테이트에서 열리는 알베르토 자코메티의 영국 첫 대규모 회고전

현대 예술가들 중에서 알베르토 자코메티는 역대 가장 존경받는 거장 중 한 명입니다. 조각가이자 화가, 드로잉 작가인 그는 20세기 내내 살았지만, 진정으로 시대를 초월한 작품 세계를 창조했습니다. 알베르토 자코메티의 조각품은 대상의 본질만을 남기고 단순화하지만, 그 단순함을 통해 그들의 영혼이 지닌 광대함이 드러납니다. 그의 작품만큼 즉시 알아볼 수 있는 예술가는 드뭅니다. 그럼에도 불구하고 한 장소에서 많은 자코메티 작품을 한꺼번에 만날 기회는 여전히 드뭅니다. 영국에서 자코메티의 대규모 회고전이 열린 지 20년이 지났지만, 최근 런던 테이트 모던에서 자코메티의 기념비적인 전시가 열리면서 그 공백이 채워졌습니다. 테이트 모던의 알베르토 자코메티 전시는 250점이 넘는 회화, 드로잉, 그리고 물론 조각품을 놀라운 규모로 선보이며, 그중 다수는 처음으로 공개되는 작품들입니다.

국제적으로 사랑받는 예술가

알베르토 자코메티는 1901년 스위스 남동부 이탈리아 국경 근처 그라우뷘덴 주의 보르고노보에서 태어났습니다. 그의 첫 미술 선생님은 화가였던 아버지와 대부였으며, 그의 첫 작품들은 가족 초상화였습니다. 12세에 첫 유화 작품을 완성했고, 14세에는 형 디에고의 모습을 조각한 첫 조각을 만들었다고 전해집니다. 18세에 제네바의 여러 학교에서 체계적인 미술 교육을 받았으나, 1922년 파리로 이주하기로 결심했습니다. 그곳에서 그는 동시대 주요 모더니스트 예술가들 사이에서 이름을 알리기 시작했습니다.

자코메티가 오늘날 우리가 아는 거장으로 변모하기 시작한 것은 파리의 아카데미 드 라 그랑 쇼미에르에서 수업을 들을 때였습니다. 그는 3년간 열심히 공부했지만 현실을 모사하는 데 지쳐갔습니다. 그는 다른 무언가에 끌렸고, 1925년 튀일리 정원 살롱에서 처음 전시한 후 토착 예술과 입체파 같은 운동에서 영감을 얻기 시작했습니다. 그래서 세상을 모사하는 대신 감정과 상상에서 작업하는 자유를 얻었습니다. 이 변화에서 나온 초기 작품 중 하나가 이른바 “평면 조각”으로, 평평한 형태와 원시적인 특징을 지닌 흉상입니다. 1926년 작품인 여성의 머리 [플로라 마요] 같은 초기 변혁적 작품들이 현재 테이트 모던 회고전에 포함되어 있습니다.

알베르토 자코메티 - 여성의 머리 [플로라 마요], 1926년. 채색 석고, 31.2 x 23.2 x 8.4 cm, 파리 알베르토 앙네트 자코메티 재단 소장 © 알베르토 자코메티 유산, ACS/DACS, 2017

초현실주의에서 성냥갑까지

1930년대 내내 자코메티는 초현실주의자들과 간헐적인 관계를 유지했습니다. 그의 작품은 초현실주의 관점과 미학에 부합하는 듯했지만, 자코메티는 그 좁은 시각이나 다른 어떤 조직화된 예술가 집단의 관점에도 만족하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 현재 테이트 회고전에 전시된 1932년작 목이 잘린 여성과 같은 많은 작품들은 악몽과 잠재의식의 추상성의 신비를 불러일으키며 초현실주의 이미지와 흥미로운 미학적 대화를 나눕니다.

1930년대가 지나면서 자코메티는 1933년 아버지의 죽음, 1937년 출산 중 사망한 여동생 등 일련의 비극을 겪었습니다. 1938년에는 교통사고로 평생 절름발이가 되었고, 제2차 세계대전 초기에 가장 큰 정신적 고통을 겪었습니다. 그는 전쟁에 참전하려 했으나 부상으로 거절당했습니다. 1940년 독일의 파리 침공을 피해 도망쳤다가 잠시 돌아온 후, 결국 스위스로 돌아가 전쟁 기간 내내 머물렀습니다. 그곳에서 그의 마지막 예술적 변모가 시작되었습니다. 그는 매우 작은 조각품들을 만들기 시작했는데, 전쟁 후 파리로 돌아갈 때 성냥갑에 담아 가져갈 수 있을 정도였습니다. 파리에 돌아온 후에는 이 미니어처 조각품들에서 영감을 받아 인간 형상을 인식하는 완전히 개인적인 새로운 방식을 발견하는 예술적 깨달음을 얻었습니다.

알베르토 자코메티 - 목이 잘린 여성, 1932년. 청동 (1949년 주조), 22 x 75 x 58 cm, 스코틀랜드 국립 미술관 소장 © 알베르토 자코메티 유산, ACS/DACS, 2017

키 크고 마른 형상

예상할 수 있듯이, 테이트 모던의 자코메티 전시는 전쟁 후 그가 깨달음을 얻은 후 만든 놀라운 작품들에 집중합니다. 그때 그는 키가 크고 길쭉하며 마른 인간 형상을 조각하는 독특한 스타일을 발전시켰습니다. 이 놀라운 형상들은 구체적 세계와 추상적 세계 사이의 균형을 찾기 위해 평생 고군분투한 결실입니다. 전쟁 이후 느껴진 인간성의 축소를 완벽하게 표현하면서도, 견고함과 구체성, 존엄성, 그리고 시대를 초월한 영혼의 강인함과 끈기를 자신 있게 말해줍니다.

자코메티가 만든 이 형상들은 매우 연약하고 지친 모습이었습니다. 존재감은 강렬하지만 동시에 섬세했습니다. 1948년 자코메티는 미국에서 처음으로 피에르 마티스 갤러리에서 작품을 전시했는데, 이 갤러리는 화가 앙리 마티스의 막내 아들이 운영했습니다. 전시 카탈로그 에세이 ‘절대적 탐구’는 전쟁 직전 자코메티와 친분을 쌓은 프랑스 작가 장 폴 사르트르가 썼습니다. 이후 15년 동안 이 놀라운 작품들에 대한 대중의 관심은 자코메티에게 국제적 명성을 안겨주었습니다. 그는 프랑스 대표로 베니스 비엔날레에 여러 차례 참가했고, 유럽 전역과 고국 스위스에서 전시되었으며, 독일, 미국, 영국에서 회고전을 열었습니다.

테이트로의 귀환

자코메티는 1966년 그가 태어난 지역인 알프스 도시 쿠어에서 세상을 떠났으며, 고향 묘지에 묻혔습니다. 그는 고국에서 존경받는 인물임이 분명하지만, 동시에 그의 가장 중요한 작품 대부분을 만든 프랑스와도 가장 자주 연관됩니다. 사망 직전 그는 프랑스 국가예술상을 수상하며 그 나라에 끼친 영향력을 인정받았습니다. 그러나 그가 생전에 가진 마지막 회고전은 사실 영국에서 열렸으며, 현재 회고전과 마찬가지로 당시 테이트 갤러리였던 테이트에서 개최되었습니다. 1965년 열린 그 전시는 뉴욕 현대미술관과 덴마크 훔레벡의 루이지애나 미술관으로도 순회했습니다.

알베르토의 아내이자 자주 모델이었던 아네트 자코메티는 남편 사후 27년을 더 살며 그의 유산을 보존하는 데 엄청난 시간과 노력을 바쳤습니다. 그녀는 그의 작품을 기록하고 수집하는 재단을 설립했으며, 그의 삶에 대한 학문적 연구를 보장하는 데 중요한 역할을 했습니다. 사실 이번 테이트 모던 자코메티 전시는 파리의 알베르토 앙네트 자코메티 재단에 전례 없는 접근을 통해 매우 희귀하거나 처음 공개되는 작품들을 한데 모을 수 있었습니다. 런던 테이트 모던에서 열리는 알베르토 자코메티 전시는 2017년 9월 10일까지 관람할 수 있습니다. 이번 전시는 테이트 모던 관장 프랜시스 모리스가 파리 알베르토 앙네트 자코메티 재단 관장 겸 수석 큐레이터 캐서린 그르니에, 테이트 모던 조수 큐레이터 레나 프리치, 재단 부큐레이터 마틸드 르쿠이에와 함께 기획했습니다. 전시와 함께 테이트 출판부에서 발행한 완전한 카탈로그가 있으며, 큐레이터 프랜시스 모리스, 레나 프리치, 캐서린 그르니에, 마틸드 르쿠이에가 공동 편집했습니다.

알베르토 자코메티 - 손, 1947년. 청동 (1947-49년 주조), 57 x 72 x 3.5 cm, 취리히 쿤스트하우스 소장, 알베르토 자코메티 재단 © 알베르토 자코메티 유산, ACS/DACS, 2017

대표 이미지: 1956년 베니스 비엔날레에서 알베르토 자코메티와 그의 조각들, 자코메티 재단 기록 보관소 소장

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성