마이애미에서 전시 중인 쿠바 미술의 추상적 경이로움
쿠바 미술을 정의하는 것은 오랫동안 논쟁의 대상이 되어 왔습니다. 주요 질문은 다음과 같습니다: 쿠바 미술이라는 용어가 섬에 여전히 거주하는 쿠바인들이 만든 미술을 의미하는가, 아니면 쿠바 디아스포라에 있는 예술가들이 만든 미술을 의미하는가? 아니면 두 가지 모두를 의미해야 하는가? 두 세대 이상 동안, 섬에 거주하는 쿠바 예술가들은 정부에 의해 완전히 통제되어 왔습니다. 독재 정권의 엄격한 지침을 따르지 않는 한, 어떤 예술가도 그곳에서 자신의 작품을 공개 전시하거나 발표할 수 없습니다. 이런 상황에서 섬에 있는 쿠바인들이 만든 미술이 순수한 영감이나 창작의 진실성에서 비롯되었다고 상상하기는 어렵습니다. 그것은 항상 정치적 힘의 영향 아래 있으며, 따라서 선전물로 인식될 수 있다는 주장이 제기될 수 있습니다. 그러나 디아스포라에 거주하는 예술가들이 만든 미술이 더 자유로울 수는 있지만, 순수하게 쿠바적이라고 할 수는 없습니다. 미국이나 다른 곳에 거주하는 쿠바 혈통의 예술가들은 본질적으로 다문화적입니다. 그들은 쿠바 경험의 한 측면을 말할 수 있지만, 정부에 의해 특정한 양식이나 주제를 따르도록 강요받는 섬에 여전히 거주하는 사람들의 경험을 말할 수는 없습니다. 아마도 이 논쟁의 양측이 함께 모일 수 있을 것 같습니다. 예를 들어, 섬에 거주하는 쿠바 예술가들의 작품과 디아스포라 예술가들의 작품을 함께 살펴봄으로써 쿠바 미술을 정의하는 보다 완전한 개념을 구성할 수 있을 것입니다. 그러나 이것은 생각보다 더 논란이 많은 제안입니다. Between the Real and the Imagined: Abstract Art from Cintas Fellows의 큐레이터들에게 물어보십시오. 2017년 10월 22일에 종료되는 이 겉보기에는 평범한 전시회는 새로운 미술관의 명성을 위협하고 쿠바 미술에 대한 가장 중요한 재정 지원원의 지위를 도전하는 국제적인 논란을 일으켰습니다.
신뢰할 수 있는 신탁, 신타스 재단을 만나다
오스카 B. 신타스는 쿠바의 산업가였습니다. 그는 1887년 쿠바 중부 해안 도시인 사구아 라 그란데에서 태어났습니다. 신타스가 어렸을 때, 그의 출생 도시는 비교적 새로운 지방 자치체에서 중요한 상업 및 산업 중심지로 대대적인 변화를 겪고 있었습니다. 신타스는 지역 경제와 함께 성장할 기회를 가졌습니다. 영국 런던에서 대학을 다닌 후, 그는 쿠바 섬으로 돌아와 설탕 및 철도 산업의 거물이 되었습니다. 그의 사업 연결 덕분에 신타스는 쿠바 정치 역사상 가장 어려운 시기 중 하나인 1932년부터 1934년까지 미국 주재 쿠바 대사로 선출되었습니다. 이 시기는 혼란과 혁명의 시기로, 느슨한 임시 정부가 집권하여 스페인이나 미국의 통제를 받지 않는 개혁을 현대 쿠바 역사상 처음으로 시행한 때였습니다. 이 기간은 1934년 미국이 지원한 군사 쿠데타로 행정부가 전복되면서 끝났습니다.
신타스는 그의 세대의 다른 많은 쿠바 산업가들처럼 혼란 속에서도 재정적으로 번영했습니다. 사업과 정치 외에 그의 가장 좋아하는 관심사 중 하나는 예술품 수집이었습니다. 해외에서 교육받은 그는 세계적인 미적 감각을 가지고 있었습니다. 그는 전 세계에서 걸작들을 수집했으며, 유일하게 알려진 돈키호테 초판본과 미국 남북전쟁의 중요한 순간에 아브라함 링컨이 한 가장 유명한 연설인 게티스버그 연설의 다섯 개 알려진 원본 중 하나와 같은 희귀 원고도 포함되어 있었습니다. 그리고 그의 예술에 대한 관심은 단순한 수집을 넘어섰습니다. 신타스는 자신의 막대한 재산을 사용하여 쿠바 혈통 예술가들이 작품을 창작하는 데 도움을 주고자 했습니다. 이를 위해 그는 쿠바 혈통 예술가들에게 장학금을 제공하는 재단을 설립할 계획을 세웠습니다. 그는 1957년에 사망하여 재단 설립을 보지 못했지만, 그의 유언에 따라 유산 집행자들이 결국 신타스 재단을 설립했습니다. 1959년 이후, 이 재단은 쿠바 디아스포라 전역의 예술가들에게 가장 중요한 재정 지원자가 되었습니다.
질리아 산체스 - 제목 없음, 캔버스에 혼합 재료, 31 x 23 인치
논란과 신타스 소장품
매년 신타스 재단은 시각 예술, 문학, 음악, 영화, 건축 분야에서 쿠바 디아스포라 예술가들에게 장학금을 수여합니다. 재단이 펠로우들과 맺는 약속 중 하나는 재정 지원에 대한 대가로 펠로우들이 신타스 미술 소장품에 작품을 기증하는 것입니다. 수십 년에 걸쳐 신타스 소장품은 세계에서 가장 중요하고 다양한 쿠바 디아스포라 미술 소장품으로 성장했습니다. 재단은 이 소장품을 관리하며, 주기적으로 소장품 내 작품을 선별하여 전시회를 개최합니다. 그러나 새로운 장학금을 수여할 때 심사위원들의 선택을 안내하는 엄격한 원칙이 없기 때문에 일관된 전시회를 구성하는 것은 때때로 어려운 일입니다. 작품들은 모든 가능한 미적 범위를 아우릅니다. 그러나 그것이 바로 요점입니다. 단일한 관점을 대표하지 않습니다. 그것은 쿠바 미술로 간주되는 것의 다양성을 나타냅니다.
그럼에도 불구하고, 올해 재단은 과거에도 그랬듯이 소장품에서 특정 주제에 따라 작품을 모으기로 결정했습니다. 이번에 선택한 주제는 쿠바 추상미술이었습니다. 전시 공간으로 재단은 당시 완전히 새로웠던 플로리다 마이애미의 미국 쿠바 디아스포라 박물관을 선택했습니다. 그러나 곧 논란이 일어났습니다. 재단은 올해부터 처음으로 섬에 현재 거주하는 예술가들도 신타스 장학금 대상에 포함된다는 내용을 웹사이트에 공지했습니다. 이전에는 디아스포라 예술가들만 고려되었습니다. 이 소식에 미국 쿠바 디아스포라 박물관의 결정권자들은 분노했습니다. 그들의 임무는 명확히 디아스포라 출신 예술가와 미술만 지원하는 것이기 때문입니다. 그들은 전시를 취소했습니다. 그러나 그들의 결정이 모두에게 환영받은 것은 아닙니다. 양측의 관점 모두 타당해 보입니다. 섬에 거주하는 예술가들을 지원하는 것은 그들의 예술적 산출물을 통제하는 독재 정권을 묵인하는 것과 같기 때문입니다. 쿠바에서는 미술이 항상 정치적입니다. 그러나 신타스 재단의 의견으로는, 독재 하에서 만들어진 미술, 즉 현재 섬에 거주하는 예술가들의 작품을 포함하지 않고서는 쿠바 미술 이야기를 완전히 할 수 없습니다.
지안 모레노 - 제목 없음, 2006년, 캔버스에 혼합 재료, 86 x 63 인치
현실과 상상의 경계
미국 쿠바 디아스포라 박물관이 신타스 재단 전시를 취소한 후, 큐레이터들은 단순히 새로운 장소를 찾았습니다—플로리다 코럴게이블스에 있는 코럴게이블스 박물관, 마이애미 시 외곽에 위치한 곳입니다. 공간이 더 작아져 전시 규모는 축소되었지만, 그로 인해 훨씬 더 엄선되고 잘 편집된 작품들이 선보이게 되었습니다. Between the Real and the Imagined의 일반적인 주제는 기하학, 구조, 선에 관한 것입니다. 이 전시에는 신타스 장학금 역사를 대표하는 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다. 그중에는 현재 가장 유명한 쿠바 출신 예술가 중 한 명인 카르멘 에레라가 있습니다. 102세인 에레라는 뉴욕 휘트니 미술관에서 대규모 회고전을 막 마쳤습니다. 그녀는 1969년부터 1972년까지 신타스 펠로우였습니다. 전시에는 쿠바 추상미술 선구자 라파엘 Soriano의 작품도 포함되어 있으며, 그는 2014년 신타스 평생 공로상을 받았습니다. 또한 현대 추상 조각가 레이덴 로드리게스 카사노바의 신작도 전시됩니다. 1973년 하바나에서 태어나 현재 마이애미에 거주하는 카사노바는 2011년 신타스 펠로우였습니다.
정치적 배경을 넘어서 볼 수 있는 일반 관람객에게 Between the Real and the Imagined은 쿠바 디아스포라 미술의 덜 알려진 측면을 훌륭하게 보여줍니다. 최근 쿠바 역사의 강렬한 정치적 성격 때문에, 대부분의 노출은 쿠바 망명과 혁명의 복잡성과 비극을 비유적으로 반영하는 미술에 집중되는 경향이 있습니다. 이 전시는 쿠바 경험의 다른 측면을 강조하며, 쿠바 유산의 깊이와 폭에 대한 더 큰 이해를 이끌어낼 것입니다. 그러나 이 전시 제목에는 숨겨진 메시지도 있을 수 있습니다. 결국 무엇이 현실이고 무엇이 상상일까요? 이 기하학적 형태들은 현실이 아닐까요? 그 의미만 상상된 것일까요? 그리고 섬에 거주하는 예술가들이 정말로 정부의 통제 하에 있다는 것이 현실일까요? 그들의 창의력이 적어도 작업실에서는 자유로울 방법을 발견하지 못했을까요? 잔인한 정부의 권력이 단지 상상일까요? 아니면 정신 통제가 현실일까요? 망명한 사람들과 섬에 사는 사람들 사이에 진정한 분리가 있을까요? 유산은 현실일까요, 상상일까요? 이 전시는 작지만 중요합니다. 그것은 미술이 자주 제기하는 질문들, 즉 구체적인 것과 추상적인 것, 그리고 우리가 상상하는 것, 믿는 것, 그리고 실제로 아는 것 사이의 차이를 어떻게 알 수 있는지에 대해 생각하게 합니다.
대표 이미지: 안젤라 발렐라 - 제목 없음, 2006-2007, 은색 금속지에 잉크젯 인쇄
모든 이미지 © 신타스 재단, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
