잡지

왜 에스 데블린이 2017 아트 바젤 마이애미의 스타였는가

고백하건대, 연예계 사람들이 스스로를 예술가라고 부를 때 나는 움츠러듭니다. 나는 연예와 예술이 근본적으로 다르다고 생각합니다—비록 그 차이를 정확히 말할 수는 없지만요. 그래서 2017년 아트 바젤 마이애미에서 그녀의 설치 작품을 보기 전까지는 Es Devlin을 예술가라고 부르지 않았습니다. 데블린은 무대 디자이너로서 최고의 경지에 있습니다. 그...

블룸버그, 마이클 크레버 프로필 - ‘투자자들이 사랑하는 아티스트’

마이클 크레버는 최근 블룸버그 지면에 소개된 최신 추상 미술가가 되었습니다. 1929년부터 오로지 비즈니스와 금융 문제에 전념해온 회사인 블룸버그가 추상 미술가, 혹은 어떤 미술가라도 소개한다는 것이 놀라운 일일까요? 그렇다면 이 회사가 대부분의 주요 신문이나 심지어 미술 전용 출판물보다 더 자주, 그리고 종종 더 흥미로운 미술 관련 보도를 제공한다...

SMAK에서의 라울 드 키저의 추상적 르네상스

Raoul de Keyser는 반응과 축소의 개념을 구현하는 작품을 만드는 대가였습니다. 그는 현실에 반응하며 자신의 삶의 시각적 풍경을 직관적으로 해석했습니다. 그러나 그 시각적 풍경을 가장 단순한 요소로 축소하여, 그 단순화된 본질을 그림으로 표현했습니다. 그가 창조한 작품들은 단순하고 우아하며 화가다운 그림들로 가득합니다. 때로는 거리 풍경, ...

2017년 최고의 예술 - 뉴욕 타임스 - 그 중 얼마나 많은 것이 추상적이었는가?

매년, 뉴욕 타임스의 미술 평론팀은 한 해를 마무리하며 가장 주목할 만한 미적 경험들을 모으는 거대한 임무를 수행합니다. 그들의 2017년 최고의 미술 보고서는 12월 6일에 발표되었으며, 현대 미국 미술 평론의 대모 로버타 스미스, 2009년 퓰리처 미술 평론상을 수상한 홀랜드 코터, 그리고 가디언, NPR, 뉴요커, 아트포럼 등 여러 매체에 글을...

2017년 아트 바젤 마이애미 비치에서 가고시안과 제프리 디치의 '추상 / 비추상'

2017년 마이애미 아트 위크가 막을 내렸습니다. 도시 곳곳에서 동시에 열리는 열두 개가 넘는 박람회와 수많은 팝업 전시회가 있었기에, 모든 것을 다 본 사람은 없다고 해도 과언이 아닙니다. 하지만 경쟁이 치열한 가운데서도 디자인 지구의 무어 빌딩에서 열린 제프리 디치 / 래리 가고시안 아트 바젤 마이애미 협업 전시는 3년 연속 이번 주 가장 화제가...

경매에서, 앤디 워홀의 추상과의 관계를 기념하는 조각상

수백만 달러의 가치가 추정되는 추상적인 앤디 워홀 조각품이 이달 초 경매에 나왔지만, 대형 경매장이 아닌 곳에서였습니다. 매사추세츠주 에임즈버리에 있는 존 맥이니스 경매업체가 이를 내놓았는데, 이곳은 뉴햄프셔 경계 근처의 작은 시골 마을에서 가족이 운영하는 업체입니다. 이전에 알려지지 않았던 이 조각품은 2016년 94세로 세상을 떠난 해리엇(우즈섬...

도트, 붓기, 그리고 고인물 - 존 아르믈레더의 예술의 추상적 측면

John Armleder는 2017년을 맞아 미국의 두 해안 예술 중심지에서 동시에 회고전을 열었습니다. 뉴욕의 알민 레쉬 갤러리와 로스앤젤레스의 데이비드 코단스키 갤러리에서 그의 작품들이 전시되었습니다. 두 전시를 모두 본 사람들은 다양한 분야를 아우르는 훌륭한 작품들을 접할 수 있었습니다. 하지만 이상하게도, 그들은 같은 예술가의 작품임을 직감했...

클레어 말리외의 추상 디지털 드로잉이 날씨에 어떻게 반응하는가

클레어 말리외는 추상의 개념을 흥미롭게 설명하는 작품을 만들어내는 재능이 있습니다. 그녀의 최신작인 Climat General은 2017년 베니스 비엔날레의 하이퍼파빌리온에서 처음 공개되었으며, 이 공간은 포스트 디지털 예술에 전념하는 장소입니다. 이 작품은 동시에 파리의 콜레주 데 베르나르댕의 고딕 성물실에서도 전시되었습니다. 작품은 화면에 투사되...

1980년대 이스트 빌리지 예술 현장에 대한 간략한 고찰

1980년대 이스트 빌리지 예술계는 전설 같은 이야기입니다. 14번가, 휴스턴, 보워리와 3번가, 그리고 이스트 강으로 둘러싸인 이 동네는 주로 유럽 이민자였던 가난한 노동자 계층 뉴요커들의 거주지로 현대적인 모습을 시작했습니다. 같은 이유로 1950년대에는 비트족들이 저렴한 임대료를 찾아 이 지역으로 이주하기 시작했습니다. 그 후 작가, 음악가, ...

에르빈 레들(Erwin Redl)이 LED 설치로 세계에 빛을 비추는 방법

최근 맨해튼 미드타운의 매디슨 스퀘어 공원에 Erwin Redl의 대형 야외 설치 작품이 공개되었습니다. 이 장소 특화 조각 작품은 Whiteout이라 불립니다. 이 작품은 강철 케이블에 매달린 900개의 LED 조명으로 이루어진 쌍둥이 직사각형 배열로 구성되어 있습니다. 케이블은 바람에 따라 자유롭게 움직이며, 조명은 주변 나무들과 함께 떼지어 흔...

공간을 채우는 조각과 독특한 재료 - 카를라 블랙의 예술

허먼 멜빌은 『모비 딕』에서 “이 세상에 어떤 것도 단지 대비를 통해서만 그 본질을 가진다. 어떤 것도 그 자체로 존재하지 않는다.”라고 썼습니다. 비교하는 것은 인간이 하는 일인 것 같습니다. 그것이 우리가 우주에서 우리의 위치를 이해하는 방법입니다. 하지만 Karla Black가 런던의 모던 아트에서 열린 최신 개인전(12월 16일까지 전시)에서...

고트프리트 예거 - 현대 추상 사진의 선구자

컴퓨터와 인간 사이에는 오랜 시간 동안 이중 진화가 진행되어 왔으며, 독일의 추상 사진작가 Gottfried Jäger는 이러한 교차 존재의 초기 사례 중 하나로 여겨질 수 있습니다. 1950년대 후반, Jäger는 생성 사진술이라 불리는 미학적 탐구 분야를 개척했습니다. 이는 개별 예술적 선택이 아닌 미리 정해진 체계를 사용하여 추상적인 사진 이미...

CIA가 자금을 지원한 추상 미술이 어떻게 냉전 무기가 되었는가

약 10년 전쯤, 인디펜던트지의 오래된 기사를 우연히 접하면서 CIA가 자금을 지원한 예술의 존재를 처음 알게 되었습니다. 이 기사는 1995-96년에 방영된 영국의 텔레비전 시리즈 숨겨진 손길: 모더니즘의 또 다른 역사를 언급하고 있었습니다. 오늘날 온라인에서 일부를 찾아볼 수 있는 이 4부작 시리즈는 모더니즘, 특히 추상미술이 진지한 미학적 연구...

리차드 아누스키에비츠가 옵 아트의 주요 세력이었던 이유

예술 운동은 결코 사라지지 않습니다. 단지 새로운 천재가 그들을 깨워 과거 거장들이 남긴 자취를 이어가도록 잠시 잠들 뿐입니다. 때로는, 옵 아트처럼 드문 경우에는, 가장 오래도록 활동한 선구자 중 한 명인 리처드 아누슈키비치 덕분에 예술 운동이 세대를 거쳐 끊임없이 발전할 수 있는 특권을 누리기도 합니다. 옵 아트는 1960년대에 등장했으며, 결코...

5천만 유로의 가짜 - 카지미르 말레비치의 "검은 사각형, 빨간 사각형" 이야기

최근에 제기된 카지미르 말레비치의 작품으로 추정되는 검은 정사각형, 빨간 정사각형, 사건은 독일의 두 주요 문화 기관에 다소 곤란한 빛을 비추고 있습니다. 그 기관은 노르트라인베스트팔렌 주의 공식 미술품을 소장한 뒤셀도르프의 쿤스트잠물룽 노르트라인베스트팔렌과 루트비히스하펜에 위치한 빌헬름 핵 박물관으로, 후자는 빌헬름 핵 박사(1899 - 1985)...

트레버 벨을 기리며, 세인트 아이브스 화학교를 돌아보며

위대한 영국 화가 Trevor Bell의 별세는 한 시대의 종말로 애도받고 있습니다. Bell은 널리 St. Ives 학교 모더니스트의 마지막 인물로 여겨집니다. St. Ives 마을은 잉글랜드 남서부 해안의 반도인 콘월에 위치한 역사적인 어촌 마을입니다. 완만한 언덕, 바위 해안, 아담한 집들, 모래사장과 맑은 바닷물은 1312년 최초의 지역 술집...

왜 로라 오웬스의 회화 접근 방식이 그렇게 혁신적인가

한 예술가가 Laura Owens가 회화를 구했다고 여러 번 들은 적이 있습니다. 이상한 말입니다. 이는 회화가 언젠가, 아마도 Laura Owens가 살아온 지난 40년 정도 동안, 파괴될 위험에 처해 있었고 그래서 구원이 필요했다는 뜻을 내포합니다. 회화가 죽었다거나 죽어가고 있다거나 한 번도 살아있지 않았다는 학문적 이론들은 증명할 수 없기에 ...

메리 코스의 예술이 주목받다 – 드디어

메리 코스가 주목받고 있다고 말하는 것은 일종의 말장난과도 같습니다. 이 다재다능한 예술가는 1960년대부터 빛을 예술 매체로 다뤄왔습니다. 하지만 코스가 수십 년 동안 빛과 그 신비로움에 우리의 관심을 끌어왔음에도 불구하고, 비교적 최근에야 미술계가 그녀의 아이디어와 업적에 주목하기 시작했습니다. 그녀의 지난 50년 경력을 아우르는 회고전이 로스앤...

유네스코 하우스 - 당신이 몰랐던 파리의 미술관

파리 중심부, 인기 있는 7구역에 위치하며 에펠탑에서 남동쪽으로 단 1.5킬로미터 떨어진 곳에 UNESCO 하우스라는 곳이 있습니다. 세계유산센터라고도 불리는 UNESCO 하우스는 유엔 교육과학문화기구(UNESCO)의 본부입니다. 이 현대주의 건축물 단지는 오랫동안 그 건축미로 찬사를 받아왔습니다. 원래 이 건물을 설계한 9인 팀에는 브라질, 프랑스...

시간의 덧없음을 포착하다 - 히로시 스기모토의 사진

마리안 굿맨 갤러리의 파리와 런던 지점에서 12월 22일까지 진행되는 이중 전시회는 인간 인식의 신비를 다루는 사진작가, 조각가, 개념 예술가로 명성을 얻은 히로시 스기모토의 작품을 탐구합니다. 런던 전시회는 Snow White라는 제목으로, 1978년부터 작업해온 그의 시어터 시리즈라는 사진 작품군에 초점을 맞춥니다. 이 시리즈의 각 사진은 화면 ...

베카 알비의 간과된 역사를 불러일으키는 혁신적인 방법

브루클린을 기반으로 활동하는 예술가 Becca Albee의 순회 설치 작품이 저로 하여금 의도치 않은 연결고리에 대해 생각하게 만들었습니다—예술과의 상호작용에서 비롯되는 오해들로, 어떤 것은 영감을 주고, 어떤 것은 당혹스럽습니다. 이 설치 작품의 제목은 Prismataria,이며 지금까지 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕시에서 선보였습니다. 기본적...

메리 웨더포드의 서부에서 동부로의 예술 여정

최근 Mary Weatherford가 제작한 네온 그림을 볼 때 떠오르는 단어는 “유레카”입니다. 그 작품들은 말로 표현할 수 없는 무언가—경이로움, 생명의 충격—를 지니고 있습니다. 그리고 이는 제 개인적인 의견만이 아닙니다. 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 래리 가고시안의 의견이기도 합니다. Weatherford는 2017년 10월...

말레이시아 추상 미술의 주요 인물들

올해는 1957년 8월 31일 말라야 연방이 영국 제국으로부터 독립을 선언한 하리 메르데카 60주년을 맞이하는 해입니다. 그리고 현재 쿠알라룸푸르에서 열리고 있는 전시회가 보여주듯, 이 해는 또한 말레이시아 추상미술 6십 년의 역사를 기념합니다. 비현실적 거래: 말레이시아 추상미술 6십 년 전시는 말레이시아 중앙은행 박물관 및 미술관에서 열리며, 지...

산업과 공예 사이 - 파트리시아 우르키올라

이번 겨울, 필라델피아 미술관에서는 디자이너 Patricia Urquiola의 첫 단독 전시회를 개최합니다. 이 전시는 Urquiola가 명성을 얻은 수상 경력의 작품들을 엄선하여 감상할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라, 디자인이 순수 예술로서 현재 어떤 위치에 있는지 살펴볼 수 있는 기회도 제공합니다. 많은 사람들은 예술과 디자인을 별개의 것으...

인도에서의 50년간의 개척 예술 - 센터 포음피두의 날리니 말라니

센터 폼피두에서 열리는 새로운 전시회, 날리니 말라니: 죽은 자들의 반란, 회고전 1969-2018는 아마도 이 지구상 누구보다도 우리 시대의 독특한 도전에 대처할 지식과 지혜, 미적 역량을 갖춘 예술가의 작품을 포괄적으로 보여줍니다. 인류는 항상 목표와 의제가 나뉘어져 있었습니다. 그러나 오늘날 인류는 우리가 어떤 언어를 사용해야 하는지, 어디에 ...

무한한 에너지 - 훌리오 르 파르크의 예술

세계는 다시금 Julio Le Parc를 발견했습니다. 아르헨티나 태생으로 프랑스에 거주하는 이 예술가는 80대 후반임에도 여전히 작업실에서 활동 중이며, 1960년대 운동미술을 정의하는 데 기여했고 예술을 상호작용적이고 민주적인 경험으로 보려는 초기 옹호자였습니다. 그러나 동시대 예술가들과 비교할 때, Le Parc는 그에 걸맞은 존경을 받지 못했...

내 플라스틱 가방 - 셰릴 도네건, 쿤스트할레 취리히

예술가들에게 “예술이란 무엇인가?”라는 질문을 하는 것은 항상, 그리고 앞으로도 계속해서 완전히 합리적인 일일 것입니다. 냉소주의자들, 투자자들, 정치인들, 학자들 그리고 다른 비예술가들은 이 질문을 조롱하거나 답할 수 없는 것처럼 비웃을지도 모릅니다. 그러나 예술가들—진정한 예술가들—은 이 질문에 결코 지치지 않습니다. 셰릴 도니건에게 물어보세요....

파리의 MoMA - 루이 비통 재단 주최

이번 주 파리에서 현대 미술의 매우 주목받는 전시가 열렸으며, 많은 축하를 불러일으키고 있습니다. 하지만 아마도 이에 못지않게 우려도 함께 불러일으켜야 할 것입니다. Being Modern: MoMA in Paris는 뉴욕 현대미술관(MoMA) 소장품 약 200점을 선보입니다. 프랭크 게리(Frank Gehry)가 설계한 루이비통 재단 미술관에서 개...

크리시 앙글리커의 추상화 뒤에 숨겨진 현실

Chrissy Angliker는 돌파구를 맞이한 듯 보입니다. 스위스 취리히 출신으로 뉴욕에 거주하는 이 화가는 지난 7년 동안 즉시 알아볼 수 있고 완벽히 매혹적인 미적 스타일을 발전시켰는데, 이는 느긋하게 흘러내리는 물감 방울들이 화려하고 추상적인 구성을 관능적으로 녹여내는 것이 특징입니다. 그러나 2017년 10월 19일부터 12월 2일까지 스...

고갱의 설교 후 비전이 추상 미술에 중요한 이유

폴 고갱은 1888년에 설교 후의 환상을 그렸습니다. 이 작품은 기독교 성경의 이야기를 출발점으로 한 종교화입니다. 이야기는 창세기 32장 22절부터 31절까지에 나오는 내용으로, 나중에 이스라엘이라는 이름으로 불리게 될 야곱이라는 인물에 관한 것입니다. 그는 이스라엘 민족의 역사적 조상으로 여겨집니다. 구절은 다음과 같습니다: “그 밤에 그가 일어...

마이애미에서 전시 중인 쿠바 미술의 추상적 경이로움

쿠바 미술을 정의하는 것은 오랫동안 논쟁의 대상이 되어 왔습니다. 주요 질문은 다음과 같습니다: 쿠바 미술이라는 용어가 섬에 여전히 거주하는 쿠바인들이 만든 미술을 의미하는가, 아니면 쿠바 디아스포라에 있는 예술가들이 만든 미술을 의미하는가? 아니면 두 가지 모두를 의미해야 하는가? 두 세대 이상 동안, 섬에 거주하는 쿠바 예술가들은 정부에 의해 완...

잭슨 폴록의 유일한 모자이크 뒤에 숨겨진 이야기

대부분의 예술 애호가들은 잭슨 폴록이 누구인지 알고 있습니다. 진정한 유명 화가 중 한 명인 폴록은 예술에 관심이 없는 사람들도 알아보는 이름입니다. 1950년대 추상 표현주의 선구자로서 유명해졌지만, 그의 초기 작품에 대해서는 상대적으로 알려진 바가 적습니다. 다행히도 현재 뉴욕에서 전시 중인 잭슨 폴록 모자이크는 폴록 팬들에게 그의 초기 추상 표...

패트 스티어의 작품이 아트 마켓에서 어떻게 정점에 올랐는가

갤러리 대표는 예술 시장에서 입지를 다지고자 하는 모든 예술가에게 매우 중요합니다. 그렇다면 갤러리는 예술가를 위해 정확히 무엇을 할까요? 그리고 예술가들은 자신에게 가장 좋은 대표를 제공할 갤러리에 어떻게 합류할 수 있을까요? Pat Steir의 이야기가 이 오래된 질문들에 대한 답을 어느 정도 밝혀줄 수 있을 것입니다. Steir는 수십 년간 미...

괴르그 헤롤드와 빛나는 서쪽, 본 미술관에서

대부분 사람들은 아마도 Georg Herold을 이른바 “기성 세대”의 일원으로 분류할 것입니다. 그는 어쨌든 70세이니까요. 사실, 7년 전 쾰른 미술관은 그를 야심 찬 단체전 The Luminous West에 포함시키면서 그 불행하고 다소 무의미한 꼬리표를 공식적으로 붙였습니다. 그 전시회에는 독일 라인란트/노르트라인베스트팔렌 지역 출신의 33명...

폴 클레의 그림이 미국 예술가들에게 영감을 준 방법

추상 표현주의는 종종 순수한 미국 미술 운동의 첫 번째로 여겨집니다. 이는 뉴욕 학파의 구성원들로 대표되는 미국 예술가들이 유럽의 영향에서 벗어나 자신만의 독특한 미적 목소리를 확립한 최초의 시기라고 알려져 있습니다. 그러나 뉴욕 학파가 등장하기 전 30년 동안 폴 클레가 그린 그림들을 자세히 살펴보면, 추상 표현주의자들이 미술사 책에서 말하는 것만...

게르하르트 리히터의 추상화 관찰하기

무엇이 더 진실할까: 사진일까, 아니면 감정일까? 사진은 아마도 더 객관적일 것이고, 감정은 더 추상적일 수 있다. 하지만 둘 다 현실이다. 진실을 전달하려는 탐구에서 어떤 화가들은 엄격하게 사실주의에 전념한다. 다른 이들은 보편적 진실을 오직 추상에서만 본다. 게르하르트 리히터의 추상화와 사실주의 회화는 모두 무수한 가능성을 담고 있다. 60년이 ...

초월하는 실천 - 줄리안 슈나벨의 예술

줄리안 슈나벨의 신작 전시가 최근 뉴욕의 Almine Rech Gallery에서 열렸습니다. 전시에는 반짝이는 의자 몇 개와 다양한 신작 회화들이 포함되어 있습니다. 작품들은 확실히 슈나벨 특유의 스타일을 보여줍니다. 이는 어떤 이들은 혐오하고, 어떤 이들은 열광하며, 많은 이들은 무시하지만, 또 많은 이들이 소유하고 싶어 한다는 뜻입니다. 전문 미...

H.C. 웨스터만의 판타지 아트 오브젝트에서의 감정

가끔 전문 미학의 세계에 타고난 예술가가 나타납니다. 독특한 시각에 전념하며, 강박적으로 상상에서 나온 것을 만드는 사람입니다. H.C. Westermann이 바로 그런 예술가였습니다. 비교적 짧은 경력 동안, 웨스터만은 모든 유행을 거스르고 순전히 자신만의 미술 정의에 충실했습니다. 그가 만든 작품 대부분은 이상하고 신비로우며 추상적이고, 때로는 ...

도시 지도가 추상 미술 인쇄물이 될 때

지난달 인터넷에 여러 기사들이 올라와 전 세계 어느 도시든 맞춤형 추상 지도를 만들 수 있다고 개발자가 주장하는 컴퓨터 프로그램을 위한 크라우드펀딩 캠페인에 주목했습니다. 한편으로는 별다를 것 없는 일이었습니다. 크라우드펀딩 프로젝트는 일상적인 블로그 소재가 되었고, 거의 매일 누군가가 ‘추상 미술’이라는 말을 사용해 추상도 아니고 미술도 아닌 것을...

루이즈 피쉬맨의 흥미진진한 혁명

루이즈 피쉬먼은 이전에도 혁명가로 불린 적이 있습니다. 이는 그녀와는 별로 관련이 없고 현상 유지를 위협하는 사람들을 구분 짓고자 하는 문화와 더 관련이 깊은 이유로 수없이 붙여진 꼬리표입니다. 사회적 저항의 정치적 측면을 제쳐두고, 피쉬먼은 지금까지 60년에 걸친 예술 경력 동안 진정으로 혁명적인 무언가를 이루어냈습니다: 그녀는 자신의 예술에서 솔...

왜 아트 비평가 로잘린드 크라우스가 여전히 추상화에 중요할까

로잘린드 크라우스는 많은 예술가, 미술 교육자, 그리고 미술계 전문가들 사이에서 현존하는 가장 중요한 미술 평론가로 여겨집니다. 그녀의 글을 통해 지난 50년간 가장 영향력 있는 미술 이론들을 널리 알린 것은 부인할 수 없지만, 왜 그녀가 ‘평론가’라는 단어로 불리는지 저는 도무지 이해할 수 없습니다. 제가 이해하는 바로는, 크라우스는 평론가가 아닙...

마리아 로버트슨의 사진에서 빛과 화학이 만나다

Mariah Robertson의 작품은 흥미진진하고 극단적이며 심지어 폭발적이라고 묘사됩니다. 그녀의 대형 사진 인화지 롤 설치 작품을 한 번 보면 그 이유를 알 수 있습니다. 작품은 부인할 수 없습니다. 색상은 환상적으로 생생하고, 구도는 이해할 수 없을 만큼 복잡하며, 물리적 존재감은 매력적이고 신선합니다. Robertson은 사진 매체—사진 인...

현대 전통 만들기 - 제프리 기븐

최근에 Jeffrey Gibson의 작품을 보면서 드문 경험을 했습니다. 그 작품이 저에게 문을 열어주었고, 물리적 공간과 더 크고 흥미로운 관계를 접하게 해주었습니다. 아시다시피 저는 많은 미술 전시회를 다닙니다. 그리고 대체로 모든 전시회에서 비슷한 관계를 맺는 편입니다. 지금 제가 이야기하는 방식을 보면 어떤 관계인지 아실 수 있을 겁니다. 저...

헤르만 니치 예술의 (비)의도적 논란

저는 채식주의자입니다. 보통은 그 사실을 비밀로 하는데, 예술에 대해 보통 나누는 전문적인 대화와는 거의 무관하기 때문입니다. 하지만 오늘은 Hermann Nitsch에 대해 글을 쓰고 있습니다. 이 특정 예술가에 대해 아는 사람이라면 누구나 알겠지만, 동물 권리에 대한 입장이 Nitsch와 그의 예술에 관한 어떤 논의보다도 중요합니다. Nitsch...

제임스 맥내브 - 목재로 도시 풍경 보기

제임스 맥내브는 전 세계 모든 젊은 예술가들이 꿈꾸는 최고의 환상 혹은 최악의 악몽을 살고 있는 듯합니다. 몇 년 전, 맥내브는 재활용 나무로 조각 작품 모음을 만들어 석사 학위 논문 프로젝트로 선보였습니다. 전시의 주요 작품들은 독립된 원형 형태, 매달린 구형 형태, 그리고 독립된 평면 형태였습니다. 각각은 더 작고 기하학적이며 추상적인 나무 탑 ...

개척자의 이야기 - 리지아 파페

1959년 3월 23일, 브라질 신문의 일요일 부록에 한 편의 에세이가 실렸습니다. 이 글은 리가 파페를 포함한 일곱 명의 브라질 예술가들이 서명한 것이었습니다. 이 에세이는 예술가들이 무엇을 생각하고 있는지 정확하게 상세히 밝혔습니다. 그들의 예술을 정확히 설명한 것은 아니었고, 오히려 예술을 만드는 이유와 그 예술이 사회 내에서 무엇을 이룰 수 ...

유색인종 여성 추상 화가들, 마침내 박물관 전시회에

아직 보실 기회가 없으셨다면, 미주리주 캔자스시티의 켐퍼 현대미술관에서 곧 종료되는 매혹적이고 흥미로운 전시회가 여러분의 감각을 만족시키고 미술사에 대한 지식을 도전할 것입니다. 유색 여성 추상화가들이 Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today의 중심 주제입니다. 이 전시는 오랫...

모스크바의 미래 러시아 추상 미술관 소유자 올가 우스코바는 누구인가?

곧 모스크바에 새로운 미술관이 개관할 예정이며, 이곳에서는 20세기 중반 러시아의 추상미술가들이 참여한 전위 예술 운동인 ‘새로운 현실’과 관련된 작품들이 전시될 것입니다. 이 작품들은 주로 러시아 사업가인 Olga Uskova의 소장품에서 나올 예정입니다. 그렇다면 Olga Uskova는 누구이며, ‘새로운 현실’이란 무엇일까요? 좋은 질문입니다....