WOLS의 예술에서의 서정성
회화에서 서정적 추상을 떠올릴 때, 우리는 가장 먼저 독일 예술가 Wols를 생각합니다. 이상하게도, 이름이 전보에서 잘못 전달된 후 영구적으로 그 잘못된 이름을 사용하게 된 독일 시민 Alfred Otto Wolfgang Schulze는 떠올리지 않습니다. 우리는 그 사고로 탄생한 새로운 존재인 Wols를 생각합니다. 물론, 결국 Wols로 나타난 Alfred Otto Wolfgang Schulze의 일부는 전보 실수 이전부터 존재했습니다. Alfred는 이미 예술가였고, 외부인이었으며, 세상에 낯선 사람이었습니다. Wols라는 이름을 채택한 것은 해방의 한 형태였으며, 스스로 자신의 정체성을 결정할 자유를 얻는 행위였습니다. 여러 이론은 Wols라는 이름을 채택한 것이 Alfred에게 단지 농담이었거나 전시 중 독일 당국을 피하기 위한 속임수였다고 주장합니다. 설령 그렇다 하더라도, Wols가 되기로 한 선택은 시적인 진실을 표현합니다. 즉, 예술가는 항상 두 마음을 가진 존재라는 것입니다. 이 경우, Alfred Otto Wolfgang Schulze라는 마음은 살아남아야 한다는 것을 알고 있었고, 어떻게든 알려진 세상 안에서 일해야 했습니다. 그러나 우리가 Wols라고 부르는 마음은 오직 미지의 깊이를 탐험하고 표현하기를 원했습니다.
Wols가 되다
Alfred Otto Wolfgang Schulze는 1913년 베를린에서 태어났습니다. 38년 후 그는 세상을 떠났습니다. 그러나 짧은 생애 동안 그는 사실주의 사진가에서 서정적 추상 선구자로서 놀라운 변화를 이루어냈습니다. 그의 첫 예술 매체는 아마도 11살 때 선물로 받은 카메라 덕분에 사진이었을 것입니다. 그가 찍은 사진들은 단순한 초상에서부터 일상 물건들의 기괴하고 부조리해 보이는 구성까지 다양합니다. 많은 사진에는 단순한 단추나 달걀 같은 평범한 물건들과 함께 도살된 동물의 시체가 포함되어 있습니다. 다른 사진들은 평범한 누드 사진입니다. 모두는 분명히 정상에서 벗어난 누군가가 인식한 현실의 덧없고 기묘한 모습을 포착하는 눈을 보여줍니다.
젊은 시절 어느 때부터인지 Alfred는 그림도 그리기 시작했는데, 이는 그의 어머니가 쓴 일기에서 알려졌습니다. 그는 또한 잠시 바우하우스에서 미술을 공부했으며, 그곳에서 László Moholy-Nagy와 친구가 되었습니다. 1932년, 바이마르 공화국이 무너지고 독일이 다시 전쟁 준비로 돌아서던 시기에 Moholy-Nagy는 Alfred에게 독일을 떠나 파리로 가라고 권유했습니다. Alfred는 실제로 떠나 유럽을 여행하며 프랑스 비자를 기다렸습니다. 스페인에서 잠시 수감되고 여러 잡일을 하다가, 마침내 1936년에 합법적으로 파리로 이주할 수 있었습니다.
Wols - L'homme terrifie, 1940. 종이에 수채화와 인도 잉크. 23.6 x 31.5 cm. © Wols
항상 도망치는 삶
1937년 파리에서 그는 운명을 바꾼, 뒤섞인 전보를 받았고, 그로 인해 새로운 별명을 얻게 되었습니다. 그는 사진을 갤러리에서 전시하기 시작했고 긍정적인 관심을 받았습니다. 그러나 명성을 얻기 시작할 무렵 전쟁이 발발했고, 전투국 시민이라는 이유로 프랑스 수용소에 갇혔습니다. 수용소에 있는 동안 Wols는 진지하게 회화에 몰두하기 시작했으며, 종이에 수채화와 잉크로 작업했습니다. 이 시기의 대부분 작품은 인물화이며, 그에게 영향을 준 조안 미로와 초현실주의자들의 영향을 반영합니다. 아직 완전히 추상으로 전환하지는 않았지만, 그의 수채화는 직관적인 몸짓 기법과 인간 존재의 내재된 감정과 극적인 면을 시적으로 포착한 모습을 보여줍니다. 그의 초현실적 수채화는 불안감을 주면서도 동시에 천상의 느낌을 주며, 한 현실에 갇혀 있으면서도 다른 현실을 찾는 마음의 산물입니다.
전쟁 중 Wols는 수용소에서 탈출해 시골에 숨어 계속 그림을 그렸습니다. 전쟁이 끝나자 그는 파리로 돌아올 수 있었습니다. 그는 초현실주의 수채화를 전시했고, 대중과 다른 예술가들로부터 좋은 반응을 얻었습니다. 그러나 10년 넘게 떠돌이, 수감자, 탈출자, 낯선 사람으로 살아온 그는 점점 더 내면으로 향했습니다. 자신이 하는 일에 관심을 받았음에도 불구하고, 그의 본능은 여전히 새로운 무언가로 향하고 있었습니다.
Wols - 제목 없음 (녹색 구성), 1942. 종이에 펜과 잉크, 수채화, 백색 아연, 긁기 기법. 23.3 x 27 cm. © Wols
Wols와 서정적 추상
1940년대 후반, Wols는 유화 작업을 시작했습니다. 그는 캔버스에 물감을 얼룩지게 하고, 손으로 문지르고 긁으며, 통제된 방식으로 물감을 떨어뜨리고, 역동적이고 몸짓적인 선을 사용하는 급진적이고 매우 개인적인 추상 양식을 발전시켰습니다. 이 그림들의 강렬하고 표현적인 원시적 특성은 그를 제2차 세계대전 이후 프랑스 미술 평론가 미셸 타피에가 다른 종류의 미술이라 부른 아르 오트르를 만드는 화가들 중 가장 앞서게 했습니다. 1952년 타피에는 이 예술가들의 추상 양식에 대해 “확신의 전체 체계가 무너졌다”고 썼습니다.
이 새로운 세대의 추상 예술가들을 설명하기 위해 타피에는 ‘서정적 추상’이라는 용어를 만들었습니다. Wols의 그림은 타피에가 말한 “풍요롭고 취하게 하는 무질서”, “모험에의 초대”, 그리고 “미지로 나아감”의 전형을 보여줍니다. Wols는 고전적인 의미에서 서정적이었습니다. 그는 객관성을 버리고 순수하고 주관적인 감정을 택했습니다. 그의 대담한 색채는 분노, 열정, 고립, 두려움을 표현했습니다. 얼룩지고 문질러진 표면은 현실과 가능성 사이의 모호한 경계를 나타냈습니다. 그의 휘갈겨 쓰고 긁고 빠르게 그은 선들은 그 시대의 불안을 표현했습니다.
Wols - 제목 없음 (그림), 1946-47. 캔버스에 유화. 81 x 81.1 cm. © Wols (왼쪽) / Wols - 도시 전체가 끝났다, 1947. 캔버스에 유화. 81 x 81 cm. © Wols (오른쪽)
현재의 영원
제2차 세계대전 내내 Wols가 미국으로 이주할 적절한 허가를 얻으려 애썼다는 보고가 있습니다. 그는 이를 이루지 못해 만성 우울증에 시달렸고, 이는 그의 널리 알려진 알코올 중독에 기여했다고 전해집니다. 아마도 이 말들이 사실일 수도 있고, 혹은 인생을 즉흥적으로 꾸려가려는 사람의 단편적인 사실이 흘러나와 모호한 것에 구체성을 부여하려는 사람들에 의해 전해진 것일 수도 있습니다.
만약 우리가 시간을 내어 그들의 작품에 완전히 마음을 열면, Wols가 죽기 전 반세기 동안 만든 추상화에 담긴 서정적 시각 시는 그의 고통, 불안, 사랑, 기쁨의 직접적인 원인을 지적할 필요 없이 우리를 해방시킵니다. 그것들은 시대를 초월하고 보편적인 무언가로 스스로 말합니다. 그러나 그의 작품을 생각할 때 여전히 좀 더 확실한 무언가가 필요하다면, 그의 책을 볼 수도 있습니다. Wols는 예술과 삶에 관한 인용문과 생각을 모아 1944년에 Aphorisms라는 책을 출간했습니다. 그 책의 한 시적인 구절에서 그는 그의 예술을 이해하는 데 필요한 모든 지침을 줍니다. “아무것도 설명할 수 없다, 우리가 아는 것은 오직 현상뿐이다…모든 것을 관통하는 추상은 잡을 수 없다. 매 순간, 모든 것 속에 영원이 존재한다.”
Wols - Blue Phantom, 1951. 캔버스에 유화. 73 x 60 cm. © Wols
대표 이미지: Wols - Light Focus (부분), 1950. 종이에 구아슈와 펜과 잉크. 15.9 x 14 cm. © Wols
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 제공
