주목해야 할 젊은 추상 화가들

10명의 떠오르는 추상 예술가에 대한 프로필을 소개하면서, 편집자는 현대 추상 미술의 상태에 대해 조금 언급해 달라고 요청했습니다. 이 겉보기에는 간단한 요청이 며칠 동안 제 머릿속을 혼란스럽게 했습니다. 저는 9년 동안 현대 미술에 대해 글을 써왔고, 그 중 1년 반 이상은 추상 미술에 집중해 왔습니다. 그러나 그 상태를 평가하라는 요청을 받았을 때, 정확히 무엇을 말해야 할지 확신이 서지 않습니다. 우리는 세계 사건에 주의를 기울이는 누구에게나 극심한 불안의 시대에 살고 있습니다. 그리고 예술가들은 다른 모든 사람들과 같은 세상에 살고 있으므로, 그들이 이 불안에 영향을 받는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 지구의 미래를 쓰기 위해 수많은 힘들이 열심히 일하고 있으며, 실제로 사물을 변화시킬 수 있는 권력을 가진 사람들 중 몇몇이 문명이 나아가야 할 방향에 대해 동의하는 것처럼 보이지 않습니다. 그러나 제 의견으로는 추상 예술가들이 우리의 경로에 영향을 미칠 수 있는 독특한 위치에 있다고 생각합니다. 그들은 우리의 시각적 시인입니다. 그들의 작품은 언어, 문화, 국적, 성별, 인종 및 경제의 장벽을 초월할 수 있습니다. 저는 관객이 작품을 경험함으로써 예술 작품을 완성한다고 믿는 마르셀 뒤샹과 같은 예술가들에게 동의합니다. 예술가는 미적 제안을 만드는 책임이 있지만, 다음에 어떤 일이 일어날지를 결정하는 것은 우리에게 달려 있습니다. 우리는 새로운 시각을 받아들일 수 있는 선택을 할 수 있습니다. 우리는 의미가 있는 것과 그 의미가 무엇일지를 선택할 수 있습니다. 그 길을 안내하기 위해 현대 추상 예술가들은 현대 과학자, 군인, 재벌, 정치인과 동일한 도구를 사용할 수 있습니다. 그들이 그 도구로 무엇을 할지는 그들이 매일 직면하는 질문입니다. 그들이 저를 놀라게 해주기를 계속해서 희망합니다. 오늘 우리가 집중하기로 선택한 10명의 추상 예술가는 다양한 매체와 형식으로 작업하며, 여러 가지 다른 이유로 작품을 만듭니다. 그들의 다양성은 현대 세계에서 각자가 선택할 수 있는 무수한 다양한 경로를 반영합니다. 제 겸손한 의견으로는, 그들은 오늘날 추상 미술의 상태가 그 어느 때보다도 살아 있으며, 의미 있고, 중요하며, 영향력 있고, 예상치 못한 작품을 생산할 수 있는 능력이 있다는 증거입니다.

이바 게오르기예바

1974년 불가리아 소피아에서 태어난 이바 게오르기예바는 필라델피아의 타일러 예술학교에서 MFA를 취득하였으며, 현재 로스앤젤레스, CA에서 살고 작업하고 있습니다. 그녀의 미적 비전은 도시 환경에 특히 적합합니다. 이는 이질적인 조각들이 모여 새로운 전체를 창조하는 데 참여하는 것을 포함합니다. 게오르기예바는 다양한 매체에서 작업하지만, 주로 회화와 조각에 집중합니다. 그녀의 회화는 콜라주 요소와 직접적인 화가의 개입을 결합하여 복잡성, 움직임, 그리고 상당한 혼돈을 전달하는 이미지를 만듭니다. 본질적으로 평면적이지만, 차원감을 느끼게 하며 관객이 그림 공간에 감싸이도록 유도합니다. 그녀의 회화처럼, 그녀의 조각도 다양한 매체로 조립됩니다. 이를 만들기 위해 게오르기예바는 콘크리트, 금속, 종이, 플라스틱, 페인트와 같은 물리적 환경의 조각들을 모아 작업이 그 기원지의 장소감을 지니도록 합니다. 그런 다음 조립된 추상 형태는 현대 도시 장소의 시각적 어휘에 익숙한 누구에게나 강력하게 공명합니다.

이바 게오르기예바 - 스트라타, 2015, 오일 스틱 캔버스, © 소피아 컨템포러리와 이바 게오르기예바 (왼쪽) 및 사라진 동물 5, 2015, 리토그래피, 비누 바닥, 소프트 그라운드, 하드 그라운드, 드라이포인트, 스핏바이트 아쿠아틴트, 워터바이트 아쿠아틴트, 오픈 바이트 패브릭에 핸드 페인팅, 스프레이 페인트, 용접된 강철 프레임에 오일 스틱과 강철 패널, 철근, 콘크리트, 에폭시 클레이, 사진 제공 ACME 로스앤젤레스, © 이바 게오르기예바 (오른쪽)

홀튼 로어

뉴욕에서 태어난 홀튼 로워의 작품은 점진적인 축적 과정을 통해 존재하게 됩니다. 시간이 지나면서 쌓이는 퇴적암의 층처럼, 로워는 표면에 단색의 페인트 층을 체계적으로 붓고, 각 층이 응집되도록 한 후 그 위에 또 다른 층을 붓습니다. 결국, 산과 마찬가지로, 층들이 상당한 덩어리로 축적됩니다. 그런 다음 로워는 칼날을 사용하여 자연 요소의 작업을 수행하며 최종 형태를 조각합니다. 벽에 걸리든 바닥에 놓이든, 이러한 객체들은 본질적으로 조각적이며, 부인할 수 없는 회화입니다. 이들은 본질적으로 산업적이며, 또한 힘든 육체 노동의 결과입니다. 이들은 색상, 형태, 형상 및 질감의 형식적 객체이자, 인류와 자연 간의 지속적인 개입에 대한 시적 진술입니다. (아, 그의 비범한 예술의 힘과 존재와 관련이 있는 것은 아니지만, 로워는 알렉산더 칼더의 손자이기도 합니다.)

홀튼 로워 - VENUS LA에서의 설치 전시: 아이디어는 행위보다 더 에로틱하다, 2016, 파티클 보드에 페인트 (왼쪽), 피해자 없는 범죄 파도 참조, 2016, 파티클 보드에 페인트 (가운데), 당신에게 희망을 주기를 기도합니다, 2016, 파티클 보드에 페인트 (오른쪽), © 홀튼 로워

해나 휘태커

20세기 초의 입체파들처럼, 워싱턴 D.C.에서 태어난 사진작가 한나 휘태커는 4차원으로 가는 흥미로운 미적 경로를 발견했습니다. 믿기지 않겠지만, 그녀의 사진은 구식 방식으로 만들어집니다: 카메라 외에는 아무것도 사용하지 않습니다. 노출되는 필름의 부분을 전략적으로 제어함으로써, 그녀는 이미지를 한 조각씩 구성하며, 때로는 단일 필름을 완전히 노출하는 데 여러 날이 걸리기도 합니다. 결과적으로 생성된 이미지는 시간이 흐르면서 공간을 이동하는 동안 발생한 현실을 포착합니다. 이러한 4차원적 역동성과 형식적 추상 이미지를 결합함으로써, 휘태커는 독특한 미적 제안에 도달했으며, 이는 사진을 발전시키는 동시에 그 기본 요소의 시대를 초월한 가치를 선언합니다.

한나 휘태커 - 바크로프트 브랜치, 2014, 아카이벌 피그먼트 프린트 (왼쪽), 그리고 브로드사이드 1, 2014, 아카이벌 피그먼트 프린트 (오른쪽), © 한나 휘태커

벤 파커

추상 종이접기 예술가 벤 파커는 발견과 실험의 행위에 집중하고 있습니다. 어떤 이들에게는 고대 예술인 종이접기의 스릴이 단일 종이 한 장의 복잡한 접기에서 동물, 식물 또는 건물의 형상이 나타나는 것을 목격하는 데 있습니다. 다른 이들에게는 종이접기의 스릴이 과학적 발견의 잠재력에 있으며, 이는 물리적 우주의 기초를 표현하는 것처럼 보입니다. 그러나 파커에게 스릴은 기하학적 접기 기술을 사용하여 추상적인 형태를 유도하는 방법을 발견하는 데 있습니다. 그의 복잡한 구성은 공간을 창출하면서도 그 공간을 차지합니다. 그것들은 실질적이면서도 비물질적입니다. 그것들은 마치 아무것도 없는 곳에서 발생하며, 그 의미는 불확실합니다. 그것들이 아름답다는 것은 부인할 수 없으며, 많은 관객들에게 그것들은 또한 부인할 수 없이 심오합니다.

벤 파커 - 격리 위반, 2016, 단일 종이, © 벤 파커

애슐리 바틀릿

캘거리 출신의 아티스트 애슐리 바틀렛의 작업은 분리와 구성의 행위에 기반을 두고 있습니다. 그녀의 콜라주 회화는 캔버스, 종이 및 페인트의 층으로 구성된 색상과 형태의 추상적 구성을 탐구합니다. 그녀의 컷 작품은 조각적 존재감을 달성하며, 콜라주 회화와 동일한 재료로 조립되지만 표면 지지가 없습니다. 바틀렛이 이러한 작품에서 제시한 바와 같이, 사물을 분해하고 재조립하는 행위는 드러내는 행위이자 숨기는 행위로 해석될 수 있습니다.

애슐리 바틀렛 - 서프라이즈 윙크, 2017, 캔버스, 종이 및 아크릴 캔버스 (왼쪽) 및 스내글, 패널에 유화, 2011 (오른쪽), © 애슐리 바틀렛

펠로 이라주

다학제 예술가 펠로 아티스트는 1963년 기푸스코아의 안도아인 바스크 지역에서 태어났습니다. 그의 작업은 물체가 공간과 어떻게 상호작용하는지를 탐구하는 현대 미학의 최전선에 있습니다. 그의 설치 작품은 전시 공간의 벽에 직접 그려진 벽화가 자주 포함됩니다. 이 벽화는 그의 조형물과 형식적인 대화를 나누며, 색상, 선, 형태가 어떻게 형태로 변모하는지를 보여줍니다. 이라주에게 중요한 관심사는 관람객이 미적 객체와 어떻게 상호작용하는지, 그리고 그러한 객체가 존재하는 공간과의 관계를 어떻게 인식하는지에 대한 지속적인 논의입니다.

Pello Irazu - Noli me tangere (mistrust) [Noli me tangere (la desconfianza)], 2009, 주조 및 용접된 알루미늄 조각과 나사 (왼쪽), 그리고 Room Under, 1995, 합판, 비닐 페인트, 접착 테이프, 그리고 거울에 실크스크린 (오른쪽) 모두 아티스트의 소장품, © VEGAP, 빌바오, 2017

라민 쉬르델

이란 아티스트 라민 시르델은 건축 배경을 바탕으로 건축적이고 시각적으로 눈부신 예술 작품을 창조합니다. 그의 조각화된 그림은 변화하는 빛의 조건에 반응하여 그림자들을 드리워 그들의 환상적인 형태에 대한 인식을 변화시킵니다. 작품 속에는 사랑, 진실, 포옹, 파도, 걸작과 같은 의미를 지닌 시적인 페르시아어 단어들이 숨겨져 있습니다. 작품의 구체적이고 형식적인 특성은 미적으로 객관적인 무언가를 제공하는 반면, 이미지의 덧없는 상태는 단어들이 전달하는 주관적인 의미를 뒷받침합니다.

라민 시르델 - 아루스 (신부), 2013, 나무 판에 혼합 매체, © 라민 시르델

친구들과 즐거운 시간 보내세요

브루클린에 기반을 둔 아티스트 아프루즈 아미기의 매체는 금속이다. 그녀는 대성당의 첨탑, 미나렛의 정점, 또는 왕관의 끝에 있는 점을 닮은 정교하고 섬세한 구조물을 만든다. 그러나 그녀의 숨겨진 매체는 빛이다. 그녀의 작품이 빛에 닿으면 생명을 얻고, 표면의 덧없는 반짝임으로 시선을 끌며 동시에 주변 표면에 극적이고 복잡한 그림자 네트워크를 드리운다. 이 작품은 모든 것이 조명될 때 드러나는 것과 숨겨진 것에 대해 시적으로 이야기한다.

아프루즈 아미기 - 망가타, 2016, 설치 전경, 금속, 체인, 빛, © 아프루즈 아미기

아티 스퀘어

뉴욕 아티스트 아르티 비어칸트는 저작권과 통제의 개념에 미적 목소리를 부여합니다. 그의 진행 중인 시리즈인 이미지 오브젝트는 아티스트가 인터넷에서 이미지를 가져와 포토샵에서 수정한 다음, 그 이미지를 자신이 구성하는 추상 오브젝트의 표면 요소로 사용하는 작업입니다. 그러나 그의 완성된 이미지 오브젝트의 사진을 온라인에서 찾는 것은 어렵습니다. 왜냐하면 비어칸트는 전시 사진도 포토샵에서 수정하여, 그 사진들을 그 자체로 새로운 작품이라고 부르기 때문입니다. 원본 소스 이미지의 소유자는 누구이며, 따라서 그의 수정된 이미지 오브젝트나 전시 이미지의 소유권을 주장할 수 있는지는 지적 재산권을 어떻게 바라보느냐에 따라 달라집니다. 비어칸트가 또한 강조하는 점은 작품의 유일한 진실이 그 물리적 존재에 있다는 것입니다: 온라인에서 예술 사진을 보는 것은 실제로 예술을 보는 것과는 다릅니다. 그의 이미지 오브젝트 외에도 비어칸트는 예술 매체로서 분쇄된 몬산토 씨앗을 사용하기 시작했습니다. 그러나 이것과 그의 모든 작업이 제기하는 질문은 관객이 예술 작품에 사용된 소스 자료의 배경 이야기의 중요성을 얼마나 부여해야 하는가입니다. 그것이 전혀 중요할까요? 아니면 예술 오브젝트 자체의 미적 존재가 유일하게 중요한 것일까요? 준철학적 대화가 예술과 관련이 있을까요? 그것들이 예술의 일부일까요? 비어칸트는 이러한 질문을 미적으로 흥미로운 방식으로 제기하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

아르티 비어칸트 - 포토샵 설치 뷰 (왼쪽), 그리고 식물 표현 구조 2, 대두 MON89788, TO, 착취 (오른쪽), © 아르티 비어칸트

매드씨

전직 청소년 그래피티 아티스트 클라우디아 왈데, 즉 MadC는 미술계가 거리 예술가와 상호작용하는 방식을 변화시키고 있습니다. MadC는 그래픽 디자인 분야에서 두 개의 학위를 보유하고 있으며, 여러 권의 책을 저술했습니다. 그녀는 또한 벽화가로서 세계적으로 유명하며, 이 분야에서 독특하고 시각적으로 놀라운 미적 입장을 발전시켜 왔습니다. 최근 그녀는 자신의 시각 언어를 형식적이고 실내 전시 공간으로 번역하는 형태로 발전시키기 시작했습니다. 그녀는 놀라운 설치 작품을 만들었고, 투명 스프레이 페인트 층으로 만들어진 캔버스 전시도 개최했습니다. 이 캔버스는 아래층이 비치도록 되어 있습니다. 그녀는 심지어 자신의 작품을 신발과 같은 패션 오브젝트로 번역하기도 했습니다.

MadC - 홈 스위트 홈, 2016, 설치, © MadC

특집 이미지: 이바 게오르기예바 - 사막 버드나무, 2016, 아크릴, 유화, 그리고 종이에 콜라주하여 캔버스에 장착, 사진 크레딧 아메링거 맥에너리 요헤, 뉴욕
필립 Barcio