도트, 붓기, 그리고 고인물 - 존 아르믈레더의 예술의 추상적 측면

존 암레더는 2017년을 두 개의 미국 해안 예술 수도에서 그의 작업에 대한 동시 회고전으로 시작했습니다: 뉴욕의 알민 레쉬 갤러리와 로스앤젤레스의 데이비드 코르단스키 갤러리. 두 전시회를 모두 본 사람은 여러 분야를 대표하는 훌륭한 작품의 범위를 경험했을 것입니다. 하지만 이상하게 들릴지 모르지만, 그들은 같은 예술가의 작업을 보고 있다는 느낌을 받았을 것입니다. 이는 많은 비평가들이 암레더에 대해 말하는 것과 모순됩니다. 그들은 그를 매우 다양하고, 틀을 깨고, 실험적이어서 그가 한 두 가지는 비교할 수 없다고 자랑하는 경향이 있습니다. 하지만 저는 그에 대해 그런 느낌을 갖고 있지 않습니다. 그는 옴니디서플리너리이며, 이는 플럭서스와 자신을 일치시키는 예술가에게 기대할 수 있는 것입니다. 그러나 그가 그림을 그리든, 꽃꽂이를 만들든, 벽돌 더미를 쌓든, 벽지를 만들든, 발견된 물체 조각을 만들든, 벽에 상업적 물체를 나열하든, 그가 하는 모든 것에는 그의 흔적이 있는 것 같습니다. 제가 말하는 것은 본능적인 무언가입니다. 그것은 그가 어떻게 보는지와 관련이 있는 것 같습니다. 암레더는 공간, 색상, 형태 및 재료에 대해 정의할 수 없지만 부인할 수 없는 개인적인 방식으로 반응합니다. 이는 그가 뚜렷하고 특정하며 판매하기 쉬운 스타일이 없음에도 불구하고 예술 시장에서 성공적인 경력을 쌓는 데 도움이 되었습니다. 그가 2017년을 마무리하기 위해 세 번째 미국 해안 예술 수도에 오게 한 것은 바로 그 특이하지만 즉각적으로 인식할 수 있는 미적 분위기입니다. 그의 작품은 디자인 지구의 무어 빌딩에서 12월 10일까지 열리는 아트 위크 마이애미에 전시됩니다. 이는 래리 가고시안과 제프리 다이치가 주최하는 기념비적인 전시회인 추상/비추상에 포함되어 있습니다. 미국 갤러리 씬의 두 베테랑은 1910년부터 현재까지의 추상 미술의 역사를 탐구하기 위해 33명의 예술가의 작품을 모았습니다. 전시회에 암레더가 포함된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 그 시간의 거의 절반 동안 활동해 왔으며, 그동안 관련성을 유지하고 진보적이며 플럭서스가 무엇인지에 대한 살아있는 예로서의 역할을 찾는 방법을 발견했습니다.

플럭서스 선구자들

나는 존 암레더의 팬이지만, 그의 삶의 이야기에서 논의하고 싶은 한 가지 사소한 점이 있다. 그것은 그를 플럭서스의 선구자로 묘사하는 것이다. 그것은 지난 1월 포브스 매거진에서 데이비드 알름이 암레더의 양해안 전시회를 프로파일링할 때의 헤드라인이었다. 이 레이블은 말이 되지 않는다. 암레더는 1948년에 태어났고, 플럭서스 창립자인 조지 마치우나스가 플럭서스 선언서를 썼던 1963년에는 15세였다. 물론 15세는 진지한 예술가가 되기에 충분한 나이지만, 선언서의 작성은 플럭서스의 시작을 의미하지 않았다. 진정한 플럭서스 선구자인 딕 히긴스가 한 번 말했듯이: “플럭서스는 작업에서 시작되었고, 그 후에 모여서 이미 존재하던 작업에 플럭서스라는 이름을 붙였다. 마치 상황의 중간에서 시작된 것처럼 보였다.” 그는 결국 플럭서스라고 불리게 된 것이 예술가, 공연자, 출판사, 작곡가 및 아방가르드의 다른 구성원들이 모두 더 개방적이고 실험적이며 규제되지 않은 예술의 비전을 향해 끌려갔던 오랜 시간 동안의 글로벌 현상이었다는 사실을 언급하고 있었다.

John Armleder - Festival of Dolls, 2014, Mixed media on canvas, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 in, 300 × 190 × 6 cm (Left) and La Bruche, 2014, Mixed media on canvas, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 in, 240 × 190 × 9.5 cm (Right), Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery

대부분의 플럭서스 예술가들은 작곡가 존 케이지를 그들의 진정한 창립자로 지목합니다. 그의 1930년대 작품은 창의적 과정에서 우연과 무한한 가능성의 변화를 탐구했습니다. 이는 수많은 영향력 있는 20세기 예술가들에 의해 인용됩니다. 1930년대, 40년대, 50년대, 60년대에 걸쳐 현대 미술에서 진정한 자유 표현을 향한 노력에는 구타이 그룹 (실험적이고 다학제적인 일본 예술 집단), 알란 카프로우 (행사 개념을 개척한 사람), 레이 Johnson (우편 미술 매체를 시작한 사람), 요코 오노, 그리고 이브 클라인, 아르망, 장 팅겔리, 니키 드 생 팔과 같은 누보 레알리즘의 구성원들이 포함됩니다. 존 아르믈레더가 학교를 졸업하고 1969년에 자신의 집단인 그룹 에카르트를 설립했을 때, 이 다른 예술가들은 플럭서스에 대한 그들의 비전을 광범위하게 제시했으며, 그들의 비전이 미래의 길이라는 것을 세상에 설득하는 어려운 작업을 수행했습니다.

John Armleder - Cast iron, 2016, Left: Acrylic on canvas, Right: Varnish on canvas, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 in, 215 × 300 × 5 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter

점, 붓기 및 웅덩이

그는 개척자라기보다는 플럭서스의 성숙한 표현을 가장 잘 나타내는 인물입니다. 그는 이전 세대가 문을 열고 벽을 허물고 있을 때 성장했습니다. 그는 구세계에서 태어나지 않았습니다. 그는 예술이 자유로워야 한다는 것을 설명받지 않아도 되는 첫 번째 세대 중 하나였습니다. 그래서 그가 실험하는 것이 자연스럽고, 그가 하는 일을 정의하는 데 관심이 없는 이유입니다. 그의 작업은 추상적입니다. 그는 관객에게 자율성을 부여하여 우리가 그가 한 일과 그것이 의미하는 바를 스스로 결정할 수 있도록 합니다. 그는 유머 감각이 있으며, 영향에서 벗어나는 것이 불가능한 세상에서 저작권의 부조리를 인정합니다. 그리고 그는 문화와 비문화, 예술과 비예술, 창조적 삶과 이른바 현실 생활 사이에 우리가 세우는 잘못된 경계에 대한 예리한 감각을 가지고 있습니다.

John Armleder - Haejangguk, 2016, Mixed media on canvas, 59 1/10 × 84 3/5 in, 150 × 215 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter

그의 철학은 그가 수집가들에게 가장 잘 알려진 작업인 점, 붓기 및 고인 그림에서 살아있다. 그는 이러한 작품을 직관적으로 만든다. 겉보기에는 질서정연한 점들과 붓기 선들이 혼란스러운 고인 그림과 자유롭게 섞인다. 이들은 이중화 및 삼중화로 결합되어 서로를 부정하지 않는다. 그들은 보완적인 반대이다. 그들은 화가가 탐구할 수 있는 시각적 가능성의 우주에 대해 이야기한다. 특히, 붓기 그림은 플럭서스의 태도를 날카롭게 표현한다. 아르믈레더는 색상이나 재료의 유사성에 상관없이 캔버스 위에 다양한 색의 물감을 붓는다. 그것들은 원시 수프처럼 부글부글 끓고 소용돌이친다. 물감은 화학 반응에서 흘러나오고 폭발한다. 결과적으로 나타나는 이미지는 의도적인 행위와 의도치 않은 결과의 그림이다. 그것은 신비와 실험의 그림이다. 그것은 정의할 수 없다. 그것은 단지 존 아르믈레더이다. 그것은 단지 플럭서스이다. 그것은 단지 예술이다.

특집 이미지: 존 암레더-칼카레우스 스폰지, 2016, 혼합 매체 캔버스, 88 3/5 × 110 1/5 인치, 225 × 280 cm

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio