추상 미술의 한 주 – 제작 중 발견들
예술가들은 사물을 발견하고 사물을 만듭니다. 그들이 발견한 것들로 무엇을 만드는지는 그들에 달려 있습니다. 그들이 만든 것들 속에서 우리가 발견하는 것은 우리에게 달려 있습니다. 피카소가 처음으로 의자 사진을 그림에 콜라주한 이후로, 그리고 뒤샹이 그의 첫 번째 레디메이드를 상상한 이후로, 예술가, 관객, 발견된 사물 간의 관계는 진화해 왔습니다. 어떤 사람들은 예술은 발견될 수 없고 만들어져야 한다고 믿습니다. 다른 사람들은 발견된 사물에 흥미를 느끼며, 그들의 내재된 서사와 놀라운 형식적 특성에서 영감을 발견합니다. 발견된 예술이라는 주제는 우리에게 공예, 의도, 과정 및 장르에 대한 많은 흥미로운 대화를 불러일으켰습니다. 그러나 이러한 대화 속에서 우리는 다른 판단과 관계없이 발견된 것과 만들어진 것 모두에 쉽게 공감할 수 있다는 것을 배웠습니다. 아마도 우리는 우리 자신이 둘 다의 일부이기 때문일 것입니다. 발견된 것과 만들어진 예술 객체를 기념하기 위해, 현재 진행 중인 다섯 개의 추상 미술 전시회를 소개합니다. 이 전시회는 발견과 창작 사이의 의미를 탐구하는 예술가들을 특징으로 합니다.
로만 온닥: 예술의 원천은 민족의 삶에 있다, 사우스 런던 갤러리, 런던
2017년 1월 6일까지 전시 중
이 전시에서는 문화와 역사에 대한 추상적 해석 가능성을 탐구하며 나무의 백년 생애를 문자 그대로 해부합니다. 로만 온닥은 쓰러진 나무를 백 개의 조각으로 자르고, 각 조각에 나무의 생애에서 한 해를 나타내는 하나의 나이테를 잉크로 새기고, 그 해에 발생한 역사적 사건의 이미지를 찍었습니다. 전시 기간 동안 100일마다 하나의 조각이 벽에 걸리며 시간을 표시합니다. 이 전시의 다른 발견된 물체와 제작된 물체들과 함께, 나무는 관람객들에게 자연, 문화, 역사 및 예술에 대한 우리의 유산된 아이디어의 가치와 의미를 고려하도록 초대합니다.
토니 페허: 내가 예상했던 대로 되지 않았다, 시케마 젠킨스 & 코., 뉴욕
2016년 12월 23일까지 전시 중
토니 페허는 올해 초 뉴욕에서 세상을 떠났습니다. 이 전시는 그가 남긴 마지막 작품 중 일부를 드러내며, 발견된 조개껍질을 포함한 단색화의 선택에 초점을 맞추고 있습니다. 페허는 일상 생활의 버려진 물건들로 만든 조각 작품으로 찬사를 받았습니다. 그의 작품은 이러한 발견된 물건들에 대한 개인적인 애착을 드러내며, 이는 지적이거나 철학적인 의미를 초월하는 것처럼 보입니다.
토니 페허 - 내가 예상했던 대로 되지 않았다 (청록색), 2010-16, 사진 제공 시케마 젠킨스 & 코
리 모턴: 바람 속의 무언가, 알렉산더 앤 보닌, 뉴욕
12월 22일까지 전시 중
이 전시회에 전시된 포스트 미니멀리스트 아티스트 리 모턴의 작품들은 오싹한 순수함을 지니고 있다. 이 작품들은 마치 꿈의 3차원 일기에서 발견된 기이한 물체처럼 읽힌다. 그 의미는 행복하게도 불분명하지만, nonetheless 어떤 특정한 과거의 무게로 가득 차 있다. 모턴은 발견된 물체와 제작된 물체의 혼합으로 작업했지만, 이 작품들에서는 어떤 것이 어떤 것인지 판단하는 것이 불가능하고, 아마도 무의미하다.
리 모턴 - 바람 속의 무언가, 알렉산더와 보닌, 뉴욕, 2016, 사진 크레딧 알렉산더와 보닌, 뉴욕
신니크 스미스: 블랙 스완, 브랜드 뉴 갤러리, 밀라노
2017년 1월 14일까지 전시 중
신니크 스미스의 새로운 작품으로 구성된 이 다면적인 전시는 에너지, 움직임, 그리고 변형의 힘을 전달합니다. 고치처럼 엮인 직물 조각들이 천장에서 매달려 있으며, 약속으로 가득 차 있습니다. 직물 콜라주 회화는 그 표면에서 튀어나와 시선을 깊이 끌어당깁니다. 스미스는 그녀의 작품에 사용하는 발견된 재료에 생명을 불어넣어, 마치 그것들이 본래 그러기 위해 만들어진 것처럼 느껴집니다.
신이크 스미스 - 블랙 스완, 브랜드 뉴 갤러리, 밀라노, 2016, 사진 제공 브랜드 뉴 갤러리
데이비드 오스트로프스키, 미하일 피르겔리스: 아무 일도 일어나지 않았다, 슈르트 마거스, 로스앤젤레스
2016년 12월 23일까지 전시 중
이 전시는 데이비드 오스트로프스키의 그림과 미하일 피르겔리스의 발견된 예술을 나란히 배치합니다. 피르겔리스가 제시하는 물체들은 모두 폐기장에 있는 발견된 비행기 부품에서 시작되었습니다. 그는 그것들을 최소한으로 변경하고, 논평이나 판단 없이 추상적인 물체로 차분하게 배열합니다. 오스트로프스키의 미니멀한 작품들과 함께 이 전시는 예술가가 미적 현상을 유발하기 위해 최소한으로 해야 하는 일이 무엇인지에 대한 질문을 다룹니다.
데이비드 오스트로프스키, 미하일 피르겔리스 - 아무 일도 일어나지 않았다, 2016, 스프루스 마거스, 로스앤젤레스, 사진 제공 스프루스 마거스
특집 이미지: 로만 온닥 - 설치 전경, 아티스트, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda의 저작권, 사진 Andy Keate
필립 Barcio
