잡지

잭 휘튼의 영원한 유산

잭 휘튼—저명한 추상화가이자 사회 철학자, 문화 지도자가 78세의 나이로 세상을 떠났습니다. 50년이 넘는 전시 경력 동안 휘튼은 자신이 살아온 원칙과 같은 예술적 유산을 남겼습니다—즉, 우리의 인식을 바꿈으로써 더 평화로운 문화를 만들 수 있다는 것입니다. 작업실에서 그는 개념적으로 엄격했고, 미학적으로 역동적이며, 끊임없는 실험가였습니다. 대부분...

런던, 엘레인 스터트반트의 작업을 재조명하다, 타다우스 로파크의 후원으로

철학과 예술을 좋아하는 분이라면 달력에 표시해 두세요—전문적으로는 Sturtevant로 알려진 Elaine Sturtevant의 작품이 올해 런던으로 돌아옵니다. 전시 제목은 Vice Versa입니다. 2018년 2월 23일부터 3월 31일까지 Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House에서 열리는 이번 전시는 Sturtevant...

오늘날 중국 추상 미술의 가장 혁신적인 대표자는 누구인가?

“중국 추상 미술”이라는 표현은 저에게 혼란을 줍니다. 중국은 오늘날 지구상에서 가장 오래되고 끊임없이 이어져 온 예술 전통의 본고장입니다. 그 전통은 방대하고 복잡하여 서양 미술의 전통보다 훨씬 깊고 다양합니다. 서양에서 ‘추상’이라는 단어는 주로 형상의 부재를 의미합니다. 그러나 중국에서는 비형상 미술이 전혀 다른 역사를 가지고 있으며, 이는 미...

LA 아트 씬 전설 에드 모세스, 91세로 사망

Ed Moses는 캘리포니아 아방가르드의 선구자로, 2018년 1월 17일 가족들이 곁을 지키는 가운데 베니스 비치의 자택에서 평온하게 세상을 떠났다. 오늘날 많은 사람은 Moses가 누구였는지 모른다. 이름을 알고 있더라도 그의 작품을 떠올리지 못한다. 그 이유는 아마도 그가 자신의 세대에서 가장 다작하고 영향력 있는 화가 중 한 명이었지만, 동시...

로버트 모리스 - 다른 어떤 예술가와도 다른 예술가이자 조각가

로버트 모리스는 예술을 거의 정의하지 않고 정의했습니다. 그는 “예술은 주로 상황이다”라고 말했습니다. 이를 인간적인 관점에서 다시 표현하자면, 만약 당신이 파티에서 모리스를 만나 “로버트 모리스, 예술가”라고 소개받는다면, 그 소개에 대한 당신의 반응은 그가 “로버트 모리스, 과학자”나 “로버트 모리스, 배관공”으로 소개받았을 때와는 매우 다를 것...

MCA 시카고의 빛과 공간 운동 뒤에

빛과 공간 운동이 추상 미술에 대한 제 마음을 처음 열어준 계기라고 생각합니다. 젊었을 때 저는 이해할 수 없는 것에 짜증을 냈습니다. 추상 미술은 저의 혼란을 더했고, 불안을 키웠습니다. 그 모든 것이 인디애나폴리스 미술관에서 로버트 어윈의 제목 없는 작품을 만났을 때 바뀌었습니다. 그 작품은 1960년대 후반 어윈이 만든 이른바 “원반” 중 하나...

미리암 샤피로가 컴퓨터를 사용하여 기하학적 추상 미술을 생성했을 때

미리암 샤피로는 반세기 이상 예술계에서 전설적인 인물로 자리매김했습니다. 그녀는 뛰어난 시각 예술가이자 영향력 있는 교사, 그리고 탁월한 이론가였습니다. 그러나 그녀가 가장 널리 알려진 유산은 첫 번째 물결의 여성주의 미술 운동에서의 중요성에 관한 것입니다. 샤피로는 1975년부터 1985년까지 이어진 패턴과 장식 운동의 창립자 중 한 명으로, 남성...

폴리 아펠바움의 비엔나 설치 작품의 마법

폴리 애플바움의 설치 작품은 종종 신화적인 용어로 묘사됩니다. 2016년, 로스앤젤레스 타임스의 미술 평론가 크리스토퍼 나이트는 애플바움의 설치 작품 Face (Geometry) (Naked) Eyes를 “세속적인 예배당”이라고 표현했습니다. 나이트는 설치 작품을 구성하는 손으로 짠 양탄자, 도자기 벽판, 매달린 도자기 구슬, 조각된 나무 얼굴들을 ...

"생생한 형태의 예술가" - 엘리자베스 머레이

40년 동안의 경력 동안, 엘리자베스 머레이는 독특한 미적 유산을 쌓아 올렸습니다—분명히 진지하면서도 미소를 짓지 않을 수 없는 그런 유산이었습니다. 예술가로서 그녀는 비전, 유머, 호기심을 몸소 보여주었습니다. 저는 그녀를 장 뒤뷔페, 니키 생팔, 키스 해링, 알렉산더 칼더와 같은 전통에 놓습니다—놀이의 중요성을 이해한 예술가들입니다. 그리고 인간...

우리의 덧없는 미래 – 현대 추상 예술가들이 환경과 소통하는 방법

해안선은 땅과 바람, 물이 만나는 곳입니다. 시적으로 말하자면, 끊임없는 변화 속에서만 동일함을 유지할 수 있는 비유가 가득한 장소입니다. 그것은 구체적이면서도 추상적인—인간과 자연의 관계를 탐구하는 장소 특정 단체 미술 전시를 조직하는 그룹인 Ephemeral Coast에게 이상적인 물리적이자 지적 무대입니다. Celina Jeffery, Ephe...

Jaanika Peerna 인터뷰: 이 물들은 이야기할 것이 있다

Jaanika Peerna는 자연을 구현합니다. 그녀의 공연에서 그녀는 공기와 물의 리듬에 따라 흐릅니다. 눈으로 볼 때, 그녀의 움직임은 직관적이면서도 필연적으로 보입니다. 그녀는 즉석에서 무언가 새로운 것을 창조하지만, 본능적으로 우리는 고대의 무언가가 펼쳐지는 것을 보고 있다고 느낍니다. 그녀의 행동에서 나오는 드로잉은 그 자체로 예술 작품이지...

알리 바니사드르의 예술에서의 역동성과 갈등

Ali Banisadr는 떠오르는 거장입니다. 그의 믿기 어려울 만큼 복잡한 유화는 상상의 공간으로 통하는 마법 같은 창문을 엽니다. 풍부하고 역동적이며, 한 점을 보는 순간 그 안으로 빨려 들어가게 됩니다. 이란 출신의 Banisadr는 그림을 그릴 때 “정신의 미지의 장소를 전달하고 있다”고 말합니다. 그의 작품은 종종 히에로니무스 보쉬와 프랜시...

모마 컬렉션은 "롱 런"에서 아티스트들의 혁신을 기립니다.

예술가들의 경력에 대한 우리의 생각을 바꾸라는 도전장이 던져졌습니다. 이 도전은 최근 개막한 전시회 The Long Run를 위해 Ann Temkin이 쓴 에세이를 통해 제기되었습니다. 이 전시는 MoMA 소장품을 깊이 있게 탐구합니다. 장기적인 예술적 혁신이라는 제목의 이 에세이는 MoMA가 대부분의 미술관처럼 중요한 예술가들의 가장 혁신적인 업적...

추상 표현주의의 덴 어머니 - 베티 파슨스

Betty Parsons는 제가 13살이었을 때 세상을 떠났습니다. 저는 그녀를 알지 못했습니다. 이론적으로는, 그녀를 만나려고 시도해야 한다는 것을 알았다면 만날 수도 있었겠지요. 하지만 너무 늦을 때까지 그녀가 존재한다는 사실조차 전혀 몰랐습니다. 많은 사람들이 Parsons를 알지 못한 것을 후회하리라 생각합니다. 그녀는 현대미술의 혁명가였습니...

예술 회복이 12년 만에 도난당한 한스 호프만 그림을 어떻게 찾았는가

미술품 절도가 곧 수익성이 떨어질 수 있습니다. 이는 세계에서 가장 성공적인 미술 탐정 중 한 명인 브루클린 출신 크리스토퍼 마리넬로의 노력 덕분입니다. 그는 최근 12년 전 뉴욕의 한 미술 보관소에서 도난당한 한스 호프만 그림을 회수하는 데 도움을 주어 화제가 되었습니다. 이 그림들은 도둑이 판매를 위해 위탁한 후 정당한 미술상 손에 들어갔습니다....

찰스 게인스를 위한 예술의 진화

찰스 게인스의 여러 작품들이 앞으로 2년 동안 미국 전역을 순회하는 전시회 “연대와 고독: 조이너/지우프리다 컬렉션”에서 선보일 예정입니다. 이 전시는 흑인 예술가들이 지난 세기 동안 인종과 문화 정체성에 관한 예술을 만들도록 역사적으로 요구받아온 예술계에 어떻게 반응해 왔는지를 탐구합니다. 게인스는 이 대화를 탁월하게 대표합니다. 그는 이 터무니없...

왜 에스 데블린이 2017 아트 바젤 마이애미의 스타였는가

고백하건대, 연예계 사람들이 스스로를 예술가라고 부를 때 나는 움츠러듭니다. 나는 연예와 예술이 근본적으로 다르다고 생각합니다—비록 그 차이를 정확히 말할 수는 없지만요. 그래서 2017년 아트 바젤 마이애미에서 그녀의 설치 작품을 보기 전까지는 Es Devlin을 예술가라고 부르지 않았습니다. 데블린은 무대 디자이너로서 최고의 경지에 있습니다. 그...

블룸버그, 마이클 크레버 프로필 - ‘투자자들이 사랑하는 아티스트’

마이클 크레버는 최근 블룸버그 지면에 소개된 최신 추상 미술가가 되었습니다. 1929년부터 오로지 비즈니스와 금융 문제에 전념해온 회사인 블룸버그가 추상 미술가, 혹은 어떤 미술가라도 소개한다는 것이 놀라운 일일까요? 그렇다면 이 회사가 대부분의 주요 신문이나 심지어 미술 전용 출판물보다 더 자주, 그리고 종종 더 흥미로운 미술 관련 보도를 제공한다...

SMAK에서의 라울 드 키저의 추상적 르네상스

Raoul de Keyser는 반응과 축소의 개념을 구현하는 작품을 만드는 대가였습니다. 그는 현실에 반응하며 자신의 삶의 시각적 풍경을 직관적으로 해석했습니다. 그러나 그 시각적 풍경을 가장 단순한 요소로 축소하여, 그 단순화된 본질을 그림으로 표현했습니다. 그가 창조한 작품들은 단순하고 우아하며 화가다운 그림들로 가득합니다. 때로는 거리 풍경, ...

2017년 최고의 예술 - 뉴욕 타임스 - 그 중 얼마나 많은 것이 추상적이었는가?

매년 뉴욕타임스의 미술 비평팀은 그해 가장 주목할 만한 미적 경험을 정리한 연말 결산을 작성하는 헤라클레스적인 과업에 착수합니다. 이들의 2017년 최고의 미술 보고서는 12월 6일에 발표되었으며, 로버타 스미스(현대 미국 미술 비평계의 이견 없는 대모), 홀랜드 코터(2009년 미술 비평 부문 퓰리처상을 수상), 제이슨 파라고(Guardian, N...

2017년 아트 바젤 마이애미 비치에서 가고시안과 제프리 디치의 '추상 / 비추상'

아트 위크 마이애미 2017이 막을 내렸고, 도시 곳곳에서 동시에 12개가 넘는 아트 페어와 수많은 팝업 전시가 열렸던 만큼 누구도 모든 것을 보지는 못했다고 해도 무방합니다. 하지만 치열한 경쟁 속에서도 디자인 디스트릭트의 무어 빌딩에서 열린 Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami 협업 전시는 3년 연...

경매에서, 앤디 워홀의 추상과의 관계를 기념하는 조각상

수백만 달러의 가치가 추정되는 추상적인 앤디 워홀 조각품이 이달 초 경매에 나왔지만, 대형 경매장이 아닌 곳에서였습니다. 매사추세츠주 에임즈버리에 있는 존 맥이니스 경매업체가 이를 내놓았는데, 이곳은 뉴햄프셔 경계 근처의 작은 시골 마을에서 가족이 운영하는 업체입니다. 이전에 알려지지 않았던 이 조각품은 2016년 94세로 세상을 떠난 해리엇(우즈섬...

도트, 붓기, 그리고 고인물 - 존 아르믈레더의 예술의 추상적 측면

John Armleder는 2017년을 맞아 미국의 두 해안 예술 중심지에서 동시에 회고전을 열었습니다. 뉴욕의 알민 레쉬 갤러리와 로스앤젤레스의 데이비드 코단스키 갤러리에서 그의 작품들이 전시되었습니다. 두 전시를 모두 본 사람들은 다양한 분야를 아우르는 훌륭한 작품들을 접할 수 있었습니다. 하지만 이상하게도, 그들은 같은 예술가의 작품임을 직감했...

클레어 말리외의 추상 디지털 드로잉이 날씨에 어떻게 반응하는가

클레어 말리외는 추상의 개념을 흥미롭게 설명하는 작품을 만들어내는 재능이 있습니다. 그녀의 최신작인 Climat General은 2017년 베니스 비엔날레의 하이퍼파빌리온에서 처음 공개되었으며, 이 공간은 포스트 디지털 예술에 전념하는 장소입니다. 이 작품은 동시에 파리의 콜레주 데 베르나르댕의 고딕 성물실에서도 전시되었습니다. 작품은 화면에 투사되...

1980년대 이스트 빌리지 예술 현장에 대한 간략한 고찰

1980년대의 이스트 빌리지 예술계는 전설 그 자체입니다. 14번가, 휴스턴가, 바우어리와 3번가, 이스트강으로 둘러싸인 이 지역은 주로 유럽 이민자들인 가난한 노동계급 뉴욕 시민들의 거주지로 현대적 역사를 시작했습니다. 대체로 같은 이유로 1950년대에는 저렴한 임대료를 찾아 비트족이 이곳으로 이주하기 시작했습니다. 그 후 작가, 음악가, 예술가들...

에르빈 레들(Erwin Redl)이 LED 설치로 세계에 빛을 비추는 방법

최근 맨해튼 미드타운의 매디슨 스퀘어 공원에 Erwin Redl의 대형 야외 설치 작품이 공개되었습니다. 이 장소 특화 조각 작품은 Whiteout이라 불립니다. 이 작품은 강철 케이블에 매달린 900개의 LED 조명으로 이루어진 쌍둥이 직사각형 배열로 구성되어 있습니다. 케이블은 바람에 따라 자유롭게 움직이며, 조명은 주변 나무들과 함께 떼지어 흔...

공간을 채우는 조각과 독특한 재료 - 카를라 블랙의 예술

허먼 멜빌은 『모비 딕』에서 “이 세상에 어떤 것도 단지 대비를 통해서만 그 본질을 가진다. 어떤 것도 그 자체로 존재하지 않는다.”라고 썼습니다. 비교하는 것은 인간이 하는 일인 것 같습니다. 그것이 우리가 우주에서 우리의 위치를 이해하는 방법입니다. 하지만 Karla Black가 런던의 모던 아트에서 열린 최신 개인전(12월 16일까지 전시)에서...

고트프리트 예거 - 현대 추상 사진의 선구자

컴퓨터와 인간 사이에는 오랜 시간 동안 이중 진화가 진행되어 왔으며, 독일의 추상 사진작가 Gottfried Jäger는 이러한 교차 존재의 초기 사례 중 하나로 여겨질 수 있습니다. 1950년대 후반, Jäger는 생성 사진술이라 불리는 미학적 탐구 분야를 개척했습니다. 이는 개별 예술적 선택이 아닌 미리 정해진 체계를 사용하여 추상적인 사진 이미...

CIA가 자금을 지원한 추상 미술이 어떻게 냉전 무기가 되었는가

약 10년 전쯤, 인디펜던트지의 오래된 기사를 우연히 접하면서 CIA가 자금을 지원한 예술의 존재를 처음 알게 되었습니다. 이 기사는 1995-96년에 방영된 영국의 텔레비전 시리즈 숨겨진 손길: 모더니즘의 또 다른 역사를 언급하고 있었습니다. 오늘날 온라인에서 일부를 찾아볼 수 있는 이 4부작 시리즈는 모더니즘, 특히 추상미술이 진지한 미학적 연구...

리차드 아누스키에비츠가 옵 아트의 주요 세력이었던 이유

예술 운동은 결코 사라지지 않습니다. 단지 새로운 천재가 그들을 깨워 과거 거장들이 남긴 자취를 이어가도록 잠시 잠들 뿐입니다. 때로는, 옵 아트처럼 드문 경우에는, 가장 오래도록 활동한 선구자 중 한 명인 리처드 아누슈키비치 덕분에 예술 운동이 세대를 거쳐 끊임없이 발전할 수 있는 특권을 누리기도 합니다. 옵 아트는 1960년대에 등장했으며, 결코...

5천만 유로의 가짜 - 카지미르 말레비치의 "검은 사각형, 빨간 사각형" 이야기

최근에 제기된 카지미르 말레비치의 작품으로 추정되는 검은 정사각형, 빨간 정사각형, 사건은 독일의 두 주요 문화 기관에 다소 곤란한 빛을 비추고 있습니다. 그 기관은 노르트라인베스트팔렌 주의 공식 미술품을 소장한 뒤셀도르프의 쿤스트잠물룽 노르트라인베스트팔렌과 루트비히스하펜에 위치한 빌헬름 핵 박물관으로, 후자는 빌헬름 핵 박사(1899 - 1985)...

트레버 벨을 기리며, 세인트 아이브스 화학교를 돌아보며

위대한 영국 화가 Trevor Bell의 별세는 한 시대의 종말로 애도받고 있습니다. Bell은 널리 St. Ives 학교 모더니스트의 마지막 인물로 여겨집니다. St. Ives 마을은 잉글랜드 남서부 해안의 반도인 콘월에 위치한 역사적인 어촌 마을입니다. 완만한 언덕, 바위 해안, 아담한 집들, 모래사장과 맑은 바닷물은 1312년 최초의 지역 술집...

왜 로라 오웬스의 회화 접근 방식이 그렇게 혁신적인가

한 예술가가 Laura Owens가 회화를 구했다고 여러 번 들은 적이 있습니다. 이상한 말입니다. 이는 회화가 언젠가, 아마도 Laura Owens가 살아온 지난 40년 정도 동안, 파괴될 위험에 처해 있었고 그래서 구원이 필요했다는 뜻을 내포합니다. 회화가 죽었다거나 죽어가고 있다거나 한 번도 살아있지 않았다는 학문적 이론들은 증명할 수 없기에 ...

메리 코스의 예술이 주목받다 – 드디어

메리 코스가 주목받고 있다고 말하는 것은 일종의 말장난과도 같습니다. 이 다재다능한 예술가는 1960년대부터 빛을 예술 매체로 다뤄왔습니다. 하지만 코스가 수십 년 동안 빛과 그 신비로움에 우리의 관심을 끌어왔음에도 불구하고, 비교적 최근에야 미술계가 그녀의 아이디어와 업적에 주목하기 시작했습니다. 그녀의 지난 50년 경력을 아우르는 회고전이 로스앤...

유네스코 하우스 - 당신이 몰랐던 파리의 미술관

파리 중심부, 인기 있는 7구역에 위치하며 에펠탑에서 남동쪽으로 단 1.5킬로미터 떨어진 곳에 UNESCO 하우스라는 곳이 있습니다. 세계유산센터라고도 불리는 UNESCO 하우스는 유엔 교육과학문화기구(UNESCO)의 본부입니다. 이 현대주의 건축물 단지는 오랫동안 그 건축미로 찬사를 받아왔습니다. 원래 이 건물을 설계한 9인 팀에는 브라질, 프랑스...

시간의 덧없음을 포착하다 - 히로시 스기모토의 사진

마리안 굿맨 갤러리의 파리와 런던 지점에서 12월 22일까지 진행되는 이중 전시회는 인간 인식의 신비를 다루는 사진작가, 조각가, 개념 예술가로 명성을 얻은 히로시 스기모토의 작품을 탐구합니다. 런던 전시회는 Snow White라는 제목으로, 1978년부터 작업해온 그의 시어터 시리즈라는 사진 작품군에 초점을 맞춥니다. 이 시리즈의 각 사진은 화면 ...

베카 알비의 간과된 역사를 불러일으키는 혁신적인 방법

브루클린을 기반으로 활동하는 예술가 Becca Albee의 순회 설치 작품이 저로 하여금 의도치 않은 연결고리에 대해 생각하게 만들었습니다—예술과의 상호작용에서 비롯되는 오해들로, 어떤 것은 영감을 주고, 어떤 것은 당혹스럽습니다. 이 설치 작품의 제목은 Prismataria,이며 지금까지 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕시에서 선보였습니다. 기본적...

메리 웨더포드의 서부에서 동부로의 예술 여정

최근 Mary Weatherford가 제작한 네온 그림을 볼 때 떠오르는 단어는 “유레카”입니다. 그 작품들은 말로 표현할 수 없는 무언가—경이로움, 생명의 충격—를 지니고 있습니다. 그리고 이는 제 개인적인 의견만이 아닙니다. 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 래리 가고시안의 의견이기도 합니다. Weatherford는 2017년 10월...

말레이시아 추상 미술의 주요 인물들

올해는 1957년 8월 31일 말라야 연방이 영국 제국으로부터 독립을 선언한 하리 메르데카 60주년을 맞이하는 해입니다. 그리고 현재 쿠알라룸푸르에서 열리고 있는 전시회가 보여주듯, 이 해는 또한 말레이시아 추상미술 6십 년의 역사를 기념합니다. 비현실적 거래: 말레이시아 추상미술 6십 년 전시는 말레이시아 중앙은행 박물관 및 미술관에서 열리며, 지...

산업과 공예 사이 - 파트리시아 우르키올라

이번 겨울, 필라델피아 미술관에서는 디자이너 Patricia Urquiola의 첫 단독 전시회를 개최합니다. 이 전시는 Urquiola가 명성을 얻은 수상 경력의 작품들을 엄선하여 감상할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라, 디자인이 순수 예술로서 현재 어떤 위치에 있는지 살펴볼 수 있는 기회도 제공합니다. 많은 사람들은 예술과 디자인을 별개의 것으...

인도에서의 50년간의 개척 예술 - 센터 포음피두의 날리니 말라니

센터 폼피두에서 열리는 새로운 전시회, 날리니 말라니: 죽은 자들의 반란, 회고전 1969-2018는 아마도 이 지구상 누구보다도 우리 시대의 독특한 도전에 대처할 지식과 지혜, 미적 역량을 갖춘 예술가의 작품을 포괄적으로 보여줍니다. 인류는 항상 목표와 의제가 나뉘어져 있었습니다. 그러나 오늘날 인류는 우리가 어떤 언어를 사용해야 하는지, 어디에 ...

무한한 에너지 - 훌리오 르 파르크의 예술

세계는 다시금 Julio Le Parc를 발견했습니다. 아르헨티나 태생으로 프랑스에 거주하는 이 예술가는 80대 후반임에도 여전히 작업실에서 활동 중이며, 1960년대 운동미술을 정의하는 데 기여했고 예술을 상호작용적이고 민주적인 경험으로 보려는 초기 옹호자였습니다. 그러나 동시대 예술가들과 비교할 때, Le Parc는 그에 걸맞은 존경을 받지 못했...

내 플라스틱 가방 - 셰릴 도네건, 쿤스트할레 취리히

예술가들에게 “예술이란 무엇인가?”라는 질문을 하는 것은 항상, 그리고 앞으로도 계속해서 완전히 합리적인 일일 것입니다. 냉소주의자들, 투자자들, 정치인들, 학자들 그리고 다른 비예술가들은 이 질문을 조롱하거나 답할 수 없는 것처럼 비웃을지도 모릅니다. 그러나 예술가들—진정한 예술가들—은 이 질문에 결코 지치지 않습니다. 셰릴 도니건에게 물어보세요....

파리의 MoMA - 루이 비통 재단 주최

이번 주 파리에서 현대 미술의 매우 주목받는 전시가 열렸으며, 많은 축하를 불러일으키고 있습니다. 하지만 아마도 이에 못지않게 우려도 함께 불러일으켜야 할 것입니다. Being Modern: MoMA in Paris는 뉴욕 현대미술관(MoMA) 소장품 약 200점을 선보입니다. 프랭크 게리(Frank Gehry)가 설계한 루이비통 재단 미술관에서 개...

크리시 앙글리커의 추상화 뒤에 숨겨진 현실

Chrissy Angliker는 돌파구를 맞이한 듯 보입니다. 스위스 취리히 출신으로 뉴욕에 거주하는 이 화가는 지난 7년 동안 즉시 알아볼 수 있고 완벽히 매혹적인 미적 스타일을 발전시켰는데, 이는 느긋하게 흘러내리는 물감 방울들이 화려하고 추상적인 구성을 관능적으로 녹여내는 것이 특징입니다. 그러나 2017년 10월 19일부터 12월 2일까지 스...

고갱의 설교 후 비전이 추상 미술에 중요한 이유

폴 고갱은 1888년에 설교 후의 환상을 그렸습니다. 이 작품은 기독교 성경의 이야기를 출발점으로 한 종교화입니다. 이야기는 창세기 32장 22절부터 31절까지에 나오는 내용으로, 나중에 이스라엘이라는 이름으로 불리게 될 야곱이라는 인물에 관한 것입니다. 그는 이스라엘 민족의 역사적 조상으로 여겨집니다. 구절은 다음과 같습니다: “그 밤에 그가 일어...

마이애미에서 전시 중인 쿠바 미술의 추상적 경이로움

쿠바 미술을 정의하는 것은 오랫동안 논쟁의 대상이 되어 왔습니다. 주요 질문은 다음과 같습니다: 쿠바 미술이라는 용어가 섬에 여전히 거주하는 쿠바인들이 만든 미술을 의미하는가, 아니면 쿠바 디아스포라에 있는 예술가들이 만든 미술을 의미하는가? 아니면 두 가지 모두를 의미해야 하는가? 두 세대 이상 동안, 섬에 거주하는 쿠바 예술가들은 정부에 의해 완...

잭슨 폴록의 유일한 모자이크 뒤에 숨겨진 이야기

대부분의 미술 애호가는 Jackson Pollock이 누구였는지 알고 있습니다. 진정한 유명 화가 몇 안 되는 인물 중 한 명인 Pollock은 미술 애호가가 아닌 사람들도 알아보는 이름입니다. 50년대에 Abstract Expressionism의 선구자로 명성을 떨쳤지만, 그의 초기 작품에 대해서는 상대적으로 알려진 바가 적습니다. 다행히도 현재 ...