크리시 앙글리커의 추상화 뒤에 숨겨진 현실

Chrissy Angliker는 돌파구를 맞이한 듯 보입니다. 스위스 취리히 출신으로 뉴욕에 거주하는 이 화가는 지난 7년 동안 즉시 알아볼 수 있고 완벽히 매혹적인 미적 스타일을 발전시켰는데, 이는 느긋하게 흘러내리는 물감 방울들이 화려하고 추상적인 구성을 관능적으로 녹여내는 것이 특징입니다. 그러나 2017년 10월 19일부터 12월 2일까지 스위스 바덴의 Galerie 94에서 열린 그녀의 최신 개인전 PAINT/ING/S에 전시된 작품들은 그녀가 알려진 상징적인 물감 방울이 거의 없습니다. 이 작품들은 강렬하고 다채로우며, 풍부한 임파스토(두껍게 칠한 물감) 층으로 정의됩니다. 이는 성숙한 목소리를 찾은 예술가의 선언입니다. 이전 작품의 물감 방울들이 흥미롭게 보이긴 했지만, 최근에는 오히려 산만함으로 느껴졌습니다; 즉흥성보다는 기교처럼 느껴졌기 때문입니다. 이 새로운 작품들은 더 자신감이 넘칩니다. 그들은 자체 중력을 발산하는 감정적 무게를 지니고 있습니다. 물감이 구성을 위한 수단으로 작용하는 대신, 이제 구성과 물감이 조화롭게 협력하여 초월적인 무언가를 지지하는 듯합니다. 색채 관계, 질감, 그리고 제스처의 미묘함이 전면에 나서며, 시선과 몸을 시각적이고 감각적인 발견의 여정으로 끌어들입니다. 이 새로운 그림들은 현실에 뿌리를 둔 장소에서 복잡하고 추상적인 가능성의 세계로 넘어간 화가의 작품입니다.

예술과 디자인의 만남

Chrissy Angliker는 16세에 예술가가 되겠다는 꿈을 안고 미국에 처음 왔습니다. 그녀의 부모는 매사추세츠에 있는 시각 예술 교육을 전문으로 하는 명문 사립 기숙학교인 Walnut Hill School에 그녀를 등록시켰습니다. 그녀는 그곳에서 뛰어난 성과를 보였습니다. 그러나 졸업 후, 부모님은 자신의 경제적 어려움도 한몫하여 그녀가 대학에서 더 실용적인 길을 걷기를 강요했습니다. Angliker는 마지못해 브루클린에 있는 Pratt Institute 디자인 학교에 입학했고, 그곳에서 교사들은 그녀가 산업 디자인에 집중하도록 격려했습니다. 디자인 방법론을 처음 접했을 때 그녀는 거부감을 느꼈습니다. 하지만 초기 저항 후 점차 엄격하게 통제된 디자인 세계에 적응하기 시작했습니다. 그녀는 그것이 예술과는 정반대임을 알게 되었지만, 그 가치를 이해하게 되었습니다. 2017년 Forbes 매거진과의 인터뷰에서 그녀는 이렇게 말했습니다. “디자인에서는 당신이 통제합니다. 세상에 내놓기 위해 디자인된 제품을 만듭니다. 세상을 위해서요. 하지만 예술은 세상에 관한 것입니다. 그 차이입니다. 모든 마법과 미지의 것은 디자인 과정의 일부가 아닙니다.”

Chrissy Angliker - 그녀는 헤엄친다, 캔버스에 아크릴, 20 x 24 인치, 50.8 x 61cm, 2017

Pratt를 졸업한 후, Angliker는 친구들과 함께 디자인 사업을 시작했고 시장에서 즉각적인 성공을 거두었습니다. 그러나 몇 년 만에 그녀는 빡빡한 일정과 작업에 대한 개인적 창의적 통제의 부족으로 지쳐버렸습니다. 그녀는 재정비를 위해 스위스로 돌아갔고, 머물던 아파트 발코니에서 어느 날 앉아 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀는 검은색 물감만으로 가장 단순한 그림, 즉 자화상을 그렸습니다. 그것은 Pratt에서 익힌 디자인 방법론의 영향을 받은 엄격하게 통제된 구성이었습니다. 그러나 물감이 흘러내리기 시작했습니다. 처음에는 끔찍하게 생각하며 그림이 망쳤다고 여겼습니다. 하지만 곧 그림과 마음 속에 달려드는 예상치 못한 혼돈의 감각에 흥분하게 되었습니다. 그녀는 더 많은 물감을 칠하고 더 많은 방울이 표면을 따라 흘러내리도록 허용했습니다. 그 순간 그녀는 수년간 느껴본 것보다 더 강렬한 흥분을 느꼈고, 전업으로 그림을 다시 시작해야 한다는 것을 알았습니다.

Chrissy Angliker - 친구들과 함께 수영, 캔버스에 아크릴, 30 x 40 인치, 76.2 x 101.6cm, 2017

물감과의 협력

Angliker는 2008년부터 완전히 그림에 집중해 왔습니다. 최근 몇 년간 만든 작품 대부분은 스위스 발코니에서 그녀의 붓에서 넘친 물감이 순수한 구성을 예상치 못하게 흘러내린 그 순간에 의해 이끌렸습니다. 그녀의 작업 과정은 그 순간을 어느 정도 재현하고 있습니다. 그녀는 영감을 주는 현실 세계의 무언가—종종 물속이나 해변에서 사람들을 담은 장면—를 사진으로 찍는 것으로 시작합니다. 그리고 그 사진을 바탕으로 검은색으로 느슨한 인물 구도를 그립니다. 그 다음에 일어나는 것은 화가와 물감 사이의 느리고 신중하며 의식적인 협력입니다. Angliker는 플라스틱 숟가락으로 임파스토 색을 찍어내어 영혼을 담아 표면에 밀어냅니다. 같은 방식으로 더 많은 색을 칠하고 서로 섞으며 물감이 그녀를 이끌도록 합니다. 그녀는 예상치 못한 색채 관계와 질감의 이상 현상에 자신을 열어둡니다. 천천히 구도가 나타납니다.

Chrissy Angliker - 인어들, 캔버스에 아크릴, 30 x 40 인치, 76.2 x 101.6cm, 2016

그녀는 현실적인 인물 초상에서 작업하기 때문에 최종 이미지는 어느 정도 원본 자료를 닮았습니다. 그러나 그림들은 자신만의 존재감을 지니고 있습니다. 그것들은 공간 속 독립된 대상이며, 그 자체의 물질적이고 미적 특성으로 평가받아야 합니다. 그리고 이제 그녀가 과도한 물감 방울에 의존하지 않게 되면서, 그녀의 그림들은 더욱 침착해졌습니다. 그 존재감은 성숙합니다. 전통에 뿌리를 두면서도 현대적인 면모를 동시에 지닌 듯합니다. 2015년 독일 잡지 Style과의 인터뷰에서 Angliker는 자신의 가장 좋아하는 화가가 CoBrA 멤버인 Bram Bogart라고 언급했습니다. 그는 생애 동안 구상에서 추상으로 여정을 거쳤습니다. 그의 말년 작품들은 순수한 추상으로, 임파스토 붓질을 거대한 탐구로 표현했습니다. 그 불가능할 정도의 입체감은 독특하고 부인할 수 없는 매력을 지닙니다. Angliker에 따르면, 그 작품들은 그녀를 울게 만듭니다. 그리고 만약 PAINT/ING/S 전시 작품들이 그 증거라면, 그녀 역시 Bogart와 비슷한 여정을 걷고 있습니다. 층층이 쌓인, 추상적이고, 질감이 풍부하며, 원초적이고 순수한 무언가로; 가능성으로 가득 차 있으며 마음에서 반응을 이끌어낼 수 있는 무언가로.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, 캔버스에 아크릴, 14 x 18 인치, 35.5 x 45.7cm, 2017 (왼쪽) 그리고 Lady Loves II, 캔버스에 아크릴, 14 x 18 인치, 35.5 x 45.7cm, 2017 (오른쪽)

대표 이미지: Chrissy Angliker - Shara, 캔버스에 아크릴, 30 x 40 인치, 76.2 x 101.6cm, 2017

모든 이미지 © Chrissy Angliker, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨

필립 Barcio 작성