고갱의 설교 후 비전이 추상 미술에 중요한 이유

폴 고갱은 1888년에 설교 후의 환상을 그렸습니다. 이 작품은 종교적이며, 기독교 성경의 이야기를 출발점으로 삼고 있습니다. 이 이야기는 창세기 32장 22절에서 31절까지의 내용입니다. 이 이야기는 나중에 이스라엘로 이름이 바뀌게 되는 야곱이라는 인물에 관한 것입니다. 그는 이스라엘 민족의 역사적 조상으로 여겨집니다. 구절은 다음과 같습니다: “그 밤에 그는 일어나 두 아내와 두 여종과 열한 자녀를 데리고 얍복 나루를 건넜다. 그들을 데리고 시내를 건너게 하고, 그가 가진 모든 것도 마찬가지로 보냈다. 야곱은 홀로 남았고, 한 사람이 그와 씨름하였는데 날이 새는 때까지였다.” 이 장면에 대한 일반적인 시적 또는 철학적 해석은 한 남자가 자신의 악마와 싸우고 있다는 것입니다. 남자인 야곱은 분명히 신의 대표인 천사와 씨름하고 있습니다. 얍복 강(즉, 요단강)은 야곱을 가나안, 즉 약속의 땅과 분리시킵니다. 따라서 야곱은 본질적으로 자신의 인간 본성의 좋은 요소와 나쁜 요소 사이에서 평화를 이루려고 노력하고 있으며, 그렇게 함으로써 단순히 괜찮은 삶을 살 수 있게 됩니다. 고갱이 이 그림을 위해 선택한 주제는 매혹적입니다. 왜냐하면 이 그림 자체가 미술 역사학자들 사이에서 유사한 해석을 발전시켰기 때문입니다. 이 작품은 포스트 인상파가 추상으로 나아가는 과정에서 전환점으로 여겨집니다. 예술가들이 자신의 악마와 싸우며 예술이 무엇인지와 평화를 이루려는 과정에서 중요한 역할을 하는 그림에 적합한 주제입니다. 그들은 단순히 괜찮은 작품을 만드는 데 집중할 수 있도록 말입니다.

환상 제거하기

고갱은 19세기 후반에 환상적인 이미지가 되기 전에 그림이 우선적으로 표면에 적용된 색깔일 뿐이라고 믿었던 소수의 화가 그룹의 일원이었습니다. 페인트와 표면을 식별 가능한 무언가의 그림과 같은 현실적인 것으로 변형하는 과정은 나중에, 즉 사실 이후에 이루어졌습니다. 이러한 진보적인 예술가들의 마음속에서 그 후의 단계는 더 이상 그렇게 중요하지 않았고, 심지어 불필요하게 보이기 시작했습니다. 그들은 형태, 모양 및 환상적인 공간을 창조하는 데 사용되는 것과 관계없이 색상과 표면을 그 자체의 장점으로 평가하기 시작했습니다. 일반적으로 이러한 사고방식은 이미지의 빛의 질에 초점을 맞춘 인상주의에서 시작되었습니다. 그러나 현재 포스트 인상주의로 알려진 시기가 바로 그러한 아이디어가 본격적으로 떠오르기 시작한 시기입니다.

포스트 인상파 운동의 목록은 회화를 형식적 요소로 축소시켜 궁극적으로 순수 추상으로 이어지는 긴 여정을 가지고 있습니다. 여기에는 상징주의, 합성주의, 클로이조니즘, 야수파, 입체파 및 기타 많은 -ism이 포함됩니다. 이러한 각 운동은 19세기 마지막 수십 년 동안 비교적 빠른 순서로 발생했습니다. 각 운동은 고전 예술의 한 가지 또는 여러 요소를 고립시키고 그것을 전복시켜 회화의 잠재력에 대해 새로운 것을 발견하기 위한 특정 의제를 가지고 있었습니다. 이러한 예술가들이 제거하려고 했던 요소들 중에는 원근법, 색상의 그라데이션, 사실적인 색상, 이해할 수 있는 주제, 그리고 형태와 모양이 실제 세계의 요소를 대표해야 한다는 생각이 포함되어 있었습니다. 설교 후의 비전에 대한 주요 측면 중 하나는 이러한 모든 요소를 한 번에 다루고 있다는 점에서 이 전체적인 추상화로의 추진을 상징적으로 만든다는 것입니다.

관점과 그라데이션

원근법과 색상의 그라데이션은 고전 회화 스타일의 두 가지 가장 필수적이고 정의적인 요소입니다. 이 두 가지가 함께 어우러지면 그림에 강력한 사실감이 부여되며, 이는 이미지 내에서 환상적인 공간을 창조하기 때문입니다. 원근법은 그림에 깊이감을 주고, 환상적인 공간의 물리적 형태가 눈에 맞는 느낌을 주어 실제와 같은 느낌을 줍니다. 그림이 얼마나 사진처럼 완벽하더라도, 현실적인 원근감이 없으면 환상이 깨집니다. 한편, 색상의 점진적인 그라데이션은 그림 속 물체의 색조에 사실적인 특성을 부여합니다. 피부 톤은 단순히 하나의 색이 아니라, 수백, 어쩌면 수천 개의 색이 점진적으로 서로 섞여 있는 것입니다. 그라데이션이 없으면 색상이 비현실적으로 변하고 이미지는 기괴하거나 심지어 터무니없어 보이기 시작합니다.

설교 후의 비전은 거의 완전히 원근감과 색상의 그라데이션을 제거하지만, 완전히 없애지는 않았다. 고갱은 종교적 주제를 교묘하게 사용하여 이미지가 사실적으로 의도된 것인지 아닌지를 혼란스럽게 만든다. 그림에는 몇몇 서 있는 수녀들과 무릎을 꿇고 있는 한 사제가 줄지어 모여 있는 모습이 나타난다. 이 부분에서는 다소 전통적인 원근법이 사용된다. 그러나 그림의 나머지 부분은 꿈처럼 보인다. 분명히 설교가 있었고, 이 수녀들은 그 후에 교회에서 나오는 중이다. 설교는 야곱이 그의 악마와 싸우는 이야기였던 것 같고, 그 이야기가 그림의 상단 부분에서 수녀들의 눈앞에서 신비롭고 거의 초현실적인 공간에서 펼쳐지고 있다. 그 프레임의 그 영역에서는 원근법에 대한 시도도 없고, 깊이에 대한 시도도 없으며, 색상의 그라데이션이 거의 완전히 제거되어 있다. 이미지는 말하자면 평면화되어 있다.

Paul Gauguin - Vision after the Sermon, 1888, Oil on canvas, 72,20 x 91,00 cm

비자연적인 색상과 형태

설교 후의 비전의 색상은 나중에 야수파 화가들의 작품에서 보일 만큼 극단적이지는 않지만, 이 그림에서 고갱은 "순수한 주홍색"이라고 부른 대규모의 색상을 칠하는 대담한 결정을 내림으로써 그 궁극적인 목표를 향해 거대한 도약을 했습니다. 주홍색은 한때 그림에 일반적으로 사용되던 붉은 색소입니다. 이 색소는 수은이 많이 포함된 광물인 진사에서 유래되었습니다. 로마 시대에도 이 광물을 채굴하는 것이 사형선고와 같다는 것이 알려져 있었을 정도로 수은이 많았습니다. 그 이유로 이 색소는 더 이상 쉽게 찾을 수 없습니다. 그것은 독성이 있습니다. 그러나 이 작품에 특히 불길한 톤을 부여합니다. 빨간색은 분노, 죽음, 위험을 암시하는 상징적인 색으로 볼 수 있습니다. 그것은 이미지를 비현실적인 것, 꿈 같은 것으로 정의합니다.

형태에 관해서는, 대체로 고갱이 그 형태들이 다소 현실적이기를 의도했다는 것이 분명하다. 이미지는 인간의 형상, 소, 나무, 그리고 천사와 씨름하는 남자를 분명히 보여준다. 그러나 그림에는 고갱이 그의 형태로 현실을 복제하는 것에 그다지 관심이 없었고, 오히려 형태 자체의 특성에 매료되었다는 것을 암시하는 순간들이 있다. 이는 수녀들이 착용한 머리 장식에서 가장 뚜렷하게 드러난다. 그림의 오른쪽 하단에 있는 전경의 머리 장식부터 시작하면, 그 형태는 기하학적 본질로 축소된다. 이미지 전반에 걸쳐 고갱은 그 경향을 반복적으로 따른다. 만약 얼굴이 이미지에서 제거된다면, 남은 색 영역은 그들의 서사적 힘을 많이 잃게 될 것이고, 이미지는 쉽게 추상적 구성으로 미끄러질 수 있다.

진심어린 의도

포스트 인상파 화가들에 대해 이야기할 때 자주 제기되는 질문 중 하나는 그들이 정말로 자신들이 하려는 것을 정확히 알고 있었는가 하는 것입니다. 물론 고갱과 같은 화가들의 경우, 대답은 예입니다. 그는 그의 동시대인인 폴 세뤼지에, 모리스 드니, 에밀 베르나르와 함께 열렬한 철학자, 작가, 실험가였습니다. 그들은 회화의 정의와 예술의 의미를 분해하려는 의도로 가득 차 있었습니다. 그들은 예술에 대해 사색적이고 초월적이며 심지어 영적인 것이 무엇인지, 만약 있다면, 서사적 주제 외에 무엇이 있을 수 있는지를 발견하기 위해 애쓰고 있었습니다.

사실, 이러한 예술가들의 실험적 의도에 관해서는, 개인적으로 설교 후의 비전보다 1년 전에 그려진 또 다른 그림이 추상 속에 숨겨진 잠재력을 드러내는 데 훨씬 더 나아갔다고 느낍니다. 그 그림은 1887년 마지막 날에 폴 세뤼지에 의해 그려진 부적입니다. 전설에 따르면, 고갱이 세뤼지에게 이 작품을 그리도록 격려했다고 합니다. 그럼에도 불구하고, 이 작품은 정말로 혁신적입니다. 만약 이미지 중앙을 가로지르는 두 개의 녹색 선이 제거된다면, 그것은 완전히 추상적일 것입니다. 그것은 한 세대 후에 한스 호프만이 만든 작품과 거의 완벽하게 닮아 있을 것입니다. 그것은 고갱이 자신을 귀속시킨 스타일인 합성주의의 본질로, 자연 형태의 외적 본질을 정확히 복사하지 않고, 그림 속 형태에 대한 예술가의 감정과 색상, 선, 형태에 대한 순수 미적 고려를 합성합니다. 그럼에도 불구하고, 설교 후의 비전 역시 분명히 중요합니다. 왜냐하면 그것은 많은 동일한 아이디어를 보여주며, 순수 추상으로 나아가는 과정에서 확실한 전환점이 되기 때문입니다.

특집 이미지: 폴 고갱 - 설교 후의 비전 (세부), 1888, 유화, 72.20 x 91.00 cm

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio