정교한 하드 엣지 화가 프레드릭 해머슬리의 과정이 기리다

미국의 전후 추상 미술 운동에 관한 한, 추상 표현주의가 대부분의 언론의 주목을 받는 경향이 있다. 그러나 폴록, 크래스너, 드 쿠닝과 같은 뉴욕 스쿨 아티스트들이 동부에서 행동과 원초적 에너지를 탐구하는 동안, 프레더릭 해머슬리라는 다면적인 아티스트와 몇몇 동료들은 서부에서 미국 회화에 대한 매우 다른 접근 방식을 조사하고 있었다. 1959년, 그들의 노력은 네 명의 추상 고전주의자들이라는 기념비적인 전시회를 통해 대중에게 공개되었다. 이 전시회의 제목은 이러한 아티스트들의 방법론적이고 하드 엣지 작업과 추상 표현주의자들의 자발적이고 제스처적인 접근 방식의 차이에 주목하게끔 의도적으로 지어졌다. 샌프란시스코 미술관에서 개막한 네 명의 추상 고전주의자들은 로스앤젤레스 카운티 미술관으로 이동한 후 대서양을 건너 런던과 아일랜드의 박물관을 방문했다. 오늘날 우리는 이 운동을 하드 엣지 페인팅이라고 부른다. 프레더릭 해머슬리는 이 운동을 창립하는 데 도움을 주었을 뿐만 아니라, 그것을 철저히 기록한 문서화가이기도 했다. 그는 자신의 과정에 대한 기록을 유지하고, 자신의 생각을 정리하며, 작품의 가능한 제목 목록을 길게 작성하고, 구성 아이디어를 정리하면서 수천 개의 예비 스케치를 개발했다. 2013년, 그의 사망 4년 후, 프레더릭 해머슬리 재단은 그의 노트와 스케치북의 보물창고를 게티 연구소에 기부했다. 해머슬리가 하드 엣지 추상의 초기 개척자 중 한 명이었기 때문에, 이 자료들은 그 발전 과정을 이해하는 데 매우 귀중한 것으로 입증되었다. 오는 10월, 헌팅턴 도서관, 미술 컬렉션 및 식물원에서는 이러한 자료의 드문 공개와 함께 해머슬리의 회고전 프레더릭 해머슬리: 생각 없이 그리기에서 그의 그림 및 기타 작품의 선택을 선보일 예정이다.

직감을 얻다

프레더릭 해머슬리는 미국이 제2차 세계 대전에 참전했을 때 로스앤젤레스의 추인하드 예술학교(현재의 캘리포니아 예술대학교)에서 이미 교육을 받고 있었다. 그의 세대의 수백만 명과 마찬가지로 해머슬리는 학교를 중퇴하고 군에 입대했다. 운명의 장난으로 그는 결국 파리에 배치되었다. 그 우연한 사건이 그의 삶을 어떻게 바꿨는지 회상하며 해머슬리는 "어느 날, USO가 피카소의 스튜디오로 가는 여행을 제공하는 게시물을 올렸다"고 말했다. 그는 신청했고, 이후 피카소를 네 번 더 방문하는 비용을 지불하게 되었다. 완전히 영감을 받은 그는 전쟁이 끝난 후 1년 동안 파리에 머물며 에콜 데 보자르에서 공부했다.

미국으로 돌아온 해머슬리는 자신의 미술 교육을 마치기 위해 추아니아르로 돌아갔습니다. 그러나 그 경험이 부족하다고 느낀 그는 교수 중 한 명인 허버트 제프슨을 따라 추아니아르를 떠나 로스앤젤레스에 자신의 학교인 제프슨 아트 인스티튜트를 열게 되었습니다. 그 짧은 기간 동안 해머슬리는 화가로서의 독특한 목소리를 찾았습니다. 그 목소리는 1950년에 그가 헝크 그림이라고 부른 첫 번째 작품에서 처음 나타났습니다. 이 이름은 그들이 직관에 의해 시작되었다는 사실에서 유래했습니다. 그는 맨 캔버스의 표면을 바라보며 본능적으로 어떤 형태가 그 위에 있어야 할지를 상상했습니다. 그런 다음 그 형태가 다음 형태에 영감을 주고, 그렇게 계속해서 계획되지 않은 구성이 완성되었습니다. 이러한 헝크 그림에서 나타난 형태와 색상은 대개 기하학적 성격을 띠었고, 해머슬리는 그것들을 깨끗한 선, 순수한 색상 및 단단한 경계로 평면적으로 그렸습니다.

Frederick Hammersley - See saw, #3, 1966, oil on linen, 44 x 44 in. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, anonymous gift in honor Robert Shapazian. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

기하학과 유기체

다음으로, 해머슬리는 그 깨끗하고 순수하며 강한 엣지의 모습을 두 가지 이미지 구성 접근법으로 번역했으며, 이를 기하학적 형태(Geometrics)와 유기적 형태(Organics)라고 불렀습니다. 기하학적 형태는 전통적인 기하학적 형태가 지배적이었고, 유기적 형태는 그가 직관적으로 만든 생물형의 추상적 형태로 구성되었습니다. 이들은 궁극적으로 1950년대와 60년대의 강한 엣지, 기하학적 추상 미학을 정의하게 된 그림들이었습니다. 해머슬리는 자신의 노트북에 스케치를 시작하여, 세밀한 우표 크기의 드로잉을 통해 가능한 구성 전략을 탐구했습니다. 가치 있는 구성 전략이 나타나기 시작하자 그는 드로잉을 확대하였고, 마침내 전체 크기의 그림을 만들어야 한다고 느꼈습니다. 그는 각 형태를 팔레트 나이프를 사용하여 손으로 그렸으며, 가장자리를 테이핑하지 않고도 완벽하고 강한 엣지의 선을 얻었습니다.

그림과 드로잉 외에도, 해머슬리는 다른 매체로도 폭넓게 실험했습니다. 그는 수백 개의 리소그래프를 만들었습니다. 그리고 1968년, 앨버커키에 있는 뉴멕시코 대학교에서 교수직을 수락한 후, 그는 컴퓨터로 예술을 만든 최초의 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그는 Art1이라는 실험 프로그램을 사용하여 IBM 360/40 컴퓨터를 프로그래밍하여 선 프린터로 기하학적 추상 작품을 인쇄했습니다. 그 컴퓨터 드로잉 중 일부는 프레더릭 해머슬리: 생각 없이 그리기 전시에서 볼 수 있으며, 그의 리소그래프 45점도 전시될 것입니다.

Frederick Hammersley - Like Unlike, #6, 1959, oil on linen, 49 × 40 in. Private collection. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

그림책

가장 흥미로운 점은 이 전시회에서 해머슬리가 만든 이른바 회화 책 두 권이 전시된다는 것입니다. 이 책들은 해머슬리가 유지한 세심한 문서화 작업을 포함하고 있으며, 그가 수백 점의 예술 작품을 만들기 위해 거친 전체 과정을 기록하고 있습니다. 그는 자신의 창작 과정에 대한 엄격한 기록을 유지했을 뿐만 아니라, 이를 통해 많은 그림에 이르게 된 사고의 흐름을 이해할 수 있게 해주었고, 또한 그의 색상 선택, 표면 재료 및 작품을 만들기 위해 거친 모든 물질적 단계를 문서화했습니다.

거의 100점의 그림, 실크스크린, 리토그래프, 회화책, 스케치북 및 컴퓨터 드로잉이 전시되는 프레드릭 해머슬리: 생각 없이 그리기는 이 미국 개척자의 삶을 엿볼 수 있는 매혹적인 기회를 제공하며, 20세기 가장 영향력 있는 미국 추상 미술 운동 중 하나의 기원에 대한 새로운 통찰을 제공합니다. 프레드릭 해머슬리: 생각 없이 그리기는 2017년 10월 21일에 개막하며, 2018년 1월 22일까지 캘리포니아주 샌마리노에 있는 헌팅턴 도서관, 미술 컬렉션 및 식물원 내 미국 미술의 버지니아 스틸 스콧 갤러리에서 진행됩니다.

프레드릭 해머슬리 - 노트북 #3의 17페이지, 천으로 덮인 스케치북, 색연필과 볼펜 사용, 8 1⁄16 × 6 1⁄2 인치. 게티 연구소, 로스앤젤레스, 프레드릭 해머슬리 재단의 기증. © 프레드릭 해머슬리 재단, 앨버커키, 뉴멕시코, 미국

특집 이미지: 프레드릭 해머슬리 - 젤리 센터 #31 (세부), 1969, 72개의 시리즈 중 하나의 불완전한 세트에서, 종이에 컴퓨터 생성 드로잉, 11 x 15 인치. 헌팅턴 도서관, 미술 컬렉션 및 식물원, 프레드릭 해머슬리 재단의 기증. © 프레드릭 해머슬리 재단, 앨버커키, 뉴멕시코, 미국

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio