크리시 앙글리커의 추상화 뒤에 숨겨진 현실

크리시 앙글리커는 돌파구를 찾은 것 같습니다. 스위스 취리히에서 태어나 뉴욕에 거주하는 화가는 지난 7년 동안 즉각적으로 인식할 수 있고 완벽하게 매력적인 미적 스타일을 개발했습니다. 이 스타일은 화려하고 추상적인 구성 속에서 감각적으로 녹아내리는 캐주얼한 물방울로 지배됩니다. 그러나 그녀의 최근 개인전인 PAINT/ING/S에서 전시된 작품들은 그녀가 유명해진 상징적인 물방울이 거의 없습니다. 이 작품들은 강력하고 다채로우며 풍부한 임파스토 페인트 층으로 정의됩니다. 이는 자신의 성숙한 목소리를 찾은 예술가의 선언입니다. 그녀의 초기 작품에서 물방울이 흥미롭게 보였던 것처럼, 최근에는 오히려 방해 요소가 되었습니다; 그것들은 즉흥성이 아닌 장식처럼 느껴집니다. 이러한 새로운 작품들은 더 자신감이 넘칩니다. 그들은 고유한 중력을 발산하는 감정적 무게를 가지고 있습니다. 이제 페인트가 구성을 위한 수단으로 작용하는 것이 아니라, 구성과 페인트가 함께 조화롭게 협력하여 초월적인 무언가를 지지하는 것처럼 보입니다. 색상 관계, 질감 및 제스처의 뉘앙스가 전면에 나서며, 시각적이고 본능적인 발견의 여정을 향해 눈과 몸을 끌어당깁니다. 이러한 새로운 그림들은 현실에 뿌리를 두고 복잡하고 추상적인 가능성의 세계로 넘어간 화가의 작품입니다.

예술과 디자인의 만남

크리시 앙글리커는 16세에 예술가가 되겠다는 꿈을 안고 미국에 처음 왔습니다. 그녀의 부모는 매사추세츠에 있는 명문 사립 기숙학교인 월넛 힐 스쿨에 그녀를 등록시켰습니다. 이 학교는 시각 예술 교육을 전문으로 합니다. 그녀는 그곳에서 뛰어난 성과를 거두었습니다. 그러나 졸업 후, 그녀의 부모는 개인적인 경제적 어려움 때문에 그녀가 더 실용적인 길을 가기를 고집했습니다. 앙글리커는 마지못해 브루클린의 프랫 인스티튜트 디자인 학교에 등록했으며, 그곳의 교수들은 그녀에게 산업 디자인에 집중할 것을 권장했습니다. 디자인 방법론을 처음 접했을 때, 그녀는 혐오감을 느꼈습니다. 그러나 초기 저항을 겪은 후, 그녀는 점차 디자인의 엄격하게 통제된 세계에 적응하기 시작했습니다. 그녀는 그것이 예술과는 정반대라는 것을 발견했지만, 그 가치를 이해하게 되었습니다. 그녀는 2017년 포브스 매거진과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “디자인에서는 당신이 통제하고 있습니다. 당신은 세상에 내놓기 위해 설계된 제품을 만들고 있습니다. 세상을 위해. 하지만 예술은 세상에 관한 것입니다. 그게 차이입니다. 모든 마법과 모든 미지의 것은 디자인 과정의 일부가 아닙니다.”

크리시 앙글리커 - 그녀는 수영한다, 아크릴화, 20 x 24 인치, 50.8 x 61cm, 2017

프랫을 졸업한 후, 앙글리커는 친구들과 함께 디자인 사업을 시작했고 시장에서 즉각적인 성공을 거두었습니다. 그러나 불과 몇 년 만에 그녀는 일정에 대한 무거운 요구와 자신의 작업에 대한 개인적인 창의적 통제의 부족으로 지쳐버렸습니다. 그녀는 재정비를 위해 스위스 고향으로 여행을 갔고, 머물고 있던 아파트의 발코니에서 어느 날 앉아 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀는 검은색 페인트만으로 시작했고, 가능한 가장 단순한 그림인 자화상을 그렸습니다. 그것은 프랫에서 받아들인 디자인 방법론의 영향을 받은 엄격하게 통제된 구성물이었습니다. 그러나 그때 페인트가 흘러내리기 시작했습니다. 처음에는 그녀는 끔찍하게 생각했고, 그림이 망가졌다고 생각했습니다. 그러나 그 후 그녀는 그림과 자신의 마음 속에서 휘몰아치는 예상치 못한 혼돈의 감각에 흥분하게 되었습니다. 그녀는 더 많은 페인트를 바르고 더 많은 방울이 표면을 따라 흘러내리도록 허용했습니다. 그 순간 그녀는 느낀 흥분이 수년간 느낀 것 중 가장 강렬하다는 것을 깨달았고, 전업으로 그림을 그리러 돌아가야 한다는 것을 알았습니다.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

페인트와의 협업

앙글리커는 2008년 이후로 완전히 그림에 집중해 왔습니다. 그녀가 최근 몇 년 동안 만든 작업의 대다수는 스위스의 발코니에서 브러시에서 흘러내린 과도한 물감이 그녀의 순수한 구성에 예상치 않게 영향을 미쳤던 그 순간에 의해 이끌려 왔습니다. 그녀의 과정은 어떤 면에서 그 순간을 채널링하고 복제합니다. 그녀는 영감을 주는 실제 세계의 무언가를 사진으로 찍는 것부터 시작합니다. 종종 물속이나 해변에서 사람들과 관련된 장면입니다. 그런 다음 그녀는 사진을 바탕으로 느슨하고 형상적인 구성을 검은색으로 그립니다. 그 다음에 일어나는 것은 화가와 물감 간의 느리고 신중하며 의식적인 협력입니다. 앙글리커는 플라스틱 숟가락으로 임파스토 색상을 한 덩어리 올린 다음, 그것을 영혼을 담아 표면 위로 밀어냅니다. 그녀는 같은 방식으로 더 많은 색상을 적용하고, 그것들을 함께 번지게 하며, 서로 섞습니다. 그녀는 물감이 그녀를 이끌도록 합니다. 그녀는 예상치 못한 색상 관계와 질감의 이상에 마음을 열어둡니다. 천천히 구성이 나타납니다.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

그녀가 현실적인 세계의 초상화를 바탕으로 작업하고 있기 때문에, 최종 이미지는 어느 정도 원본 자료와 유사하다. 그러나 그 그림들은 그들만의 존재감을 지니고 있다. 그들은 공간 속의 독립적인 객체로, 그들 자신의 물질적이고 미적 특성에 대해 고려될 것을 요구한다. 그리고 이제 그녀가 과도한 페인트 방울에 대한 의존을 버렸기 때문에, 그녀의 그림들은 더욱 차분함을 가지게 되었다. 그들의 존재감은 성숙하다. 그들은 전통에 뿌리를 두고 있으면서도 현대적이다. 2015년 독일 잡지 Style과의 인터뷰에서 Angliker는 그녀가 가장 좋아하는 화가가 CoBrA의 일원인 Bram Bogart라고 언급했다. 그는 생애 동안 구상에서 추상으로의 여정을 겪었다. 그의 생애 후반에 만든 그림들은 순전히 추상적이며, 임파스토 붓질의 기념비적인 탐구였다. 그들의 불가능할 정도로 입체감은 그들을 독특하고 부인할 수 없게 만든다. Angliker에 따르면, 그들은 그녀를 울게 만든다. 그리고 그녀는 PAINT/ING/S에서 전시된 작품들이 어떤 지표가 된다면, 그녀가 Bogart와 유사한 여정을 하고 있다는 것을 알게 되어 기쁠 것이다. 그것은 층이 있고, 추상적이며, 질감이 있으며, 원초적이고 순수한 무언가; 잠재력으로 가득 차 있으며, 마음에서 반응을 이끌어낼 수 있는 무언가이다.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

특집 이미지: 크리시 앙글리커 - 샤라, 아크릴화, 30 x 40 인치, 76.2 x 101.6cm, 2017

모든 이미지 © Chrissy Angliker, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.

필립 Barcio