Jeremy 블레이크의 다양한 색조와 매체

Jeremy 블레이크에 대한 수많은 기사가 작성되었습니다. 그러나 이상하게도, 그들 중 깊이 있게 그의 예술에 대해 이야기하는 기사는 극히 적습니다. 2000년대 초에 두각을 나타낸 멀티미디어 아티스트인 블레이크는 사진, 회화, 비디오 작업을 하였으며, 그가 시간 기반 회화이라고 부른 디지털 비디오 프로젝션으로 널리 찬사를 받았습니다. 2007년, 겨우 35세의 나이에 세상을 떠났을 때, 그는 진지한 예술가로서 국제적인 이름을 만들고 있는 중이었습니다. 그럼에도 불구하고 그가 받은 압도적인 대부분의 언론은 그의 사생활에 초점을 맞추었습니다: 그의 연애 관계, 그의 유명세, 그의 외모, 그리고 그의 죽음을 둘러싼 기이한 음모의 미로. 심지어 예술 매체조차도 블레이크가 만든 작품에 대해 과장된 용어로만 논의하는 경향이 있었으며, 그의 작품의 화려함, 환각적 요소 또는 환각적인 가치에 초점을 맞추어 그를 예술 스타로서의 내러티브에 잘 맞추었습니다. 우리는 대화에서 중요한 것이 빠져 있다고 생각합니다: 즉, 블레이크가 예술 그 자체의 관점에서 창조한 독특한 작품의 가치와 그것이 현대 관객의 습관과 책임에 대해 제기한 매혹적인 아이디어입니다.

신사숙녀 여러분: Jeremy 블레이크

내 친구이자 예술가이자 비평가인 스콧 그로우가 한 번 나에게 물었다. “예술가를 구글링했을 때, 그 예술가의 작품보다 그 예술가의 사진이 더 많이 나오는 것이 이상하다고 생각하나요?” 그 뒤로 우리는 유명세의 상대적 장점과 외모, 태도와 같은 요소들이 오늘날 젊은 예술가의 경력을 어떻게 좌우할 수 있는지에 대한 긴 논의를 나누었다. 만약 마크 로스코가 그림을 그릴 때 그런 상황이었다면? 오늘날 우리가 여전히 로스코에 대해 이야기하고 있을까? 불쌍한 로스코를 비난하려는 것은 아니지만, 그의 외모, 멋짐, 태도와 화려함(혹은 그 완전한 결여)이 그가 받은 기회나 사람들이 그의 작품을 지금 어떻게 진지하게 바라보는지와는 아무런 관련이 없다는 점을 지적하고 싶다.

그 점에서, Jeremy 블레이크는 반 로스코였다. 그는 부인할 수 없이 매력적이고 쿨했다. 그는 자신감이 넘쳤다. 그는 벡을 위한 커버 아트를 만들었고, 폴 토마스 앤더슨 영화의 애니메이션 시퀀스를 제작했다. 그리고 그는 동등하게 매력적이고, 동등하게 쿨하며, 동등하게 창의적인 인생 파트너를 두고 있었는데, 그 파트너는 예를 들어 세다리스를 알기 전 세다리스와 프로젝트를 함께 작업했다. 블레이크는 또한 아트 월드에서의 신뢰를 얻었으며, 시카고 아트 인스티튜트에서 BFA를 받고, 캘리포니아 예술대학교에서 MFA를 받았으며, 2000년, 2002년, 2004년에 세 번이나 휘트니 비엔날레에 포함되었다. 하지만 사람들이 궁금해하는 것은 블레이크가 매력적이지 않고 쿨하지 않았다면 그런 기회를 얻었을까 하는 것이다. 그의 예술에는 그런 문을 열 수 있는 본질적으로 흥미로운 무언가가 있었던 것일까?

Jeremy 블레이크 - 홉하우스, 2006 디지털 C-프린트 40 x 98 인치, 사진 크레딧: 호너 프레이저 갤러리

색상의 분야

우리는 예라고 말합니다. 우리가 Jeremy 블레이크와의 비교에서 마크 로스코를 사용한 또 다른 이유는 블레이크가 가장 자주 비교되는 예술가이기 때문입니다. 비교의 한 가지 이유는 두 예술가 모두 자신의 작품에 추상적인 색채의 영역을 포함시켰기 때문입니다. 그러나 비교는 단순히 색상에 의존하는 것을 넘어섭니다. 두 사람 모두 그들의 작품이 그 자체로 끝나는 것이 아니라는 의도로 제작했습니다. 로스코는 그의 그림이 관람자에게 색상의 영적 속성에 의해 촉진된 더 크고 초월적인 경험에 접근할 수 있는 매개체로 인식되기를 희망했습니다. 그는 색상이 불러일으킬 수 있다고 믿는 감정 상태에 따라 색상을 선택하고, 가능한 한 조용한 방식으로 색상을 제시하여 관람자들이 자신의 여정을 안내할 수 있도록 했습니다.

Jeremy 블레이크의 시간 기반 회화는 훨씬 덜 침묵적이다; 사실, 그것들은 로스코에 비해 소리친다. 그러나 그들은 또한 초월적 경험을 위한 기회를 제공하는 중재 요소로서 색상을 제시한다. 그의 2001년 작품 모드 랭(Mod Lang)에서 블레이크는 추상 색상 필드의 16분 연속 루프를 만들었으며, 이 필드는 변화하고 변형되며, 때로는 형식적인 기하학적 구성으로 변하고 다른 때는 무작위의 색상 구름으로 변화한다. 로스코의 그림과 마찬가지로, 모드 롱(Mod Long)의 색상은 즉각적으로 인식 가능한 감정적 가치를 지닌다. 그들은 생동감에서 충격적이며, 형태나 모양을 취할 때조차도 그들의 색상은 가장 중요한 요소로 남아 있다. 그들은 너무 강렬하여, 실제로 거의 환각적이라고 할 수 있는 방식으로 무의식과 직접 연결된다.

Jeremy 블레이크 - 뉴헤이븐, 2001 디지털 C 프린트 41 x 104 인치, 사진 크레딧: Honor Fraser Gallery

이미지 변경

하지만 Jeremy 블레이크의 시간 기반 회화와 마크 로스코의 정적 회화에서 분명히 다른 점은 관람자가 그것을 보는 동안 변화한다는 것입니다. 색상은 미리 정해진 방식으로 진화하고 움직이며 변형됩니다. 반면 로스코의 색면 회화는 관람자를 특정한 감정 상태에 오랫동안 머물게 할 수 있지만, 모드 롱은 관람자를 정신분열증적인 다양한 기분 변화 속으로 끌어당겨 특정한 감정 상태에 머물 시간이 없습니다. 샌프란시스코 현대 미술관과의 인터뷰에서 블레이크는 이를 "신경증의 발현"이라고 언급했습니다. 그의 작품은 당신이 차분하고 사색적인 물속에서 편안히 쉬도록 초대하기보다는, 홍수 속에서 수영하도록 강요합니다.

하지만 모든 그림은 외관이 점차적으로 변합니다. 비록 수십 년에 걸쳐서만이라도, 공기, 빛, 중력의 영향 덕분입니다. 이러한 변화는 관람객이 한 번의 관람으로 인지하기에는 너무 미세합니다. Jeremy 블레이크는 이러한 변화를 가속화했습니다. 그는 마치 카멜레온처럼 외관을 변화시키는 그림을 만들었고, 우리 눈앞에서 그 모습이 변하는 것을 보게 하여 우리가 정확히 무엇을 보고 있는지 의문을 품게 만듭니다. 그러나 그는 또한 그의 프로젝션을 루프에서 재생함으로써 이러한 변화를 전복시켰습니다. 이미지는 반복적으로 변형되었다가 원래 상태로 되돌아가며, 계속해서 영원히 반복됩니다. 만약 영적인 동등한 것이 있다면, 그것은 자연의 주기, 환생, 그리고 존재의 끝없는 반복 갈등과 관련이 있습니다.

Jeremy Blake - Winchester trilogy, 2002 - 2004, Installation view, Project Los Altos: SFMOMA, Silicon Valley, 2013

책임감 있게 시청해 주세요

그들의 본질적으로 변화하는 성격에 많은 주의를 기울이지만, Jeremy 블레이크의 프로젝션은 또한 고정된 합계입니다. 그들은 미래에 새로운, 예기치 않은 것으로 계속 변하지 않을 것입니다. 우리는 그들을 완전히 보고 다시 볼 수 있으며, 그들은 동일할 것입니다. 그런 의미에서 그들은 모터가 있는 운동 조각이나 우리가 바라볼 때 움직이는 것처럼 보이는 옵 아트 그림와 다르지 않습니다. 그러나 그들은 그러한 작업의 효과를 다른 차원으로 끌어올립니다. Jeremy 블레이크는 디지털 기술이 우리가 이미지를 소비하는 방식에 미치는 영향을 직감했습니다. 그는 사람들이 수동적으로 즐거움을 원하며, 움직이는 이미지가 정적인 이미지보다 많은 관객에게 더 매력적이라는 것을 느꼈습니다. 왜냐하면 그것들은 시간과 지적 투자 측면에서 덜 요구하기 때문입니다.

하지만 당신이 그것을 깊이 생각할 필요가 없는 예술에는 조작적인 무언가가 있습니다. 관객은 단순히 존재하는 작품과는 다른 관계로 그들을 안내하는 작품에 초대받습니다. 우리가 관객으로서 하지 말아야 할 것은, 움직이는 이미지를 멈출 수 없다는 이유로 우리의 사유가 방해받도록 허용하는 것입니다. 우리는 어떤 면에서 변화들을 무시하고 Jeremy Blake의 작품을 환경으로 해석해야 합니다. 그것들은 제임스 터렐의 Skyspace와 같습니다. 그것들은 우리의 눈앞에서 변화하지만, 만약 우리가 그 안에 존재할 방법을 찾을 수 있다면, 우리는 그들과 함께 변화할 수 있습니다. 브루스 Lee가 말했듯이, 변화와 함께 변화하며 "변하지 않는 상태"를 이룰 수 있습니다.

Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003 Digital C-print 27 x 65 in, photo credits of Honor Fraser Gallery

혼합된 의도

그것은 모두 너무 무겁게 들릴 수 있습니다. 제임스 터렐이나 마크 로스코의 의도는 제레미 블레이크의 의도와 너무 멀리 떨어져 있어서 그들을 비교하는 것은 모두에게 모욕이 될 수 있습니다. 자신의 의도에 대해 제레미 블레이크는 “예술가로서 얼마나 많은 유연성이 필요한지, 그리고 매체에서 얼마나 많은 것을 끌어낼 수 있는지 생각해 보려고 합니다… 하지만 나오는 것은, 제가 생각하기에, 새롭고 오래된 것의 멋진 조합입니다.”라고 말했습니다. 그러나 그는 또한 “당신이 해석해야 하는 깨어 있는 꿈을 만들고 싶습니다.”라고 말했습니다.

다른 성명에서 블레이크는 아마도 그의 예술에 대해 진지하지 않다고 암시했다. “어릴 때 나는 정말 건방진 아이였다”라고 그는 말했다. “나이가 들고 더 깊이 있게 접근하면서, 내 접근 방식은 여전히 약간 유머러스하다.” 그럼에도 불구하고 우리는 그의 의도에 따라 그의 작품과 상호작용할 의무가 없다. 우리는 우리의 방식으로 상호작용할 수 있다. 블레이크가 윈체스터 맨션에 대해 만든 일련의 작품을 고려해 보자. 윈체스터 소총의 발명가의 미친 과부가 지은 미친 집이다. 블레이크가 말했듯이, 그 집은 “영혼을 수용하기 위한 공간”으로 지어졌다. 우리는 그의 작품에서, 우리가 사색적으로, 최면적으로, 미학적으로 또는 환각적으로 상호작용하든지 간에, 블레이크가 같은 목표를 달성했다고 느낀다. 그는 우리의 영혼을 수용할 수 있는 공간을 만들었고, 우리가 원한다면 깨어 있는 꿈에 들어갈 수 있도록 해준다.

Jeremy 블레이크 - 스테이션 투 스테이션, 2001 다섯 채널 디지털 애니메이션, DVD에 사운드 포함, 16분 연속 루프, Honor Fraser Gallery의 사진 크레딧

특집 이미지: Jeremy 블레이크 - 나트륨 여우, 2005, DVD의 정지 이미지, Honor Fraser Gallery의 사진 크레딧
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio