Jeremy 블레이크의 다양한 색조와 매체
Jeremy Blake에 관한 수많은 글이 쓰여졌습니다. 하지만 이상하게도 그의 예술에 대해 깊이 다룬 글은 거의 없습니다. 2000년대 초반에 두각을 나타낸 멀티미디어 예술가인 Blake는 사진, 회화, 영상 작업을 했으며, 그가 시간 기반 회화라고 부른 디지털 영상 프로젝션으로 널리 찬사를 받았습니다. 2007년, 겨우 35세의 나이로 세상을 떠났을 때 그는 진지한 예술가로서 국제적인 명성을 쌓아가고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그가 받은 언론의 대부분은 그의 사생활에 집중했습니다: 그의 연애 관계, 유명세, 외모, 그리고 그의 죽음을 둘러싼 기이한 음모론의 미로에 대해서 말이죠. 심지어 예술 매체조차도 Blake의 작품을 과장된 용어로만 다루며, 그 작품의 화려함, 환각적 요소, 혹은 환상적인 가치에 초점을 맞추어 그를 예술 스타로서의 이야기와 잘 맞아떨어지게 했습니다. 우리는 대화에서 중요한 무언가가 빠졌다고 생각합니다: 즉, 예술 그 자체의 관점에서 Blake가 창조한 독특한 작품군의 가치와 현대 관람객의 습관과 책임에 대해 제기한 흥미로운 생각들입니다.
신사숙녀 여러분: Jeremy Blake
내 예술가이자 평론가 친구인 Scott Grow가 한 번 나에게 물었습니다, “예술가를 구글링했을 때 작품 사진보다 예술가 사진이 더 많이 나오는 게 이상하지 않나요?” 그 후 우리는 오늘날 젊은 예술가들의 경력을 좌우하는 외모와 태도 같은 요소들의 힘과 유명세의 상대적 장점에 대해 긴 토론을 나누었습니다. 만약 Mark Rothko가 그림을 그리던 시절에도 그런 일이 있었다면 어땠을까요? 오늘날에도 우리가 Rothko에 대해 이야기하고 있을까요? 가엾은 Rothko를 비난하려는 게 아니라, 그의 외모, 멋, 태도, 화려함(혹은 전혀 없었던 점)이 그가 받은 기회나 사람들이 지금 그의 작품을 진지하게 여기는 것과는 아무런 관련이 없었다는 점을 지적하려는 것입니다.
그 점에서 Jeremy Blake는 Rothko의 정반대였습니다. 그는 부인할 수 없이 매력적이고 멋졌습니다. 그는 당당한 태도를 지녔고, Beck의 앨범 커버 아트를 만들었으며 Paul Thomas Anderson 영화의 애니메이션 시퀀스를 제작했습니다. 그리고 그는 똑같이 매력적이고 멋지며 창의적인 인생의 동반자를 두었는데, 예를 들어 그 동반자는 David Sedaris가 유명해지기 전 그와 함께 프로젝트를 진행하기도 했습니다. Blake는 또한 예술계에서 인정받아 시카고 예술대학에서 학사 학위를, 캘리포니아 예술대학에서 석사 학위를 받았으며, 2000년, 2002년, 2004년에 휘트니 비엔날레에 세 차례나 초대되었습니다. 하지만 사람들은 Blake가 만약 매력 없고 멋지지 않았다면 그런 기회를 얻었을지 궁금해합니다. 그의 예술 자체에 본질적으로 흥미로운 점이 있어 그런 문이 열렸을까요?
Jeremy Blake - Hobhouse, 2006 디지털 C-프린트 40 x 98 인치, Honor Fraser 갤러리 사진 제공
색의 들판
우리는 그렇다고 말합니다. 우리가 Jeremy Blake와 비교해 Mark Rothko를 언급한 또 다른 이유는 Blake가 가장 자주 비교되는 예술가가 Rothko이기 때문입니다. 두 예술가 모두 작품에 추상적인 색의 들판을 포함했다는 점이 비교의 한 이유입니다. 하지만 비교는 단순히 색에 의존하는 것을 넘어서서 이루어집니다. 두 사람 모두 작품을 그 자체로 끝나는 것으로 읽히지 않도록 의도했습니다. Rothko는 그의 그림이 단순한 물체로서만 감상되는 것이 아니라, 색의 영적 속성에 의해 촉진되는 더 크고 초월적인 경험에 접근할 수 있는 중개자로서 관람객에게 다가가길 바랐습니다. 그는 감정 상태를 불러일으킬 수 있다고 믿는 색을 선택했고, 가능한 한 조용한 방식으로 색을 제시하여 관람객이 스스로 여정을 이끌도록 했습니다.
Jeremy Blake의 시간 기반 회화는 훨씬 덜 조용합니다; 사실 Rothko와 비교하면 소리치는 듯합니다. 하지만 이 또한 색을 초월적 경험을 제공하는 중개 요소로 제시합니다. 2001년 작품 Mod Lang에서 Blake는 추상적인 색의 들판이 변화하고 변형되는 16분짜리 연속 루프를 만들었는데, 때로는 형식적인 기하학적 구성이 되기도 하고 때로는 무작위로 보이는 색 구름으로 변하기도 합니다. Rothko의 그림과 마찬가지로 Mod Lang의 색들은 즉각적으로 인식 가능한 감정적 가치를 지닙니다. 그들은 생생함으로 충격적이며, 형태를 취할 때조차도 색이 가장 중요한 요소로 남아 있습니다. 그 색들은 너무 강렬해서 거의 환각적인 방식으로 잠재의식과 직접 연결됩니다.
Jeremy Blake - New Haven, 2001 디지털 C-프린트 41 x 104 인치, Honor Fraser 갤러리 사진 제공
변하는 이미지
하지만 Jeremy Blake의 시간 기반 회화와 Mark Rothko의 정적인 회화 사이에 명백한 차이가 있습니다. 그것은 바로 관람자가 보는 동안 작품이 변한다는 점입니다. 색은 미리 정해진 방식으로 진화하고 움직이며 변형됩니다. Rothko의 색 들판 그림이 관람자를 오랜 시간 특정 감정 상태에 머무르게 할 수 있는 반면, Mod Lang은 관람자를 정신분열증적인 기분 변화의 연속으로 끌고 가며 특정 감정 상태에 머무를 시간을 주지 않습니다. 샌프란시스코 현대미술관과의 인터뷰에서 Blake는 이를 “신경증의 표현”이라고 불렀습니다. 그의 작품은 고요하고 사색적인 물결 속에 잠기도록 초대하는 대신, 홍수 속에서 헤엄치도록 강요합니다.
하지만 모든 회화는 공기, 빛, 중력의 영향으로 서서히 변합니다. 그 변화는 관람자가 한 번에 인지하기에는 너무 느립니다. Jeremy Blake는 그 변화를 가속화했습니다. 그는 카멜레온처럼 눈앞에서 모습을 바꾸는 회화를 만들었고, 우리가 정확히 무엇을 보고 있는지 의문을 품게 했습니다. 그러나 그는 또한 자신의 프로젝션을 반복 재생함으로써 그 변화를 전복시켰습니다. 이미지들은 반복적으로 변형되었다가 원래 상태로 되돌아가며, 영원히 반복됩니다. 만약 영적인 대응물이 있다면 그것은 자연의 순환, 환생, 그리고 존재의 끝없는 반복되는 갈등과 관련이 있을 것입니다.
Jeremy Blake - Winchester 삼부작, 2002 - 2004, 설치 전경, Project Los Altos: SFMOMA, 실리콘밸리, 2013
책임감 있게 감상하세요
Jeremy Blake의 프로젝션은 본질적으로 변하는 성격에 많은 주목을 받지만, 동시에 고정된 총량이기도 합니다. 그것들은 미래에 새로운, 예기치 못한 것으로 계속 변하지 않습니다. 우리는 그것들을 처음부터 끝까지 완전히 감상한 후 다시 볼 수 있으며, 그때도 똑같을 것입니다. 그런 점에서 그것들은 모터가 달린 움직이는 조각품이나 우리가 응시할 때 움직이는 것처럼 보이는 착시 미술 작품과 다르지 않습니다. 하지만 Blake는 그런 작품들의 효과를 한 단계 끌어올렸습니다. 그는 디지털 기술이 우리가 이미지를 소비하는 방식에 미치는 영향에 대한 본능을 가졌습니다. 사람들은 수동적으로 즐기길 원하며, 움직이는 이미지가 정적인 이미지보다 시간과 지적 투자가 덜 필요하기 때문에 더 많은 관람객에게 매력적이라는 점을 감지했습니다.
하지만 사색을 요구하지 않는 예술에는 조작적인 면이 있습니다. 관람자는 작품이 그들을 이끄는 관계에 초대되며, 단순히 존재하는 작품과는 다릅니다. 우리는 움직이는 이미지를 멈출 수 없다고 해서 사색을 방해받아서는 안 됩니다. 우리는 어느 정도 변화를 무시하고 Jeremy Blake의 작품을 환경으로 해석해야 합니다. 그것들은 James Turrell의 하늘 공간과 같습니다. 눈앞에서 변하지만, 그 안에 머무를 수 있다면 Bruce Lee가 말한 대로 변화에 따라 변하며 “
Jeremy Blake - 잠에 빠져들다, 2003 디지털 C-프린트 27 x 65 인치, Honor Fraser 갤러리 사진 제공
복합적인 의도
이 모든 것이 너무 무겁게 들릴 수도 있습니다. James Turrell이나 Mark Rothko의 의도는 Jeremy Blake의 것과 너무 달라서 그들을 비교하는 것이 모두에게 모욕일 수도 있습니다. 자신의 의도에 대해 Jeremy Blake는 “예술가로서 얼마나 많은 유연성이 필요한지, 그리고 매체에서 얼마나 많은 것을 끌어낼 수 있는지 생각하려고 합니다… 하지만 결과물은 새로움과 옛것의 멋진 혼합이라고 생각합니다.”라고 말했습니다. 또한 그는 “해석을 요구하는 깨어 있는 꿈을 만들고 싶다.”고도 했습니다.
또 다른 발언에서 Blake는 아마도 자신의 예술을 진지하게 생각하지 않을지도 모른다고 암시했습니다. “어렸을 때 나는 정말 건방진 아이였다,”라고 말하며, “나이가 들고 더 깊이 들어가면서도 내 접근법은 여전히 다소 유머러스하다.”고 했습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 그의 의도에 따라 그의 작품과 상호작용할 의무는 없습니다. 우리는 우리만의 해석을 가질 수 있습니다. Blake가 Winchester 맨션에 대해 만든 일련의 작품을 생각해 보십시오. Winchester 소총 발명가의 광적인 과부가 지은 미친 집입니다. Blake가 말했듯이 그 집은 “영혼을 수용하는 공간”으로 지어졌습니다. 우리는 그의 작품에서, 그것을 사색적이든, 최면적이든, 미학적이든, 환각적이든 상관없이, Blake가 같은 목표를 달성했다고 느낍니다. 그는 우리의 영혼을 수용하는 공간을 만들었고, 우리가 원한다면 깨어 있는 꿈 속으로 들어갈 수 있게 했습니다.
Jeremy Blake - Station to Station, 2001 다섯 채널 디지털 애니메이션과 사운드가 담긴 DVD 16분 연속 루프, Honor Fraser 갤러리 사진 제공
대표 이미지: Jeremy Blake - Sodium Fox, 2005, DVD의 정지 이미지, Honor Fraser 갤러리 사진 제공
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
