자 새로운 무언가를 위해 그것을 버렸습니다. 피카비아는 그의 경력 동안 여러 가지 다른 양식적 단계를 거쳤습니다. 또한 그는 타인의 작품을 자신의 작품으로, 과거의 예술을 미래의 예술로 변형하는 ...

따라야 할 옵 아트 아티스트

20세기 중반에 처음 등장했을 때, 옵 아트는 예술계뿐만 아니라 문화 전반에 큰 영향을 미쳤습니다. 옵 아트 작가들이 우리의 시각과 정신적 인식을 도전하는 방식은 1960년대와 1970년대의 정치, 철학, 패션과 완벽하게 맞아떨어졌습니다. 브리짓 라일리와 같은 많은 영향력 있는 옵 아트 작가들은 오늘날에도 새로운 지각 예술에 대한 실험적 아이디어를 ...

브리짓 라일리와 줄무늬의 철학

우리의 감각 경험은 우리를 감정의 세계와 연결합니다. 무언가를 볼 때, 그 감각 자체가 일종의 느낌입니다. 하지만 우리는 또한 보는 것에 따라 느낌을 받습니다. 이러한 감정은 영국 예술가 브리짓 라일리가 지난 60년간 탐구해온 주제입니다. 1960년대에 라일리는 옵 아트라는 예술 운동에 기여하며 유명해졌는데, 이 운동은 작품에서 관람자가 종종 지각하...

지금 소유할 수 있는 수채화

수채화 그림은 종종 시적인 연상을 불러일으키는 독특한 물리적 특성을 지니고 있습니다. 이 매체는 반투명하여 과거의 층이 항상 표면 바로 아래에 보입니다. 수채화는 결코 고정된 것이 아닙니다. 물을 조금만 더 묻히면 모든 것이 변할 수 있습니다. 수채화가 이루어낸 성과는 쉽게 씻겨 내려갈 수 있기 때문에 반드시 보호되어야 합니다. 그리고 수채화가 다공...

대형 추상화가 실내 공간에 할 수 있는 것

최근에 우리는 미국 예술가 McArthur Binion의 대형 추상화를 감상하기 위해 한 갤러리에 있었습니다. 젊은 부부도 그 갤러리에 있었는데, 몇 분 후 그들이 집에 둘 대형 추상 미술을 사고 싶어 하지만, 그것이 집안의 다른 장식과 어떻게 어울릴지 전혀 감이 잡히지 않는다고 이야기하는 것을 우연히 들었습니다. 또한 이 그림들이 너무 커서 벽에 ...

추상 미술의 한 주 – 돌에 새겨진

우리는 불안정한 시대에 살고 있습니다. 우리 사회는 변하고 있지만, 이는 새로운 일이 아닙니다. 그러나 우리 지구도 변하고 있습니다. 다행히도 우리는 과거에 지구가 어떻게 변해왔는지에 대해 꽤 많은 것을 알고 있습니다. 그 지식의 대부분은 지질학적 기록에서 비롯됩니다. 태초부터 암석들은 지구의 중심에서 솟아올라 우주에서 떨어져 내렸으며, 마모되고 형...

추상적으로 여겨지는 아웃사이더 아티스트들

아웃사이더 아트는 정식 미술계 밖에서 활동하는 예술가들을 포괄하는 용어입니다. 아웃사이더 예술가들은 대개 독학으로 예술을 익힙니다. 때로는 민속 전통 속에서 작업하기도 합니다. 또 다른 경우에는 범죄를 저질렀거나 심각한 정신적 현실과 맞서면서 매우 취약하거나 위험할 수 있어 시설에 수용된 이들도 있습니다. 미학적으로 거칠다는 점 외에도 아웃사이더 아...

하워드 호지킨의 연상 추상화 - 색채의 대가

하워드 호지킨은 자신의 그림을 바치는 것으로 봅니다. 그는 기억과 감정이라는 원재료를 표현적인 대상으로 변형하여, 다른 이들에게 도움이 되길 바라는 작품으로 만듭니다. 추상화가가 예술이 유용해야 한다고 말하는 것은 이단처럼 들릴 수도 있습니다. 현대주의에는 예술이 전혀 실용적인 목적이 없다고 주장하는 예술가들이 많기 때문입니다. 그러나 호지킨은 자신...

예술에서의 추상화와 다양한 선의 사용

선은 예술의 형식적 요소 중 하나입니다. 색, 형태, 질감, 공간과 같은 요소들과 함께, 작품의 주관적이고 해석적인 구성 요소와는 별개로 감상할 수 있는 미적 요소입니다. 예술에서의 선에 대해 논하는 것은 대략 와인의 향기나 음식의 맛에 대해 이야기하는 것과 비슷합니다. 그것은 더 큰 미적 경험의 한 부분입니다. 객관적으로 화가들은 선을 사용해 형태...

