패트 스티어의 작품이 아트 마켓에서 어떻게 정점에 올랐는가

갤러리 대표는 예술 시장에서 입지를 다지고자 하는 모든 예술가에게 매우 중요합니다. 그렇다면 갤러리는 예술가를 위해 정확히 무엇을 할까요? 그리고 예술가들은 자신에게 가장 좋은 대표를 제공할 갤러리에 어떻게 합류할 수 있을까요? Pat Steir의 이야기가 이 오래된 질문들에 대한 답을 어느 정도 밝혀줄 수 있을 것입니다. Steir는 수십 년간 미국 회화계에서 두드러진 인물이었습니다. 그녀의 작품은 독특하고, 개념적으로 뛰어나며, 미적으로도 놀랍습니다. 하지만 그녀는 오랫동안 동급 예술가들 사이에서 판매량이 낮은 편이었습니다. 그러나 그녀는 예술 시장에 늦게 진입한 사람이 아니었습니다. 권력자들은 즉시 그녀의 능력을 알아보았습니다. 그녀가 Pratt Institute에서 학사 학위를 받은 해에 첫 단체전에 참가했는데, 갤러리가 아닌 미국 남동부에서 가장 중요한 미술관 중 하나인 애틀랜타의 하이 미술관에서였습니다. 그 다음 해에는 필라델피아 미술관과 뉴욕의 MoMA에서 단체전에 참여했습니다. 그 이후로 Steir가 주춤한 해는 없었습니다. 그녀의 작품은 그 존재감, 힘, 그리고 복잡성으로 꾸준히 관람객을 놀라게 했습니다. 또한 그녀는 프린스턴, 파슨스, 칼 아츠 등 미국에서 가장 영향력 있는 교육 기관에서 가르칠 시간도 찾았습니다. 그렇다면 왜 Pat Reid는 예술가로서의 중요성에 걸맞은 재정적 보상을 받지 못했을까요? 그 답은 대표 문제와 관련이 있는 것 같습니다.

첫 번째 갤러리

Pat Steir는 1940년에 태어났습니다. 1964년까지 그녀의 작품은 세 번의 미술관 전시에 포함되었고, 뉴욕시의 Terry Dintenfass 갤러리에서 첫 개인전을 제안받았습니다. Terry Dintenfass는 뉴저지주 애틀랜틱시티 출신으로, 그곳에서 당시 최고의 해변 휴양지였던 Traymore 호텔 로비에 첫 갤러리인 D Contemporary를 열었습니다. 그러나 애틀랜틱시티의 인기가 떨어지자 Dintenfass는 D Contemporary를 닫고 맨해튼으로 옮겨 새 갤러리를 열기로 결정했습니다. 이를 통해 그녀는 뉴욕에서 점점 늘어나는 여성 갤러리스트 물결의 일부가 되었습니다. 그녀는 당시 만연한 사회적, 정치적 편견으로 인해 제대로 대표받지 못한 예술가들을 진보적으로 대변하는 갤러리스트 중 한 명이었습니다.

Pat Steir가 Terry Dintenfass에서 선보인 작품은 당시 유행하던 미적 경향과 크게 맞지 않았습니다. 당시에는 미니멀리즘이 유행했지만 그녀의 작품은 구상에 가까웠습니다. 예상대로 전시는 충분한 판매를 이루지 못해 그녀는 Harper & Row 출판사에서 아트 디렉터로 일하는 낮 직업에서 벗어나지 못했습니다. 그 후 10년 동안 Steir는 뉴욕에서 계속 작품을 전시했지만 재정적 보상은 계속 미미했습니다. 물론 그녀에게 그것이 중요한 것은 아니었습니다. Steir는 돈보다 더 중요한 것을 추구하고 있었습니다. 그녀는 화가로서 자신의 목소리를 확립하고, 예술가로서 진실한 무언가를 이루고자 했습니다.

Pat Steir - Blue, 2007, 캔버스에 유화, 36 × 36 인치, 91.4 × 91.4 센티미터, 사진 출처 Bentley Gallery, Phoenix

큰 변화

1970년대 초, Steir는 뉴멕시코를 방문해 Agnes Martin과 시간을 보냈습니다. Martin과의 대화는 Steir에게 자신이 하려는 일의 영적 측면과 연결하는 것이 중요하다는 점을 다시금 일깨워주었습니다. 그녀는 동아시아의 철학과 예술 전통을 공부하기 시작했습니다. 그녀는 그 가르침을 자신의 미적 성향과 연결했는데, 이는 추상 표현주의 기법에 내재된 자동기술과 자아 상실과 일치했습니다. 이러한 영향은 Steir에게 새로운 명료함을 가져다주었고, 1970년대 초 그녀는 첫 상징적인 작품 시리즈인 이른바 장미 그림들을 만들었습니다. 이 추상화들은 장미를 연상시키는 형태를 담고 있지만 그 위에 선으로 지워진 모습입니다. 그녀는 이 작품군에서 이루고자 하는 바를 이렇게 설명했습니다. “나는 상징으로서의 이미지를 파괴하고 싶었다...이미지는 없지만 동시에 끝없는 이미지가 있는.”

다음 10년 동안 Steir가 시작한 이 철학적 과정은 그녀의 가장 잘 알려진 작품군인 폭포 그림으로 이어졌습니다. 이 작품들은 통제를 포기하는 완벽한 개념적 표현이자, 동시에 계획과 미묘함의 완벽한 표현입니다. 시각적으로는 캔버스 앞면에 물감이 쏟아져 내리는 폭포처럼 보입니다. 제작 과정에서 Steir는 늘어지지 않은 캔버스를 벽에 걸고 사다리를 올라가 조심스럽게 물감을 붓습니다. 물감을 놓으면 중력과 시간이 작품을 완성합니다. 그녀는 과정을 지휘합니다. 언제, 어디서, 얼마나 많은 물감을 붓는지 선택합니다. 색상도, 점도도, 추가 붓질이나 튀김도 선택합니다. 이것은 인간과 자연이 협력하는 단순하면서도 깊은 표현입니다. 과정은 조화롭고 작품도 마찬가지입니다.

Pat Steir - Mountain in Rain, 2012, 감피 종이 친콜레에 컬러 직접 그라뷰어 인쇄, 31 × 39 인치, 78.7 × 99.1 센티미터, 사진 출처 Crown Point Press, San Francisco

Cheim & Read

1990년대 말까지 Steir는 화가로서의 숙련도를 달성했고, 뉴욕에서 가장 영향력 있는 현대 미술 딜러 중 하나인 Cheim & Read에서 대표 제안을 받았습니다. 첼시 지역에 위치한 Cheim & Read는 1997년 설립 이래 세계 현대 미술계의 중심지로 자리 잡았습니다. 어떤 예술가라도 이런 갤러리에서 대표를 받는 기회를 엄청난 기회로 여길 것입니다. 하지만 Pat Steir에게는 그 기회가 기대만큼의 성과를 내지 못했습니다. 그녀의 작품이 팔리지 않은 것은 아닙니다. 수만 달러에 팔렸습니다. 하지만 동시대 예술가들은 그보다 10배나 높은 가격을 받았습니다. 물론 이익이 그녀의 동기는 아니었습니다. 그러나 미국에서는 판매량이 예술가가 미술관과 비엔날레에 정기적으로 소개되고, 미술사 수업 교과 과정에 포함되는 중요한 예술가로 인정받는 데 큰 영향을 미칩니다.

스위스 출신의 미술 딜러 Dominique Lévy가 등장합니다. Lévy는 Pat Steir가 첫 개인전을 연 지 3년 후에 태어났습니다. 그녀는 제네바 대학교에서 예술 사회학이라는 흥미로운 주제로 석사 학위를 받았습니다. 1980년대 후반부터 90년대 내내 크리스티 경매회사, 소더비 경매회사, 다시 크리스티에서 일했습니다. 2003년에는 Dominique Lévy Fine Art라는 자신의 미술 자문 회사를 열었습니다. 2년 후에는 미국 재무장관의 아버지인 Robert Mnuchin과 함께 L&M Arts를 열었습니다. 그리고 2013년에는 맨해튼과 런던에 Dominique Lévy Gallery를 열었습니다. 그곳에서 그녀는 , 그리고 Yves Klein의 예술가들인 Frank Stella와 Pierre Soulages의 유산을 대표했습니다. 그리고 2016년에 Pat Steir와 계약했습니다.

Pat Steir - Moment, 1974, 캔버스에 유화, 84 × 84 인치, 213.4 × 213.4 센티미터, 사진 출처 Cheim & Read, New York

이름에 담긴 의미

Pat Steir와 계약한 직후, Dominique Lévy는 영국 미술 딜러 Brett Gorvy와 협력해 새로운 갤러리 Lévy Gorvy를 설립했습니다. 이 갤러리는 런던, 뉴욕, 제네바에 사무실을 두고 있습니다. Lévy Gorvy가 현재 Pat Steir를 대표하고 있습니다. 그리고 그 합병 이후 2년도 채 안 되는 기간 동안 Steir 작품의 가격은 급등했습니다. 지난 6개월 동안 경매에서 그녀의 세 작품이 예상가를 훨씬 뛰어넘는 가격에 팔렸습니다. 소더비는 Four Yellow Red Negative Waterfall(1993)을 예상가 20만 파운드에서 68만 750파운드에, Misty Mountain Waterfall(1991)과 Silver Moon Beam(2006)을 각각 예상가 11만 3,250파운드에서 29만 9,400파운드에 판매했습니다. 또한 Lévy Gorvy는 시카고 EXPO에서 2004년작 무제 Steir 작품이 55만 달러에 팔리는 등 새 작품을 50만 달러가 넘는 가격에 판매하고 있습니다.

무슨 일이 있었던 걸까요? Steir가 이런 가격을 받을 수 있었는데 왜 Cheim & Read는 이를 이루지 못했을까요? 답은 인맥에 있을 수 있습니다. 모든 갤러리스트는 네트워크를 가지고 있습니다. 아마 Lévy와 Gorvy는 다른 사람들을 알고 있을 것입니다. 아니면 시기 문제일 수도 있습니다. 어쩌면 Steir가 누구에게 대표되든 이런 일이 일어날 수밖에 없었을지도 모릅니다. 또는 신뢰의 문제일 수도 있습니다. Lévy와 Gorvy는 주요 구매자들이 믿는 실적을 가지고 있을지도 모릅니다. 하지만 Cheim & Read와 Lévy Gorvy 웹사이트의 Pat Steir 갤러리 페이지를 살펴본 결과, 차이는 이해의 문제일 수 있다고 생각합니다. Lévy Gorvy가 만든 마케팅 자료는 더 현대적이고 포괄적일 뿐 아니라, 이야기 또한 더 공감 가는 내용입니다. 제 의견으로는 예술가가 올바른 갤러리를 찾았는지 여부를 결정하는 가장 중요한 요소는 그 갤러리 직원들이 작품을 이해하는지 여부입니다. 누군가를 속여서 예술품을 사게 하는 것은 불가능합니다. 하지만 갤러리스트가 자신이 판매하는 작품을 진심으로 믿는다면, 판매가 아니라 사람들과 그들에게 의미 있는 예술을 연결하는 일이 됩니다. 이는 구매자, 갤러리스트, 예술가, 작품이 어떤 이유에서든 마음의 같은 언어를 말하기 때문에 가능한 일입니다.

Pat Steir - Set of Four Lines, 2015, 손으로 그린 네 점의 실크스크린 세트, 72 × 96 인치, 182.9 × 243.8 센티미터, 유일본

대표 이미지: Pat Steir - Triptych D, 2015, 손으로 그린 세 점의 실크스크린 세트, 72 × 108 인치, 182.9 × 274.3 센티미터, 유일본, 사진 출처 Pace Prints

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성