오스카르 피싱거의 매혹적인 애니메이션

올해는 오스카 피싱거의 죽음 50주년입니다. 그는 음악과 이미지 사이에 존재하는 신비롭고 추상적인 공통점을 표현하는 데 있어 다른 어떤 예술가보다 더 가까이 다가간 예지적인 천재입니다. 그의 애니메이션 영화들을 통해 피싱거는 형태, 모양, 선, 색상의 시각적 언어를 음표, 비트, 화음 및 불협화음의 음악적 언어와 연관시켰습니다. 그는 악기처럼 손으로 조작할 수 있는 빛을 방출하는 장치인 루미그래프를 발명함으로써 기계에서 연주되는 즉흥적이고 동적인 색상 구성으로 미적-감정적 유대가 형성될 수 있는 가능성을 보여주었습니다. 그리고 그의 그림을 통해 그는 단순화된 2차원 표면에 동영상을 얼려 놓음으로써 그의 영화에 숨겨진 고양된 개념적 평면을 전달했습니다. 한편, 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 글과 연설을 통해 자신의 예술적 의도를 철저히 설명했습니다. “나는 이 작품이 우리 시대의 영적이고 감정적인 필요를 충족시키기를 원한다”고 그는 1950년에 썼습니다. “우리가 모두 찾고 있는 것이 있습니다—우리가 평생 동안 노력하는 것... 희망하며... 언젠가, 어쩌면, 무에서 드러나는 어떤 것이 있을 것입니다. 그것은 진정한 창조: 창조의 진리!를 드러낼 것입니다.”

오스카르 피슐링거: 타고난 예술가

어떤 예술가는 만들어지고, 어떤 예술가는 태어납니다. 오스카 피슐링거는 학교에서 미술을 공부한 적이 없습니다. 1900년 독일 헤세에서 태어난 그는, 그의 세대의 대부분처럼, 십대 시절에 군 복무에 징집되었습니다. 그러나 그의 좋지 않은 신체 조건 때문에 그는 전쟁에서 독일을 위해 싸우도록 강요받지 않았습니다. 대신 그는 오르간 공장에서 일자리를 얻었습니다. 음악 창작의 메커니즘에 대한 초기 노출은 나중에 피슐링거에게 운명적인 영향을 미칠 것이며, 전쟁 후 그의 가족이 프랑크푸르트로 이사한 후에 그가 받을 수 있었던 공학 교육과 더해져 더욱 그러했습니다. 아마도 이러한 경험은 위대한 예술가가 될 운명을 지닌 사람에게는 전형적이지 않았을지 모르지만, 그 본질은 창의적이었고, 결과적으로 이 특정 예술가를 기다리고 있던 운명에 완벽하게 맞아떨어졌습니다.

1921년, 피시겐은 아방가르드 독일 영화 감독 발터 루트만과 친분을 쌓았다. 루트만은 영화라는 추상 매체를 실험하는 몇 안 되는 예술가 중 한 명으로, 영화가 다른 예술 형식과 어떻게 상호작용할 수 있는지를 탐구하고 있었다. 피시겐은 루트만이 하고 있는 작업에 영감을 받았고, 그의 기계 및 공학 배경 덕분에 루트만에게 감명을 줄 방법을 찾았다. 그는 "왁스 슬라이싱 머신"이라는 기계 애니메이션 장치를 발명함으로써 그렇게 했다. 이 장치에 대해 들은 루트만은 매우 감명받아 피시겐에게 사용 권리를 요청했다. 피시겐은 자신의 기계에 대한 권리를 루트만에게 라이센스 해주었고, 이후 뮌헨으로 이사하여 더 많은 장비에 접근할 수 있게 되어, 자신의 실험을 더욱 진행할 수 있었다.

오스카르 피슐링거 - 라디오 다이내믹스, 1942의 정지화면, © 시각 음악 센터

영화들

뮌헨에 있는 동안, 피시겐더는 그의 초기 영화 중 일부를 만들었다. 그들은 현실 세계를 모방하기보다는, 영화에서 빛과 소리가 상호작용할 수 있는 다른 방법들을 연구했다. 1926년, 그는 Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, 또는 A New Art: Spatial Light Music라는 제목의 그의 중요한 에세이 중 하나를 썼다. 그의 생애 동안 출판된 적은 없는 것으로 보이지만, 현재 로스앤젤레스의 시각 음악 센터에 보관되어 있으며, 이곳은 피시겐더의 작품, 영화 및 문서를 소유하고 관리하고 있다. 이 에세이에서 피시겐더가 표현한 생각들과 그의 초기 영화에서 드러나는 성취들은 그를 음악과 같은 추상적 수준에서 영적으로 소통할 수 있는 비객관적 이미지의 능력을 강하게 믿었던 예술가인 바실리 칸딘스키와 같은 철학적 동료로 자리매김하게 했다. 그러나 피시겐더는 회화보다는 영화에 집중함으로써 음악과 이미지 사이의 본질적인 차이를 이해할 수 있었다: 음악은 정적인 이미지와 달리 시간 속에서 발생한다.

단 한 순간만 지속되는 단일 음표는 한 시간에 걸쳐 연주되는 교향곡과 같은 감정적 효과를 청취자에게 주지 않는다. 이미지에도 마찬가지다. 한 그림의 단일 시각적 구성은 시간에 걸쳐 펼쳐지는 움직이는 그림의 시각적 구성과 같은 감정적 효과를 관객에게 주지 않는다. 이러한 기본적인 사고 과정을 적용하여, 피시겐은 다음 20년 동안 가장 혁신적인 추상 애니메이션 영화 중 일부를 제작했다. 일부는 음악에 맞춰 제작되었으며, 최초의 뮤직 비디오라고 불리기도 했다. 그러나 그것들은 우리가 오늘날 알고 있는 뮤직 비디오와는 전혀 달랐다. 그것들은 시각적 구성과 음악적 구성이 우리의 뇌에 추상적으로 전달되는 유사성을 조사하기 위한 시도로 음악에 맞춰 제작되었다.

오스카르 피슐링거 - 크라이제의 정지화, 1933-34, © 시각 음악 센터

파란색 구성

1935년, 베를린에 살고 있던 오스카 피슐링거는 많은 사람들이 그의 대표작으로 여기는 것을 성취했습니다: 푸른 색의 구성이라는 제목의 영화입니다. 35mm 컬러 필름으로 촬영된 이 애니메이션 단편은 독일 작곡가 오토 니콜라이의 오페라 윈저의 즐거운 아내들의 곡에 맞춰 설정되어 있으며, 같은 이름의 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 하고 있습니다. 영화 전반에 걸쳐 생생한 색상의 추상 형태가 음악과 완벽하게 동기화되어 춤을 춥니다. 배경은 2차원에서 3차원으로 이동하는 것처럼 보이며, 자주 스스로 무너져 끝없이 기발하고 시각적으로 즐거운 변화를 겪습니다.

Composition in Blue의 한 가지 주목할 만한 측면은 그것이 어떻게 만들어졌는가입니다. 피쉬긴거는 영화에서 춤추고 있는 작은 형태들을 하나하나 손으로 만들었습니다. 그것들은 페인팅된 모델로, 영화가 촬영되는 동안 세심하게 움직여졌으며, 한 프레임씩 촬영되었습니다. 각 정지된 프레임은 다른 상황에서는 추상화로 간주될 수 있었습니다. 또는 그가 원했다면, 촬영되기 전의 각 구성은 조각 설치물로 간주될 수 있었을 것입니다. 그러나 피쉬긴거는 이러한 추상 이미지들이 음악 작품과 같은 영향을 미칠 수 있다고 믿었던 것은 오직 움직일 때, 시간의 흐름에 따라 전개될 때였습니다. 그래서 그는 그 목표를 향해 작업을 지휘했습니다.

오스카르 피슐링거 - 블루의 구성에서의 정지화, 1935, © 시각 음악 센터

그림들

푸른 색의 구성은 국제적인 인정을 받았다. 그 성공 덕분에 피시겐은 1936년에 미국에 올 수 있었고, 그곳에서 파라마운트, 월트 디즈니 및 기타 스튜디오에서 다양한 직책을 맡았다. 그러나 그는 예술가의 이상적인 목표와 상업 영화 제작 회사의 목표 사이에 존재하는 간극에 대해 빠르게 깨달았다. 순수한 예술 애니메이션 작업을 계속할 재정적 지원을 찾지 못한 피시겐은 결국 영화를 포기해야 했다. 대신 그는 1940년대 후반에 자신의 발명품인 루미그래프에 많은 주의를 기울였다. 그리고 아이러니하게도 그는 생애 마지막 15년을 화가로 보냈다.

피시겐더가 만든 그림들은 그 다양성에서 주목할 만하다. 그의 초기 애니메이션처럼, 이들은 20세기 다른 모든 추상 예술가들의 추상적 시각 언어를 포함하고 있는 것처럼 보인다. 그러나 이들은 파생 작품이 아니다. 반대로, 이러한 이미지의 대부분은 요제프 알버스, 브리짓 라일리, 모리스 루이스, 케네스 놀랜드와 같은 예술가들이 스스로 도달하기 훨씬 이전에 피시겐더에 의해 시작되었다. 그리고 예상과는 달리, 그의 영화에서 어떤 것을 빼앗는 것이 아니라, 그의 그림들은 음악과 이미지, 그리고 그것들을 시간 속에서 경험하는 것에 대한 그의 아이디어에 힘을 더한다. 각 그림은 포착된 순간—더 큰 경험의 고립된 조각이다. 그의 영화에서 그것들을 보는 것은 우리를 여행으로 안내한다. 그의 그림에서 그것들을 보는 것은 우리가 감정가처럼 그것들을 감상할 수 있게 해준다.

오스카르 피슐링거 - 모션 페인팅 1번의 정지화면, 1947, © 시각 음악 센터

최악의 오마주

오스카 피시닝거는 분명히 선구자였으므로 사람들이 그와 그의 업적에 경의를 표하고 싶어하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 지난 6월, 그의 117번째 생일이었을 날에, 구글은 구글 두들로 피시닝거에게 "경의를 표했습니다"—구글이 사용자에게 검색 페이지에서 제공하는 인터랙티브한 방해물 중 하나입니다. 이 두들은 방문객들이 화면을 클릭하여 음악-비주얼 구성 요소를 변경할 수 있는 기회를 제공했습니다. 재미있긴 했지만, 피시닝거에게는 터무니없는 경의의 표현이었습니다. 피시닝거는 한때 할리우드에서의 경험을 언급하며 이렇게 말했습니다: “합리적인 창작 예술가는 모든 종류의 동료들이 최종 창작물에 대해 각자 의견을 제시한다면 합리적인 예술 작품을 창조할 수 없다... 그들은 아이디어를 변경하고, 아이디어가 태어나기 전에 죽이고, 아이디어가 태어나는 것을 방지하며, 절대적인 창조적 동기를 위해 저급한 아이디어로 대체합니다.”

구글이 상업 공장에서 일하는 고액의 프로그래머가 이 예술가에게 어떻게 "최종 창작에 대한 의견"을 제공함으로써 경의를 표할 수 있다고 생각했는지는 알 수 없다. 어딘가에서, 무언가가 번역에서 잃어버리고 있다. 그러나 인류의 나머지가 오스카 피신거에게 따라잡을 수 있을까? 아마도. 피신거가 우리에게 그의 작품으로 무엇을 하기를 의도했는지 이해하는 것은 어렵지 않다. 그는 우리가 그것을 영적이고 감정적인 양식으로 사용하기를 원했다. 아마도 그의 유산에 경의를 표하는 가장 좋은 방법은 어리석은 파티 게임을 만들거나, 그의 업적을 "와우, 그는 컴퓨터 없이도 이 모든 것을 했어?!"와 같은 진술로 축소하는 것이 아닐 것이다. 대신 우리는 그를 예술가, 철학자, 시인으로서 정당하게 대우하고 그의 작품의 더 깊은 목적을 이해하려고 노력해야 하며, 이는 우리를 다양한 감각의 힘을 묶고 있는 숨겨진 신비와 다시 연결하도록 부르고 있다.

구글, 오스카 피싱거 117번째 생일 축하 © 구글

특집 이미지: 오스카 피싱거 - 알레그레토의 한 장면, 1936-43, © 시각 음악 센터

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio