추상적으로 여겨지는 아웃사이더 아티스트들

아웃사이더 아트는 정식 미술계 밖에서 활동하는 예술가들을 포괄하는 용어입니다. 아웃사이더 예술가들은 대개 독학으로 예술을 익힙니다. 때로는 민속 전통 속에서 작업하기도 합니다. 또 다른 경우에는 범죄를 저질렀거나 심각한 정신적 현실과 맞서면서 매우 취약하거나 위험할 수 있어 시설에 수용된 이들도 있습니다. 미학적으로 거칠다는 점 외에도 아웃사이더 아트가 매력적인 이유는 예술가들의 의도가 모호하거나 알려지지 않았다는 점입니다. 정식 교육을 받은 예술가들은 직업이든 취미든 거의 항상 자신의 예술에 대해 이야기하고, 의도를 설명하며, 이해하지 못하는 이들에게 정당화하려는 경향이 있습니다. 그러나 아웃사이더 예술가들은 인정받으려 하지 않으며, 거의 정당화도 하지 않습니다. 그들은 우리와는 전혀 상관없는 자신만의 이유로 예술을 만듭니다. 여러분은 처음으로 예술을 만들었던 때를 기억하나요? 왜 그랬나요? 본능이었나요? 아름다움 같은 무언가를 찾고 있었나요? 아니면 단순히 놀고 있었나요? 그 가장 초기의 예술적 충동—순수하고 거침없는 창조의 불꽃, 무언가 시각적인 것을 표현하려는 충동—이 바로 아웃사이더 아트에서 자주 볼 수 있는 것입니다. 아웃사이더 아트의 풍부한 역사를 기념하며, 오늘은 여섯 명의 추상 아웃사이더 예술가들을 소개합니다. 그들의 의도는 명확하지 않을 수 있고, 작품의 의미에 대해 합의가 이루어지지 않을 수도 있습니다. 그러나 그들의 미적 창작물에서 우리는 직관적이고 순수하며, 예술에서 추상의 본질적인 기능에 중요한 무언가를 봅니다.

안나 제만코바

비극, 영성, 자연의 아름다움이 안나 제만코바의 작품에 영향을 주었습니다. 1908년 현재 체코 공화국의 모라비아에서 태어난 그녀는 20대에 독학으로 풍경화를 배웠습니다. 그러나 여러 차례 이사를 하고 자녀 중 한 명이 사망한 후 깊은 우울증에 빠진 50대가 되어서야 다시 예술로 돌아왔습니다. 그림을 그리는 동안 그녀는 자신이 영적 힘과 연결되어 있으며 객관적으로 표현할 수 없는 자기장 에너지를 전달하고 있다고 믿었습니다. 그녀가 교감한 힘을 표현하기 위해 자연, 특히 꽃에서 인지한 무늬, 형태, 색상에서 느슨하게 영감을 받은 추상 구성을 그렸습니다. 그녀는 그림으로 가장 잘 알려져 있지만, 그림 외에도 복잡한 램프갓을 만들어 빛으로 추상적인 무늬를 만드는 구멍을 뚫기도 했습니다.

안나 제만코바 - 제목 없음, 1980년대, 새틴 콜라주 및 혼합 기법 종이 위 (왼쪽) 그리고 제목 없음, 파스텔 종이 위, 1970년대 (오른쪽)

파스칼 타시니

벨기에 예술가 파스칼 타시니는 인생 후반에 예술에 대한 열정을 발견했습니다. 평생 집착성 장애로 스스로를 완전히 돌볼 수 없었기에 성인이 되어 부모와 함께 살다가 부모가 돌아가신 후 형제 중 한 명이 그의 돌봄을 맡아 벨기에 리에주에 있는 크레암 작업장에 소개했습니다. 처음에는 센터 청소와 정리에 만족했지만 곧 예술 창작에 영감을 받았습니다. 처음에는 그림과 드로잉을 했고, 이후에는 천으로 복잡한 물건들을 만들기 시작했습니다. 그는 종종 발견하거나 선물 받은 여러 물건들을 고치로 감싸곤 했습니다. 자신만의 상상 기법을 사용해 작업할 수 있는 스튜디오 텐트도 만들었습니다. 방문객들은 그가 실험복을 입고 맥박을 재어 그들의 병을 치유한 후에야 그의 작업실에 들어갈 수 있습니다.

파스칼 타시니 - 제목 없는 천 조립 작품

파스칼 타시니 - 제목 없는 천 조립 작품

유진 안돌섹

많은 아웃사이더들처럼 유진 안돌섹도 자신을 예술가라고 생각하지 않았습니다. 그는 일상에서 벗어나 휴식을 위해 부엌 탁자에서 그래프 용지에 펜으로 그림을 그렸습니다. 수십 년 동안 철도 속기사로 일하고 병든 어머니를 돌보면서 그의 놀라운 기하학적 드로잉을 트렁크에 모아두었습니다. 은퇴하고 어머니가 돌아가신 후 시력을 잃어 요양 시설에 입소해야 했습니다. 그곳에서 한 직원이 그의 작품을 발견하고 특별한 것임을 알아차렸습니다. 2005년, 84세 때, 사망 3년 전 미국 민속 미술관에서 처음으로 그의 작품이 전시되었습니다. 그는 자신의 그림이 긍정적인 관심을 받는 것을 보고 놀랐는데, 이전에는 다채로운 식탁 매트 정도로만 쓸모가 있다고 생각했기 때문입니다.

유진 안돌섹 - 제목 없는 두 점의 기하학적 추상 잉크 드로잉, 그래프 용지 위

주디스 스콧

주디스 스콧의 추상 조각 작품은 이 아웃사이더 예술가의 인간미를 가슴 아프게 강렬하게 표현합니다. 선천적으로 귀머거리, 벙어리이며 다운증후군을 가진 그녀는 인생 첫 40년 가까이를 여러 시설에서 열악한 환경 속에 살았습니다. 마침내 1986년, 44세에 그녀의 쌍둥이 자매가 주디스를 맡아 캘리포니아 오클랜드로 데려왔습니다. 그곳에서 주디스는 크리에이티브 그로스 아트 센터 수업에 등록할 수 있었습니다. 그곳에서 처음으로 예술을 시작했습니다. 그녀는 다양한 물건을 모아 섬유로 복잡하게 감싸 형태를 흐리게 만들었습니다. 결과물인 조각품은 때로는 시작한 물건의 형태를 반영하기도 하고 그렇지 않기도 합니다. 그것들은 고치처럼 보이지만, 사실은 반대의, 그러나 변형적인 과정을 거친 것이라 할 수 있습니다. 감싸여짐으로써 본질적인 존재가 드러난 것처럼 보입니다.

주디스 스콧의 섬유로 감싼 추상 조각 (왼쪽)과 그녀의 작품과 함께한 주디스 스콧 (오른쪽)

홋타 테츠아키

일본 예술가 홋타 테츠아키는 19세에 정신 장애로 시설에 수용되었습니다. 그러나 그가 거주하던 시설에서 미술 수업을 받기 시작하자 그의 고도의 추상적 사고 능력이 곧 드러났습니다. 1970년부터 홋타는 집을 닮은 추상 기하학적 구성을 독점적으로 그려왔습니다. 그는 작품에 나타난 형태에는 전혀 관심이 없으며, 평면 위에서 색과 공간을 탐구하는 데만 집중합니다. 함께 보면 이 표현적이고 직관적인 그림들은 독일계 미국인 예술가이자 교사인 요제프 알버스의 작업과 아웃사이더 아트의 동등한 위치에 있습니다. 알버스는 평생 정사각형에 대한 경의 시리즈를 통해 색을 탐구했습니다.

홋타 테츠아키 - 작품

Dan Miller

캘리포니아 출신 Dan Miller는 샌프란시스코 만 건너편 카스트로 밸리라는 마을에서 자랐습니다. 자폐증을 가지고 태어난 그는 주디스 스콧과 마찬가지로 오클랜드의 크리에이티브 그로스 아트 센터에서 예술적 소명을 발견했습니다. Dan Miller는 텍스트에 몰두하는데, 텍스트 자체를 표현적 존재로서가 아니라 구성적이고 미학적 의미를 만들어내는 미적 매체로 사용합니다. 그의 구성은 글리프 형태와 드문 색채 팔레트를 사용한 추상 예술가 사이 트웜블리의 작품과 비교되기도 합니다. 그러나 트웜블리와 달리 Miller는 자신의 내면 세계에서 끌어낸 실제 텍스트를 사용하며, 읽을 수 없을 때까지 계속 겹쳐 쌓습니다. 그의 작품은 널리 찬사를 받았으며 뉴욕 현대미술관(MoMA)에도 소장되어 있습니다.

Dan Miller - 제목 없음, UD, 아크릴, 마커, 종이 위, 57 x 76 인치

Dan Miller - 제목 없음 (검은색 위 흰색), 2013년, 아크릴과 잉크, 종이 위, 56 x 76 인치

본능의 근원

이 글을 준비하는 과정에서 우리는 영국 동물학자 데스몬드 모리스의 흥미로운 이야기를 접했습니다. 과학자로서의 활동 외에도 모리스는 아웃사이더 초현실주의 예술가였습니다. 그는 1940년대 후반과 50년대 초 런던에서 자신의 작품을 전시했습니다. 그러나 그의 가장 큰 예술적 기여는 1957년 직장 동료인 침팬지 콩고의 추상화를 전시했을 때 나타났습니다. 침팬지가 만든 추상화라는 생각은 어리석게 들릴 수도 있고 불쾌하게 느껴질 수도 있습니다. 그러나 세계에서 가장 유명한 예술가들 중 일부가 데스몬드 모리스를 찾아와 콩고의 그림을 구입했습니다. 살바도르 달리와 파블로 피카소는 각각 한 점씩 소유했고, 조안 미로는 자신의 작품 한 점을 콩고의 그림과 교환하기도 했습니다.

달리, 피카소, 미로가 이해한 것은 인간이 다른 동물들과 원초적이고 추상적인 미적 충동을 공유한다는 점입니다. 창조 행위는 이 지구의 거주자로서 우리의 보편적 유산입니다. 많은 동물들이 무늬, 형태, 선, 색, 질감, 구성을 탐구하는 데서 즐거움을 찾습니다. 달리는 침팬지가 인간처럼 그림을 그렸고, 잭슨 폴락은 동물처럼 그렸다고까지 말했습니다. 아마도 이것이 우리가 독학 예술가들과 아웃사이더 아트를 만드는 사람들의 작품에서 큰 기쁨을 느끼는 이유일 것입니다. 그들은 우리 모두에게 순수하고 거칠며 원초적이고 본질적이며 보편적인 무언가가 있으며, 그것이 예술을 통해 표현되고 어쩌면 이해될 수 있다는 희망을 나타냅니다.

대표 이미지: 주디스 스콧 - 그녀의 섬유로 감싼 추상 작품 중 하나
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공