고갱의 설교 후 비전이 추상 미술에 중요한 이유

폴 고갱은 1888년에 설교 후의 환상을 그렸습니다. 이 작품은 기독교 성경의 이야기를 출발점으로 한 종교화입니다. 이야기는 창세기 32장 22절부터 31절까지에 나오는 내용으로, 나중에 이스라엘이라는 이름으로 불리게 될 야곱이라는 인물에 관한 것입니다. 그는 이스라엘 민족의 역사적 조상으로 여겨집니다. 구절은 다음과 같습니다: “그 밤에 그가 일어나 두 아내와 두 여종과 열한 자녀를 데리고 야복 강을 건넜다. 그가 그들을 데리고 강을 건너게 하고, 자기 소유도 모두 건넜다. 야곱은 홀로 남았고, 한 사람이 날이 새도록 그와 씨름하였다.” 이 장면에 대한 일반적인 시적 또는 철학적 해석은, 이 남자가 말하자면 자신의 내면의 악마들과 싸우고 있다는 것입니다. 야곱은 분명 천사, 즉 신성을 대표하는 존재와 씨름하고 있습니다. 야복 강(또는 요단 강)은 야곱과 가나안, 즉 약속의 땅을 나누는 경계입니다. 본질적으로 야곱은 자신의 인간 본성의 선한 면과 악한 면 사이에서 옛 방식으로 화해를 시도하여 단순히 제대로 된 삶을 살아가려는 것입니다. 고갱이 이 그림의 주제로 이 흥미로운 이야기를 선택한 것은 매우 의미가 깊습니다. 이 그림 자체가 미술사학자들 사이에서 비슷한 해석을 낳았기 때문입니다. 이 작품은 후기 인상주의가 추상으로 나아가는 중요한 전환점으로 여겨집니다. 예술가들이 자신들의 내면의 악마와 싸우며 예술이 무엇이어야 하는지 화해하려는 과정에서 중심적인 역할을 하는 작품에 어울리는 주제입니다.

환상 없애기

고갱은 19세기 후반 소수의 화가 그룹에 속해 있었는데, 이들은 그림이 환상적인 이미지가 되기 전에 우선 표면에 칠해진 색일 뿐이라는 믿음을 가졌습니다. 그림과 표면을 현실적인 무언가, 즉 식별 가능한 무언가의 이미지로 변형하는 과정은 나중에, 사후에 일어나는 일이라는 것입니다. 이 진보적인 예술가들의 생각으로는 그 후의 단계가 더 이상 그렇게 중요하지 않았고, 심지어 불필요해 보이기 시작했습니다. 그들은 형태, 모양, 환상적인 공간을 만들기 위해 사용되는 것과 상관없이 색과 표면 자체의 가치를 점점 더 인정하기 시작했습니다. 일반적으로 이러한 사고방식은 빛의 질에 집중한 인상주의에서 시작되었지만, 후기 인상주의 시기에 이러한 생각이 본격적으로 확산되었습니다.

그림을 형식적 요소로 축소하여 결국 순수 추상으로 나아간 후기 인상주의 운동들은 매우 많습니다. 상징주의, 합성주의, 클루아조니즘, 야수파, 입체파 등 수많은 -주의들이 포함됩니다. 이들 운동은 19세기 말 몇십 년 사이에 빠르게 연이어 등장했습니다. 각각은 고전 미술의 한두 가지 요소를 분리하고 전복하여 회화의 잠재력에 대해 새로운 것을 발견하려는 특정한 목표를 가졌습니다. 이 예술가들이 없애려 했던 요소들 중에는 원근법, 색의 점진적 변화, 현실적인 색, 이해 가능한 주제, 그리고 형태와 모양이 현실 세계의 요소를 대표해야 한다는 생각이 포함됩니다. 설교 후의 환상이 이 전반적인 추상화 경향을 상징하는 중요한 이유 중 하나는 거의 모든 요소를 한꺼번에 다루고 있기 때문입니다.

원근법과 색의 점진적 변화

원근법과 색의 점진적 변화는 고전 회화 양식의 가장 본질적이고 결정적인 요소 두 가지입니다. 이 둘은 함께 그림에 강력한 사실감을 부여하는데, 이미지 내에 환상적인 공간을 만들어내기 때문입니다. 원근법은 그림에 깊이감을 주고, 환상 공간 내의 물리적 형태들이 실제처럼 눈에 자연스럽게 보이도록 합니다. 아무리 사진처럼 완벽한 그림이라도 현실적인 원근감이 없으면 환상은 깨집니다. 한편, 색의 점진적 변화는 그림 속 물체의 색조에 사실적인 특성을 부여합니다. 피부색은 단일 색이 아니라 수백, 수천 가지 색이 점차 섞여 만들어집니다. 점진적 변화가 없으면 색은 비현실적으로 보이고, 이미지는 섬뜩하거나 심지어 우스꽝스럽게 보이기 시작합니다.

설교 후의 환상은 원근법과 색의 점진적 변화를 거의 완전히 없앴지만, 완전히는 아닙니다. 고갱은 종교적 주제를 교묘히 사용하여 이미지가 현실적인지 아닌지 혼란스럽게 만듭니다. 그림에는 수녀 몇 명과 한 명의 신부가 줄지어 서 있거나 무릎을 꿇고 있는 모습이 보입니다. 이 부분에는 다소 전통적인 원근법이 사용되었습니다. 그러나 그림의 나머지 부분은 꿈처럼 보입니다. 분명 설교가 있었고, 이 수녀들이 교회에서 나오고 있습니다. 설교 내용은 야곱이 내면의 악마와 싸우는 이야기였던 것 같습니다. 그 이야기가 그림 상단의 신비롭고 거의 초현실적인 공간에서 수녀들의 눈앞에 펼쳐지고 있습니다. 그 부분에서는 원근법이나 깊이감 시도도 없고, 색의 점진적 변화도 거의 완전히 제거되었습니다. 이미지는 평면화된 것처럼 보입니다.

폴 고갱 - 설교 후의 환상, 1888년, 캔버스에 유채, 72.20 x 91.00 cm

부자연스러운 색과 형태

설교 후의 환상의 색은 야수파 화가들의 작품에서 나중에 나타나는 것처럼 완전히 터무니없지는 않습니다. 그러나 이 그림에서 고갱은 “순수 주홍색”이라 부른 거대한 색면을 칠하는 대담한 시도를 하여 결국 그 방향으로 큰 도약을 했습니다. 주홍색은 한때 회화에 흔히 쓰이던 빨간색 안료입니다. 이는 진사라는 광물에서 추출되었는데, 이 광물에는 수은이 너무 많이 포함되어 있어 로마 시대부터 채굴이 죽음의 형벌로 여겨졌습니다. 이 때문에 지금은 구하기 어려운 독성 물질입니다. 그러나 이 색은 작품에 특히 불길한 분위기를 부여합니다. 빨간색은 분노, 죽음, 위험을 상징하는 색으로 볼 수 있습니다. 이 색은 이미지를 비현실적이고 꿈같은 것으로 정의합니다.

형태에 관해서는, 대체로 고갱이 어느 정도 현실적인 모습을 의도했다는 것이 분명합니다. 그림에는 인간 형상, 소, 나무, 그리고 천사와 씨름하는 남자가 명확히 나타납니다. 그러나 그림의 몇몇 부분에서는 고갱이 형태를 현실 그대로 재현하는 데 관심이 없고, 오히려 형태 자체의 특성에 매료되었음을 알 수 있습니다. 이는 수녀들이 쓴 머리 장식에서 가장 뚜렷하게 드러납니다. 그림 오른쪽 아래 전경에 있는 머리 장식부터 시작해, 형태는 기하학적 본질로 축소되었습니다. 고갱은 그림 전체에서 이 경향을 반복합니다. 만약 얼굴이 그림에서 사라진다면, 남은 색면들은 이야기적 힘을 많이 잃고, 이미지는 쉽게 추상적인 구성으로 넘어갈 수 있습니다.

진실한 의도

후기 인상주의 화가들에 대해 이야기할 때 자주 제기되는 질문 중 하나는 그들이 정말로 자신들이 무엇을 하려 했는지 정확히 알았는가 하는 점입니다. 고갱 같은 화가들의 경우 답은 분명히 그렇다는 것입니다. 그는 동시대인인 폴 세뤼지에, 모리스 드니, 에밀 베르나르 등과 함께 열렬한 철학자이자 작가, 실험가였습니다. 그들은 회화의 정의와 예술의 의미를 해체하려는 데 전념했습니다. 그들은 이야기적 주제 외에도 예술에 대해 사색적이고 초월적이며 심지어 영적인 무언가가 있는지 발견하려고 애썼습니다.

사실, 이 예술가들의 실험적 의도에 관해 개인적으로는 설교 후의 환상보다 1년 앞서 그려진 다른 그림이 추상 속에 숨겨진 잠재력을 훨씬 더 깊이 탐구했다고 생각합니다. 그 그림은 1887년 마지막 날에 폴 세뤼지에가 그린 탈리스만입니다. 전설에 따르면 고갱이 세뤼지에에게 이 작품을 그리도록 격려했다고 합니다. 어쨌든 이 작품은 정말 획기적입니다. 만약 그림 중앙을 가로지르는 두 개의 녹색 선만 제거된다면 완전히 추상화될 것입니다. 거의 한 세대 후 한스 호프만이 만든 작품과 매우 흡사할 것입니다. 이 작품은 고갱이 자신을 속한 양식으로 여긴 합성주의의 정수로, 자연 형태의 외적 본질을 정확히 모방하지 않고, 작가가 그림 속 형태에 대해 느끼는 감정과 순수한 미적 고려인 색, 선, 형태를 합성한 것입니다. 그럼에도 불구하고 설교 후의 환상도 분명 중요하며, 많은 같은 생각을 보여주어 순수 추상으로 나아가는 중요한 전환점임을 입증합니다.

대표 이미지: 폴 고갱 - 설교 후의 환상 (부분), 1888년, 캔버스에 유채, 72.20 x 91.00 cm

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성