WOLS의 예술에서의 서정성

회화에서 서정적 추상을 떠올릴 때, 우리는 가장 먼저 독일 예술가 Wols를 생각합니다. 이상하게도, 이름이 전보에서 잘못 전달된 후 영구적으로 그 잘못된 이름을 사용하게 된 독일 시민 Alfred Otto Wolfgang Schulze는 떠올리지 않습니다. 우리는 그 사고로 탄생한 새로운 존재인 Wols를 생각합니다. 물론, 결국 Wols로 나타난...

추상 미술의 한 주 – 제작 중 발견들

예술가는 사물을 발견하고 사물을 만듭니다. 그들이 발견한 사물로 무엇을 만드는지는 그들의 몫입니다. 우리가 그들이 만든 사물 안에서 무엇을 발견하는지는 우리의 몫입니다. 피카소가 처음으로 의자의 그림을 회화에 콜라주하고 뒤샹이 그의 첫 번째 레디메이드를 상상한 이래로, 예술가, 관람자, 그리고 발견된 사물 사이의 관계는 계속 진화해 왔습니다. 어떤 ...

파리의 사이 툼블리

어떤 예술가들은 독특하고 선견지명이 있는 에너지를 발산합니다. 그들의 노력은 단순히 예술을 창조하는 것을 넘어 모든 예술의 힘을 전달합니다. 이번 주 우리는 그런 예술가 중 한 명인 사이 트웜블리의 작품 회고전을 경험하는 기쁨을 누렸습니다. 2017년 4월 24일까지 파리 퐁피두 센터에서 사이 트웜블리의 140점의 그림, 드로잉, 사진, 조각 작품이...

브라이스 마든과 선의 서예적 처리

전통적인 페인트 붓 외에도, 뉴욕 스튜디오의 Brice Marden 작업 테이블 위에는 수십 개의 나뭇가지가 펼쳐져 있습니다. 단순한 나뭇가지이지만, 각 가지의 한쪽 끝은 잉크에 담갔다가 색칠되어 있습니다. Marden은 이 가지들로 그림을 그리며, 두루마리에 쓰인 시를 연상시키는 기둥과 행의 제스처 기호들을 종이에 표현합니다. Marden의 상상력...

서정적 추상주의 정의하기

Lyrical Abstraction은 스스로 정의되는 듯한 용어이지만, 여러 세대에 걸쳐 그 기원과 의미에 대해 논쟁이 있어 왔습니다. 미국의 미술 수집가 래리 올드리치는 1969년에 이 용어를 사용하여 미니멀리즘 이후 개인적 표현과 실험의 회귀를 알리는 다양한 작품들의 성격을 정의했습니다. 그러나 프랑스 미술 평론가 장 조제 마르샹은 1947년에 ...

여기 몇 가지 훌륭한 입체파 조각의 예가 있습니다.

회화에서 입체파는 공간을 평면화하는 경향이 있어, 처음 보면 입체파 조각이라는 개념이 모순처럼 보일 수 있습니다. 그러나 입체파의 이론은 차원성보다는 동시성, 즉 특정 시공간에서 단일 시점을 묘사하는 데서 벗어난 자유에 관한 것입니다. 실제로 입체파의 이론적 측면은 조각가들에게 흥미로운 도전을 제시합니다. 그래서 이 운동이 처음 시작될 때부터 입체파...

추상화가 아방가르드 예술에 어떻게 기여했는가

오늘날 대부분의 정치인들은 아방가르드 예술을 무시한다. 그들은 이를 난해한 미학 철학을 거래하는 지식인들의 무해한 요새로 본다. 그러나 과거에는 그렇지 않았다. 그리 멀지 않은 과거에 권력자들은 아방가르드 예술을 문화적 영향력을 행사하거나 심지어 국가적 성격을 바꿀 수 있는 힘으로 두려워했다. 그리고 추상과 연관된 아방가르드 예술 운동은 그 목적의 ...

추상 미술의 주 – 몰입하세요

때로는 우리의 감각을 예술로 완전히 가득 채우고 싶을 때가 있습니다. 이는 몰입 치료의 한 형태와 같아서, 우리가 사랑하는 무언가에 집중함으로써 근심을 잊게 해줍니다. 때로는 사랑받는 예술가의 회고전을 통해 예술 몰입이 이루어지기도 합니다. 또 다른 경우에는 단일 운동이나 포괄적인 주제와 관련된 대규모 단체 전시에서 비롯되기도 합니다. 또는 최근에...

추상 미술로 작은 거실 꾸미기

모든 인테리어 디자인 철학은 한 가지 큰 생각으로 귀결됩니다: 집 안에서 편안함을 느껴야 한다는 것입니다. 추상 미술은 편안함과 기쁨이 깃드는 완벽한 실내 공간을 만드는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 하지만 많은 사람들이 작은 도시 공간에 살고 있습니다. 작은 거실을 추상 미술로 꾸미는 것은 벅차게 느껴질 수 있습니다. 공간을 압도하거나 더 작...

장-폴 리오펠과 색의 층 사이의 표현

각 나라는 각 개인처럼 독특한 성격을 지니고 있습니다. 국가는 문화를 통해 그 성격을 표현하며, 문화는 예술의 영향을 받습니다. 예술가들은 사람들이 자신과 사회를 인식하는 방식을 도전함으로써 문화를 변화시키고, 나아가 국가의 성격을 바꿀 수 있습니다. 1940년대에 Jean-Paul Riopelle은 캐나다의 문화와 성격을 근본적으로 바꿀 수 있다는...

아르 브뤼는 본질적으로 추상적인가, 아니면 오히려 구상적인 운동인가?

시작하기 전에, Art Brut를 구상적(구상화)으로 읽어야 할지 추상적으로 읽어야 할지 분석하는 것은 다소 어리석은 일임을 인정해야 합니다. 정의에 따르면, Art Brut는 외부의 분석 범위를 벗어난 예술을 의미합니다. 이 용어를 만든 장 뒤뷔페는 Art Brut를 “완전히 순수하고, 거칠며, 모든 단계에서 작가 자신에 의해 재창조된, 오직 자신...

바넷 뉴먼 회화의 톤과 형식의 명확성

Barnett Newman의 상징적인 지퍼 그림들은 얇고 빛나는 수직 띠가 몰입감 있는 색채 영역으로 둘러싸여 있어 20세기 가장 감동적이고 강력한 작품 중 하나로 여겨집니다. 그러나 뉴먼은 그의 시대에 인정받지 못했습니다. 그는 마흔이 되어서야 성숙한 스타일에 도달했으며, 처음 지퍼 그림을 전시했을 때 비평가와 수집가 모두가 이를 일제히 경멸했습니...

추상 미술의 한 주 – 여성의 제스처

추상 미술은 사람들과 그들의 선입견 사이에서 훌륭한 중재자가 될 수 있습니다. 사색의 공간으로 우리를 초대함으로써, “이것은 무엇인가?”, “우리는 무엇인가?”, “가능성은 무엇인가?”와 같은 영원한 무엇에 대해 생각할 기회를 제공합니다. 이번 주 초에 우리는 여성의 유명한 추상 이미지 열 점을 살펴보는 글을 게시했습니다. 다양한 미적 제안을 강조하...

알아야 할 추상 표현주의 예술가들

추상 표현주의는 재즈, 전기 기타, 텔레비전과 함께 미국 문화 혁신의 상징적인 목록에서 특별한 위치를 차지합니다. 많은 현대 예술가들이 여전히 그 경향과 전통을 탐구하고 있지만, 이 독특한 미학적 제안을 진정으로 정의한 것은 추상 표현주의 화가들의 첫 세대였습니다. 오늘날, 반세기가 넘는 시간이 지난 지금도 그 첫 세대에 정확히 누가 속하는지에 대해...

여성을 주제로 한 가장 유명한 추상화들

그림이 우리 눈에 드러내는 것보다 훨씬 더 많은 의미를 담고 있을 수 있습니다. 예를 들어, 그것이 우리 마음에 무엇을 드러내는지 생각해 본 적이 있나요? 가장 유명한 사실주의 작품 중 일부는 여성의 그림입니다. 하지만 그 유명한 여성 그림들이 표면에 드러난 것 외에 관람자에게 무엇을 전달할까요? 그것들은 창작자의 뛰어난 솜씨를 보여줄 수 있지만, ...

추상화의 경계에 있는 후안 그리스

입체파와 가장 흔히 연관되는 두 예술가는 파블로 피카소와 조르주 브라크입니다. 그들이 이 양식을 발명했고, 그 표현 가능성을 가장 열정적으로 추구했기 때문에 당연한 일입니다. 그러나 입체파의 세 번째 인물로 불리는 후안 그리스가 입체파를 설명한 공로를 인정받고 있는데, 이는 입체파가 주류 문화에 받아들여지는 데 중요한 단계였습니다. 피카소와 브라크는...

알렉산더 칼더 그림에 대해 우리가 알아야 할 것

알렉산더 칼더는 미술에서 모빌을 도입한 인물로 가장 널리 알려져 있습니다. 그의 기발하고 움직이는 조각품들은 아주 약한 바람에도 흔들리며 무수히 많은 새로운 형태로 변모합니다. 알렉산더 칼더의 수백 점의 그림과 수천 점의 판화에 대해서는 덜 알려져 있지만, 이 작품들 또한 전 세계 주요 미술관에서 당당히 존중받고 있습니다. 칼더는 자신을 화가로 크게...

추상 미술의 한 주 – 우리의 미래가 무엇을 담고 있는가

매주 목요일, 전 세계에서 열리는 추상 미술 전시회 중 일부를 소개합니다. 우리는 이 주간 기사를 독특한 관점에서 접근하려 하며, 선정된 전시들을 하나의 공통된 주제로 연결합니다. 이번 주 기사 부제는 아티스트 아이 웨이웨이의 Designboom.com 인터뷰에서 인용한 말에서 따왔습니다. 전체 인용문은 “전 세계에 학교에 다니지 않는 아이들이 2억...

기억에 남는 추상 드로잉의 10가지 예

드로잉은 예술을 만드는 가장 간단하고 접근하기 쉬운 방법 중 하나입니다. 거의 누구나 할 수 있습니다. 필요한 것은 필기 도구와 평평한 표면뿐입니다. 이 매체가 단순할지라도, 가장 잊을 수 없는 추상 작품 중 일부는 추상 드로잉입니다. 때때로 추상 미술은 논란을 일으킬 수 있습니다. 본질적으로 모호하며 어느 정도의 추측을 초대합니다. 많은 사람들에게...

소냐 들라unay의 입체파와 색채 탐구

소니아 들로네의 전문적인 업적에 대해서는 많이 쓰여 왔고 앞으로도 많이 쓰일 것입니다. 그녀는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었습니다. 20대 때 그녀의 선구적인 추상화 접근법은 그녀를 최초의 모더니스트 예술가 중 한 명으로 이끌었습니다. 30대에는 자신의 작업실 활동을 Gesamtkunstwerk, 즉 총체적 예술 작품으로 전환하여 ...

예수 라파엘 소토 작품의 환상과 추상

현실과 환상의 차이는 때때로 주관적일 수 있습니다. 베네수엘라 카라카스의 미술 및 응용미술 학교에 다니던 시절, Jesús Rafael Soto는 인상주의를 공부하려 했습니다. 그러나 그는 그것을 이해하지 못했습니다. 인상주의 그림 속 빛은 그의 열대 환경에서의 빛이 훨씬 더 강렬했기 때문에 그에게는 비현실적으로 보였습니다. 그의 눈에는 입체파가 현...

파리에서의 추상적 사고의 칵테일

10월은 확실히 파리에서 현대미술과 근대미술의 달이었습니다. 가장 유명한 행사인 FIAC(국제 현대미술 박람회) 외에도 약 30개의 중요한 전시회와 미술 박람회가 도시 전역에서 활짝 열렸으며, 이 도시는 세계에서 가장 풍부한 박물관들을 자랑합니다. 한 달 동안 예술 애호가, 수집가, 전문가들이 전 세계에서 프랑스 수도에 모였습니다. IdeelArt....

추상 미술의 한 주 – 순수한 감정의 우선성

걸작 검은 정사각형을 그린 지 13년 후, 카지미르 말레비치가 비객관적 세계: 수프리마티즘 선언문을 발표했습니다. 그 안에서 그는 자신의 상징적인 추상 양식에 도달한 경험을 이렇게 묘사했습니다. “해방된 비객관성의 행복한 감각이 나를 사막으로 이끌었다,”고 그는 썼습니다, “그곳에서는 감정만이 진실이다.” 수프리마티즘은 직접적이고 구조적이며 비재현적...

한스 호프만 예술에서 색상의 중요성

20세기 화가 중 한스 호프만보다 더 영향력 있는 사람을 찾기란 어려울 것이다. 수백 명의 중요한 예술가, 교사 및 혁신가의 전기는 호프만을 핵심 영감으로 언급하지 않고는 완성될 수 없다. 그는 입체파의 초기 시절 파리에서 피카소와 브라크의 동료였다. 그는 데 스틸의 초기 시절 몬드리안과도 알고 지냈다. 그는 들로네 부부와 가까운 친구였으며, 그들이...

울프 칸 예술의 진정한 본질

Wolf Kahn의 그림에 대해 자주 언급되는 두 가지 관찰이 있습니다. 첫째, 칸은 버몬트와 뉴욕에 있는 자신의 집 주변 풍경을 참조한 풍경화를 자주 그린다는 점입니다. 둘째, 그의 작품이 재현과 추상의 경계 어디에 위치하는지에 대한 질문이 많이 제기되었습니다. 이 두 가지 점 모두 작품에 대해 많은 것을 말해주지 않는다는 점이 이상합니다. 두 관...