헬렌 프랭켄탈러 회화, 이중 회고전에서 기념되다
헬렌 프랭켄탈러의 그림은 세계 최고의 박물관들과 명망 높은 현대미술 및 현대미술 경매에서 흔히 볼 수 있습니다. 그러나 헬렌 프랭켄탈러의 목판화를 직접 경험해 본 사람은 훨씬 적습니다. 그녀의 목판화가 그림만큼 널리 인정받지 못하는 것은 어쩌면 놀라운 일이 아닙니다. 프랭켄탈러는 처음에 화가로 이름을 알렸으며, 그 분야에서의 그녀의 업적은 오늘날에도 혁신적으로 돋보입니다. 그녀는 24세에 가장 유명한 그림 중 하나를 그렸습니다. 그리고 30대에 판화 실험을 시작했지만, 목판화를 만들기 시작한 것은 40대 중반이 되어서였습니다. 그러나 이번 달 초 매사추세츠 윌리엄스타운의 클라크 미술관에서 동시에 열린 두 개의 프랭켄탈러 전시 덕분에, 이 특별한 예술가의 작품 두 가지 면모를 모두 경험할 수 있는 드문 기회가 마련되었습니다. 전시 자연처럼는 헬렌 프랭켄탈러의 대형 그림 12점을 선보이며, 그녀가 획기적인 ‘스며드는 얼룩’ 기법을 발명하기 전 초기 경력부터 1990년대에 제작한 보다 화가다운 실험적 작품까지를 아우릅니다. 동시에 클라크 미술관의 별도 전시실에서는 규칙 없음 전시가 헬렌 프랭켄탈러의 목판화 12점을 선보입니다. 이 두 전시는 프랭켄탈러가 지난 세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이 된 다양한 능력을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다.
자연처럼: 헬렌 프랭켄탈러의 그림
전설에 따르면 헬렌 프랭켄탈러는 1952년에 그녀를 유명하게 만든 기법을 발명했습니다. ‘스며드는 얼룩’ 기법으로 알려진 이 방법은 바닥에 캔버스를 눕히고, 테레빈유로 묽게 한 물감을 칠하지 않은 캔버스에 직접 바르는 방식이었습니다. 이렇게 하면 물감이 캔버스 섬유에 스며들어 이미지와 표면이 하나로 변합니다. 이 기법으로 알려진 첫 작품은 산과 바다입니다. 프랭켄탈러가 이 작품을 만든 이야기는 그녀가 노바스코샤 여행에서 막 돌아왔다는 것입니다. 그녀는 그곳의 아름다운 풍경을 기억 속에 담아왔고, 마치 팔에 안고 온 듯한 느낌을 받았습니다. 그녀는 그 풍경을 단순히 복제하는 것이 아니라, 추상적인 방식으로 그 본질과 정신을 전달하고자 했습니다. 그녀가 이루고자 한 바에 대해 프랭켄탈러는 “나는 자연이나 이미지 대신, 추상적 투영을 통해 전달될 수 있는 정신이나 감각과 관련이 있다고 생각한다.”고 말했습니다.
캔버스를 바닥에 놓음으로써 그녀는 작품과 물리적으로 교감하는 방법을 찾았고, 팔에 안고 있던 이미지가 농부가 밭일을 하며 흘리는 땀처럼 직접적으로 표현될 수 있었습니다. 물감을 묽게 하여 유화와 아크릴에서도 수채화에서만 가능했던 투명함을 얻을 수 있었습니다. 이 투명함은 이제는 기억 속에만 남은 풍경의 덧없음을 전달하는 수단이 되었습니다. 캔버스에 바탕칠을 하지 않음으로써 물감이 스스로의 경로를 결정하도록 허용했고, 그녀의 제안과 조작에 의해 인도되었지만 완전히 지배당하지는 않았습니다. 이는 혁명적인 접근법이었으며, 곧 다른 화가들에게도 채택되었고 비평가들로부터 급진적인 변화로 찬사를 받았습니다. 이후 이 기법은 주로 학문적인 관점에서 논의되었지만, 그 뿌리는 학문에 있지 않았습니다. 유행이나 미술사와도 무관했으며, 단지 직관적이었습니다.
헬렌 프랭켄탈러 - 산과 바다, 1952년, 바탕칠하지 않은 캔버스에 유화와 목탄, 219 × 298 cm
설명보다 감각
자연처럼 전시에 전시된 작품들은 프랭켄탈러가 역사 속에서 회화를 진전시키려는 학자라기보다는, 무언가를 찾고 씨를 뿌리고 심고 일하며 희망하는 사색적인 예술가였음을 증명합니다. 완벽한 예가 밀크우드 아케이드로, 조화와 혼란 사이의 변태 속에 얼어붙은 형태들의 놀라운 비대칭 구성을 보여줍니다. 그녀의 많은 작품처럼 이 그림은 단순히 깊이 바라보도록 요구하며, 설명을 만들기 위해서가 아니라 감각을 경험하기 위해서입니다.
프랭켄탈러가 감정에 더 중점을 두었다는 의심이 남아 있다면, 자연처럼 전시는 거대한 규모의 그림들을 다수 포함하여 이를 없애줍니다. 대표적인 예는 거대한 오프 화이트 스퀘어입니다. 높이 2미터가 넘고 길이 6.5미터에 달하는 이 작품은 이미지라기보다 환경에 가깝습니다. 그 한가운데 서면 색채가 감정으로 변합니다. 여러 겹의 물감이 서로 스며든 공간 안에서 원초적인 가능성의 감각이 열립니다. 이는 그녀의 가장 잘 알려진 기법이 혁신적이었지만, 프랭켄탈러에게는 자연의 정신과 감각을 추상적으로 투영하는 수단에 불과했음을 명확히 증명합니다.
헬렌 프랭켄탈러 - 밀크우드 아케이드, 1963년, 캔버스에 아크릴, 219.7 x 205.1 cm
규칙 없음: 헬렌 프랭켄탈러의 목판화
규칙 없음 전시는 아마도 가장 유명한 헬렌 프랭켄탈러의 말에서 제목을 따왔습니다: “규칙은 없다... 그것이 예술이 탄생하는 방식이며, 혁신이 일어나는 방식이다. 규칙에 반하거나 무시하는 것이 발명의 본질이다.” 바로 이 발명의 정신이 프랭켄탈러로 하여금 자신이 추구하는 특정한 미적 특성을 얻기 위해 목판화 기법을 완전히 재창조하게 했습니다. 전통적으로 목판화는 흰 선과 단단한 형태로 정의되는 외관을 가집니다. 그러나 프랭켄탈러는 그림에서 끌어낸 것과 같은 신비로운 아름다움을 전달할 수 있는 부드러움을 목판화에서도 이루고자 했습니다. 그녀는 목표를 달성하기 위해 시간과 노력이 많이 드는 복잡한 개별화된 과정을 만들었습니다. 그 결과는 놀라웠으며, 이번 전시에서 모두 감상할 수 있습니다.
규칙 없음 전시는 프랭켄탈러가 완성한 첫 목판화인 동쪽과 그 너머로 시작합니다. 관능적인 형태들이 부드럽고 유기적으로 서로 녹아듭니다. 풍부하고 생생한 색채는 마치 그려진 듯 보입니다. 이전의 어떤 목판화와도 전혀 다릅니다. 다음으로는 목각 장인 레이조 몬주와 인쇄가 다다시 토다와 협업한 목판화들이 전시됩니다. 전통 기법을 함께 작업하며 프랭켄탈러는 최종 인쇄물에 나무의 결이 드러나는 것을 받아들였습니다. 이어 1990년대에 실험한 조작된 종이들을 사용한 목판화 프리폴과 레이디우스를 엿볼 수 있습니다. 마지막으로 전시는 프랭켄탈러가 만든 마지막이자 가장 뛰어난 목판화들, 46개의 나무판을 사용해 102가지 색으로 제작한 2미터 길이의 대작 마담 버터플라이 삼부작을 포함해 마무리됩니다.
헬렌 프랭켄탈러 - 마담 버터플라이, 2000년, 46개의 나무판에서 102가지 색으로 제작한 목판화, 106 x 201.9 cm
전설을 기억하며
헬렌 프랭켄탈러가 세상을 떠난 지 거의 6년이 되었습니다. 그녀는 지난 세기 가장 영향력 있는 미국 예술가 중 한 명이었지만, 아이러니하게도 그녀의 유산은 그녀의 경력을 시작하게 한 혁신으로 인해 종종 축소되곤 합니다. 1952년, 그녀가 첫 ‘스며드는 얼룩’ 그림을 완성한 해에, 미국 미술계에서 유행을 만들고 스타를 탄생시키는 여러 세력이 다음 큰 것을 찾고 있었습니다. 잭슨 폴록 같은 추상 표현주의 화가들은 거의 10년간 그들의 공격적이고 두껍게 칠한, 고뇌에 찬 작업 방식으로 주목받았습니다. 산과 바다 같은 숭고하고 평면적이며 사색적인 그림은 프랭켄탈러를 완벽한 균형추로 자리매김하게 했습니다. 그러나 그 단 하나의 업적은 크고 작은 수많은 변화를 거친 경력의 시작에 불과했으며, 그녀가 받은 평가보다 훨씬 더 많은 고려를 받을 가치가 있는 작품 세계를 만들어냈습니다.
이 두 개의 동시 전시 자연처럼과 규칙 없음을 개최함으로써 클라크 미술관은 헬렌 프랭켄탈러의 전설을 확장하는 우아한 발걸음을 내디뎠습니다. 우선, 이 두 전시는 윌리엄 루이스-드레이퍼스 재단과 헬렌 프랭켄탈러 재단이라는 두 개의 주로 사적 소장품에서 온 작품들을 선보여 대부분의 작품이 함께 공개된 적이 거의 없습니다. 둘째, 대형 작품들을 선정해 작품 제작에 들어간 육체적 노동의 규모를 보여줍니다. 이는 박물관에서 단일 작품을 보거나 온라인 이미지로 감상할 때 자주 간과되는 부분입니다. 셋째, 이 전시들은 앞으로 헬렌 프랭켄탈러를 다작하고 다면적인 예술가로서 맥락화할 수 있는 회고전의 문을 열어줍니다. 자연처럼: 헬렌 프랭켄탈러의 그림은 2017년 10월 9일까지 클라크 미술관에서, 규칙 없음: 헬렌 프랭켄탈러의 목판화는 같은 건물의 별도 전시실에서 2017년 9월 24일까지 열립니다. 입장료는 20달러이며, 회원, 유효한 학생증을 가진 학생, 18세 미만 어린이, 클라크 도서관 패스 프로그램 회원은 무료입니다.
헬렌 프랭켄탈러 - 내부 풍경, 1964년, 캔버스에 아크릴, 266 x 236 cm, 샌프란시스코 현대미술관 소장
대표 이미지: 헬렌 프랭켄탈러 -
모든 사진 © 2017 헬렌 프랭켄탈러 재단, 뉴욕 아티스트 권리 협회(ARS)
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
