테이트에서 열리는 알베르토 자코메티의 영국 첫 대규모 회고전

현대 예술가들 중에서, 알베르토 자코메티는 모든 시대를 통틀어 가장 존경받는 거장 중 한 명입니다. 조각가이자 화가, 드로잉 아티스트인 그는 20세기 내내 살았지만, 그의 작품은 진정으로 시대를 초월합니다. 알베르토 자코메티 조각은 그 주제를 본질적인 요소로 축소시키며, 그 단순화 속에서 그들의 영혼의 광대함이 드러납니다. 다른 예술가들의 작품 중에서 이렇게 즉각적으로 인식할 수 있는 작품은 거의 없습니다. 그럼에도 불구하고 한 곳에서 한 번에 많은 수의 자코메티 작품을 만날 기회는 여전히 드뭅니다. 영국에서 주요 자코메티 회고전이 열린 지 20년이 지났습니다. 하지만 드디어 그것이 수정되었습니다. 최근 런던의 테이트 모던에서 자코메티의 기념비적인 전시가 열렸습니다. 테이트 모던에서의 알베르토 자코메티 전시는 250점 이상의 놀라운 작품을 한데 모았으며, 여기에는 그림, 드로잉, 그리고 물론 조각이 포함되어 있으며, 그 중 많은 작품은 이전에 공개 전시된 적이 없습니다.

국제적으로 사랑받는 아티스트

알베르토 자코메티는 1901년 스위스 동남부의 이탈리아 국경 근처에 위치한 그라우뷘덴 주의 보르곤노보에서 태어났습니다. 그의 첫 번째 미술 교사는 아버지와 대부로, 두 사람 모두 화가였으며, 그의 첫 번째 작품은 가족 초상화였습니다. 그는 12세에 첫 번째 유화 작품을 완성했다고 전해지며, 14세에 형 디에고의 첫 번째 조각을 만들었다고 합니다. 그의 첫 번째 체계적인 미술 교육은 18세에 제네바의 여러 학교에서 시작되었습니다. 그러나 1922년, 그는 파리로 이주하기로 결심했습니다. 그리고 그곳에서 그는 자신의 세대의 주요 모더니스트 예술가들 사이에서 처음으로 이름을 알리게 됩니다.

그가 오늘날 우리가 아는 거장으로 변모하기 시작한 것은 자코메티가 파리의 아카데미 드 라 그랑 샤미에르에서 수업을 듣고 있을 때였다. 그는 그곳에서 3년 동안 열심히 공부했지만, 결국 현실을 복사해야 하는 피로감에 지치게 되었다. 그는 다른 무언가에 끌리게 되었고, 1925년, 튈르리 정원 전시회에서 처음으로 전시한 후, 그는 원주율 예술과 입체파와 같은 운동에서 영감을 얻기 시작했다. 그래서 그는 세상을 복사하는 대신, 자신의 감정과 상상력에서 작업할 수 있도록 스스로를 해방시켰다. 이러한 방향 전환에서 비롯된 첫 번째 작업 중 하나는 그의 이른바 "평면 조각"으로, 평평한 형태와 원시적인 특징을 가진 흉상들이다. 이러한 변혁적인 초기 작품 중 일부는 그의 1926년 작품인 여성의 머리 [플로라 마요]와 같이 현재 테이트 모던에서 열리고 있는 회고전에도 포함되어 있다.

알베르토 자코메티 - 여성의 머리 [플로라 마요], 1926. 채색 석고, 31.2 x 23.2 x 8.4 cm, 알베르토 및 안네트 자코메티 재단 소장, 파리 © 알베르토 자코메티 재단, ACS/DACS, 2017

초현실주의에서 성냥갑까지

1930년대 내내 자코메티는 초현실주의자들과 간헐적인 관계를 유지했다. 그의 작품은 초현실주의의 관점과 미학에 잘 어울리는 것처럼 보였지만, 자코메티는 그러한 좁은 시각이나 사실상 다른 어떤 조직된 예술가 그룹의 시각에도 결코 만족하지 않았다. 그럼에도 불구하고 현재 테이트 회고전에서 전시되고 있는 1932년의 <목이 베인 여성>과 같은 이 십 년 동안 그가 만든 많은 작품들은 악몽과 잠재의식의 추상성의 신비를 불러일으키며, 초현실주의 이미지와 매혹적인 미학적 대화를 나눈다.

1930년대가 지나면서 자코메티는 1933년 아버지의 죽음과 1937년 출산 중 여동생의 죽음을 포함한 일련의 비극을 겪었다. 그리고 1938년, 자코메티는 자동차에 치여 평생 절뚝거리게 되었다. 그의 감정적 고통의 최악은 제2차 세계 대전이 시작될 때 찾아왔다. 그는 싸우려고 했지만 부상 때문에 거절당했다. 그래서 1940년 독일의 파리 침공을 피해 도망친 후 잠시 도시로 돌아갔다가, 그는 결국 스위스의 고향으로 돌아가기로 결심했고, 그곳에서 전쟁이 끝날 때까지 머물렀다. 그리고 그곳에서 그의 예술가로서의 마지막 변신이 시작되었다. 그는 너무 작아서 전쟁 후 성냥갑에 담아 파리로 가져갈 수 있는 미세한 조각 작업을 시작했다. 그리고 파리로 돌아온 후, 그는 자신의 미니어처 조각에서 영감을 받아 인간 형태를 인식하는 새로운, 전적으로 개인적인 방식을 발견하는 예술적 깨달음을 얻었다.

알베르토 자코메티 - 목이 베인 여성, 1932. 브론즈 (1949년 주조), 22 x 75 x 58 cm, 스코틀랜드 국립 미술관 소장 © 알베르토 자코메티 재단, ACS/DACS, 2017

키 큰 사람과 마른 사람

예상할 수 있듯이, 테이트 모던의 자코메티 전시의 대부분은 전후 자코메티가 만든 비범한 작품에 초점을 맞추고 있으며, 그가 깨달음을 얻은 이후의 작업입니다. 그때 그는 키가 크고 길쭉하며 마른 인간 형태를 조각하는 독특한 스타일을 발전시켰습니다. 이 놀라운 형상들은 구체적 세계와 추상적 세계 사이의 균형을 맞추기 위해 평생 동안 고군분투한 결과물입니다. 이들은 전후 인류의 축소를 느끼게 하는 완벽한 형상적 감정을 제공하며, 동시에 확신을 가지고 영원한 힘과 끈기를 말하는 견고함, 구체성, 존엄성, 그리고 불사의 특성을 지니고 있습니다.

이 기하학적 형태들은 지아코메티가 창조한 것처럼 매우 연약하고 지쳐 보였다. 그들의 존재감은 강력했지만, 동시에 매우 섬세했다. 1948년, 지아코메티는 미국에서 처음으로 그의 예술을 전시했으며, 이는 예술가 앙리 마티스의 막내 아들이 소유한 피에르 마티스 갤러리에서 이루어졌다. 전시의 제목은 '절대에 대한 탐구'였으며, 전시 카탈로그 에세이는 전쟁 직전에 지아코메티가 친구가 된 프랑스 작가 장-폴 사르트르가 썼다. 다음 15년 동안, 이 놀라운 작품들에 대한 대중의 매력은 지아코메티에게 국제적인 명성을 가져다주었다. 그는 프랑스를 대표하여 베니스 비엔날레에서 여러 차례 전시하였고, 유럽 전역과 그의 고국에서 전시되었으며, 독일, 미국, 영국에서 회고전을 가졌다.

테이트로의 귀환

자코메티는 1966년, 그가 태어난 지역인 알프스 도시 추르에서 사망했습니다. 그리고 그는 고향의 묘지에 묻혀 있습니다. 그가 고국 사람들에게 존경받고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 하지만 동시에 그는 프랑스와 가장 자주 연관되어 있으며, 그곳에서 그는 가장 중요한 작업을 많이 했습니다. 그의 죽기 직전에 그는 프랑스 국가로부터 국가 예술상을 수여받았으며, 이는 그의 삶과 예술이 그 나라에 미친 영향을 증명하는 것입니다. 그럼에도 불구하고 자코메티가 생존해 있을 때 가진 마지막 회고전은 실제로 영국에서 열렸으며, 현재의 회고전과 마찬가지로 테이트에서 열렸습니다. 당시 테이트 갤러리라고 불렸던 그곳에서 열린 전시는 1965년에 개최되었으며, 뉴욕의 현대 미술관과 덴마크 훔레백의 루이지애나 미술관으로도 여행했습니다.

안네트 자코메티(Annette Giacometti)는 남편 알베르토(Alberto)가 사망한 후 27년을 더 살았으며, 남편의 유산을 보존하는 데 엄청난 시간과 에너지를 쏟았습니다. 그녀는 그의 작품을 문서화하고 수집하기 위해 재단을 설립하였고, 그의 삶에 대한 좋은 학문적 연구를 보장하는 데 중요한 역할을 했습니다. 사실, 파리의 알베르토 및 안네트 자코메티 재단(Fondation Alberto et Annette Giacometti)에 대한 이전에 비할 바 없는 접근을 통해 현재 테이트 모던(Tate Modern)에서 열리는 자코메티(Giacometti) 전시회는 드물게 보이는 작품들과 이전에 한 번도 보지 못한 작품들을 모을 수 있게 되었습니다. 런던의 테이트 모던에서 열리는 알베르토 자코메티(Alberto Giacometti) 전시는 2017년 9월 10일까지 관람할 수 있습니다. 이 전시는 테이트 모던의 디렉터 프란시스 모리스(Frances Morris)와 파리의 알베르토 및 안네트 자코메티 재단의 디렉터이자 수석 큐레이터인 카트린 그르니에(Catherine Grenier), 테이트 모던의 조교수인 레나 프리츠(Lena Fritsch), 알베르토 및 안네트 자코메티 재단의 부큐레이터인 마틸드 르퀴에(Mathilde Lecuyer)가 공동으로 큐레이팅하였습니다. 전시회에 동반하여 테이트 출판(Tate Publishing)에서 제작한 완전한 카탈로그가 있으며, 이는 큐레이터인 프란시스 모리스, 레나 프리츠, 카트린 그르니에, 마틸드 르퀴에가 공동 편집하였습니다.

알베르토 자코메티 - 손, 1947. 청동 (주조 1947-49), 57 x 72 x 3.5 cm, 쿤스트하우스 취리히 소장, 알베르토 자코메티 재단 © 알베르토 자코메티 재산, ACS/DACS, 2017

특집 이미지: 알베르토 자코메티와 그의 조각들, 1956년 베니스 비엔날레, 자코메티 재단 아카이브에서

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio