오스카르 피싱거의 매혹적인 애니메이션
올해는 음악과 이미지 사이에 존재하는 신비롭고 추상적인 공통점을 표현하는 데 그 어떤 예술가보다도 가까이 다가간 선견지명이 뛰어난 천재 오스카 피싱거의 사망 50주년입니다. 그의 애니메이션 영화를 통해 피싱거는 형태, 모양, 선, 색채의 시각 언어와 음표, 박자, 화음, 불협화음의 음악 언어를 연관 지었습니다. 손으로 조작하는 악기와 유사한 빛을 내는 장치인 루미그래프를 발명하여 즉흥적이고 역동적인 색채 구성을 기계 위에서 연주함으로써 미적이고 감정적인 유대가 형성될 수 있음을 보여주었습니다. 그리고 그의 회화를 통해서는 움직이는 영상 속에 숨겨진 고차원적 개념을 단순화된 2차원 표면에 고정시켜 전달했습니다. 한편, 그의 경력 전반에 걸쳐 글과 연설을 통해 예술적 의도를 철저히 밝혔습니다. 1950년에 그는 “이 작품이 우리 시대의 정신적이고 감정적인 필요를 충족시키길 원한다”고 썼습니다. “우리가 모두 찾는 무언가가 있다—평생 동안 그것을 위해 노력하며... 언젠가, 아마도, 미지에서 나타나 진정한 창조, 즉 창조적 진리를 드러낼 무언가가 있을 것이라고 희망한다”
오스카 피싱거: 타고난 예술가
어떤 예술가는 만들어지고, 어떤 예술가는 태어납니다. 오스카 피싱거는 학교에서 미술을 배우지 않았습니다. 1900년 독일 헤센에서 태어난 그는 대부분의 동년배들처럼 십대에 군 복무에 징집되었으나, 건강이 좋지 않아 전쟁에 참전하지 않았습니다. 대신 그는 오르간 공장에서 일자리를 얻었습니다. 음악 창작의 기계적 원리를 일찍 접한 경험은 전쟁 후 가족이 프랑크푸르트로 이주하면서 받은 공학 교육과 더불어 피싱거에게 결정적인 영향을 미쳤습니다. 이러한 경험들은 위대한 예술가가 될 사람에게는 전형적이지 않았을지 모르지만, 본질적으로 창조적이었고, 결과적으로 이 예술가가 맞이할 운명에 완벽히 부합했습니다.
1921년, 피싱거는 전위적인 독일 영화 감독 발터 루트만을 만났습니다. 루트만은 추상 매체로서의 영화를 실험하며 다른 예술 형태와의 상호작용 방식을 탐구하는 소수의 예술가 중 한 명이었습니다. 피싱거는 루트만의 작업에 영감을 받았고, 기계 및 공학 배경 덕분에 루트만에게 깊은 인상을 줄 방법을 찾았습니다. 그것은 ‘왁스 슬라이싱 기계’라는 기계식 애니메이션 장치의 발명이었습니다. 이 장치에 대해 들은 루트만은 매우 감명받아 사용 권리를 요청했고, 피싱거는 루트만에게 기계 사용 권리를 허가했으며 이후 뮌헨으로 이주해 더 많은 장비를 접할 수 있게 되어 자신의 실험을 더욱 확장할 수 있었습니다.
오스카 피싱거 - 라디오 다이내믹스 스틸, 1942, © 시각음악센터
영화들
뮌헨에 머무는 동안 피싱거는 초기 영화 몇 편을 만들었습니다. 현실 세계를 모방하기보다는 빛과 소리가 영화 속에서 상호작용할 수 있는 다른 방식을 탐구했습니다. 1926년 그는 Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, 즉 새로운 예술: 공간 빛 음악이라는 중요한 에세이를 썼습니다. 이 글은 생전에 출판되지 않은 것으로 보이나, 현재 로스앤젤레스의 시각음악센터에 보관되어 있으며, 피싱거의 영화와 문서들을 관리하고 있습니다. 이 에세이에서 피싱거가 표현한 생각과 초기 영화에서 드러난 성과는 바실리 칸딘스키와 같은 예술가들과 철학적으로 어깨를 나란히 합니다. 칸딘스키는 비구상 이미지가 음악과 같은 추상적 수준에서 영적으로 소통할 수 있다고 강하게 믿었습니다. 그러나 피싱거는 회화가 아닌 영화를 중심으로 작업하면서 음악과 이미지 사이의 본질적인 차이를 이해했습니다. 즉, 음악은 정적인 이미지와 달리 시간 속에서 발생한다는 점입니다.
순간에만 지속되는 단일 음표는 한 시간 동안 연주되는 교향곡과 같은 감정적 효과를 청자에게 주지 못합니다. 이미지도 마찬가지입니다. 한 폭의 그림에 담긴 단일 시각 구성은 시간의 흐름 속에서 펼쳐지는 영상 속 시각 구성과 같은 감정적 효과를 주지 못합니다. 이 기본적인 사고 과정을 적용하여 피싱거는 다음 20년 동안 가장 혁신적인 추상 애니메이션 영화를 제작했습니다. 일부는 음악에 맞춰 만들어져 최초의 뮤직비디오로 불리기도 했지만, 오늘날 우리가 아는 뮤직비디오와는 전혀 달랐습니다. 음악에 맞춘 것은 시각 구성과 음악 구성이 뇌에 추상적으로 소통하는 유사성을 탐구하기 위한 시도에 불과했습니다.
오스카 피싱거 - 크라이제 스틸, 1933-34, © 시각음악센터
푸른 구성
1935년 베를린에 거주하던 오스카 피싱거는 많은 이들이 그의 대표작으로 꼽는 푸른 구성이라는 영화를 완성했습니다. 35mm 컬러 필름으로 촬영된 이 애니메이션 단편은 독일 작곡가 오토 니콜라이의 오페라 윈저의 즐거운 아낙들의 곡에 맞춰 만들어졌으며, 이는 윌리엄 셰익스피어의 동명 희곡을 바탕으로 합니다. 영화 전반에 걸쳐 생생한 색채의 추상적 형태들이 음악과 완벽하게 조화를 이루며 춤을 춥니다. 배경은 2차원에서 3차원으로 변하는 듯하며, 자주 스스로 무너져 내리며 끝없이 변하는 시각적 즐거움을 선사합니다.
푸른 구성의 놀라운 점 중 하나는 제작 방식입니다. 피싱거는 영화 속에서 춤추는 작은 형태들을 직접 손으로 만들었습니다. 그것들은 하나하나 정성스럽게 칠해진 모형으로, 한 프레임씩 촬영하면서 세심하게 움직였습니다. 각 고정된 프레임은 다른 상황에서는 추상화로 간주될 수 있습니다. 또는 촬영 전에 각 구성을 조각 설치물로 볼 수도 있었습니다. 그러나 피싱거는 이 추상 이미지들이 시간의 흐름 속에서 움직일 때 음악 구성과 같은 영향을 줄 수 있다고 믿었기에, 그 방향으로 작품을 이끌었습니다.
오스카 피싱거 - 푸른 구성 스틸, 1935, © 시각음악센터
회화 작품들
푸른 구성은 국제적인 인정을 받았습니다. 이 성공 덕분에 피싱거는 1936년 미국에 올 수 있었고, 할리우드에서 파라마운트, 월트 디즈니 등 여러 스튜디오에서 일했습니다. 그러나 그는 예술가의 이상적인 목표와 상업 영화 제작사의 목표 사이에 존재하는 큰 간극을 곧 깨달았습니다. 순수 예술적 애니메이션 작업을 계속할 재정적 지원을 찾지 못해 결국 영화 제작을 포기할 수밖에 없었습니다. 대신 그는 1940년대 후반에 자신의 발명품인 루미그래프에 많은 관심을 기울였고, 아이러니하게도 생애 마지막 15년을 화가로서 보냈습니다.
피싱거가 만든 회화 작품들은 다양성 면에서 놀랍습니다. 초기 애니메이션처럼 20세기 다른 추상 예술가들의 추상 시각 언어를 담고 있는 듯 보이지만, 이는 모방 작품이 아닙니다. 오히려 요제프 알버스, 브리짓 라일리, 모리스 루이스, 케네스 놀랜드 같은 예술가들이 독자적으로 도달하기 훨씬 이전에 피싱거가 이미 시작한 이미지들입니다. 그리고 예상과 달리 그의 회화는 영화에서 얻은 음악과 이미지, 그리고 시간 속에서 경험하는 효과에 관한 그의 생각에 힘을 더합니다. 각 회화는 포착된 순간—더 큰 경험의 고립된 조각입니다. 영화에서 볼 때는 여정을 떠나는 듯하고, 회화에서 볼 때는 감식가처럼 감상할 수 있습니다.
오스카 피싱거 - 모션 페인팅 1번 스틸, 1947, © 시각음악센터
최악의 헌사
오스카 피싱거는 분명 선구자였기에 많은 이들이 그의 업적에 경의를 표하고 싶어 하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 지난 6월, 그의 117번째 생일을 맞아 구글은 구글 두들로 피싱거에게 ‘경의를 표했습니다’—구글 검색 페이지에서 제공하는 인터랙티브한 오락 중 하나였습니다. 이 두들은 방문자가 화면을 클릭해 음악-시각 구성을 바꿀 수 있는 기회를 제공했습니다. 재미있긴 했지만 피싱거에게는 터무니없는 헌사였습니다. 피싱거는 할리우드 경험에 대해 이렇게 말한 적이 있습니다: “모든 종류의 협력자가 최종 창작에 각자의 의견을 내는 상황에서, 이성적인 창조 예술가는 이성적인 예술 작품을 만들 수 없다... 그들은 아이디어를 바꾸고, 아이디어가 태어나기도 전에 죽이며, 아이디어가 태어나는 것을 막고, 절대적인 창조 동기 대신 최저 공통 분모에 맞는 싸구려 아이디어를 대체한다.”
구글이 어떻게 상업 공장에서 일하는 고액 프로그래머가 인터넷 연결만 있으면 누구나 “최종 창작에 의견을 낼 수 있는” 기회를 제공하는 것으로 이 예술가에게 경의를 표할 수 있다고 생각했는지는 알 수 없습니다. 어딘가에서 무언가가 잘못 전달되고 있습니다. 그러나 인류가 과연 오스카 피싱거를 따라잡을 수 있을까요? 아마도요. 피싱거가 우리에게 자신의 작품으로 무엇을 하길 원했는지 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 그는 그것을 영적이고 감정적인 양식으로 사용하길 바랐습니다. 아마도 그의 유산에 경의를 표하는 가장 좋은 방법은 어리석은 오락 게임을 만들거나 “와, 컴퓨터 없이 저걸 다 했다고?!” 같은 말로 그의 업적을 축소하는 것이 아니라, 예술가이자 철학자, 시인으로서 그를 인정하고, 우리 각자의 다양하고 아직 잘 이해되지 않은 감각 능력을 묶는 숨겨진 신비와 다시 연결하라는 그의 작품의 깊은 목적을 이해하려 노력하는 것일 것입니다.
오스카 피싱거 117번째 생일을 기념하는 구글, © 구글
대표 이미지: 오스카 피싱거 - 알레그레토 스틸, 1936-43, © 시각음악센터
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
