정교한 하드 엣지 화가 프레드릭 해머슬리의 과정이 기리다
미국의 전후 추상 미술 운동에 관해서라면, 추상 표현주의가 가장 많은 주목을 받는 경향이 있습니다. 그러나 폴록, 크라스너, 드 쿠닝과 같은 뉴욕 스쿨의 예술가들이 동부 해안에서 행동과 원초적 에너지를 탐구하는 동안, 프레더릭 해머슬리라는 다면적인 예술가와 소수의 뜻이 맞는 동료들은 서부에서 미국 회화에 대해 매우 다른 접근 방식을 연구하고 있었습니다. 1959년, 그들의 노력이 네 명의 추상 고전주의자들이라는 획기적인 전시회에서 대중에게 공개되었습니다. 전시회의 제목은 이 예술가들의 체계적이고 단단한 경계의 작업과 추상 표현주의자들의 자발적이고 제스처적인 접근 방식의 차이를 의도적으로 강조했습니다. 샌프란시스코 미술관에서 개막한 후, 네 명의 추상 고전주의자들은 로스앤젤레스 카운티 미술관으로 이동했고, 이후 대서양을 건너 런던과 아일랜드의 미술관을 방문했습니다. 오늘날 우리는 이 운동을 하드 엣지 페인팅이라고 부릅니다. 해머슬리는 이 운동의 창립을 도왔을 뿐만 아니라, 철저한 기록가이기도 했습니다. 그는 자신의 작업 과정을 기록하고, 생각을 정리하며, 작품 제목 후보를 길게 목록화하고, 구성 아이디어를 다듬으며 수천 점의 예비 스케치를 만들었습니다. 2013년, 그의 사망 4년 후, 프레더릭 해머슬리 재단은 그의 노트와 스케치북 보물을 게티 연구소에 기증했습니다. 해머슬리가 하드 엣지 추상의 초기 개척자 중 한 명이었기에, 이 자료들은 그 진화를 이해하는 데 매우 귀중한 자료가 되었습니다. 이번 10월, 헌팅턴 도서관, 미술 소장품 및 식물원에서는 이 자료들과 해머슬리의 회화 및 기타 작품들을 함께 선보이는 회고전 프레더릭 해머슬리: 생각 없이 그리기를 개최합니다.
직감 얻기
프레더릭 해머슬리는 미국이 제2차 세계대전에 참전했을 때 이미 로스앤젤레스의 추이나드 미술학교(현재 캘리포니아 예술대학)에서 교육을 받고 있었습니다. 그의 세대 수백만 명과 마찬가지로, 해머슬리는 학교를 중퇴하고 군대에 입대했습니다. 운명처럼 그는 결국 파리에 배치되었습니다. 그 행운이 그의 삶을 어떻게 바꾸었는지 회상하며, 해머슬리는 “어느 날, USO에서 피카소 작업실 방문 여행을 알리는 표지판을 붙였다”고 말했습니다. 그는 신청했고, 이후 피카소를 네 번 더 방문했습니다. 깊은 영감을 받은 그는 전쟁이 끝난 후 1년간 파리에 머물며 에콜 데 보자르에서 공부했습니다.
미국으로 돌아온 후, 해머슬리는 추이나드로 돌아가 미술 교육을 마쳤습니다. 그러나 그 경험이 부족하다고 느껴, 교수 중 한 명인 허버트 제프슨을 따라 추이나드를 떠나 로스앤젤레스에 자신의 학교인 제프슨 미술학교를 열었습니다. 그 짧게 운영된 학교에서 해머슬리는 화가로서 독특한 목소리를 찾았습니다. 그 목소리는 1950년에 그가 직감 그림이라 부른 첫 작품에서 처음 나타났습니다. 이름은 직관에 의해 시작되었기 때문입니다. 그는 빈 캔버스 표면을 보고 본능적으로 어떤 형태가 어울릴지 상상했습니다. 그 형태가 다음 형태를 영감했고, 그렇게 계획되지 않은 구성이 완성될 때까지 이어졌습니다. 이 직감 그림에 나타난 형태와 색상은 주로 기하학적이었으며, 해머슬리는 깨끗한 선, 순수한 색상, 그리고 단단한 경계로 평평하게 그렸습니다.
프레더릭 해머슬리 - 시소, #3, 1966년, 린넨에 유화, 44 x 44 인치. 헌팅턴 도서관, 미술 소장품 및 식물원, 로버트 샤파지안을 기리는 익명의 기증. © 프레더릭 해머슬리 재단, 뉴멕시코 앨버커키, 미국
기하학과 유기적 형태
다음으로, 해머슬리는 그 깨끗하고 순수하며 단단한 경계의 모습을 두 가지 이미지 구성 방식으로 옮겼는데, 이를 기하학과 유기적 형태라고 불렀습니다. 기하학은 전통적인 기하학적 형태가 주를 이루었고, 유기적 형태는 그가 직관적으로 만든 생물형태적 추상 형태로 구성되었습니다. 이 작품들은 결국 1950~60년대 하드 엣지 기하학적 추상 미학을 정의하게 되었습니다. 해머슬리는 노트북에 스케치를 하며 가능한 구성 전략을 탐구했고, 우편엽서 크기의 세밀한 그림을 그렸습니다. 가치 있는 구성 전략이 나타나면 그림을 확대하여 결국 전면 크기의 그림을 그리게 되었습니다. 그는 각 형태를 팔레트 나이프로 직접 그려 테이프 없이도 완벽한 단단한 경계선을 얻었습니다.
그림과 드로잉 외에도 해머슬리는 다양한 매체를 실험했습니다. 그는 수백 점의 석판화를 제작했습니다. 1968년, 앨버커키의 뉴멕시코 대학교에서 교수직을 수락한 후, 그는 컴퓨터로 예술을 만든 최초의 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그는 Art1이라는 실험적 프로그램을 사용해 IBM 360/40 컴퓨터에 기하학적 추상 구성을 라인 프린터로 출력하도록 프로그래밍했습니다. 이 컴퓨터 드로잉 중 일부와 45점의 석판화가 프레더릭 해머슬리: 생각 없이 그리기 전시에서 공개될 예정입니다.
프레더릭 해머슬리 - 닮은 듯 다른, #6, 1959년, 린넨에 유화, 49 × 40 인치. 개인 소장. © 프레더릭 해머슬리 재단, 뉴멕시코 앨버커키, 미국
그림 책
가장 흥미로운 점은 이번 전시에서 해머슬리가 만든 이른바 그림 책 두 권이 전시된다는 것입니다. 이 책들은 앞서 언급한 세밀한 기록을 담고 있으며, 수백 점의 작품을 만드는 전 과정을 체계적으로 정리한 자료입니다. 그는 창작 과정을 엄격히 기록하여 많은 작품에 이르는 사고의 흐름을 이해할 수 있게 했을 뿐 아니라, 사용한 물감, 표면 재료, 그리고 작업에 필요한 모든 재료적 단계를 문서화했습니다.
거의 100점에 달하는 회화, 실크스크린, 석판화, 그림 책, 스케치북, 컴퓨터 드로잉이 전시되는 프레더릭 해머슬리: 생각 없이 그리기는 이 미국 개척자의 삶을 흥미롭게 들여다볼 수 있는 기회를 제공하며, 20세기 가장 영향력 있는 미국 추상 미술 운동 중 하나의 기원을 새롭게 조명할 것입니다. 프레더릭 해머슬리: 생각 없이 그리기는 2017년 10월 21일 개막하여 2018년 1월 22일까지 캘리포니아 산마리노에 위치한 헌팅턴 도서관, 미술 소장품 및 식물원의 버지니아 스틸 스콧 미국 미술 갤러리, 수잔과 스티븐 챈들러 윙에서 열립니다.
프레더릭 해머슬리 - 노트북 #3, 17쪽, 천으로 제본된 스케치북, 색연필과 볼펜, 8 1⁄16 × 6 1⁄2 인치. 게티 연구소, 로스앤젤레스, 프레더릭 해머슬리 재단 기증. © 프레더릭 해머슬리 재단, 뉴멕시코 앨버커키, 미국
대표 이미지: 프레더릭 해머슬리 - 젤리 센터 #31 (부분), 1969년, 72점 중 미완성 세트 중 하나, 종이에 컴퓨터 생성 드로잉, 11 x 15 인치. 헌팅턴 도서관, 미술 소장품 및 식물원, 프레더릭 해머슬리 재단 기증. © 프레더릭 해머슬리 재단, 뉴멕시코 앨버커키, 미국
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
