잡지

Gina Werfel의 가벼움과 투명함

2013년 허핑턴 포스트 인터뷰에서, Gina Werfel과 그녀의 남편 허른 파르디는, 두 사람 모두 평생 화가이자 UC 데이비스에서 오랫동안 가르쳐온 교사로서 그들의 작업이 어디에서 교차하고 어디에서 diverged 되는지를 질문받았다. Werfel이 한 대답은 계몽적이었다. 그것은 그녀가 유기적인 것에 관심이 있는 반면, 파르디는 건축적인 것에...

크리시 앙글리커의 추상화 뒤에 숨겨진 현실

크리시 앙글리커는 돌파구를 찾은 것 같습니다. 스위스 취리히에서 태어나 뉴욕에 거주하는 화가는 지난 7년 동안 즉각적으로 인식할 수 있고 완벽하게 매력적인 미적 스타일을 개발했습니다. 이 스타일은 화려하고 추상적인 구성 속에서 감각적으로 녹아내리는 캐주얼한 물방울로 지배됩니다. 그러나 그녀의 최근 개인전인 PAINT/ING/S에서 전시된 작품들은...

고갱의 설교 후 비전이 추상 미술에 중요한 이유

폴 고갱은 1888년에 설교 후의 환상을 그렸습니다. 이 작품은 종교적이며, 기독교 성경의 이야기를 출발점으로 삼고 있습니다. 이 이야기는 창세기 32장 22절에서 31절까지의 내용입니다. 이 이야기는 나중에 이스라엘로 이름이 바뀌게 되는 야곱이라는 인물에 관한 것입니다. 그는 이스라엘 민족의 역사적 조상으로 여겨집니다. 구절은 다음과 같습니다: “...

마이애미에서 전시 중인 쿠바 미술의 추상적 경이로움

쿠바 미술을 정의하는 것은 오랫동안 논란의 주제였습니다. 주요 질문은: 쿠바 미술이라는 용어는 섬에 여전히 살고 있는 쿠바인들이 만든 미술을 의미하는 것인가, 아니면 쿠바 디아스포라의 예술가들이 만든 미술을 의미하는 것인가? 아니면 둘 다를 의미해야 하는가? 2세대 이상 동안, 섬에 살고 있는 쿠바 예술가들은 정부에 의해 완전히 규제받아 왔습니다. ...

잭슨 폴록의 유일한 모자이크 뒤에 숨겨진 이야기

대부분의 예술 애호가들은 잭슨 폴록이 누구인지 알고 있습니다. 진정한 유명 화가 중 한 명인 폴록은 비예술 애호가들도 인식하는 이름입니다. 50년대에 추상 표현주의의 선구자로서 그만큼 유명해졌지만, 그의 초기 작업에 대해서는 상대적으로 알려진 바가 적습니다. 다행히도 현재 뉴욕에서 전시 중인 잭슨 폴록 모자이크는 폴록 팬들에게 그의 원형 추상 표현주...

패트 스티어의 작품이 아트 마켓에서 어떻게 정점에 올랐는가

갤러리 대표성은 예술 시장에서 존재감을 가지려는 모든 예술가에게 핵심적입니다. 하지만 갤러리는 예술가에게 정확히 무엇을 해줄까요? 그리고 예술가들은 어떻게 자신에게 가장 좋은 대표성을 제공할 갤러리에 합류할 수 있을까요? Pat Steir의 이야기가 이러한 고대 질문에 대한 답을 밝히는 데 도움이 될 수 있습니다. Steir는 수십 년 동안 미국 회...

괴르그 헤롤드와 빛나는 서쪽, 본 미술관에서

대부분의 사람들은 Georg Herold를 소위 "구세대"의 일원으로 분류할 것이다. 그는 결국 70세이다. 사실, 7년 전 쿤스트뮤지엄 본(Kunstmuseum Bonn)은 그를 The Luminous West라는 야심찬 그룹 전시에 포함시키면서 불행하고 다소 의미 없는 라벨을 붙였다. 이 전시는 독일의 라인란트 / 노르트라인-베스트팔렌 지역 출신...

폴 클레의 그림이 미국 예술가들에게 영감을 준 방법

추상 표현주의가 첫 번째 순수한 미국 미술 운동이었다고 종종 말해진다. 이는 뉴욕 스쿨의 구성원들로 대표되는 미국 예술가들이 유럽의 영향을 벗어나 그들만의 독특한 미적 목소리를 확립한 첫 번째 사례를 나타낸다고 주장된다. 그러나 뉴욕 스쿨의 시작을 앞둔 30년 동안 그려진 폴 클레의 그림들을 자세히 살펴보면, 아마도 추상 표현주의자들이 미술사 책들이...

게르하르트 리히터의 추상화 관찰하기

사진과 감정 중 무엇이 더 진실한가? 사진은 아마도 더 객관적일 것이고, 감정은 더 추상적일 수 있다. 그러나 둘 다 현실적이다. 진실을 전달하기 위해 엄격하게 사실주의에 전념하는 화가들도 있다. 반면, 다른 이들은 추상 속에서만 보편적인 진리를 본다. 게르하르트 리히터의 추상화와 사실화는 모두 무수한 가능성을 포함하고 있다. 리히터가 60년 이상의...

초월하는 실천 - 줄리안 슈나벨의 예술

줄리안 슈나벨의 새로운 작품 전시가 최근 알민 레크 갤러리에서 열렸다. 이 전시에는 몇 개의 화려한 의자와 다양한 새로운 그림들이 포함되어 있다. 이 작품은 확실히 슈나벨 특유의 스타일이다. 그 의미는 일부 사람들은 그것을 싫어하고, 일부는 감동하며, 많은 사람들은 무시하고, 많은 사람들은 그것을 소유하고 싶어한다는 것이다. 전문 미술계의 많은 사람...

H.C. 웨스터만의 판타지 아트 오브젝트에서의 감정

가끔 전문 미학의 세계에는 타고난 예술가가 등장합니다: 독특한 비전에 헌신하며, 강박적인 이유 외에는 상상력으로 무언가를 만들어내는 사람입니다. H.C. Westermann은 그런 예술가 중 한 명이었습니다. 그의 비교적 짧은 경력 동안, Westermann은 모든 유행을 거부하고, 미술을 정의하는 개인적인 개념에 엄격히 고수했습니다. 그가 만든 작...

도시 지도가 추상 미술 인쇄물이 될 때

지난 달 인터넷에 크라우드펀딩 캠페인에 대한 주목을 끌고 있는 여러 기사가 등장했다. 이 캠페인은 개발자가 세계의 어떤 도시든지 맞춤형 추상 지도를 만들 수 있다고 주장하는 컴퓨터 프로그램을 위한 자금을 모으고 있었다. 한편으로는 이것이 특별한 일이 아니었다. 크라우드펀딩 프로젝트는 일상적인 블로그 소재가 되었다. 그리고 거의 매일 나는 추상 예술이...

루이즈 피쉬맨의 흥미진진한 혁명

루이즈 피쉬맨은 이전에 혁명가로 불린 적이 있다. 이는 그녀와는 거의 관계가 없고, 현상 유지에 위협이 되는 사람들을 구분짓고자 하는 문화와 관련된 이유로 수없이 던져진 꼬리표이다. 그러나 사회적 항의의 정치적 측면을 떠나, 피쉬맨은 지금까지 60년 이상 이어온 예술 경력 동안 진정으로 혁명적인 것을 성취했다: 그녀는 자신의 예술에서 솔직하게 자신을...

왜 아트 비평가 로잘린드 크라우스가 여전히 추상화에 중요할까

로잘린드 크라우스는 많은 예술가, 예술 교육자 및 예술계 전문가들에 의해 살아있는 가장 중요한 미술 비평가로 여겨진다. 그녀의 글을 통해 지난 50년 동안 가장 영향력 있는 미술 이론 중 일부를 퍼뜨린 것은 부인할 수 없지만, 나는 왜 그녀가 그 단어: 비평가라는 꼬리표를 붙여지는지 이해할 수 없다. 내가 이해하는 바에 따르면, 크라우스는 비평가가 ...

마리아 로버트슨의 사진에서 빛과 화학이 만나다

마리아 로버트슨의 작업은 흥미롭고, 극단적이며, 심지어 폭발적이라고 묘사되어 왔습니다. 그녀의 대형 사진 용지 롤 설치 작품을 한 번 보면 그 이유를 이해할 수 있습니다. 이 작업은 부인할 수 없습니다. 색상은 환상적으로 생동감 넘치고, 구성은 이해할 수 없을 만큼 복잡하며, 물리적 존재감은 초대하고 신선합니다. 로버트슨은 사진 매체—사진 용지, 화...

현대 전통 만들기 - 제프리 기븐

최근 제프리 기븐의 작품을 보면서 드문 경험을 했습니다. 그 작품의 어떤 것이 저에게 문을 열어주었습니다. 그것은 저를 물리적 공간과의 더 크고 흥미로운 관계로 노출시켰습니다. 보시다시피, 저는 많은 미술 전시회에 참석합니다. 그리고 제가 참석하는 모든 전시회와의 관계는 대체로 같은 유형입니다. 제가 지금 이야기하는 방식으로 미루어 보아, 어떤 종류...

헤르만 니치 예술의 (비)의도적 논란

나는 채식주의자이다. 나는 보통 그 정보를 비공식적으로 유지하는데, 그것은 내가 예술에 대해 나누는 거의 모든 전문적인 대화와는 무관하기 때문이다. 하지만 오늘 나는 헤르만 니치에 대해 글을 쓰고 있다. 이 특정한 예술가에 대해 아는 사람이 있다면, 동물 권리에 대한 입장이 니치와 그의 예술에 대한 논의에서 얼마나 중요한지 알 것이다. 니치가 하는 ...

제임스 맥내브 - 목재로 도시 풍경 보기

제임스 맥내브는 전 세계의 모든 젊은 예술가들이 꿈꾸는 궁극적인 환상 또는 궁극적인 악몽을 살고 있습니다. 몇 년 전, 맥내브는 그의 MFA 논문 프로젝트를 위해 재활용 목재로 조각 작품 모음을 만들었습니다. 전시회의 주요 작품은 독립적으로 서 있는 원형 형태, 매달린 구형 형태, 그리고 독립적으로 서 있는 평면 형태였습니다. 각각은 더 작은 기하학...

개척자의 이야기 - 리지아 파페

1959년 3월 23일, 브라질 신문의 일요일 부록에 에세이가 실렸다. 이 에세이는 리기아 파페를 포함한 7명의 브라질 예술가들에 의해 서명되었다. 이들은 자신들이 생각하고 있는 바를 정확하게 설명했다. 그들의 예술을 정확히 설명한 것은 아니었다. 오히려 그들이 예술을 만드는 이유와 그들의 예술이 사회 내에서 무엇을 이룰 수 있을지에 대한 희망을 설...

유색인종 여성 추상 화가들, 마침내 박물관 전시회에

아직 보지 못하셨다면, 미주리주 캔자스시티의 켐퍼 현대 미술관에서 곧 종료될 매혹적이고 흥미로운 전시가 여러분의 감각을 만족시키고 미술사에 대한 지식을 도전하게 할 것입니다. 자기장 필드: 미국 추상화의 확장, 1960년대부터 오늘날까지는 유색 여성 추상 화가들에 초점을 맞추고 있습니다. 이 전시는 오랫동안 거의 전적으로 뛰어난 백인 남성들의 이야기...

모스크바의 미래 러시아 추상 미술관 소유자 올가 우스코바는 누구인가?

곧 모스크바에 새로운 미술관이 개관할 예정이며, 이곳에서는 20세기 중반 러시아 추상 화가들의 작품이 전시될 것입니다. 이 화가들은 '뉴 리얼리티'라는 아방가르드 운동과 관련이 있습니다. 작품들은 주로 러시아 사업가인 올가 우스코바의 소장품에서 가져올 것입니다. 그렇다면 여러분은 궁금할 수 있습니다. 올가 우스코바는 누구이며, 뉴 리얼리티란 무엇인가...

독일 추상 미술의 선구자 칼 오토 괴츠의 유산

2017년 8월 19일, 칼 오토 괴츠는 추상 미술의 독특한 목소리로서 103세의 나이로 세상을 떠났습니다. 괴츠가 평생 동안 창조한 작품은 경외의 대상이 될 만하다고 단언할 수 있습니다. 그것은 단순히 강렬한 힘을 지닌 것이 아니라, 매우 개성적이기도 합니다. 독일 인포멜 미술로 알려진 일종의 제스처 추상의 선구자인 괴츠는 제2차 세계대전 이후 독...

두 개의 주요 메리 하일만 전시회가 아티스트에게 오랜 시간 동안 간과된 주목을 줍니다.

메리 하일만은 지금 많은 주목을 받고 있으며, 그녀는 아마도 이것이 그녀가 진정으로 원했던 전부라고 가장 먼저 인정할 것입니다. 이는 비판이 아닙니다. 저는 단지 하일만이 2016년 가디언과의 인터뷰에서 한 말을 바꿔 말하고 있을 뿐입니다. 그녀는 젊었을 때 주목받기 위해 운동선수가 되고 싶어 했습니다. 그래서 그녀는 다이버가 되었고, 나중에 서핑이...

이 아티스트들은 3D 프린트 아트를 계속 재정의하고 있습니다.

나는 3D 프린트 아트가 전시된 미술 개막식에서 한 번 농담을 들었다. 내용은 이랬다: “3D 프린트 아트를 보고 있다는 것을 어떻게 알 수 있나요?” 답: “모두가 그렇게 말하니까요.” 이 농담이 웃겼던 이유는 첫째로, 사실이기 때문이다. 사람들은 이 매체에 대해 너무 흥분해서 그것에 대해 떠들지 않을 수 없다. 그리고 둘째로, 내가 본 거의 모든...

LACMA에서 Sarah Charlesworth의 Doubleworld를 선보입니다.

'픽처스 제너레이션'은 오늘 태어난 아이들에게 훌륭한 이름처럼 들린다. 역사상 그 어느 때보다 많은 사람들이 사진 촬영 기술에 즉각적으로 접근할 수 있었고, 전 세계에 사진을 즉시 공유할 수 있는 능력을 가졌다. 하지만 이 용어는 사실 사라 찰스워스, 존 발데사리, 셰리 레빈, 로리 시먼스, 신디 셔먼 등 수십 명의 아티스트 그룹을 지칭하며, 이들은...

마틴 퓨리어 - 장인정신과 예술 사이

마틴 퓨리어의 작품은 일종의 미적 중력을 발산합니다. 그들은 존재감으로 우리의 주목을 끌며, 아름다움, 편안함, 그리고 잠시 바라본 후에는 이해의 암묵적인 약속으로 우리를 끌어당깁니다. 1941년에 태어난 퓨리어는 어린 시절부터 손으로 무언가를 만들어 왔습니다. 그는 손으로 기타나 보트를 만들 수 있습니다. 그는 자신이 직접 지은 스튜디오에서 뉴욕 ...

신비롭고 형이상학적인 - 시라제 하우샤리의 예술

존재의 본질에 대해 생각하는 것이 항상 즐거운 것은 아니다: 우리는 너무나도 연약하고, 이 삶은 너무나도 일시적이다. 하지만, 나는 그럼에도 불구하고 내가 무엇인지의 본질을 직면하는 것을 우선사항으로 본다. 다행히도 Shirazeh Houshiary와 같은 예술가들이 있어, 그들은 "무엇이 현실인지; 무엇이 상상인지; 존재한다는 것은 무엇을 의미하는...

랜덤 쿼크 - 감정을 추상 디지털 아트로 전환하기

뇌파를 추상 디지털 아트로 변환하는 아이디어는 수년간 아티스트 스튜디오, 창의적 에이전시 및 컴퓨터 실험실에서 회자되어 왔습니다. 2015년, 저는 라스베가스의 코스모폴리탄 호텔과 카지노에 있는 P3 스튜디오 아티스트 인 레지던시에서 미국 아티스트 리아 차베즈의 설치 작품을 방문했던 기억이 납니다. 이 설치 작품의 이름은 가시광선의 옥타브: 명상 나...

워싱턴 컬러 스쿨의 미묘한 영향

워싱턴 컬러 스쿨의 이야기는 경고의 이야기이다. 표면적으로 (말하자면) 이는 여섯 명의 화가에 대한 단순한 이야기이다: 케네스 놀랜드, 모리스 루이스, 진 데이비스, 하워드 메어링, 토마스 다운잉, 그리고 폴 리드. 이들은 모두 한때 워싱턴 D.C.에 살았고, 각자는 평면적이고 단단한 생동감 있는 색상의 추상화로 정의되는 유사한 유형의 회화에 참여했...

빅터 패스모어가 추상에서 진정한 스타일을 찾은 방법

오는 1월은 빅터 파스모어의 죽음 20주년을 기념하는 달입니다. 그는 영국 추상 미술의 선구자였습니다. 파스모어는 그의 예술 경력 동안 독특한 변화를 겪었습니다. 젊은 학생 시절 그는 초기 모더니스트 거장들의 작품을 연구했습니다. 피카소와 브라크와 같은 예술가들에게 영감을 받아, 그는 그들의 작품을 바닥에 펼쳐 놓고 그들의 기법을 스스로 익혔습니다....

현대 미술에서의 세 가지 녹색의 거장들

우리는 초록색의 의미에 대한 연구를 진행해 왔으며, 결과는 솔직히 꽤 혼란스럽습니다. 사람들이 초록색과 관련하여 가장 일반적으로 가지는 연관성 중 많은 것들이 서로 직접적으로 모순됩니다. 예를 들어, 초록색이 건강과 자연의 색이라고 맹세하는 사람들이 있는 반면, 많은 다른 사람들은 초록색을 질병과 독성과 단호하게 연관짓습니다. 아일랜드 민속에서 초록...

에드워드 버틴스키와 다른 어떤 풍경도 아닌 풍경들

캐나다 사진작가 에드워드 버틴스키는 거의 40년 동안 자연 세계를 촬영해왔습니다. 그는 1970년대 후반에 경력을 시작하며, 자연 풍경을 엄격한 형식주의적 관점에서 촬영하여, 구성이 추상 표현주의 회화를 모방하도록 프레임을 잡았습니다. 그의 웹사이트의 한 구절은 이렇게 설명합니다. “그의 마음속에서 가장 중요한 것은 그림 공간을 밀집되고 압축된 필드...

과학과 사진의 융합 - 파비안 외프너의 예술

당신은 최근 몇 년 동안 스위스 사진작가 Fabian Oefner의 작품을 본 적이 있을 것입니다. 그는 2013년에 전문 사진 스튜디오를 열었으며, 그의 마법 같은 사진들은 BBC, 워싱턴 포스트, Wired, Der Spiegel, 내셔널 지오그래픽과 같은 여러 매체에 실렸습니다. 신비로운 듯 보이는 그 이미지들은 사실 꽤 간단한 과정을 통해 만...

댄 콜렌, 포스트 팝 뉴욕의 나쁜 소년, 다미안 허스트의 갤러리에서 전시

뉴욕 매거진이 댄 콜렌을 아트 마켓 스타로 자리매김하게 한 기사 를 게재한 지 대략 10년이 지났습니다. 체이싱 대시 Snow라는 제목의 이 글은 20대에 있었던 젊은 예술가들로 구성된 그룹에 "워홀의 자녀들"이라는 별명을 붙였습니다. 이들은 그들의 예술과 페르소나로 뉴욕 시의 장면에 큰 영향을 미치고 있었습니다. 제목이 나타내듯이, 이 기사의 주요...

로마 MAXXI에서 리뷰된 요나 프리드만의 유토피아 건축

요나 프리드만은 건축가이자 예술가, 시인, 철학자이자 전적으로 인간입니다. 그의 긴 경력 동안, 공식적으로 1956년 그의 모바일 건축 선언서의 발표로 시작되었다고 할 수 있는 이 경력에서, 그의 노력과 가장 흔히 연관된 단어는 "유토피아적"입니다. 이 언급은 종종 칭찬으로 의도되었듯이, 모욕으로 의도되기도 했습니다. 그러나 이 단어를 사용하는 사람...

정교한 하드 엣지 화가 프레드릭 해머슬리의 과정이 기리다

미국의 전후 추상 미술 운동에 관한 한, 추상 표현주의가 대부분의 언론의 주목을 받는 경향이 있다. 그러나 폴록, 크래스너, 드 쿠닝과 같은 뉴욕 스쿨 아티스트들이 동부에서 행동과 원초적 에너지를 탐구하는 동안, 프레더릭 해머슬리라는 다면적인 아티스트와 몇몇 동료들은 서부에서 미국 회화에 대한 매우 다른 접근 방식을 조사하고 있었다. 1959년, 그...

디아 알-아자위의 정치적으로 추상적인 예술

이라크 태생의 예술가 디아 알-아자위는 갈등과는 무관하지 않다. 그는 평생을 조준선에 놓여 지냈다: 때로는 문자 그대로, 1960년대 이라크 정부를 장악한 바아스 극단주의자들에 의해 자신의 이웃과 싸우도록 강요당했을 때처럼. 그 비극적인 시기를 회상하며 알-아자위는 한때 이렇게 말했다. “친구들과 싸우는 것 같았다.” 그러나 더 자주 알-아자위는 사...

추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?

추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 그것들이 당신에게 본능적인 감정적 반응을 일으키는 경향이 있다고 느끼나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평화롭게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 칸델은 예술과 뇌 과학의 환원주의라는 제목의 책을 썼습니다. 이 책은 추상 미...

데이비드 버데니의 사진 속 추상적인 소금

데이비드 버데니는 카메라를 사용하여 물리적 세계를 문서화할 뿐만 아니라, 그 세계 내에서 형태, 색상, 형태 및 공간이 추상적으로 어떻게 기능하는지를 조사하는 사진 유산에 속합니다. 버데니와 같은 예술가들에게 우리의 주변 시각적 요소는 미적 기능뿐만 아니라 우리의 보편적인 정신에 대해 이야기하는 방식 때문에 고려할 가치가 있습니다. 버데니는 그가 한...

오스카르 피싱거의 매혹적인 애니메이션

올해는 오스카 피싱거의 죽음 50주년입니다. 그는 음악과 이미지 사이에 존재하는 신비롭고 추상적인 공통점을 표현하는 데 있어 다른 어떤 예술가보다 더 가까이 다가간 예지적인 천재입니다. 그의 애니메이션 영화들을 통해 피싱거는 형태, 모양, 선, 색상의 시각적 언어를 음표, 비트, 화음 및 불협화음의 음악적 언어와 연관시켰습니다. 그는 악기처럼 손으로...

헬렌 프랭켄탈러 회화, 이중 회고전에서 기념되다

헬렌 프랭켄탈러의 그림은 세계 최고의 박물관과 많은 권위 있는 현대 및 현대 미술 박람회와 경매에서 흔히 볼 수 있는 풍경입니다. 그러나 헬렌 프랭켄탈러의 목판화 앞에 서 있는 경험을 해본 사람은 훨씬 적습니다. 그녀의 목판화가 그녀의 그림보다 덜 평가받는 것은 그리 놀라운 일이 아닐지도 모릅니다. 프랭켄탈러는 화가로서 이름을 알렸고, 그 분야에서의...

힐라 레바이가 구겐하임 미술관의 안내자가 되었을 때

우리는 추상 미술 역사 없이는 존재하지 않았을 위대한 여성의 죽음 50주년을 다가오고 있습니다. 바론네스 힐데가르드 안나 아우구스타 엘리자베스 프라이인 레바이 폰 에렌비젠, 더 간단히 말해 힐라 레바이는 1967년 9월 27일에 사망했습니다. 만약 당신이 힐라 레바이라는 이름을 들어본 적이 없다면, 그것은 그녀의 적들 덕분일 것입니다. 그녀의 생애 ...

라틴 아메리카 예술가들이 현대 미술에 대한 우리의 인식을 어떻게 변화시켰는가

알렉산더 알베로(Alexander Alberro) 교수의 새로운 책은 바나드 대학(Barnard College)에서 미술사 교수이자 학과장으로 재직 중인 그가 20세기 추상 미술의 세계적 발전에 대한 통찰을 제공합니다. 역으로서의 추상: 재구성된 관객의 중-20세기-라틴 아메리카 미술이라는 제목의 이 책은 1940년대부터 라틴 아메리카 예술가들이 유...

넬슨 아트킨스 미술관의 추상 표현주의 전설: 폴록과 마더웰

미주리주 캔자스 시티에서 최근 개막한 전시는 "적을수록 더 많은 것"이라는 관점에서 추상 표현주의를 살펴봅니다. 전시회 폴록과 마더웰: 추상 표현주의의 전설들은 단 두 점의 그림만을 특징으로 합니다. 첫 번째는 잭슨 폴록이 1943-44년에 그린 벽화입니다. 두 번째는 로버트 마더웰이 1965년에 시작한 시리즈의 일환인 스페인 공화국에 대한 애가, ...

영국 추상 미술 전시회가 노팅엄에 도착하다

올해는 세계에서 가장 방대한 영국 현대 및 현대 미술 대여 컬렉션인 아트 카운슬 컬렉션의 70주년을 기념하는 해입니다. 이 이정표를 축하하기 위해 ACC는 1960년대의 영국 추상 미술에 대한 화려한 순회 전시회를 개최했습니다. 칼레이도스코프: 1960년대 영국 미술의 색상과 순서라는 제목의 이 전시는 색상, 형태 및 형상으로 가득 차 있습니다. 그...

아돌프 고틀리브의 어두운 추상 미술

아돌프 고틀리브는 20세기 중반 추상화의 주요 인물 중 한 명이었다. 그의 그림은 감정적이고, 간결하며, 원시적이며, 많은 사람들은 그것들을 어둡다고 생각한다. 그러나 고틀리브는 자신을 어둠의 반대라고 보았다. 그는 자신이 에너지가 넘치고, 복잡하며, 열정적으로 현대적이고, 인류를 위한 더 나은 무언가로 나아가는 길을 밝히는 사람이라고 느꼈다. 인류...

그림자 속의 형제 - 디에고 자코메티

올 여름 테이트 모던은 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명인 알베르토 자코메티의 작품에 대한 집중적인 회고전을 개최했습니다. 그러나 이 전시회를 관람하는 많은 사람들은 또 다른 자코메티인 디에고 자코메티—알베르토의 남동생—가 없었다면 이러한 전시회는 결코 가능하지 않았을 것이라는 사실을 깨닫지 못할 수도 있습니다. 알베르토는 1966년 65세의 ...

자르디니 컬러폴 - 이안 다벤포트, 2017 베니스 비엔날레

베니스 비엔날레는 시대를 초월한 무언가의 단순한 표현이다: 아름다운 곳에 정기적으로 돌아가 다른 사람들과 함께 현대 미술을 즐기는 행위. 2017년 비엔날레의 하이라이트 중 하나는 영국 아티스트 이안 다벤포트의 새로운 현장 특화된 그림이다. 자르디니 컬러폴이라는 제목의 이 그림은 그 단순함과 시대를 초월한 특성으로 박람회와 잘 어울린다. 다벤포트는 ...