니키 드 생 팔의 예술에서 추상과 모호함

그녀의 죽음으로부터 10년이 넘은 지금, 니키 드 생 팔은 여전히 용기의 아이콘으로 남아 있습니다. 예술가가 정직하고 개인적인 작업을 하는 것은 용기의 행위입니다. 자신에 대해 배우고, 악마와 맞서고, 자신을 변화시키는 과정을 모두 공개적으로 진행하면서 인류를 초대하는 것은 신뢰, 용기, 관대함, 그리고 유머 감각을 요구합니다. 드 생 팔은 이러한 모든 특성을 지니고 있었습니다. 그녀는 자수성가한 예술가로서 자신감 있게 경력을 쌓으며 용기를 보여주었습니다. 그녀는 자신의 개인적인 트라우마와 여성 예술가들이 남성과 같은 성공을 거둘 수 있다는 것을 증명하고자 하는 야망에 대해 공개적으로 이야기하며 신뢰를 드러냈습니다. 그녀는 생애 동안 여러 박물관에 수백 점의 그림과 조각을 기부하며 관대하게 살았습니다. 그리고 그녀의 방대한 유머 감각은 그녀의 작업에서 풍부한 기발함과 재치로 나타났습니다. 2002년 72세의 나이로 세상을 떠났을 때, 드 생 팔은 나나스로 가장 잘 알려져 있었습니다: 여성의 본질을 축하하는 것으로 여겨지는 다채롭고 형상적인 조각들. 그러나 그녀의 초기 성공은 그녀가 슈팅 페인팅이라고 부른 추상 작품의 형태로 나타났습니다. 그녀의 초기 작품을 통해 그녀의 발전을 추적함으로써 우리는 그녀의 사고의 깊이에 대한 더 많은 관점을 얻고, 그녀의 나머지 작품에서 상징성과 기본 내러티브를 더 잘 이해할 수 있습니다.

모범 청소년이 아닌

니키 드 생 팔의 팬들은 종종 그녀의 작품을 본질적으로 기쁜 것으로 해석하는 경향이 있다. 따라서 그녀가 60대에 아버지에게 11세 때 당한 성적 학대에 대해 공개적으로 썼을 때 많은 이들에게 놀라움으로 다가왔다. 외관상으로 그녀는 다소 전형적이고 심지어 즐거운 젊은 시절을 보낸 것처럼 보였다. 그녀는 프랑스 아버지와 미국 어머니 사이에서 태어난 다섯 자녀 중 한 명이었다. 그녀가 세 살 때, 가족은 대공황이 가족의 은행 사업에 미친 영향으로 인해 파리에서 뉴욕으로 이사했다. 그러나 뉴욕에 도착한 후, 드 생 팔은 잘 교육받고 성공적인 젊은 여성으로 성장했다.

그녀가 십대가 되었을 때, 드 생탈은 전문적으로 모델 활동을 하였고, 결국 그 산업의 정점에 도달하여 Life Magazine과 Vogue와 같은 주요 국제 출판물의 표지에 등장하게 되었다. 그러나 좋은 삶의 외적인 모습에도 불구하고, 닫힌 문 뒤에서는 어두운 면모의 작은 힌트들이 보였다. 그녀는 조각상을 훼손한 이유로 한 번 학교에서 퇴학당한 적이 있다. 그리고 18세에, 여성이 주부가 되어야 한다는 가부장적 부르주아 기대에 대한 저항을 단호히 선언했음에도 불구하고, 그녀는 가족 친구이자 미래의 작가인 해리 매튜스와 도망쳐 결혼했다. 그 당시 해리 매튜스도 18세였다.

니키 드 생 팔 - 목욕하는 미인, 수지와 철 65 × 65 × 35 인치, 165 × 165 × 89 cm, 유일무이, 채색된 폴리에스터, 18 × 19 × 8 1/2 인치, 45.7 × 48.3 × 21.6 cm, 사진 제공: 마들린 조던 파인 아트, 스카스데일

영감 찾기

그녀의 아버지로부터의 초기 학대는 그녀가 집을 떠나기로 결정한 데에 의심할 여지 없이 영향을 미쳤지만, 언급했듯이 드 생탈은 학대를 공개적으로 드러내고 대면하기까지 거의 50년이 걸릴 것이다. 그럼에도 불구하고 그것은 그녀의 초기 작업에 영향을 미쳤다. 도망친 직후, 그녀와 해리는 매사추세츠주 캠브리지로 이사했으며, 그곳에서 해리는 하버드에서 음악 학위를 받았다. 그곳에 살면서 그들은 첫 아이인 딸을 낳았고, 니키는 스스로 그림 그리는 법을 배우기 시작했다. 그러다가 1952년, 해리가 졸업한 후 젊은 가족은 프랑스로 이사했다. 그곳에서 드 생탈은 신경 쇠약을 겪었다.

그녀는 정신병원에 수용되었고, 조현병 진단을 받았으며 전기충격요법을 받았다. 그 진단은 잘못된 것이었다. 그러나 병원에 있는 동안 그녀는 자신의 내면의 혼란을 예술을 통해 다루는 개념과 연결되었다. 회복한 후, 그녀와 해리 그리고 그들의 딸은 스페인으로 이사했다. 그곳에서 그들은 두 번째 아이인 아들을 낳았고, 드 생탈은 장식적 모더니즘의 대가인 안토니 가우디의 작품 덕분에 다음 주요 돌파구를 맞이했다. 그의 이상하고 멋진 스타일은 도자기, 유리, 콘크리트, 금속과 같은 일상적인 재료를 사용하여 환상적인 생물형 디자인을 창조했다.

니키 드 생 팔 - 캘리포니아 나나, 2000, 폴리에스터 수지, 13 × 7 3/4 × 7 인치, 33 × 19.7 × 17.8 cm, 에디션 124/150, 사진 제공 헤더 제임스 파인 아트

다시 집으로

드 생탈은 가족과 함께 파리로 돌아와 영감을 가득 안고, 도시의 모더니스트 예술 커뮤니티에 열정적으로 몰두했습니다. 그녀는 추상 표현주의자들의 작품을 접하고, 내면의 자아를 표현하려는 그들의 탐구와 깊은 연결을 느꼈습니다. 또한 그녀는 예술가 로버트 라우센버그의 조합 작품 전시회를 보았고, 일상적인 물체와 재료를 추상적이고 상징적인 방식으로 맥락화하는 능력에 공감했습니다.

가장 중요한 것은 그녀가 누보 리얼리즘의 작업에 익숙해졌다는 것입니다. 이 전위 예술가 그룹은 "현실을 인식하는 새로운 방법"을 발견하는 데 집중했습니다. 여기에는 예술과 삶을 더 가깝게 연결하는 방법을 찾는 데 전념했던 이브 클랭, 아르망, 장 팅겔리와 같은 예술가들이 포함되었습니다. 드 생탈은 장 팅겔리의 아이디어에 특히 영감을 받았고, 곧 그와 함께 새로운 아이디어에 대해 협력하기 시작했습니다. 그녀는 팅겔리를 일종의 영혼의 동반자라고 언급하며, 그를 만날 운명이었던 사람이라고 말했습니다.

니키 드 생 팔 - 레 바뉴르 (목욕하는 사람들), 1980, 채색 폴리에스터, 18 × 19 × 8 1/2 인치, 45.7 × 48.3 × 21.6 cm, 사진 제공: 마들린 조던 파인 아트, 스카스데일

가부장제 파괴하기

드 생탈의 전환점은 1960년경에 찾아왔다. 그 해에 그녀는 해리 매튜스와 이혼하고 장 팅겔리와 함께 예술가 공동체로 이사했다. 그리고 그녀가 니키 드 생탈의 첫 주요 작품 집합이 될 작업을 시작한 해이기도 하다. 그녀는 자신의 모든 영향과 경험을 바탕으로 공연, 발견된 물체, 일상적인 재료를 포함한 일련의 추상적인 물체를 창조했으며, 내면의 트라우마를 표현하고자 하는 욕망과 가부장적 부르주아 가치에 대한 경멸을 전달하고자 했다. 그녀는 이 작품들을 Tirs, 또는 Shooting Paintings라고 불렀다.

그녀의 슈팅 페인팅은 기본적으로 평면 표면에 부착된 발견된 물체들의 조합으로, 그 위에 흰 석고로 칠해졌습니다. 그 안에는 페인트로 가득 찬 풍선들이 숨겨져 있었습니다. 그녀는 그것들을 만든 후, 소총으로 쏘았습니다. 총알이 작품을 뚫고 지나가면서 풍선에서 화산처럼 분출되는 페인트가 방출되었습니다. 첫 번째 슈팅 페인팅은 총격으로 인한 페인트의 튀김과 방울로 인해 더욱 추상적인 구성으로 만들어졌습니다. 그러나 곧 구성은 인간 형태, 특히 남성의 형태를 포함하기 시작했습니다. 이 물체들에 대해 드 생탈은 한 번 이렇게 말했습니다. “나는 아빠, 모든 남자, 중요한 남자, 뚱뚱한 남자… 내 형, 사회, 교회, 수녀원, 학교, 내 가족을 쏘았다…”

니키 드 생 팔 - 나나 모얀 댄서, 1970, 금속 받침대에 채색된 석고, 장 Jean Tinguely에 의해 제작, 22인치, 56cm, 유일무이, 사진 제공 CFHILL, 스톡홀름

변화하는 모멘텀

슈팅 페인팅은 파괴를 통한 창조의 아이디어를 전달하며, 액션 페인팅, 퍼포먼스 아트, 개념 미술, 아르떼 포베라와 같은 당대의 여러 주요 미술 운동과 연결되었습니다. 그들의 영향은 즉각적이었습니다. 이로 인해 드 생탈은 1961년 파리에서 첫 개인전을 열게 되었고, 누보 리얼리스트에 초대된 유일한 여성 예술가가 되었습니다. 그 해 그녀의 조합 작품들은 마르셀 뒤샹에서 로버트 라우센버그에 이르는 그녀의 가장 중요한 동시대 작가들의 작품과 함께 뉴욕의 MOMA 전시회 어셈블리지의 예술에 포함되었습니다.

이 주목의 정점에서, 드 생탈은 그녀의 인생 파트너 장 팅겔리와 함께 미국 서부와 멕시코를 여행하며 시간을 보냈고, 그 과정에서 해프닝에 참여하고 민속 예술 전통에 대한 인식을 확장했습니다. 이 여행에서 그녀는 왓츠 타워를 만났습니다. 이는 자가 교육을 받은 예술가 사이먼 로디아가 로스앤젤레스 남쪽의 뒷마당에서 수십 년에 걸쳐 만든 외부 예술의 상징적인 걸작입니다. 이 작품은 드 생탈에게 병원에서 가졌던 꿈, 즉 타로 카드의 캐릭터를 바탕으로 한 기념비적인 조각 정원에 대한 꿈을 다시 연결시켜 주었습니다. 그녀는 자신이 추구하던 추상적인 경로를 계속하는 대신, 프랑스로 돌아가 그녀의 작업을 확실히 구상적인 방향으로 전환하기 시작했으며, 그녀가 희망하는 조각 정원 꿈의 궁극적인 실현을 향해 나아가고자 했습니다.

니키 드 생 팔 - 나나와 개, 1986, 채색 폴리에스터, 16 1/10 인치, 41 cm, 사진 제공 CFHILL, 스톡홀름

안으로의 초대

몇 년 후, 니키 드 생 팔은 그녀의 미래 예술의 본질을 정의하고 그녀의 타로 정원을 실현할 수 있게 해준 걸작을 만들었습니다. 그 걸작은 Hon으로, 스웨덴어로 "그녀"를 의미하며, 장 땡겔리와 페트 올라프 울트베트와 협력하여 제작되었습니다. Hon은 길이 82피트, 너비 30피트, 무게 6톤의 여성 형상으로, 등을 대고 다리를 벌리고 있었습니다. 관람객들은 그 생식기 개구부를 통해 들어가면 예술 전시회, 바, 영화관이 기다리고 있는 작품 안으로 들어갈 수 있었습니다.

Hon은 여성의 본질을 문자 그대로 엿볼 수 있는 기회를 제공했다. 개념적으로 이는 가부장제에 대한 거부와 여성성의 축하였다. 미학적으로 이는 Nanas가 다음 수십 년 동안 창조할 것들을 예고했다. 그 Nanas와 그녀의 이제 완공된 토스카나의 거대한 타로 정원은 그들이 연관된 비유적이고 문자적인 특성을 구현하고 있다. 그러나 그녀의 Shooting Paintings처럼, 그들은 또한 세계의 이미지를 차용하고 이를 우리가 현실을 새롭게 인식하는 데 도움이 되는 방식으로 번역하려는 누보 리얼리스트의 추상적 본질을 전달한다. 그들은 자신의 방식으로 개인적인 진실을 표현하는 데 전적으로 헌신한 예술가의 평생 작업의 정점이다.

특집 이미지: 니키 드 생 팔 - 꿈꾸는 기계, 1970, 사진 제공 오페라 갤러리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio