댄 콜렌, 포스트 팝 뉴욕의 나쁜 소년, 다미안 허스트의 갤러리에서 전시

뉴욕 매거진이 댄 콜렌을 아트 마켓 스타로 자리매김하게 한 기사 를 게재한 지 대략 10년이 지났습니다. 체이싱 대시 Snow라는 제목의 이 글은 20대에 있었던 젊은 예술가들로 구성된 그룹에 "워홀의 자녀들"이라는 별명을 붙였습니다. 이들은 그들의 예술과 페르소나로 뉴욕 시의 장면에 큰 영향을 미치고 있었습니다. 제목이 나타내듯이, 이 기사의 주요 초점은 예술가 대시 Snow였습니다. 휴스턴에 본사를 둔 메닐 컬렉션을 설립한 프랑스 귀족 도미니크와 존 드 메닐의 손자인 대시 Snow는 문자 그대로 왕실의 재산을 상속받을 자격이 있었습니다. 그의 미적 평판은 예술 매체로 자신의 정액을 선택한 것에 의해 부분적으로 형성되었습니다. Snow는 기사가 나온 지 불과 2년 후, 27세의 나이에 비극적으로 사망했습니다. 그러나 이 작품에서 두 명의 가장 가까운 친구인 사진작가 라이언 맥긴리와 그의 룸메이트인 화가 댄 콜렌도 두드러지게 소개되었습니다. 이 기사는 이 예술가들이 만들고 있는 예술이나 그들의 명백한 재능의 풍부함뿐만 아니라, 뉴욕 아트 마켓이 새로운 피를 갈망하던 순간을 기록했습니다. 학교를 갓 졸업한 예술가들이 주요 박물관에서 개인 전시회를 열고, 그들의 작품이 불과 1~2년 전 작은 갤러리에서 판매되었던 것과는 달리 최고 경매장에서 6자리 또는 7자리 가격을 받고 있던 시기였습니다. 댄 콜렌은 기사에서 로드아일랜드 디자인 스쿨 학부 프로그램에서 세계적인 명성으로 직접 나아갈 수 있을 것 같은 뻔뻔하고 허무주의적이며, 정말로 냉소적인 캐릭터의 전형으로 묘사되었습니다. 그의 작업은 부인할 수 없이 흥미로웠지만, 그 주장이었던 페르소나—겉보기에는 버릇없는, 아이러니한, "농담은 당신에게 있지만 농담이 아니다, 아니면 농담인가"라는 이기주의자—는 많은 비평가들이 그를 자기 중심적인 해커 세대의 최신 대표로 치부하게 만들었습니다. 그 판단은 조급했으며, 아마도 시장의 힘을 반영하는 것이기도 했습니다. 오늘날 콜렌은 세계적으로 중요한 예술에서 가장 영향력 있는 갤러리인 가고시안, 마시모 데 카를로, 레비 고르비에 의해 대변되고 있습니다. 그리고 이번 10월, 그의 작업에 대한 주요 중간 경력 회고전이 런던에서 열릴 예정입니다. 비평가들에 맞서서, 콜렌은 많은 사람들이 어리석음으로 여겼던 일에 지속적으로 매진해 왔으며, 그를 과소평가했던 사람들은 이제 드디어 깨달을 수 있을 것입니다.

신성한 메시지

댄 콜렌이 만드는 작업은 다른 사람들이 만든 것들로 생계를 유지하는 사람들에게 선호되는 설명하기 쉬운 범주 사이의 중간 지점을 지속적으로 차지해 왔습니다. 그런 이유로 그는 이야기하기 어려운 예술가입니다. 그의 작업은 종종 직설적이지만, 때로는 설명을 거부하기도 합니다. 때로는 만화처럼 구상적이고, 다른 때는 순수하게 추상적입니다. 때로는 그의 2006년 친구 대시 Snow에 대한 헌사처럼 명백한 서사를 가지고 있으며, 그는 Snow가 살았던 실제 벽에 걸려 있었던 모든 아이템을 세심하게 재현했습니다. 다른 때는 색상, 페인트 및 공간과 같은 형식적 요소에 관한 것이며, 최근 그가 그린 연옥 그림들이 그 예입니다. 그러나 그의 작업이 설명될 수 없다는 것은 아닙니다. 그것은 단지 그의 작업이 다차원적이며, 한 번에 하나의 작업으로 고려되는 것이 가장 좋다는 것을 의미합니다.

그가 주목받게 된 초기 작업 중 하나는 겉보기에는 평범한 일상적인 실내를 기록한 일련의 유화였다. 그러나 그 평범해 보이는 장면 속에서 콜렌은 환상적이거나 신비로운, 혹은 신성한 요소를 삽입했다. 대표적인 예로 2003년의 그림 "나, 예수님과 아이들"이 있다. 체크무늬 셔츠를 가슴까지 반쯤 열고 있는 콜렌의 인상적인 자화상이다. 네 명의 만화 천사가 공중에 떠 있으며, 그 중 한 명이 만화 말풍선으로 "뭐라고 했어?"라고 묻고 있다. 그리고 그의 점이 찍힌, 멍이 든, 약간 마른 가슴에 걸린 예수님의 목걸이 장식이 또 다른 만화 말풍선으로 "내가 뭐라고 했는지 알잖아."라고 대답한다. 그의 많은 작품들처럼 이 그림은 콜렌이 단순히 다양한 출처에서 섭취한 일회용품의 층을 되뇌이는 문화적 분열증 환자라는 것을 암시할 수 있다. 아니면 더 깊은 의미가 있을 수도 있다. 이 작품은 웃기고 농담 같지만, 실행에 있어 진지하며, 우리에게 더 깊이 바라보도록 요구하는 것 같다. 하지만 같은 해의 "Holy Shit"와 같은 다른 그림들은 이 자칭 예술가가 우리를 속이고 있으며 그의 작업에 깊이 파고드는 누구에게나 조롱을 하고 있다는 것을 인정해야 한다고 요구하는 것처럼 보인다.

댄 콜렌 - 나, 예수와 아이들, 2003, 플라스틱에 유채, 186 x 153 cm. (왼쪽) 및 홀리 시트, 2003, 나무 패널에 에나멜과 몰딩 페이스트, 48 × 35 인치. (오른쪽), 사진: 크리스토퍼 버크, 브랜트 재단 제공, 그리니치

재료의 모호성

2006년, 콜렌은 잠재적으로 읽기 쉽고 비판하기 쉬운 이미지를 벗어나 물질성에 대한 탐구로 나아갔다. 그는 씹은 껌 조각, 꽃, 쓰레기와 같은 특이한 재료를 탐색하기 시작했다. 그가 이러한 일상적인 재료로 만든 작품들은 종종 과거 수십 년 동안 아르떼 포베라(Arte Povera) 예술가들이 만든 작품들과 비교되곤 했다. 이 예술가들은 예술 시장에 대한 부르주아의 영향을 거부하며 일상적인 재료로 돌아섰다. 그러나 콜렌은 부르주아에 대해 부정적인 말을 많이 하지 않는 것 같다. 오히려 그는 그것을 받아들이고 그로부터 혜택을 받았으며, 놀랍게도 그것에 의해 변화되지 않은 것처럼 보인다.

그가 일상적인 재료로 만든 작품들은 정말로 단순히 껌, 꽃, 풀, 쓰레기의 미적 특성에 대한 탐구로 읽힐 수 있습니다. 그것들은 어떤 것에 대한 논평이 아닙니다. 그것들은 숙련된 예술가에 의해 조작된 재료와 과정의 미적 결과일 뿐입니다. 많은 경우, 특히 작품이 조각적인 존재감을 가질 때, 그것들은 거의 구상적이며, 도시 지역주의처럼 보이며, 마치 거의 모든 현대 도시의 시각적 환경에서 찢겨 나온 것처럼 보입니다. 이러한 작품에 대해 Colen은 재료의 요구에 자신을 맡길 때 느끼는 통제 상실을 즐긴다고 말했습니다. 그는 이 경험을 "불가피한 형태—거의 운명적인 형태의 구체화에 기여하는 것처럼 느껴진다"고 비유했습니다.

댄 콜렌 - 여성 운동 / 미친 엄마, 2011, 캔버스에 쓰레기와 페인트 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 인치 (왼쪽) 및 이 그림은 당신의 소파 위에 맞습니다, 2006, 캔버스에 씹는 껌, 24 × 18 인치 (오른쪽), © 댄 콜렌, 가고시안 갤러리 제공, 조르지오 베니 촬영

다음 장

현재 Dan Colen을 대표하는 다양한 딜러들은 그를 진지하고 광범위하며 학문적인 고려를 받을 가치가 있는 예술가로 재맥락화하기 위한 캠페인을 벌이고 있다—그는 지속 가능성을 갖춘 예술가이다. 그리고 그런 맥락에서 Colen의 첫 번째 주요 개인전이 런던에서 열릴 예정이다. 전시가 Newport Street Gallery에서 열리는 것은 특히 적절한 것 같다. 2015년 10월에 개관한 Newport Street Gallery는 영국 예술가 Damien Hirst가 소유하고 있다. 그는 자신의 개인 미술 컬렉션인 Murderme Collection을 전시하기 위한 장소로 구상했으며, 이 컬렉션은 3000개 이상의 객체로 구성되어 있다.

머더미 컬렉션은 지난 세기 가장 중요하고 영향력 있는 예술가들의 진지하고 다양한 작품 모음으로 구성되어 있습니다. 그러나 다미안 허스트를 진지하거나 중요한 예술가의 반열에서 제외하려는 비평가들이 많습니다. 그럼에도 불구하고 그가 영향력이 없었다고 주장할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 많은 면에서 허스트는 그의 경력 내내 콜렌이 받는 것과 같은 유형의 비판을 받아왔습니다: 그가 조롱하고, 냉소적이며, 비꼬고, 또는 어떤 식으로든 진지하게 받아들여지지 않는다는 것입니다. 그래서 그의 갤러리에서 댄 콜렌을 전시하는 것은 매혹적인 조합입니다. 그리고 이번 전시는 허스트가 수집한 콜렌의 과거 작품뿐만 아니라 콜렌의 새로운 작품과 신선한 현장 설치 작품도 약속하고 있기 때문에, 이 매혹적인 중간 경력 예술가에게 다음에 올 수 있는 것을 살펴볼 수 있는 드물고 독특한 기회를 제공합니다.

댄 콜렌 - 전쟁을 하자, 2016, 표백된 벨기에 리넨에 꽃, 93 × 74 인치 (왼쪽) 및 도미나트릭스 투나잇, 2015, 표백된 벨기에 리넨에 꽃, 88 × 66 × 1 1/2 인치, 이미지 © 댄 콜렌. 사진 제공: 크리스토퍼 버크. 가고시안 갤러리 제공.

댄 콜렌 전시회, 뉴포트 스트리트 갤러리 는 영국 런던에서 2017년 10월 4일에 개막하여 2018년 1월 21일까지 진행됩니다.

특집 이미지: Dan Colen - 비밀과 심벌즈, 연기와 가위 - 내 친구 Dash의 미래의 벽 (세부), 2004-06, 스티로폼, 유화, 종이, 금속, 106 × 113 × 6 인치, 사진 제공: Christopher Burke, Brant Foundation, Greenwich 제공

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio