트레버 벨을 기리며, 세인트 아이브스 화학교를 돌아보며
위대한 영국 화가 Trevor Bell의 별세는 한 시대의 종말로 애도받고 있습니다. Bell은 널리 St. Ives 학교 모더니스트의 마지막 인물로 여겨집니다. St. Ives 마을은 잉글랜드 남서부 해안의 반도인 콘월에 위치한 역사적인 어촌 마을입니다. 완만한 언덕, 바위 해안, 아담한 집들, 모래사장과 맑은 바닷물은 1312년 최초의 지역 술집인 The Sloop Inn이 문을 연 이래로 거친 꿈꾸는 이들을 끌어들였습니다. 좋은 서핑과 훌륭한 낚시 외에도 St. Ives의 빛에는 항상 특별한 무언가가 있었습니다. 이것이 1800년대 인상주의와 야외화가 유행할 때 화가들이 이 지역으로 모여들기 시작한 이유입니다. 1877년 대서부 철도가 St. Ives까지 연장되면서 여행이 더욱 쉬워졌고, 더 많은 예술가들이 찾아왔습니다. 그들은 절벽, 바다, 배, 마을, 그리고 그 신비롭고 빛나는 St. Ives의 빛 속에서 일하는 마을 사람들을 그렸습니다. 그러나 예술계에서 St. Ives 학교를 언급할 때는 초기 도착자들을 말하는 것이 아닙니다. 또한 마을에 있는 벽돌과 모르타르로 된 실제 St. Ives 미술 학교를 의미하지도 않습니다. 오히려 20세기 중반, 수십 년 동안 이 조용한 어촌 마을이 파리, 뉴욕, 그리고 다른 세계 수도들과 함께 현대미술과 추상미술의 세계적 중심지가 되었던 시기를 가리킵니다.
St. Ives 미술 학교
문명이 시작된 이래로 예술과 종교는 함께해 온 듯합니다. St. Ives도 다르지 않습니다. 그러나 St. Ives에서 예술과 교회 사이의 연결고리는 예상과는 조금 다릅니다. 그 연결고리는 1904년에 시작되었으나 완성되지 않은 고딕 양식 예배당에 관한 것입니다. 이 예배당은 St. Ives의 성공회 공동체를 지원하기 위해 지어졌습니다. 그러나 300명 이상의 신도를 수용할 수 있도록 지어진 공간은 100명도 채 안 되는 성공회 신자들에게는 너무 크고 웅장했습니다. 교회가 시작된 직후, St. Ives 어부들의 주요 어획 대상 중 하나인 작은 청어 종류인 필차드의 공급이 끊기면서 지역 경제가 붕괴되었습니다. 필차드 붕괴 몇 년 후 제1차 세계대전이 발발했고, 그 후 수십 년 동안 교회는 점차 방치되고 거의 버려졌습니다.
그러나 전선에서 싸운 예술가 출신 장교 덕분에 이 불운해 보였던 교회는 전성기를 맞이하게 됩니다. 로버트 보를레이스 스미스는 데번의 킹스브리지에서 태어났으며, St. Ives에서 약 100마일 떨어진 또 다른 남부 해안 지역 출신입니다. 그는 전쟁 중 영국 명예 연대인 아티스트 라이플스에서 복무했습니다. 전쟁 후 그는 아내와 함께 St. Ives로 이주하여 그림에 전념했습니다. 1920년대에 그는 부서지는 St. Ives 파도를 극적으로 묘사한 인물화로 명성을 쌓았습니다. 당시 St. Ives에서 활동하던 다른 화가들과 함께 그는 이 지역을 국제적으로 알려진 예술가 집단으로 만들었습니다. 명성에 힘입어 스미스는 1938년에 St. Ives 미술 학교를 열었으며, “거주 학생과 방문 학생들이 다양한 매체로 자신을 적절히 표현할 수 있는 능력을 갖추도록 돕기 위해; 특히 풍경화와 인물 및 초상화 작업을 동시에 병행할 수 있도록” 설립했습니다.
Robert Borlase Smart - 아침 빛 St Ives, © Royal Institution of Cornwall
St. Ives 예술가 협회
미술 학교를 열기 약 10년 전, 스미스와 몇몇 인물화가들이 공식 단체를 결성하여 함께 작품을 전시하기 시작했습니다. 그들은 자신들을 St. Ives 예술가 협회라고 불렀습니다. 그들은 현실적인 회화와 고전 기법을 굳게 지지하는 전통주의자들이었습니다. 그리고 그들의 학문적 관점이 St. Ives 미술 학교 수업을 지배하여, 마을이 아름답고 빛이 가득한 해변 예술의 낙원으로서의 명성을 더욱 굳건히 하는 새로운 세대의 풍경화가들을 배출했습니다. 그러나 St. Ives 예술가 협회는 자신들만의 공식 갤러리가 없었습니다. 그래서 2차 세계대전이 끝난 1945년에 스미스와 동료들은 방치되고 무너져 가던 고딕 양식의 성공회 교회를 인수하여 St. Ives 예술가 협회와 그 학교 학생들이 작품을 전시할 수 있는 갤러리로 바꾸었습니다.
거의 같은 시기에, 또 다른 유형의 예술가들이 St. Ives에 도착하기 시작했습니다—정물화, 초상화, 풍경화보다 추상에 더 관심이 많은 모더니스트들입니다. 영국 화가 Ben Nicholson, 영국 조각가 Barbara Hepworth, 러시아 조각가이자 운동 예술가 Naum Gabo, 그리고 콘월 출신 추상 화가 Peter Lanyon이 이끄는 이 새로운 예술가들은 지역의 미적 전통에서 극적인 변화를 의미했습니다. 전통주의자들은 처음에는 개의치 않았고, 이 화가들을 학교에 받아들였으며, 심지어 교회 지하실을 갤러리 공간으로 제공했습니다. 그러나 신참들은 곧 모더니즘 사상, 특히 추상미술의 정당성에 대한 내재된 편견을 감지했습니다. 이에 대응하여 그들은 갤러리 공간 이름을 따서 자신들을 크립트 그룹이라고 부르기 시작했습니다. 그리고 1948년에는 St. Ives 예술가 협회와 완전히 결별하고 펜워스 예술 협회라고 이름을 바꾸었습니다. 자신들을 구별하기 위한 마지막 제스처로, 펜워스 예술가들은 모더니즘의 강력하고 존경받는 옹호자인 미술 평론가 허버트 리드를 회장으로 임명했습니다.
Barbara Hepworth - 크고 작은 형태, 1934년, 흰색 석고, 25 × 45 × 24 cm, ©Bowness
Trevor Bell의 등장
St. Ives에서 두 대립하는 예술 학교 사이에 벌어진 극적인 상황에도 불구하고, 모든 예술가가 고집을 부린 것은 아니었습니다. 가장 유명한 전향자 중 한 명은 Terry Frost로, 그는 3년간 St. Ives 예술가 협회에서 전시하다가 1950년에 펜워스 협회로 옮겼습니다. Frost는 결국 20세기 가장 유명하고 사랑받는 영국 추상 화가 중 한 명이 되었습니다. 그리고 Frost가 처음으로 Trevor Bell에게 St. Ives로 이주할 것을 권유했습니다. Bell은 1952년 리즈 미술 학교를 졸업했고, Frost의 권유로 1955년에 St. Ives로 이주했습니다. Bell은 그곳에서 뛰어난 성과를 내어 1958년 런던에서 첫 개인전을 열었고, 1959년 파리 비엔날레 초대전에서 회화 부문 상을 받았습니다.
그러나 그는 약 5년간만 St. Ives에 머물렀고, 1960년에 고향인 리즈 대학교에서 교수직을 맡기 위해 떠났습니다. 이후 1976년에는 미국 플로리다 주 탤러해시의 플로리다 주립대학교 대학원 과정에서 회화 교수직을 맡기 위해 이주했습니다. 그러나 St. Ives 학교가 정의한 색채, 빛, 혁신의 유산은 그의 작품에 항상 남아 있었습니다. 그 유산은 그가 주로 알려진 상징적인 크고 다채로운 추상 형태의 캔버스에 표현되었습니다. 그리고 오랜 기간 떨어져 있었음에도 불구하고 Bell은 결국 St. Ives 지역으로 돌아왔습니다. 1996년에 돌아와 그곳 예술가들과 갤러리스트들과 긴밀한 관계를 유지하다가 세상을 떠났습니다.
Trevor Bell - 만남, 1980년, 종이에 아크릴, 22 x 30 인치, © Waterhouse & Dodd, 뉴욕과 런던 그리고 작가
St. Ives 학교의 유산
Trevor Bell, Barbara Hepworth, Terry Frost, Naum Gabo, Ben Nicholson과 같은 St. Ives 학교 추상 화가들의 업적은 수십 년에 걸쳐 전설이 되어 1993년 테이트 미술관이 인기 있는 지역 서핑 장소인 포스미어 해변을 내려다보는 St. Ives 지점을 열었습니다. 테이트 St. Ives는 St. Ives 모더니즘의 유산을 보존하는 데 전념하고 있습니다. 자체 갤러리를 운영하는 것 외에도, 테이트 St. Ives는 Barbara Hepworth 박물관과 정원의 관리도 맡고 있습니다. Hepworth가 사망했을 때 그녀는 자신의 작품을 대중과 자유롭게 나누라는 유언을 남겼습니다. 테이트는 그녀가 살고 작업하던 푸르고 넓은 집과 작업실의 부지와 시설을 관리하고 있습니다.
수집과 전시 기관 역할을 하는 테이트 St. Ives는 1940년대부터 1960년대까지 St. Ives 모더니즘의 가장 유명한 시기의 작품을 선보입니다. 또한 관련 작품과 예술가들, 그리고 현재까지 이어지는 다른 세대의 작품들도 탐구합니다. St. Ives 학교라는 용어는 주로 과거를 가리키지만, 이 거친 해변 마을은 여전히 활발한 예술가 집단으로서 오늘날에도 그 어느 때보다 생기 넘칩니다. Trevor Bell이 St. Ives 모더니스트의 마지막 인물이었을지라도, 그의 유산과 동시대 예술가들의 유산은 한때 영국 추상미술의 중심지였던 이 특별한 장소에서 계속 살아 숨 쉬고 있으며, 언젠가는 다시 그럴지도 모릅니다.
Trevor Bell - 쐐기가 있는 톱니 모양, 1984년, 종이에 아크릴, 22 x 30 인치, © Waterhouse & Dodd, 뉴욕과 런던 그리고 작가
대표 이미지: Trevor Bell - 파란 방사형, 1985년, 캔버스에 아크릴, 96 x 140 인치, © Waterhouse & Dodd, 뉴욕과 런던 그리고 작가
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
