WOLS의 예술에서의 서정성

우리가 회화에서 서정적 추상화를 생각할 때, 우리는 먼저 독일 예술가 Wols를 떠올립니다. 이상하게도, 우리는 그의 이름이 전보에서 잘못 표기된 후 영구적으로 그 실수로 바꾼 독일 시민 Alfred Otto Wolfgang Schulze를 생각하지 않습니다. 우리는 그 사고로 창조된 새로운 존재 Wols를 생각합니다. 물론 Wols로 나타난 Alfred Otto Wolfgang Schulze의 일부는 전보 실수 이전에 이미 존재했습니다. Alfred는 이미 예술가였고, 외부인: 세상에서의 낯선 사람이었습니다. Wols라는 이름을 채택한 것은 일종의 해방의 형태였으며, 그가 자신의 정체성이 무엇이 될지를 스스로 결정할 수 있도록 해주는 행위였습니다. 다양한 이론들은 Wols라는 이름을 채택한 것이 Alfred에게는 단지 농담이었거나 전시 중 독일 당국을 피하기 위한 속임수였다고 주장합니다. 설사 그렇다 하더라도, Wols가 되기로 한 선택은 여전히 시적인 진실을 표현합니다: 예술가들은 항상 두 가지 마음을 가지고 있다는 것입니다. 이 경우, Alfred Otto Wolfgang Schulze라고 불리는 마음은 생존해야 한다는 것을 알고 있었고, 어쩔 수 없이 알려진 세계 안에서 작업해야 했습니다. 그러나 우리가 Wols라고 부르는 마음은 오직 미지의 깊이를 탐구하고 표현하기를 원했습니다.

울스가 되다

알프레드 오토 볼프강 슐체는 1913년 베를린에서 태어났다. 불과 38년 후 그는 세상을 떠날 것이다. 그러나 그의 짧은 생애 동안 그는 사실주의 사진작가에서 서정적 추상 예술의 선구자로서 놀라운 변화를 이루어낼 것이다. 그의 첫 번째 예술 매체는 아마도 11세에 카메라를 선물로 받았기 때문일 것이다. 그가 찍은 사진은 단순한 초상화에서부터 일상적인 물체의 기괴하고, 겉보기에 터무니없는 구성에 이르기까지 다양하다. 그의 많은 사진에는 도살된 동물의 시체와 함께 단추, 계란과 같은 평범한 물건들이 포함되어 있다. 다른 사진들은 평범한 누드이다. 모든 사진은 규범에서 확실히 벗어난 누군가가 인식한 현실의 덧없고 기이한 이상함을 포착하는 눈을 드러낸다.

그의 젊은 시절, 알프레드는 또한 그림을 그리기 시작했으며, 이는 그의 어머니가 기록한 일기에서 알려진 사실이다. 그는 바우하우스에서 잠시 미술을 공부했으며, 그곳에서 라슬로 모홀리-나기와 친구가 되었다. 1932년, 바이마르 공화국이 무너지고 독일이 다시 전쟁 준비로 돌아서고 있을 때, 모홀리-나기는 알프레드에게 독일을 떠나 파리로 가라고 권했다. 알프레드는 떠났고, 프랑스 비자를 기다리며 수년간 유럽을 여행했다. 스페인에서 잠시 감옥에 갇혔고, 여러 가지 아르바이트를 하면서, 마침내 1936년에 그는 합법적으로 파리로 이주할 수 있었다.

Wols - 공포에 질린 남자, 1940. 수채화와 인디안 잉크로 종이에 그린 작품. 23.6 x 31.5 cm. © Wols

항상 달려요

1937년 파리에서 그는 운명적인 왜곡된 전보를 받았고, 그로 인해 새로운 별명을 얻게 되었다. 그는 갤러리에서 자신의 사진을 전시하기 시작했고, 긍정적인 주목을 받았다. 그러나 명성을 얻기 시작하던 중 전쟁이 발발했고, 그는 전투국의 시민으로서 프랑스 억류소에 갇히게 되었다. 억류소에 있는 동안 Wols는 회화에 진지하게 몰두하게 되었고, 종이에 수채화와 잉크로 작업했다. 이 시기에 해당하는 그의 작품 대부분은 인물화이며, 그에게 영향을 준 예술가들, 예를 들어 Joan Miró와 초현실주의자들을 반영하고 있다. 그는 아직 완전히 추상으로 전환하지는 않았지만, 그의 수채화는 그의 직관적인 제스처 기법을 드러내며, 인간 존재의 본질적인 감정과 드라마를 시적이고 서정적으로 파악하고 있다. 그의 초현실적인 수채화는 불안감을 주지만, 또한 천상의 느낌을 주며, 한 현실에 갇힌 마음이 다른 현실을 찾고 있는 결과물이다.

전쟁 중, Wols는 수용소에서 탈출하여 시골에 숨어 지내며 계속해서 그림을 그렸습니다. 전쟁이 마침내 끝났을 때 그는 파리로 돌아갈 수 있었습니다. 그는 그의 초현실적인 수채화를 전시했고, 대중과 다른 예술가들로부터 좋은 반응을 얻었습니다. 그러나 10년 이상 유랑자, 죄수, 탈주자, 그리고 낯선 사람으로 살아온 그는 점점 더 내면으로 끌려가는 자신을 발견했습니다. 그가 하고 있는 일로 주목을 받았음에도 불구하고, 그의 본능은 여전히 새로운 무언가로 향하는 것이었습니다.

Wols - 제목 없음 (녹색 구성), 1942. 펜과 잉크, 수채화, 백아연 및 종이에 긁기. 23.3 x 27 cm. © Wols

볼스와 서정적 추상화

1940년대 후반, Wols는 유화로 그림을 그리기 시작했다. 그는 캔버스를 얼룩지게 하고, 손으로 페인트를 문지르고 긁어넣고, 통제된 방식으로 페인트를 방울지으며, 에너제틱하고 제스처적인 흔적을 포함하는 급진적이고 매우 개인적인 추상 스타일을 발전시켰다. 이러한 그림의 강렬하고 표현적이며 원시적인 측면은 그를 제2차 세계 대전 이후 화가들 중에서 가장 두드러지게 만들었고, 프랑스 미술 비평가 미셸 타피에가 Art Autre 또는 다른 종류의 예술이라고 부른 것을 창조했다. 1952년에 이러한 예술가들의 추상 스타일에 대해 글을 쓰면서 타피에는 "전체 확신의 체계가 무너졌다"고 썼다.

이 새로운 세대의 추상 예술가들을 설명하기 위해, 타피에는 서정적 추상이라는 용어를 만들었습니다. Wols의 그림은 타피에가 "비옥하고 중독적인 무질서", "모험에의 초대", 그리고 "미지로의 여행"이라고 부른 것을 전형적으로 보여줍니다. Wols는 고전적인 의미에서 서정적이었습니다. 그는 순수하고 주관적인 감정을 위해 객관성을 포기했습니다. 그의 대담한 색상은 분노, 열정, 고립감, 그리고 두려움을 표현했습니다. 그의 얼룩지고 문질러진 표면은 현실과 가능성 사이의 모호한 경계를 표현했습니다. 그의 휘갈겨 쓴, 긁힌, 그리고 빠르게 칠해진 선들은 그의 시대의 불안을 표현했습니다.

Wols - 제목 없음 (회화), 회화, 1946-47. 캔버스에 유채. 81 x 81.1 cm. © Wols (왼쪽) / Wols - 도시 전역에 퍼져있다, 1947. 캔버스에 유채. 81 x 81 cm. © Wols (오른쪽)

현재의 영원

제2차 세계 대전 동안 Wols가 미국으로 이주하기 위한 적절한 허가를 얻으려고 노력해왔다는 보고가 있었습니다. 그는 그렇게 하지 못한 것에 대해 만성적인 우울증에 시달렸다고 전해지며, 이는 그의 잘 알려진 알코올 중독에 기여한 것으로 보입니다. 어쩌면 이러한 것들이 사실일 수도 있습니다. 아니면 그것들이 삶을 즉흥적으로 꾸려가려는 사람에게서 흘러나오는 사실의 조각들일 뿐이며, 모호한 것에 구체성을 부여하고자 하는 사람들에 의해 전해지는 것일 수도 있습니다.

"우리가 그들에게 완전히 마음을 열 시간을 가진다면, 그가 죽기 전 반년 동안 만든 추상화에 담긴 서정적 시각 시는 그의 고통, 불안, 사랑 또는 기쁨의 직접적인 원인을 지적할 필요 없이 우리를 해방시킵니다. 그것들은 시대를 초월하고 보편적인 무언가로 스스로를 말합니다. 그러나 그의 작업을 고려할 때 더 확실한 무언가를 붙잡고 싶다면, 그의 책을 살펴볼 수도 있습니다. Wols는 예술과 삶에 대한 인용구와 생각을 모아 1944년에 격언이라는 책으로 출판했습니다. 책의 한 시적인 구절에서 그는 그의 예술을 이해하는 데 필요한 모든 지침을 제공합니다. "아무것도 설명될 수 없다,” 그는 씁니다, “우리가 아는 것은 외관뿐이다…모든 것을 관통하는 추상은 파악할 수 없다. 매 순간, 모든 것에 영원이 존재한다.”

Wols - 블루 팬텀, 1951. 캔버스에 유채. 73 x 60 cm. © Wols

특집 이미지: Wols - Light Focus (세부), 1950. 구아슈와 펜 및 잉크로 그린 와플지. 15.9 x 14 cm. © Wols
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio