마이애미에서 전시 중인 쿠바 미술의 추상적 경이로움

쿠바 미술을 정의하는 것은 오랫동안 논란의 주제였습니다. 주요 질문은: 쿠바 미술이라는 용어는 섬에 여전히 살고 있는 쿠바인들이 만든 미술을 의미하는 것인가, 아니면 쿠바 디아스포라의 예술가들이 만든 미술을 의미하는 것인가? 아니면 둘 다를 의미해야 하는가? 2세대 이상 동안, 섬에 살고 있는 쿠바 예술가들은 정부에 의해 완전히 규제받아 왔습니다. 어떤 예술가도 독재 정권의 엄격한 지침을 준수하지 않는 한, 그곳에서 자신의 작품을 공개적으로 전시하거나 출판할 수 없습니다. 이러한 상황에서, 섬에 있는 쿠바인들이 만든 예술이 순수한 영감이나 창의적 진정성에서 비롯된 것이라고 상상하기는 어렵습니다. 그것은 항상 정치적 힘의 영향을 받으며, 따라서 그것이 선전으로 인식될 수 있다는 주장을 할 수 있습니다. 그러나 쿠바 디아스포라에 사는 예술가들이 만든 예술이 더 자유로울 수 있지만, 그것은 순수한 쿠바 예술이 아닙니다. 미국이나 다른 곳에 사는 쿠바 혈통의 예술가들은 정의상 다문화적입니다. 그들은 쿠바 경험의 한 측면에 대해 이야기할 수 있지만, 정부에 의해 특정 스타일이나 주제를 고수하도록 강요받는 섬에 여전히 있는 경험에 대해서는 이야기할 수 없습니다. 이 논쟁의 양측이 함께 모일 수 있을 것 같습니다. 예를 들어, 섬에 사는 쿠바 예술가들의 작업과 디아스포라의 예술가들의 작업을 함께 살펴봄으로써, 쿠바 미술을 정의하는 보다 완전한 개념을 구성할 수 있을 것입니다. 그러나 그것은 생각보다 더 논란의 여지가 있는 제안입니다. Between the Real and the Imagined: Abstract Art from Cintas Fellows의 큐레이터들에게 물어보세요. 2017년 10월 22일에 종료되는 이 겸손한 전시회는 새로운 박물관의 명성을 위협하고 쿠바 미술에 대한 가장 중요한 재정 지원의 지위를 도전하는 국제적인 논란을 일으켰습니다.

Cintas 재단을 만나보세요

오스카 B. 신타스는 쿠바의 산업가였다. 그는 1887년 중앙 쿠바의 해안 도시인 사구아 라 그란데에서 태어났다. 신타스가 어린 시절, 그의 출생지는 비교적 새로운 자치체에서 중요한 상업 및 산업 수도로의 대규모 변화를 겪고 있었다. 신타스는 지역 경제와 함께 성장할 기회를 가졌다. 그는 영국 런던에서 해외 대학에 다닌 후 쿠바 섬으로 돌아와 설탕 및 철도 산업의 거물이 되었다. 그의 사업적 인맥 덕분에 신타스는 쿠바 정치 역사에서 가장 어려운 시기 중 하나인 1932년부터 1934년까지 미국 대사로 임명되었다. 이 시기는 혼란과 혁명의 시기로, 느슨한 임시 정부가 권력을 잡았고, 쿠바 현대 역사에서 처음으로 스페인이나 미국의 통제를 받지 않는 개혁이 시행되었다. 그 시기는 1934년에 미국이 지원하는 군사 쿠데타가 행정부를 전복하면서 끝났다.

Cintas는 그의 세대의 다른 많은 쿠바 산업가들처럼, 갈등 속에서도 재정적으로 번창했습니다. 사업과 정치 외에 그가 가장 좋아했던 관심사 중 하나는 예술품의 수집이었습니다. 해외에서 교육을 받았던 그는 세계적인 미적 감각을 가지고 있었습니다. 그는 전 세계에서 걸작들을 수집했으며, 여기에는 유일하게 알려진 돈키호테의 첫 번째 판본과 아브라함 링컨이 미국 남북 전쟁의 중대한 순간에 발표한 가장 유명한 연설인 게티스버그 연설의 원본 중 단 5부만 알려진 것 중 하나가 포함되어 있습니다. 그리고 그의 예술에 대한 관심은 단순한 수집을 넘어섰습니다. Cintas는 또한 자신의 막대한 재산을 사용하여 예술가들이 작품을 창작하는 데 도움을 주고 싶어 했습니다. 이를 위해 그는 쿠바 출신 예술가들에게 보조금을 제공하는 재단을 설립할 계획을 세웠습니다. 그는 1957년에 사망했으며, 그의 재단이 설립되기 전에 세상을 떠났습니다. 그러나 그의 뜻에 따라 그의 유산 집행자들은 결국 Cintas 재단을 설립했습니다. 1959년 이후, 이 재단은 쿠바 디아스포라 전역의 예술가들을 위한 가장 중요한 재정 지원자가 되어 왔습니다.

Zilia Sanchez - Untitled, Mixed media on canvas, 31 x 23 in

논란과 신타스 컬렉션

매년, Cintas Foundation은 시각 예술, 문학, 음악, 영화 및 건축 분야에서 쿠바 디아스포라 예술가들에게 펠로우십을 수여합니다. 재단이 펠로우들과 맺는 협약 중 하나는 재정 지원에 대한 대가로 그들이 Cintas 미술 컬렉션에 예술 작품을 기부하는 것입니다. 수십 년에 걸쳐 Cintas 컬렉션은 세계에서 가장 중요하고 다양한 쿠바 디아스포라 예술 컬렉션으로 성장했습니다. 재단은 이 컬렉션을 관리하며, 주기적으로 컬렉션 내의 작품으로 전시회를 기획할 수 있도록 허용합니다. 그러나 새로운 펠로우십을 수여할 때 심사위원의 선택을 안내하는 엄격한 원칙이 없기 때문에 일관된 전시회를 구성하는 것은 때때로 어려운 작업입니다. 작품은 상상할 수 있는 모든 미적 범위를 아우릅니다. 그러나 그것이 요점입니다. 그것은 단일한 관점을 대표하지 않습니다. 그것은 어떤 것이 쿠바 예술로 간주되는 것의 다원성을 나타냅니다.

그럼에도 불구하고, 올해 재단은 과거에도 가끔 그랬듯이 특정 주제에 따라 컬렉션의 작품들을 모으기로 결정했습니다. 이 경우 그들이 선택한 주제는 쿠바의 추상화였습니다. 전시 공간으로 재단은 당시 완벽한 선택처럼 보였던 장소를 선택했습니다: 플로리다 마이애미에 있는 쿠바 디아스포라를 위한 미국 박물관입니다. 그러나 논란이 일어났습니다. 재단은 웹사이트에 메모를 발표했는데, 올해부터 처음으로 섬에 거주하는 예술가들도 Cintas Fellowship의 대상이 될 것이라고 밝혔습니다. 이전에는 디아스포라 출신의 예술가들만 고려되었습니다. 이는 쿠바 디아스포라를 위한 미국 박물관의 의사 결정자들을 격분시켰습니다. 그들의 사명은 명백히 디아스포라 출신의 예술과 예술가들을 지원하는 것입니다. 그들은 전시회를 취소했습니다. 그러나 그들의 결정은 보편적으로 사랑받지 않았습니다. 두 가지 관점 모두 유효한 것 같습니다. 섬에 거주하는 예술가들을 지원하는 것은 그들의 예술적 출력을 통제하는 독재 정권에 대한 묵시적 지지를 의미합니다. 왜냐하면 쿠바에서 예술은 항상 정치적이기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 Cintas 재단의 의견에 따르면, 쿠바 예술의 전체 이야기는 독재 하에서 만들어진 예술, 즉 현재 섬에 거주하는 예술가들의 작품을 포함하지 않고는 단순히 이야기될 수 없습니다.

Gean Moreno - Untitled, 2006, Mixed media Mixed media on canvas, 86 x 63 in

실재와 상상 사이

미국 쿠바 디아스포라 박물이 Cintas 재단 전시회를 취소한 후, 큐레이터들은 단순히 새로운 장소인 플로리다주 코랄 게이블스의 코랄 게이블스 박물관을 찾았습니다. 이 공간은 더 작기 때문에 전시회는 축소되어야 했습니다. 하지만 이는 또한 훨씬 더 긴밀하고 잘 편집된 작품 선택으로 이어졌습니다. Between the Real and the Imagined의 일반적인 범위는 기하학, 구조 및 선과 관련이 있습니다. 이 전시회에는 Cintas 펠로우십의 전체 역사를 대표하는 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다. 그 중에는 현재 가장 유명한 쿠바 태생의 예술가인 카르멘 에레라가 있습니다. 102세인 에레라는 뉴욕의 휘트니에서 주요 회고전을 방금 가졌습니다. 그녀는 1969년부터 1972년까지 Cintas 펠로우였습니다. 전시회에는 쿠바 추상 미술의 선구자인 라파엘 Soriano의 작품도 전시되어 있으며, 그는 2014년에 Cintas 평생 공로상을 수상했습니다. 또한 현대 추상 조각가인 레이든 로드리게스 카사노바의 새로운 작품도 전시되고 있습니다. 1973년 하바나에서 태어나 현재 마이애미에 거주하는 카사노바는 2011년에 Cintas 펠로우였습니다.

정치적 요소를 넘어서는 캐주얼 아트 관람객에게, Between the Real and the Imagined는 쿠바 디아스포라 아트의 저조한 측면을 훌륭하게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 최근 쿠바 역사에서의 강렬한 정치적 성격 때문에, 대부분의 노출은 쿠바 망명과 혁명의 복잡성과 비극과 관련된 문제를 형상적으로 반영하는 예술에 집중되는 것 같습니다. 이 전시는 쿠바 경험의 다른 측면을 강조하며, 쿠바 유산의 깊이와 폭에 대한 더 큰 감사를 불러일으킬 것입니다. 그러나 이 전시의 제목에는 숨겨진 메시지가 있을지도 모릅니다. 결국 무엇이 현실이고 무엇이 상상인가요? 이 기하학적 형태는 현실적이지 않나요? 그들의 의미만이 상상된 것인가요? 그리고 섬에 살고 있는 예술가들이 정말로 정부의 통제 아래에 있는 것이 사실인가요? 그들의 독창성이 스튜디오에서 적어도 자유로워질 방법을 발견하게 한 적이 없나요? 잔인한 정부의 힘은 단지 상상에 불과한 것인가요? 아니면 정신적 통제가 실제로 존재하는 것인가요? 망명 중인 사람들과 섬에 살고 있는 사람들 사이에 진정한 분리가 존재하는가요? 유산은 현실인가요, 아니면 상상인가요? 이 전시는 작지만 중요합니다. 그것은 예술이 자주 제기하는 질문들을 제기합니다. 즉, 무엇이 구체적이고; 무엇이 추상적인지; 그리고 우리가 상상하는 것, 믿는 것, 그리고 실제로 알고 있는 것의 차이를 어떻게 알 수 있는지에 대한 질문입니다.

특집 이미지: 안젤라 발레라 - 제목 없음, 2006-2007, 은색 금속 종이에 잉크젯 프린트

모든 이미지 © Cintas Foundation, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.

필립 Barcio